Fikcja dla łatwego czytania w języku angielskim. Literatura angielska (najbardziej szczegółowa periodyzacja)

literatura angielska to wielowiekowa historia, wielcy pisarze, dzieła niepowtarzalne, oddające cechy charakteru narodowego. Wyrastamy na książkach tych wielkich autorów, rozwijamy się z ich pomocą. Nie sposób oddać znaczenia pisarzy angielskich i ich wkładu w literaturę światową. Dajemy Ci 10 światowej sławy arcydzieł literatury angielskiej.

1. William Shakespeare – „Król Lear”

Historia Króla Leara to historia człowieka zaślepionego własnym despotyzmem, który w podeszłym wieku po raz pierwszy styka się z gorzką prawdą życia. Obdarzony nieograniczoną mocą Lear postanawia podzielić swoje królestwo między trzy córki: Kordelię, Gonerylę i Reganę. W dniu abdykacji oczekuje od nich pochlebnych przemówień i zapewnień najczulsza miłość. Z góry wie, co powiedzą jego córki, ale pragnie jeszcze raz usłyszeć pochwały kierowane do niego w obecności dworu i cudzoziemców. Lear zaprasza najmłodszą z nich i najukochańszą Kordelię, by opowiedziała o swojej miłości w taki sposób, by jej słowa skłoniły go do oddania jej „większego udziału niż jego siostry”. Ale dumna Cordelia z godnością odmawia odprawienia tego rytuału. Mgła wściekłości zakrywa oczy Leara i uznając jej odmowę za naruszenie jego władzy i godności, przeklina swoją córkę. Wydziedziczywszy ją, król Lear abdykuje na rzecz najstarszych córek Gonerila i Regany, nie zdając sobie sprawy straszne konsekwencje jego akt...

2. George Gordon Byron – „Don Juan”

„Szukam bohatera!” Tak zaczyna się wiersz „Don Juan”, napisany przez wielkiego angielskiego poetę George’a Gordona Byrona. A jego uwagę przykuł bohater dobrze znany w literaturze światowej. Ale wizerunek młodego hiszpańskiego szlachcica Don Juana, który stał się symbolem uwodziciela i kobieciarza, nabiera u Byrona nowej głębi. Nie może oprzeć się swoim namiętnościom. Ale często on sam staje się obiektem szykan ze strony kobiet…

3. John Galsworthy – „Saga Forsyte’ów”

„Saga Forsyte'ów” to samo życie, w całej jego tragedii, w radościach i stratach, życie nie jest zbyt szczęśliwe, ale spełnione i wyjątkowe.
Pierwszy tom The Forsyte Saga zawiera trylogię powieści: The Owner, In the Loop, For Hire, która przedstawia dzieje rodziny Forsyte na przestrzeni lat.

4. David Lawrence – „Zakochane kobiety”

David Herbert Lawrence zaszokował umysły sobie współczesnych swobodą, z jaką pisał o relacjach między płciami. W słynnych powieściach o rodzinie Brenguinów – „Tęczy” (zakazanej zaraz po publikacji) i „Zakochanych kobietach” (wydanej w limitowanym nakładzie, a w 1922 roku nastąpił proces cenzury nad jej autorką) Lawrence opisuje historię kilka par małżeńskich. Zakochane kobiety został nakręcony przez Kena Russella w 1969 roku i zdobył Oscara.
„Moją wielką religią jest wiara w ciało i krew, że są mądrzejsi od intelektu. Nasze umysły mogą się mylić, ale to, co czujemy, w co wierzymy i co mówi nasza krew, jest zawsze prawdą”.

5. Somerset Maugham – „Księżyc i grosz”

Jeden z najlepszych Maughama. Powieść, o którą krytycy literaccy spierają się od wielu dziesięcioleci, ale wciąż nie mogą dojść do konsensusu - czy historię tragicznego życia i śmierci angielskiego artysty Stricklanda uznać za rodzaj „wolnej biografii” Paula Gauguina?
Niezależnie od tego, czy to prawda, czy nie, Księżyc i grosz nadal pozostaje prawdziwym szczytem literatury angielskiej XX wieku.

