Bog daje roko Adamovi sliki. Slika "Ustvarjanje Adama"

Stvarjenje sveta je del veličastne freske Michelangela Buonarrotija na stropu Sikstinske kapele. Sikstinska kapela (hišna cerkev rimskih papežev v Vatikanu) je bila zgrajena v letih 1475-81, v času papeža Siksta IV , njene stene pa še danes krasijo freske izjemnih mojstrov tistega časa. Na oboku je bilo prvotno upodobljeno zvezdno nebo, leta 1508 papež Julij II naročil triintridesetletnemu Michelangelu, da jo naslika. Umetniku je uspelo resnično nemogoče: v štirih letih je pisal na stropu 600 kvadratnih metrov. Več kot 300 figur v najtežjih kotih! Poleg tega je tehnika tako imenovane "čiste freske", slikanja na mokrem ometu, zelo zapletena, saj od mojstra zahteva hitrost in natančnost. Dodajmo, da je Michelangelo delal v izjemno neudobnem položaju - ležal je na posebej oblikovani ploščadi in nenehno brisal barvo, ki je kapljala na njegov obraz. Obok je naslikal skoraj sam: vajencem so zaupali le manjše podrobnosti okvirjev.Za vsako figuro je umetnik naredil veliko skic in skico v naravni velikosti (karton), vendar je bilo še vedno nemogoče oceniti enotnost kompozicija, medtem ko je bilo delo pokrito z gradbenimi odri. Bolj osupljiva je popolnost freske!

Michelangelo - ne le kipar, slikar, arhitekt, ampak tudi čudovit pesnik - je bil občutljiv bralec Svetega pisma in kompozicijska oblika, ki jo je našel, presenetljivo natančno odraža samo mozaično strukturo Stare zaveze, ki je nastala skozi stoletja in sestavljena iz številnih knjig, ki pa so, slogovno zelo različne, vendarle oblikovane v eno monumentalno celoto. Vsi deli freske, naj bo to zgodba ali ločena figura, so popolni in samozadostni, vendar se naravno zlivajo v celotno kompozicijo, so podvrženi enotnemu ritmu in ponavljajoči se elementi okvirja - figure golih mladostnikov. , medaljoni in arhitekturni detajli - sliko primerjajo s kompleksnim ornamentom, kot da je stkano iz človeških bitij tel.

Strop Sikstinske kapele

Človek ni le osnovni, ampak edina tema Michelangelovo kiparstvo in slikarstvo. Za razliko od drugih renesančnih mojstrov, za katere tesno zanimanje za človeka ni izključevalo pozornosti do tega, kar ga obdaja - narave, arhitekture, sveta stvari, je Michelangelo poznal samo eno izrazno sredstvo: plastiko. Človeško telo. V poslikavah Sikstinske kapele so krajina, interierji, oblačila, predmeti minimalno prisotni, le tam, kjer jih ni mogoče opustiti; so posplošene, niso podrobne in ne odvračajo od pripovedi o človeških dejanjih, značajih, strasteh. Takšna osredotočenost umetnika na glavno stvar je popolnoma prilagojena slogu svetopisemskih zgodb, v katerih so dramatične zgodbe predstavljene jedrnato, v nekaj zlobnih, epsko zmogljivih stavkih, in ta koncentracija občutkov navduši veliko bolj kot katera koli druga cvetoča zgodba. Govorica plastičnosti – jezikoslovja, oblik, barv – zveni pri Michelangelu tako močno, jedrnato in vzvišeno kot verzi Svetega pisma; patos Knjige knjig je utelešen tako naravno, prepričljivo in svobodno, da se vsaka drugačna interpretacija znanih zapletov zdi že nemogoča.

Prvi dan. Ločevanje svetlobe od teme

“… in Bog je ločil luč od teme. In Bog je svetlobo imenoval dan, temo pa noč.

