Literatura rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, literatura rusă a câștigat faimă și recunoaștere în întreaga lume. Potrivit scriitorului austriac Stefan Zweig, ei o văd ca pe o profeție „despre un om nou și nașterea lui din sânul sufletului rus”. Secretul succesului clasicilor ruși constă în faptul că depășește orizonturile limitate ale umanismului vest-european, în care, începând din Renaștere, omul s-a realizat ca coroana naturii și scopul creației, asumându-și funcții divine.

Într-un stadiu incipient, conștiința umanistă și-a jucat rolul progresiv. A contribuit la emanciparea forțelor creatoare ale personalității umane și a dat naștere „titanilor Renașterii”. Dar treptat, umanismul renascentist a început să dezvăluie un defect semnificativ. Îndumnezeirea personalității umane libere a dus la triumful individualismului. Nu numai instinctele creative, ci și distructive ale naturii umane au fost eliberate. „Oamenii au comis cele mai sălbatice crime și nu s-au pocăit de ele în niciun fel și au făcut-o pentru că ultimul criteriu pentru comportamentul uman a fost considerat atunci a fi persoana autoizolată”, a remarcat celebrul om de știință rus A.F. Losev în lucrarea sa”. Estetica Renașterii”.

Literatura clasică rusă a afirmat în conștiința europeană ideea unui om nou și a unei noi umanități. A. N. Ostrovsky, în zorii anilor 60, a remarcat cea mai semnificativă trăsătură a conștiinței artistice rusești: personalitatea - în fundal și adesea în umbră, în timp ce în Rusia este invers. Trăsătură distinctivă poporul rus, dezgustat de tot ceea ce este clar definit, de tot ce este deosebit, personal, smuls egoist de la universal (* 211) pe care, îi pune una deosebită pe artă; să-i spunem personajul acuzator. Cu cât opera este mai elegantă, cu atât este mai populară, cu atât este mai mult acest element acuzator în ea. „Viața personală, izolată de viața poporului, din punctul de vedere al scriitorului rus, este extrem de limitată și de slabă. fii un soldat, doar un soldat”, decide Pierre Bezukhov, simțirea în sufletul său este „căldura ascunsă a patriotismului”, care unește poporul rus într-un moment de încercare tragică și îmbină picăturile de individualitate umană într-un colectiv viu, care acționează, într-un întreg spiritualizat care mărește și întărește pe toți cei care sunt atașați de el.

Si invers. Orice dorință de a se izola de viața oamenilor, orice încercare de auto-constrângere individualistă este percepută de scriitorul rus ca fiind dramatică, amenințând personalitatea umană cu dezintegrarea internă. Dostoievski arată ce catastrofă se dovedește a fi pentru o persoană o concentrare fanatică pe o idee care este departe de idealurile morale populare, ostile acestora. Vedem cum sufletul lui Raskolnikov devine sărăcit, din ce în ce mai închis în sine, în limitele înguste ale „aritmeticii sale” ideologice, cum se pierd una după alta legăturile dătătoare de viață cu oamenii din jur, cum nucleul principal al comunității umane - sentimentele de familie – este distrusă în mintea eroului. „Închisoarea” și „sicriul” devin pentru Raskolnikov propriul său suflet, asemănător unui mormânt. Nu fără motiv apare o paralelă în roman cu moartea și învierea evangheliei Lazăr din Betania. Numai iubirea altruistă a lui Sonechka Marmeladova face o gaură în coaja singurătății lui Raskolnikov, învie „Eul” său muribund la o nouă viață, la o nouă naștere.

Astfel, înțelegerea personalității în literatura clasică rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a depășit ideile limitate burgheze despre valoarea individului.