6. Oscar Wilde – „Portret Doriana Graya”

Oscar Wilde to wielki angielski pisarz, który zasłynął jako błyskotliwy stylista, niepowtarzalny dowcip, niezwykła osobowość swoich czasów, człowiek, którego nazwisko dzięki wysiłkom wrogów i chciwego plotkarskiego motłochu stało się symbolem zepsucia. To wydanie zawiera słynną powieść „Portret Doriana Graya” - najbardziej udaną i najbardziej skandaliczną ze wszystkich książek stworzonych przez Wilde'a.

7. Karol Dickens – „Dawid Copperfield”

Słynna powieść „David Copperfield” wielkiego angielskiego pisarza Charlesa Dickensa zdobyła miłość i uznanie czytelników na całym świecie. W dużej mierze autobiograficzna powieść opowiada historię chłopca zmuszonego do samotnej walki z okrutnym, ponurym światem zamieszkałym przez złych nauczycieli, najemnych właścicieli fabryk i bezdusznych sług prawa. W tej nierównej wojnie Davida może ocalić jedynie moralna stanowczość, czystość serca i niezwykły talent, który może zmienić brudnego obdartusa w największego angielskiego pisarza.

8. Bernard Shaw – „Pigmalmon”

Sztuka rozpoczyna się pewnego letniego wieczoru na Covent Garden Square w Londynie. Nagła ulewna ulewa zaskoczyła przechodniów i zmusiła ich do schronienia się pod portalem katedry św. Pawła. Wśród zebranych znaleźli się profesor fonetyki Henry Higgins oraz pułkownik Pickering, badacz dialektów indyjskich, który przybył specjalnie z Indii, aby zobaczyć się z profesorem. Nieoczekiwane spotkanie zachwyca oboje. Mężczyźni rozpoczynają ożywioną rozmowę, którą przerywa niesamowicie brudna kwiaciarka. Błagając panów, by kupili od niej bukiet fiołków, wydaje nieartykułowane, nieartykułowane dźwięki, które przerażają profesora Higginsa, który opowiada o zaletach swojej metody nauczania fonetyki. Sfrustrowany profesor przysięga pułkownikowi, że dzięki jego lekcjom ta brudna kobieta może z łatwością zostać sprzedawczynią w kwiaciarni, do której teraz nawet nie zostanie wpuszczona. Co więcej, zarzeka się, że za trzy miesiące będzie mógł uchodzić za księżną na przyjęciu u posła.
Higgins zabiera się do pracy z wielkim entuzjazmem. Opętany chęcią za wszelką cenę zrobienia z prostej dziewczyny ulicy prawdziwej damy, jest absolutnie pewny sukcesu i w ogóle nie myśli o konsekwencjach swojego eksperymentu, który radykalnie odmieni nie tylko losy Elizy ( tak ma na imię dziewczyna), ale także własne życie.

9. Ernest Hoffmann – „Dziadek do orzechów i król myszy”

Magiczna opowieść o Bożym Narodzeniu, oparta na baśni E.T.A. Hoffmanna, przesiąknięta jest wiarą w dobro i cuda.

10. Jane Austen – „Rozważna i romantyczna”

„Rozważna i romantyczna” jest jednym z nich najlepsze powieści wybitna angielska pisarka Jane Austen, słusznie nazywana „pierwszą damą” literatury brytyjskiej. Do jej najsłynniejszych dzieł należą takie arcydzieła, jak Duma i uprzedzenie, Emma, Opactwo Northanger i inne. „Rozważna i romantyczna” to tak zwana powieść obyczajowa, reprezentująca historie miłosne dwie siostry: jedna powściągliwa i rozsądna, druga z całą pasją oddaje się doznaniom emocjonalnym. Sercowe dramaty na tle społecznych konwencji i idei obowiązku i honoru stają się prawdziwą „edukacją uczuć” i wieńczą zasłużone szczęście. Życie wielodzietnej rodziny, charaktery bohaterów i perypetie fabuły Jane Austen opisuje łatwo, ironicznie i przenikliwie, z niepowtarzalnym humorem i czysto angielską powściągliwością.

literatura angielska jest nierozerwalnie związana w umysłach wielu z nas z takimi nazwiskami jak William Shakespeare, Charles Dickens, Arthur Conan Doyle i Agatha Christie. Chciałbym jednak przedstawić czytelnikowi innych, mniej znanych, ale nie mniej utalentowanych angielscy pisarze, a także powiedzieć kilka słów o epoce, w której żyli i pracowali.

Ten artykuł zawiera szczegółowe informacje periodyzacja literatury angielskiej od średniowiecza do współczesności i pokazuje dzieła najsłynniejszych pisarzy angielskich, jak i te mniej znane, które jednak warto przeczytać.