Knjiga Geneze ustreza devetim kompozicijam, ki zasedajo vse osrednje polje oboka (od vhoda v kapelo do oltarja). Če se želite seznaniti z njimi v zaporedju, v katerem so zgodbe predstavljene v Svetem pismu, morate iti do oltarja in začeti pregled, tako da se premikate od vhoda. Pet prizorov je posvečenih stvarjenju sveta: "Ločitev svetlobe od teme", "Ustvarjanje svetilk in rastlin", "Ločitev nebesnega svoda od vode", "Ustvarjanje Adama", "Ustvarjanje Eve". (Oddela Michelangela niso izbrali vseh epizod šestih dni stvarjenja in spremenili zaporedje izbranih)

Četrti dan. Ustvarjanje svetilk

"Naj bodo luči na nebesnem svodu ..."

Zdi se, da je ravno v te kompozicije Michelangelo vložil največ osebnega – komu, če ne njemu, obsedenemu kiparju, je bil blizu patos ustvarjanja! Borite se z inertno snovjo, ustvarite nova čudovita telesa iz brezoblične nežive mase, izklesajte jih iz gline, izklesajte iz kamna - to navdahnjeno delo je mojstra najbolj očaralo: ni zaman kiparstvo primerjal s soncem, slikarstvo pa. z luno. Avtor znamenite freske se je vedno čutil predvsem kot kipar in je pogosto ponavljal: "Slikarstvo ni moja obrt." Imikelangelski Bog se pojavi pred nami kot Kipar vesolja, ki je premagal kaos.

Tretji dan. Ločitev nebesnega svoda od vode

"...voda, ki je pod nebom, se bo zbrala na enem mestu in prikazala naj se suha ... In Bog je suho imenoval zemlja"

Sabaothov obraz je skoraj izkrivljen zaradi muk ustvarjalnosti (»Ustvarjanje svetil«) ali pa je čudovit v svoji koncentraciji (»Ustvarjanje Adama«). Zdi se, da njegovo močno mišičasto telo, roke njegovih močnih občutljivih rok izžarevajo energijo. Bogu se ni treba dotikati svojih stvaritev - ubogajo njegove samozavestne svobodne poteze. V The Separation of Light from Darkness Sabaoth razprostre brezoblične oblake megle ob straneh in zdi se nam, da slišimo hrup velike stvaritve sveta. Z odločnim zamahom rok pošilja v nebo svetila, daje življenje rastlinam, pomirja vodni element in z veličastnim gibom popelje ženstveno pokorno Evo iz Adamovega rebra.

Šesti dan. Stvarjenje Adama

"In Bog je ustvaril človeka po svoji podobi, po božji podobi ga je ustvaril"

V "Stvarjenju Adama" - resda najlepši kompoziciji celotne slike - od oblastne Sabaothove roke do še vedno mlahavega, trepetajočega čopiča prvega človeka skoraj vidno izvira tok življenjske sile; in v svetovni umetnosti je komaj mogoče najti natančnejšo formulo "ustvarjalnosti in čudodelnosti", zmogljivejšo metaforo za enotnost materialnega in duhovnega, zemeljskega in nebeškega, kot si to dvoje prizadeva drug proti drugemu. , že skoraj dotikanje rok.

Šesti dan. Stvarjenje Eve

"...moškega in žensko ju je ustvaril"

Tik pred smrtjo je Michelangelo uničil vse svoje grobe skice in skice -

Slavna freska Michelangela "Ustvarjanje Adama" temelji na zapletu Svetega pisma. Delo je nastalo po naročilu Julija II. Poslikavo si lahko ogledate na stropu Sikstinske kapele v Vatikanu. Začetni koncept stavbe je vključeval podobo 12 apostolov, vendar se je do konca dela pojavilo več kot tristo figur: junaki mitov, Stare zaveze, Geneze. To se je zgodilo Sikstinski kapeli. Osrednja freska veličastne zgradbe je Stvarjenje Adama.