„Crimă și pedeapsă” a lui Dostoievski a infirmat alternativa aritmetică pe o singură linie, proclamată la mijlocul secolului al XIX-lea de filosoful german Max Stirner: „A câștiga sau a se supune - acestea sunt cele două rezultate imaginabile ale luptei. Învingătorul devine conducătorul. , iar învinsul se transformă în subiect; primul implementează ideea de maiestate și „dreaptă suveranitate”, iar al doilea îndeplinește cu respect și fidel „obligațiile de fidelitate”.

Trecând prin tentația voinței de sine individualiste, eroii lui Dostoievski ajung la descoperirea că „voința de sine, complet conștientă și forțată de nimeni sacrificiul de sine în folosul tuturor este... un semn. cea mai înaltă dezvoltare personalitate, cea mai înaltă putere a ei, cea mai înaltă stăpânire de sine, cea mai înaltă libertate a propriei voințe „(Dostoievski F. M. „Winter Notes on Summer Impressions”). În căutarea unui „om nou”, literatura rusă a arătat un interes sporit pentru lumea patriarhală cu formele sale inerente de viață comunală, în care personalitatea umană este aproape complet dizolvată.Poetizarea formelor patriarhale de comunitate se regăsește la Goncharov în Oblomov și Stânca, la Tolstoi în Cazacii și Război și pace, la Dostoievski în finalul Crima și pedeapsa Dar această poetizare nu a exclus o atitudine critică față de patriarhat din partea tuturor scriitorilor ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Ei s-au inspirat din idealul „a treia cale”, care înlătură contradicțiile dintre comunitatea patriarhală elementară și izolarea egoistă, unde o personalitate foarte dezvoltată a rămas lăsată în sine. Gândirea artistică a lui Goncharov în „Oblomov” simte la fel de acut limitările existenței „Oblomov” și „Stoltsev” și se străduiește spre armonie, depășind extremele a două moduri opuse de viață. Poețizând „lumea” comunității cazaci cu ritmurile sale naturale în povestea „Cazacii”, Tolstoi îl recunoaște pe Olenin, iar apoi, în epilogul „Război și pace”, tot Pierre Bezukhov înalt adevăr căutări morale, reflecții asupra sensului vieții, asupra sufletului uman, inerente intelect dezvoltat. Reprezentarea destinului uman în unitate dialectică cu soarta poporului nu s-a transformat niciodată în literatura rusă într-o umilire a principiului personal, un cult al micului din om. Viceversa. Este la cel mai înalt stadiu al dezvoltare spirituală eroii din „Război și pace” ajung la adevărul vieții „în pace”.

Literatura rusă era foarte neîncrezătoare în persoana „castei”, „moșiei”, cutare sau cutare înveliș social. Dorința persistentă de a recrea o imagine completă a legăturilor eroului cu lumea, desigur, i-a forțat pe scriitori să arate viața unei persoane într-un cerc restrâns de contactele sale, în legături calde de rudenie de familie, fraternitate prietenoasă, mediu de clasă. Rusul era foarte sensibil la orfanitatea spirituală, iar la așa-numita „comunitate falsă” – la asociația oficială, formală a oamenilor, la mulțime, cuprinsă de instincte distructive – era ireconciliabil. „Căldura ascunsă a patriotismului” a lui Tolstoi, care a adunat un grup de soldați și comandanți pe bateria Raevski, păstrează în sine sentimentul de „familie” pe care Rostovii l-au păstrat cu sfințenie în viața civilă. Dar numărătoarea inversă către mare a început cu mic. Poețizând „gândirea de familie”, scriitorul rus a mers mai departe: „rudenia”, „fii”, „paternitatea” în ideile sale s-au extins, din celulele inițiale ale comunității umane au crescut lumi colective, îmbrățișând poporul, neamul, umanitatea.

Familia de țărani din poemul lui Nekrasov „Gheț, nas roșu” este o părticică a lumii întregi rusești: gândul la Daria se transformă în gândul unui slav maiestuos, decedatul Proclus este ca eroul rus Mikula Selyaninovici. Iar evenimentul care s-a petrecut într-o familie de țărani - moartea unui susținător de familie - ca într-o picătură de apă reflectă nici măcar necazuri vechi de secole, ci milenare ale mamelor, soțiilor și mireselor rusești.