Na początek zastanówmy się, co dotyczy literatury angielskiej. Literatura angielska to literatura nie tylko pisarzy Anglii, ale także wszystkich części Wielkiej Brytanii, w tym: Walii, Szkocji i Irlandii Północnej. Wiadomo, że w język angielski więcej słów niż jakikolwiek inny język na świecie. W rezultacie istnieje wiele słów o ledwo zauważalnych różnicach w znaczeniu. Ta różnorodność słów była umiejętnie wykorzystywana przez pisarzy angielskich, a niektórzy z nich brali nawet odpowiedzialność za tworzenie nowych słów, jednym z tych pisarzy był genialny W. Shakespeare.

literatura angielska- to wielowiekowa historia, znakomici autorzy, niezapomniane dzieła, które odzwierciedlają specyfikę narodowego charakteru. Dorastamy z książkami tych wielkich pisarzy, uczymy się i rozwijamy z ich pomocą. Nie sposób oddać znaczenia pisarzy angielskich i ich wkładu w literaturę światową. Trudno sobie wyobrazić świat bez dzieł Szekspira, Dickensa, Wilde'a i wielu innych. Literatura angielska jest podzielona na okresy, w każdym z których żyli i tworzyli ich pisarze i poeci, w których dziełach znalazły odzwierciedlenie pewne wydarzenia i fakty z historii kraju.

W literaturze angielskiej zwyczajowo wyróżnia się następujące okresy:

1 okres: wczesnośredniowieczne lub okres anglosaski 450-1066

Fakt historyczny: W 1066 Anglia została podbita przez Normanów pod wodzą Wilhelma Zdobywcy. Ten podbój kończy ten okres.

Gatunek główny: wiersz.

Najbardziej znane prace: Beowulf

Dzieła z tego okresu przekazywane są z ust do ust. Cechują je następujące cechy: fatalizm, przeciwstawienie kościoła i pogaństwa, pochwała bohaterów i udane bitwy.

Najważniejszym dziełem tego okresu jest poemat Beowulf, który ma status eposu narodowego w Anglii. Beowulf to najdłuższy poemat epicki napisany w języku staroangielskim. Wiersz zawiera ponad 3000 wersów i jest podzielony na 3 części. Beowulf to klasyczna opowieść o zwycięstwie dobra nad złem. Opisuje wyczyny bohatera o imieniu Beowulf, jego walki z potworem, matką tego potwora i smokiem.

2 okres: Średniowiecze - 1066-1500

Gatunek główny: baśnie ludowe, romans rycerski, ballada

W XI-XII wieku w literaturze dominowały kościelne dzieła dydaktyczne („Ormulum”, „Oda do moralności”), począwszy od połowy XIII wieku nastąpiło przejście do bardziej codziennych gatunków (ludowa „Pieśń z kukułką”, „ Bev z Amton”, „Horn” i „Havelock”).

W XIII-XIV wieku - tworzenie powieści rycerskich o królu Arturze i jego rycerzach. W 1469 roku Thomas Malory zebrał cały zbiór powieści o wyczynach rycerskich, a jego dzieło „Śmierć Artura” stało się pomnikiem literatury angielskiej późnego średniowiecza.

Początek rozwoju gatunku poezji ludowej – ballady. Ballady o dzielnym rabusiu Robin Hoodzie są bardzo popularne.

I wreszcie druga połowa tego okresu jest uważana za nową kartę w historii literatury angielskiej i jest związana z nazwiskiem Geoffreya Chaucera. Jeśli wcześniej zwyczajowo pisano prace po łacinie, to Chaucer jako pierwszy napisał po angielsku. Jego najsłynniejszym dziełem były Opowieści kanterberyjskie.

3 okres: renesans lub renesans - 1550 - 1660

Gatunek główny: sonety, utwory liryczne, sztuki teatralne

1500-1558 — Literatura pod rządami Tudorów

Renesans rozpoczyna się wraz z rozwojem gatunku lirycznego, wiodącą rolę przypisywano poezji. Poeci Philip Sidney i Edmund Spenser. Jednym z najwybitniejszych pisarzy za panowania Henryka VIII był wielki pisarz i humanista Thomas More, znany ze swojej książki Utopia z 1516 roku.