Zgodba

Michelangelova slika "Ustvarjanje Adama" je nastala leta 1511. Predstavljena je zgodba o tem, da je Bog dal življenje prvemu človeku Adamu. Življenjska iskra se prenese s prsta Stvarnika na prst človeka.

Opis slike Michelangela "Ustvarjanje Adama"

Delo se nahaja v pravokotniku, velikosti -3x6 m Mišičasto moška figura osupljiva lepota. Adam počasi iztegne roko k Bogu. Starec z brado je obkrožen s skupino angelov. Videti je letargičen, šibek, roke ne more popolnoma poravnati. Stvarnik prenaša naboj življenja s svojo desnico. Prsti obeh moških so nekaj milimetrov narazen. V zgodovini umetnosti še ni primera, ko bi bil Bog na sliki predstavljen v vodoravnem položaju. Podoba Stvarnika je predstavljena veličastno, vendar se občinstvu zdi, da sta navadna oseba in višje bitje enaka. Takšno delo je pogosto predstavljeno obiskovalcem.

Zgodovinarji, umetnostni zgodovinarji razlagajo Stvarjenje Adama na svoj način - v figurah, zgrajenih okoli Boga, vidijo možgane. Obstaja mnenje, da je rdeča tkanina okoli Vsemogočnega simbol maternice, zeleni šal na dnu pomeni popkovino. Pomen slike "Ustvarjanje Adama" je v skrivnostni simboliki. Posebej zanimiva za svetovne kulturnike je prisotnost dame. ženska z leva roka od Gospoda - še ne rojena Eva. Tudi to je eno izmed mnenj.

Delovni kontekst

Poslikavo Sikstinske kapele je dal papež Julij II. V stavbi naj bi se odvijali dogodki, vzdušje naj bi ustrezalo pomembnosti. Michelangelo še nikoli ni delal fresk; začel je delati z Julijem po naročilu iz grobnice. Bramante, Buonarottijev tekmec, je poskrbel za drugačen preobrat dogodkov. Papeža je prepričal, da je pisanje groba med človekovim življenjem slab znak, stranka je idejo opustila. Bramante je Juliju svetoval, naj Michelangelu naroči poslikavo stropa Sikstinske kapele. Po postopku obnove je bilo treba dati barvo. Gospodar se je strinjal.

Težko je bilo delati. Izvajalec je delal brez pomoči: izbiral je materiale, načrtoval gradbene odre. Tu je avtor izgubil zdravje. "Ustvarjanje Adama" je tako stalo mojstra: artritis, skolioza, vnetje ušesa. Ne bi mogel brez stresne situacije. Papež je zlorabil Buonarottijevo zaupanje, ni pravočasno plačal naročil, ni bil vedno zadovoljen z rezultatom, mojster je bil prisiljen dodati ali predelati, da je ustrezal potrebam cerkve. Freske so obiskovalce navdušile s svojo lepoto, še preden so bila dela končana. Bramante se nikakor ni pomiril: Rafaela je spustil v kapelo, da bi preučil freske, izvajalec pa ni videl.

Prava barvna rešitev fresk je izgubljena. Saje, umazanija, nepopolni poskusi obnove - osnova za izgubo dela dela Michelangela Buonarrotija "Ustvarjanje Adama". Dejstvo o prenosu božje energije navaden človek naredil sliko priljubljeno med sodobnimi umetniki, računalniškimi oblikovalci. Znano podjetježe dolgo uporablja računalniško grafiko kot oglaševanje. Kje je še "Ustvarjanje Adama" na slikah? Zaplet je pomemben v popularni kulturi. Ideja o prenosu iskre življenja od Stvarnika na človeka je edinstvena in večplastna. Neposrednih potrditev božjega delovanja ni, vendar tudi zavrnitev ni.

Do nedavnega Michelangelo ni veljal za idealnega kolorista, vendar so z restavratorskimi deli obnovili prvotno barvno shemo fresk. Sikstinska kapela - Stvarjenje Adamaija - je bila preoblikovana, druga dela pa so dobila bogate tone. Po slikarski tehniki je slika enaka mojstrovinam Buonarottijevih predhodnikov - Giotta in Masaccia.