Viața, istoria veche de secole iese la iveală prin viața țărănească. Elementele vieții se întrepătrund, „totul este ca un ocean, totul curge și se atinge”, spune Dostoievski prin gura bătrânei Zosima, „dacă îl atingi într-un loc, reverberează la celălalt capăt al lumii”. Criticul francez Melchior de Vogüe, de exemplu, scria despre Tolstoi: „... dorim ca romancierul să facă o selecție, astfel încât să scoată o persoană sau un fapt din haosul ființelor și lucrurilor și să studieze subiectul pe care îl are. ales izolat de ceilalți.Iar rusul, cuprins de un sentiment al fenomenelor de interdependență, nu îndrăznește să rupă nenumăratele fire care leagă o persoană, faptă, gând - cu cursul general al universului; nu uită niciodată că totul este condiționat prin tot.

Procesul literar nu poate fi studiat în afara contextului unei epoci. Și scriitori care răspund direct la fenomene profunde viața modernă, și scriitorii care încearcă să-și sublinieze detașarea de ea - ambii nu pot fi în afara influenței sale. „Cred”, a scris A. Blok, „că nu numai că avem dreptul, dar suntem și obligați să luăm în considerare poetul legat de timpul său”.

Literatura progresivă rusă a gravitat întotdeauna spre mișcarea de eliberare, către concepțiile sociale progresiste ale vremii sale. Unii scriitori au exprimat acest lucru într-o formă deschisă, cu alții această legătură a mers mai profund, dar cu toate acestea lumina ei ascunsă a continuat să cadă asupra celui înfățișat, evidențiind anumite trăsături, anumite imagini.

În volumele anterioare ale Istoriei literaturii ruse au fost arătate astfel de legături și interdependența lor. O legătură la fel de strânsă, dar mai complexă și contradictorie între mișcările sociale și artistice este caracteristică sfârșitului secolului al XIX-lea și începutului secolului al XX-lea, când Rusia a intrat într-o perioadă de războaie și revoluții.

A doua situație revoluționară care a apărut la sfârșitul anilor 1870 s-a încheiat la 1 martie 1881 odată cu asasinarea lui Alexandru al II-lea. „Pentru a doua oară, după eliberarea țăranilor”, a scris V.I. Lenin, „valul de surf revoluționar a fost respins, iar mișcarea liberală, în urma acestui lucru și ca urmare a acesteia, a fost înlocuită de reacție pentru a doua oară. ..”.

Reacția a lăsat o amprentă caracteristică asupra întregii vieți spirituale a anilor 1980, provocând o criză de idei, un val de disperare și pesimism, degenerarea recentilor opoziționali în gradualiști liberali. Dar anii 80. nu au fost doar o perioadă de înfrângere a populismului revoluționar, nu doar ani de depresie socială, ci și o perioadă de căutare a unei noi teorii revoluționare, a unor noi metode de luptă pentru reorganizarea socială a vieții. În 1883, G. V. Plehanov a organizat primul grup marxist, Emanciparea Muncii.

De la începutul anilor 90. Marxiştii duc deja o luptă sistematică împotriva opiniilor populiste despre o cale specială pentru Rusia. Astfel, în ciuda opresiunii guvernamentale și a suprimării brutale a gândirii iubitoare de libertate, anii '80. a devenit momentul care a încheiat a doua perioadă, raznocinsk, a luptei de eliberare și a pregătit terenul pentru o nouă etapă în mișcarea revoluționară rusă.

În 1895 a fost creată „Uniunea de luptă pentru emanciparea clasei muncitoare” a lui Lenin. Rusia intră într-o nouă perioadă proletară a dezvoltării sale.