1558-1603 — literatura za czasów Elżbiety

Okres ten związany jest z panowaniem Elżbiety I, mieszały się tu średniowieczne tradycje i renesansowy optymizm. Poezja, proza i dramat były głównymi stylami, które kwitły w tym okresie. Dramat przeżywał jednak szczególny rozkwit. Znanymi pisarzami tego okresu byli Thomas Kidd, Robert Greene, Christopher Marlowe, a nieco później największy dramaturg William Shakespeare.

1603-1625 — literatura pod Jakubem I

Trudny i ponury okres związany z panowaniem Jakuba I. W tym okresie aktywnie publikowano utwory prozatorskie, a także dramaty. Okres ten upłynął również pod znakiem tłumaczenia Biblii, dokonanego na zlecenie króla. W tym czasie żyli i pracowali Shakespeare i Johnson, a także John Donne, Francis Bacon i Thomas Middleton.

1625-1649 — literatura za czasów Karola I

Dzieła pisarzy tego okresu wyróżniały się wyrafinowaniem i elegancją. W tym okresie powstał krąg tak zwanych „poetów kawalerskich”, do których należeli Ben Jonson, Robert Herrick, Thomas Carew i inni. Ich poezja opisywała życie klasy wyższej, a głównymi tematami były: piękno, miłość, wierność. Byli dowcipni i bezpośredni.

1649-1660 — okres protektoratu(lub purytańskie bezkrólewie)

Okres ten związany jest z nazwiskiem Olivera Cromwella. Tym razem dominowały polityczne pisma Miltona, Thomasa Hobbsa i Andrew Marvela. We wrześniu 1642 r. purytanie zamknęli teatry z przekonań moralnych i religijnych. Przez następne 18 lat teatry pozostawały zamknięte z powodu braku napisanych wówczas utworów dramatycznych.

4 okres: neoklasycyzm - 1660-1785

Gatunek główny: proza, poezja, powieść

John Milton „Raj utracony”, Jonathan Swift „Podróże Guliwera”, Daniel Defoe „Przygody Robinsona Crusoe”, Henry Fielding „Historia Toma Jonesa, podrzutka” (1749))

Literatura okresu neoklasycznego pozostawała pod silnym wpływem literatury francuskiej. Literatura tego czasu miała charakter filozoficzny, a także posiadała cechy sceptycyzmu, dowcipu, wyrafinowania i krytyki. Dzieli się na kilka okresów:

1660-1700 - okres odbudowy

Był to czas restauracji monarchii, czas triumfu rozumu i tolerancji nad religią i namiętnościami politycznymi. Wszystko to zostało naznaczone obfitością prozy i poezji oraz pojawieniem się szczególnej komedii obyczajowej znanej jako „Komedie restauracyjne”. To właśnie w tym okresie John Milton napisał Raj utracony i Raj odzyskany. Innymi pisarzami tamtych czasów byli John Locke, John Dryden i John Wilmot, 2.hrabia Rochester.

1700-1745 – okres sierpniowy

Dominującymi cechami literatury tamtych czasów są wyrafinowanie, klarowność i elegancja. Znani pisarze: Jonathan Swift, Alexander Pope i Daniel Defoe. Znaczącym wkładem tego okresu była publikacja pierwszych angielskich powieści Defoe oraz „powieści charakterystycznej” Pamela, napisanej przez Samuela Richardsona w 1740 r.

1745-1785 – sentymentalizm

Literatura odzwierciedlała oświeceniowy światopogląd, pisarze zaczęli kłaść nacisk na instynkt i uczucia zamiast rozumu i powściągliwości. Rosnąca w tym czasie sympatia wzbudziła zainteresowanie średniowieczną balladą i literaturą folklorystyczną. Dominującymi autorami tego okresu byli Samuel Johnson, Edward Jung, James Thomson, Thomas Grey, w okresie późnego sentymentalizmu pojawił się najbardziej utalentowany śpiewak ludu Robert Burns.