Dragi prijatelji. Lep pozdrav vsem! Dolgo sem bil odsoten in se nisem udeležil razprav, na katere ste me povabili. Vendar sem se že vrnil domov in z veseljem se pogovarjam z vami. V enem od visokih hitri vlaki na poti v Kijev so ves čas predvajali video o freskah Sikstinske kapele, še posebej pogosto se je ponavljala ta freska "Ustvarjanje Adama", ki je zelo znana in priljubljena, želel sem govoriti o njej.

Michelangelo "Ustvarjanje Adama" Je ena najmočnejših, čustvenih in najlepših poslikave v Sikstinski kapeli.

Milost se mi je odprla v očeh,
Ko so zagledali neminljiv ogenj
In obraz božanskega in navdihnjenega
Tisti, s katerim sem ponosen, da sem v sorodstvu.

Če ne bi bili kos Gospodu,
Valjal bi se v zaničljivi ničvrednosti,
In očara nas lepota vesolja,
In trudimo se spoznati skrivnost večnosti.

Te poetične vrstice, ki jih je napisal sam Michelangelo, popolnoma odražajo strukturo njegovih misli pri ustvarjanju zapleta "Ustvarjanje Adama" na stropu Sikstinske kapele. Tu sta prvi človek in njegov Stvarnik enakovredna.

To je atletsko grajen mladenič z mlahavo iztegnjeno roko, v katero se zdi, da se izliva mogočna roka stvarnika vitalna energija. Pogumen in lep, z neprebujeno mislijo in neodkritimi močmi, leži na pobočju hriba, z iztegnjenimi rokami k Bogu, ki ga je ustvaril.

Angel se ozre čez Božjo ramo, presenečen nad lepoto človeka. Adamova idealna mladostna lepota najde razvoj v podobah golih mladostnikov - okrasnih figurah, ki uokvirjajo majhna polja. V njih Michelangelo prikazuje notranje življenje osebe skozi različne gibe čudovitega golega telesa. Z veliko spretnostjo uvede dekorativni motiv hrastovih listov (simbolična aluzija na družino della Rovere, v prevodu iz italijanščine »hrast«, iz te družine je izhajal papež Julij II.), vtkanih v girlande in okrasnih ščitov mladeničev, ki držijo v rokah. rog izobilja s hrastovimi listi in želodi v rokah mladeniča, ki ga postavlja ob Adamov bok.

Svetel in močan Stvarnikov pogled se sreča s pogledom čakajočega in žejnega človeka, iz iztegnjenega prsta njegove desnice pa k Adamu steče božanska iskra. Michelangelo nam ne prikazuje stvarjenja človeka, posreduje trenutek, v katerem prejme dušo, njegovo strastno iskanje božanskega. Pod božjo levico, v četi angelov, ostaja Eva, ki še ni ustvarjena v mesu.

Največji umetnostni kritik V. N. Lazarev daje zelo natančen opis Michelangelove mojstrovine:»To je morda najlepša kompozicija celotne freske. Umetnik, ki se oddalji od svetopisemskega besedila, ga udejanja povsem na novo. Bog Oče, obkrožen z angeli, leti skozi neskončni prostor. Za njim plapola ogromen plašč, napihnjen kot jadro, ki je omogočil prekrivanje vseh figur z zaprto linijo silhuete. Umirjeno prekrižane noge poudarjajo gladek let kreatorja. Njegovo desna roka, ki daje življenje neživi snovi, je podolgovat. Skoraj se dotakne Adamove roke, čigar telo, ki leži na tleh, se postopoma začne premikati. Ti dve roki, med katerima se zdi, da teče električna iskra, pustita nepozaben vtis.