5 okres: romantyzm - 1785-1830

Gatunek główny: poezja, powieść świecka, narodziny powieści gotyckiej

Najbardziej znani autorzy i dzieła: Jane Austen „Duma i uprzedzenie”, „Rozważna i romantyczna”, Lord Byron „Podróże Charla Harolda”, Poeci „Lake School” (Coleridge), John Keats, Robert Burns, Walter Scott „Ivanhoe” (Ivanhoe) , Mary Shelley „Frankenstein” (Frankenstein)

Prace pisane są z wyczuciem, za pomocą duża liczba postacie. Pisarze uważali, że literatura powinna być bogata w poetyckie obrazy, powinna być łatwa i przystępna. Znani pisarze tamtych czasów to Jane Austen, Lord Byron, Walter Scott, poeci William Blake, Percy Bysshe Shelley, John Keats, poeci Lake School Samuel Taylor Coleridge, William Wordsworth. W tym czasie narodził się styl gotycki. Dwie z najbardziej znanych pisarek gotyckich to Ann Radcliffe i Mary Shelley.

6 okres: epoka wiktoriańska - 1830 - 1901

Dominujący W pl: powieść

Najbardziej znani autorzy i dzieła:(dużo prac, "David Copperfield" (David Copperfield), „Wielkie nadzieje”, William Thackeray „Vanity Fair” (Vanity Fair), „Wyspa skarbów” (), „Przygody dr Jekylla i pana Hyde'a” (), Bajki Rudyarda Kiplinga „Just So Stories”, (dużo prac, "Notatki o Sherlocku Holmesie") , (Charlotte Bronte "Jane Eyre" (Jane Eyre), Emily Bronte "Wichrowe Wzgórza" (Wichrowe Wzgórza), Anne Bronte "Agnes Grey" (Agnes Grey), „Portret Doriana Graya” Thomasa Hardy'ego (, )

1830-1848- wczesny okres

Dzieła wczesnego okresu wiktoriańskiego są wyraziste emocjonalnie, w większości opisują życie ludzi z klasy średniej. Wśród gatunków literackich dominuje powieść. Powieści wolumetryczne są podzielone na wiele odcinków, które są następnie publikowane w gazetach, co pozwoliło obniżyć ich koszt, a tym samym uczynić je dostępnymi dla niższych klas. Charles Dickens, William Thackeray i Elizabeth Gaskell również uciekali się do tej metody przyciągania czytelników znani pisarze w tym czasie Robert Stevenson, Rudyard Kipling, Arthur Conan Doyle, siostry Bronte.

1848-1870 — okres przejściowy

W 1848 roku grupa angielskich artystów, wśród których był Dante Gabriel Rossetti, zorganizowała Bractwo Prerafaelitów. Ich głównym celem było przywrócenie obrazom prawdziwości, prostoty i przywiązania do religii, które istniały pod rządami Rafaela. Z kolei Rossetti i jego literacki krąg przenieśli te ideały do swoich dzieł.

1870 – 1901- późny okres

Dla literatury to okres estetyzmu i dekadencji. Oscar Wilde i inni autorzy tego stylu nalegali na eksperymentowanie i uważali, że sztuka kategorycznie sprzeciwia się „naturalnym” normom moralnym.

7 okres: modernizm - 1901-1960

Gatunek główny: powieść

1901 – 1914 — literatura pod panowaniem Edwarda VII

Okres nosi imię króla Edwarda VII i obejmuje okres od śmierci królowej Wiktorii (1901) do wybuchu I wojny światowej (1914). W tym czasie Imperium Brytyjskie był na szczycie, a bogaci tonęli w luksusie. Jednak cztery piąte ludności Anglii żyło w ubóstwie. A prace z tego okresu odzwierciedlają te warunki społeczne. Wśród pisarzy potępiających niesprawiedliwość klasową i egoizm klasy wyższej byli tacy pisarze jak George Bernard Shaw, Herbert Wells. Inni pisarze tamtych czasów: Joseph Conrad, Rudyard Kipling, Henry James, EM Forster.

1910-1936 — literatura pod rządami Jerzego V

Wielu pisarzy epoki króla Edwarda VII nadal pisze w tym okresie. Oprócz nich piszą tak zwani Gruzini, w tym tacy poeci jak Rupert Brooke i David Herbert Lawrence. W swoich wierszach opisują piękno wiejskich krajobrazów, ciszę i spokój natury. Pisarze tego okresu eksperymentują z tematami, formami i stylami. Wśród nich: James Joyce, D. Lawrence i Virginia Woolf. Dramaturdzy: Noel Coward i Samuel Beckett.

1939 – 1960 - literatura okresu II wojny światowej i okresu powojennego

II wojna światowa wywarła ogromny wpływ na twórczość ówczesnych pisarzy. A kolejne pokolenia wychowywały się na opowieściach o tej strasznej wojnie. Poeci wojenni Sidney Keyes, David Gascoyne, Philip Larkin, Pat Barker również pisali o wojnie.

8 okres: postmodernizm 1960 - współczesność

Gatunek główny: powieść

Najbardziej znani autorzy i dzieła: XX wiek stał się bardzo owocny w dziedzinie literatury popularnej, następujące nazwiska są Ci zapewne dobrze znane:
- (1890-1976): "Zabójstwo Rogera Ackroyda" i
— Ian Fleming (1908-1964): powieści o Jamesie Bondzie
- J. Tolkien (1892-1973): Władca Pierścieni
- S. Lewis (1898-1963): Opowieści z Narnii (Opowieści z Narnii)
- J.K. Rowling „Harry Potter” (Harry Potter)

Postmodernizm miesza gatunki i style literackie, próbując uwolnić się od form modernistycznych. W przeciwieństwie do modernistów, którzy bardzo poważnie traktowali siebie i swoją pracę, postmoderniści traktowali wszystko z ironią. W literaturze pojawia się pojęcie „czarnego humoru”. Niemniej jednak postmodernizm zapożycza pewne cechy od swojego poprzednika, a nawet je wzmacnia, dotyczy to pesymizmu i dążenia do awangardy. Cechy postmodernizmu są szczególnie wyraźnie odzwierciedlone w dramacie. Tak więc sztuka Samuela Becketta „Czekając na Godota” jest żywym przykładem teatru absurdu i łączy pesymistyczną filozofię z komedią.

Studiowanie literatury angielskiej powinna być nierozerwalnie związana z badaniem epoki, wydarzeń historycznych i kultury swojego czasu. Rozpoczynając lekturę książki nie bądź leniwy i zapoznaj się z biografią pisarza, zapoznaj się z czasem powstania dzieła. Czytanie literatury to nie tylko ekscytujące zajęcie, ale także wielka odpowiedzialność, ponieważ po przeczytaniu czegoś dzielimy się swoją opinią z przyjaciółmi i rodziną. Literatura klasyczna, która wyszła spod pióra wielkich twórców słowa i fabuły, nie może być zła. Czasami po prostu tego nie rozumiemy...

Ten wpis został opublikowany w kategorii .

Każdy zna fabułę powieści Daniela Defoe. Książka zawiera jednak wiele innych interesujących szczegółów dotyczących organizacji życia Robinsona na wyspie, jego biografii i przeżyć wewnętrznych. Jeśli poprosisz osobę, która nie czytała książki, o opisanie postaci Robinsona, raczej nie poradzi sobie z tym zadaniem.

W masowej świadomości Crusoe jest postacią inteligentną, bez charakteru, uczuć i historii. W powieści ujawnia się obraz bohatera, co pozwala spojrzeć na fabułę z innej perspektywy.

Dlaczego musisz czytać

Aby zapoznać się z jedną z najsłynniejszych powieści przygodowych i dowiedzieć się, kim naprawdę był Robinson Crusoe.

Swift nie rzuca otwartego wyzwania społeczeństwu. Jak prawdziwy Anglik robi to poprawnie i dowcipnie. Jego satyra jest tak subtelna, że Podróże Guliwera można czytać jak zwykłą bajkę.

Dlaczego musisz czytać

Dla dzieci powieść Swifta to zabawna i niezwykła opowieść przygodowa. Dorośli muszą ją przeczytać, aby zapoznać się z jedną z najsłynniejszych satyr artystycznych.

Powieść ta, choć artystycznie nie najwybitniejsza, jest z pewnością przełomem w historii literatury. W końcu pod wieloma względami z góry zdeterminował rozwój gatunku naukowego.

Ale to nie tylko przyjemna lektura. Porusza problemy relacji między stwórcą a stworzeniem, Bogiem a człowiekiem. Kto jest odpowiedzialny za stworzenie istoty przeznaczonej do cierpienia?

Dlaczego musisz czytać

Aby zapoznać się z jednym z głównych dzieł fantastyka naukowa, a także poczuć trudne problemy, które często giną w filmowych adaptacjach.

Trudno wyróżnić najlepszą sztukę Szekspira. Jest ich co najmniej pięć: Hamlet, Romeo i Julia, Otello, Król Lear, Makbet. Niepowtarzalny styl i głębokie zrozumienie życiowych sprzeczności sprawiły, że dzieła Szekspira stały się nieśmiertelną klasyką, zawsze aktualną.