Na tej točki je skoncentriran ves notranji patos slike, vsa njena dinamika. S postavitvijo Adamove figure na nagnjeno ploskev ustvarja umetnik pri gledalcu iluzijo, da figura počiva na samem robu zemlje, za katero se začne neskončni svetovni prostor. In zato sta ti dve drug proti drugi iztegnjeni roki, ki simbolizirata zemeljski in astralni svet, dvojno ekspresivni. In tukaj Michelangelo odlično izkorišča vrzel med figurami, brez katere ne bi bilo občutka brezmejnega prostora. V podobi Adama je umetnik utelesil svoj ideal moškega telesa, dobro razvitega, močnega in hkrati prožnega. Nemški slikar Kornelij je imel prav, ko je trdil, da popolnejše postave ni bilo ustvarjene od Fidijeve dobe..

Prvič ideja o človeški samozadostnosti in vsemogočnosti zveni tako jasno."Ne damo vam, oh

Adam, niti določen kraj, niti lastna podoba, niti posebna dolžnost, tako da izberete kraj, osebo in dolžnost glede na lastna volja po vaši volji in odločitvi", - tako Stvarnik nagovarja Adama v traktatu Pico della Mirandola;»Če s pomočjo morale strasti napnemo do razumnih meja, če s pomočjo dialektike razvijemo um, potem bomo, navdušeni nad gorečnostjo muz, uživali v nebeški harmoniji ... In potem, kot goreče serafi, ki nas obkrožajo, bomo mi, polni božanstva, postali tisti, ki so nas ustvarili".

"In Bog je ustvaril človeka po svoji podobi, po božji podobi ga je ustvaril; moškega in žensko ju je ustvaril" 1. Mojzesova 1:27

"In Gospod Bog je ustvaril človeka iz prahu zemeljskega in mu vdihnil v nosnice dih življenja in človek je postal živa duša." 1. Mojzesova 2:7

Roke, ki segajo druga k drugi, je najbolj znan (vsaj glede na ohranjevalnik zaslona telefonov Nokia) fragment freske Sikstinske kapele. Toda v "Ustvarjanju Adama" je Michelangelo pomembnejši od rok, ampak ... možgani

FRESKA "Stvarjenje Adama" 280 x 570 cm
Leta nastanka: 1511–1512
Nahaja se v Sikstinski kapeli v Rimu

Ta red ni bil takoj všeč umetniku, ki je imel raje kiparstvo kot slikarstvo in je imel malo izkušenj z ustvarjanjem fresk. Michelangelo je sumil, da so idejo, da bi mu zaupali službo, v kateri ni bil močan, dali zavistni ljudje papežu Juliju II. In čeprav se z najmočnejšim kupcem v Evropi ne morete prepirati, je mojster iz občutka protislovja pogodbo podpisal takole: "Michelangelo, kipar." Po Michelangelu je kiparstvo »umetnost, ki se izvaja z redukcijo«. In če fresko pogledate skozi oči kiparja, ki "odreže vse odvečno" (po besedah ​​Rodina), se na sliki pojavijo nepričakovani obrisi.

Glavni del slike je devet prizorov iz Geneze, "Ustvarjanje Adama" je četrti od njih. Dogajanje na freski je zamrznilo sekundo pred začetkom svetopisemska zgodovina homo sapiens ko mu je Bog, ki je ustvaril človeka po svoji podobi, »vdihnil v nosnice dih življenja in človek je postal živa duša« (1 Mz 2,7). Toda Michelangelo ima svojo interpretacijo: na freski Adam že lahko diha in se premika, a je še vedno nedokončana stvaritev. Kaj manjka prvemu človeku, da bi postal podoben Bogu? Umetnostna kritičarka Marsha Hall, profesorica na ameriški univerzi Temple, pravi: »Z vidika italijanske renesanse je obdariti človeka s sposobnostjo razmišljanja pomenilo biti ustvarjen po podobi in podobnosti Boga.« Nekateri raziskovalci menijo, da je tukaj Michelangelo upodobil Stvarnika kot vir inteligence dobesedno – v obliki možganov.

1. Adam. Njegovo držanje zrcala skoraj ponavlja držo Stvarnika - Adam je kot Bog - le da je slabovoljen in sproščen. Energijo in življenje vliva v Adama božanski tok zavesti.

2. Možgani. Ameriški zdravnik Frank Lynn Meshberger je prvi opazil podobnost obrisov plašča, ki plapola okoli Boga in njegovih spremljevalcev, z obrisi človeških možganov. To mnenje so podprli številni zdravniki in biologi. Michelangelo se je po besedah ​​njegovega prijatelja in biografa Giorgia Vasarija "nenehno ukvarjal z anatomijo, odpiral trupla, da bi videl začetke in povezave okostja, mišic, živcev in žil ..." Tako je umetnik lahko dobro preučil podrobno vsebino lobanje. In v renesansi so že obstajale ideje o možganih kot posodi uma. Ni mogoče izključiti, da je Michelangelo na freski vizualiziral idejo: ustvarjalni princip v osebi Boga z angeli je najprej središče razmišljanja.

3. Brazde razmejitev delov možganov. Meshberger in njegovi privrženci verjamejo, da je umetnik na freski vizualno prepoznal glavne dele duševnega organa in črte, ki ustrezajo lateralnemu sulkusu (ločuje temporalne režnje), globokemu centralnemu sulkusu (ločuje čelni reženj od temenskega) in parietalno-okcipitalni sulkus (ločuje parietalni reženj od okcipitalnega) .

4. Varolijev most. Vsebuje poti za živčne impulze med hrbtenjačo in možgani. Mojster iz 16. stoletja je komaj vedel za te funkcije, a je obrise Varolijevega mostu upodobil na podoben način.

5. Hipofiza. Meshberger je verjel, da je umetnik identificiral sprednji in zadnji del tega organa, ki je povezan z endokrinim sistemom.

6. Dve vretenčni arteriji. So vijugasti kot plapolajoča tkanina na freski.

7. Srednji čelni girus. Biolog Konstantin Efetov meni, da freska predstavlja zunanjo površino možganov. V srednjem girusu čelnega režnja je okulomotorni center, ki hkrati vrti glavo in oči. Pri Michelangelu se obrisi Stvarnikove roke ujemajo z obrisi tega girusa, ki je gol, čeprav so rokavi tunike dolgi. To je sklicevanje na svetopisemsko: "Komu je bila razodeta Gospodova roka?" (Izaija 53:1). Po krščanskem izročilu te besede preroka govorijo o Jezusu, novem Adamu, ki bo prišel odkupit greh praočeta.

8. Supramarginalni girus. Po navedbah moderna znanost, nadzoruje zapletene gibe osebe. Na freski silhueta ženske glave ponavlja obrise tega girusa. Marsha Hall meni, da je umetnik tukaj upodobil Sofijo, božansko modrost. Sveto pismo pravi, da je bila Modrost z Bogom, ko je ustvaril svet in ljudi (Preg., pogl. 8).

9. Kotni girus. Njegove konture sledijo obrisom otrokove glave. Umetnostni zgodovinar Leo Steinberg verjame, da je deček, čigar rame se je dotaknil Bog, Kristusov otrok, ki predvideva svojo usodo.

UMETNIK
Michelangelo Buonarroti

1475 - Rojen v Capreseju (zdaj Caprese Michelangelo, Toskana) v družini sodnika.
1488–1489 - Študiral slikarstvo pri Domenicu Ghirlandaiu.
1489–1492 - Študiral v kiparski šoli Bertolda di Giovannija v vrtovih Lorenza Veličastnega.
1498–1499 - Izklesana "Pieta" za baziliko sv. Petra.
1501 - okoli 1504- Ustvaril je petmetrski kip "Davida" iz bloka marmorja, ki ga je pokvaril drug kipar.
1508–1512 - Poslikal strop Sikstinske kapele.
1534 - Končno se je preselil iz Firenc v Rim.
1536–1541 - Delal na stenski sliki "Poslednja sodba" v Sikstinski kapeli.
1564 - Umrl zaradi vročine v Rimu. Pokopan je bil v Firencah v cerkvi Santa Croce.