Dlaczego musisz czytać

Aby zacząć rozumieć poezję, literaturę i życie. A także znaleźć odpowiedź na pytanie, co jest jeszcze lepsze: być czy nie być?

Głównym tematem literatury angielskiej na początku XIX wieku była krytyka społeczna. Thackeray w swojej powieści potępia współczesne mu społeczeństwo ideałami sukcesu i wzbogacenia się materialnego. Być w społeczeństwie oznacza być grzesznym - to mniej więcej wniosek Thackeraya dotyczący jego środowiska społecznego.

W końcu wczorajsze sukcesy i radości tracą sens, gdy nadejdzie dobrze nam znane (choć nieznane) jutro, o którym prędzej czy później wszyscy będziemy musieli pomyśleć.

Dlaczego musisz czytać

Aby nauczyć się łatwiej odnosić się do życia i opinii innych. W końcu wszyscy w społeczeństwie są zarażeni „uczciwymi ambicjami”, które nie mają żadnej realnej wartości.

Język powieści jest piękny, a dialogi są uosobieniem angielskiego dowcipu. Oscar Wilde jest subtelnym psychologiem, dlatego jego postacie okazały się tak złożone i wieloaspektowe.

Ta książka jest o ludzkich wadach, cynizmie, różnicy między pięknem duszy i ciała. Jeśli się nad tym zastanowić, w pewnym stopniu każdy z nas jest Dorianem Grayem. Tylko my nie mamy lustra, na którym odciskałyby się grzechy.

Dlaczego musisz czytać

Aby cieszyć się niesamowitym językiem najdowcipniejszego brytyjskiego pisarza, zobaczyć, jak bardzo obraz moralny nie może się równać z zewnętrznym, a także stać się trochę lepszym. Dzieło Wilde'a jest duchowym portretem nie tylko jego epoki, ale całej ludzkości.

Starożytny grecki mit o rzeźbiarzu, który zakochał się w swoim dziele, nabiera w sztuce Bernarda Shawa nowego, społecznie doniosłego brzmienia. Co powinna czuć praca dla swojego autora, jeśli jest to osoba? Jak może odnosić się do twórcy – tego, który uczynił go zgodnie ze swoimi ideałami?

Dlaczego musisz czytać

To najsłynniejsza sztuka Bernarda Shawa. Często wystawiany jest w teatrach. Według wielu krytyków „Pigmalion” to przełomowe dzieło angielskiego dramatu.

Uznane na całym świecie arcydzieło literatury angielskiej, znane wielu z kreskówek. Któż na wzmiankę o Mowglim nie słyszy długiego syczenia Kaa w głowie: „Młode szczenię...”?

Dlaczego musisz czytać

W dorosłym życiu mało kto sięgnie po Księgę dżungli. Człowiek ma tylko jedno dzieciństwo, aby cieszyć się twórczością Kiplinga i doceniać ją. Dlatego koniecznie zapoznaj swoje dzieci z klasyką! Będą ci wdzięczni.

I znowu przychodzi mi na myśl radziecka kreskówka. Jest naprawdę dobry, a zawarte w nim dialogi są prawie w całości zaczerpnięte z książki. Jednak obrazy postaci i ogólny nastrój narracji w oryginalnym źródle są różne.

Powieść Stevensona jest realistyczna i miejscami dość surowa. Ale to dobra praca przygodowa, którą z przyjemnością przeczyta każde dziecko i dorosły. Deski, wilki morskie, drewniane nóżki - motyw morski przyciąga i przyciąga.

Dlaczego musisz czytać

Bo to zabawne i ekscytujące. Ponadto powieść jest rozłożona na cytaty, które każdy musi znać.

Zainteresowanie zdolnościami dedukcyjnymi wielkiego detektywa jest ogromne do dziś dzięki ogromnej liczbie adaptacji filmowych. Wiele osób pochodzi tylko z filmów i zna klasyczną historię detektywistyczną. Ale jest wiele adaptacji ekranowych i jest tylko jeden zbiór opowiadań, ale jaki!

Dlaczego musisz czytać

HG Wells był pod wieloma względami pionierem gatunku science fiction. Przed nim ludzie nie byli wrogo nastawieni, jako pierwszy napisał o podróżach w czasie. Bez Wehikułu Czasu nie zobaczylibyśmy ani filmu Powrót do przyszłości, ani kultowego serialu Doctor Who.