Najbolj znan fragment stropne poslikave Sikstinske kapele je Stvarjenje Adama, freska, ki jo je naslikal Michelangelo Buonarroti.

Največji poudarek je na figurah Boga in Adama. Bog je prikazan tako rekoč v obliki, ki lebdi v megli, sestavljena iz draperij in drugih figur. Oblika sloni na angelih, ki letijo brez kril. Njihovo gibanje je razvidno iz draperije, ki plapola pod njimi. Bog je upodobljen kot starejši, a mišičast moški z sivi lasje in dolgo brado, ki prav tako poudarja gibanje naprej. Takšna podoba se močno razlikuje od cesarskih podob Boga, ki so na Zahodu nastajale od pozne antike. Namesto kraljevskih oblačil vsemogočnega vladarja nosi lahkotno tuniko, ki pusti večino njegovih rok in nog izpostavljenih. Lahko bi rekli, da je veliko bližje navadna oseba portret Boga, ker ni prikazan kot nedotakljiva oseba daleč od običajnih ljudi.

Za razliko od aktivne božje figure je Adam upodobljen skoraj nedejaven. Brezvoljno se odziva na neizogiben dotik Boga. Dotik, ki ne bo samo dal Adamu življenjsko moč, temveč bo dal življenje vsemu človeštvu. Adamovo telo ima konkavno obliko, ki se zdi, kot da odraža obliko božjega telesa, ki je, nasprotno, v konveksni pozi. Morda ta skladnost oblik poudarja idejo, da je človek podoben Bogu in je ustvarjen po božji podobi in sličnosti.

Mnogi se sprašujejo - kdo je upodobljen na sliki desno od Boga? Ženska figura, kar je domnevno pomembno glede na njegovo privilegirano lokacijo v božjih rokah. Tradicionalno mišljenje je, da je Eva, Adamova bodoča žena, tista, ki čaka ob strani, dokler ni ustvarjena iz njegovega rebra. Kasneje se je pojavila še ena teorija, da je to častno mesto pravzaprav zasedla Devica Marija. Poleg nje je otrok, morda otrok Kristus. To mnenje podpira polaganje Božjih prstov na otroka. Takšen gib prstov bi uporabil duhovnik za dvig evharistije med mašo. Ker katoliška teologija trdi, da je evharistija Kristusovo telo, je to teološko razumevanje mogoče utelešiti v tej sliki. Če je ta zadnja razlaga pravilna, potem je stvarjenje Adama povezano tudi s prihodnjim Kristusovim prihodom, ki pride spravit človeka z Bogom po Adamovem grehu.

Na splošno slika kaže več značilnosti Michelangelovega stila slikanja: odlično upodabljanje položaja in gibanja teles, uporabo mišičastih pol zasukanih figur, ki jih pogosto najdemo v kiparstvu. Pomembno je vedeti, da je bil Michelangelo tudi dober kipar.

Stvarjenje Adama je eden največjih biserov zahodne umetnosti, čeprav so ga in preostali del stropa Sikstinske kapele utrpeli učinki stoletnega dima, zaradi česar je strop močno zatemnil. Čiščenje stropov se je začelo šele leta 1977. Rezultat po njeni diplomi leta 1989 je bil neverjeten. Vse, kar se je zdelo temno in monotono, je postalo svetlo, pridobilo svojo nekdanjo živahnost. Razlika videz fresk pred in po čiščenju, je bilo tako veliko, da nekateri sprva niso hoteli verjeti, da gre za ista, nerestavrirana dela Michelangela. Danes imamo odlično priložnost občudovati pisano paleto Michelangela in razmišljati o dogodkih, ki jih je lepo naslikal na stropu Sikstinske kapele.

Roke (detajl).