Literatura anilor 1980, la rândul ei, a reprezentat o perioadă de tranziție în istoria realismului rus. Aceasta nu este doar literatura care surprinde declinul sentimentului public progresiv și degenerarea lor în „teoria faptelor mărunte”, nu doar literatura în care s-a încheiat drumul celor mai mari scriitori ruși, ci și literatura în care o nouă viziune asupra lumii și o nouă viziune asupra lumii. s-au manifestat principii de realism care au primit rezultate fructuoase.dezvoltare în deceniile următoare. În aceiași ani, în urma dezamăgirii față de vechile idealuri, a apărut un fenomen literar deosebit - decadența rusă.

„Epoca atemporității”, care a schimbat istoria populismului revoluționar și, în același timp, a deschis o nouă pagină în istoria gândirii revoluționare ruse, ajută la o mai bună înțelegere a trăsăturilor dezvoltării literare la începutul secolului. În anii 80. se afirmă ca scriitori A. Cehov și V. Korolenko, în aceeași perioadă există un punct de cotitură în viziunea asupra lumii a lui L. Tolstoi. Epoca anilor 80. deschidem volumul consacrat literaturii celei de-a treia etape a mișcării de eliberare a Rusiei.

Ca și în volumele anterioare din Istoria literaturii ruse, periodizarea procesului literar în acest volum se corelează cu periodizarea dezvoltare istorica Rusia. Desigur, nu trebuie să uităm că periodizarea fenomenelor literare nu poate fi considerată dogmatic, că stabilirea limitelor perioadelor individuale nu poate fi construită strict după calendar.

Deci, de exemplu, este foarte dificil să trasezi o linie de demarcație între anii 90. și primii ani ai noului secol. Ce ar trebui considerat o graniță: apariția semnificativă în același 1899 a romanelor Învierea și Foma Gordeev, sau inspiratul Cântecul Petrelului, care în 1901 a anunțat iminența revoluției? Și este atât de corect să-l separăm de „Cântecul șoimului”, care este avântat de același romantism revoluționar? În perioadele individuale apar adesea fenomene care se manifestă mai clar în viitor, în timp ce, în același timp, fenomenele din deceniul precedent continuă să se dezvolte în ele.

Despre dezvoltarea gândirii sociale și a literaturii de la începutul secolului al XIX-lea. dezvoltarea ideilor Marii Revoluții Franceze a avut un impact uriaș. Dezvoltarea literaturii și a artei din noua trecere a secolului are loc sub influența puternică a așteptărilor, iar apoi realizarea primei revoluții ruse, care a pus înaintea tuturor. oameni gânditori problema necesităţii schimbării sistemului socio-politic al ţării.

Într-un fel sau altul, sub formă directă sau voalată în opera lor, în scrisori și jurnale, în dispute pasionale, artiștii și scriitorii vor arăta că principala problemă care le îngrijorează conștiința artistică a fost tocmai aceasta pusă cu autoritate și tranșant de întrebarea istoriei despre noua cale Rusia, despre viitorul ei. Această întrebare i-a dominat atât pe cei care au acceptat revoluția, cât și pe cei care i s-au opus.

Creșterea protestului popular din ce în ce mai extins la începutul secolului a fost atât de evidentă încât a fost resimțită în mod clar atât de „clasele inferioare”, cât și de „vârful” societății, care au început să înțeleagă că timpul vine, evocând o a doua situație revoluționară în memorie, că măsurile de protecție luate nu au dat rezultatele așteptate.

Creșterea Rusiei, eroismul care a pus mâna pe masele, alăturându-se pentru prima dată acțiunii revoluționare active, modificarea vechiului relaţiile interne, trezirea conștiinței adormite a secțiunilor înapoiate ale populației - toate acestea nu puteau trece neobservate de oamenii de artă, indiferent de ce tabere artistice și sociale aparțin, indiferent în ce forme artistice își exprimă viziunea asupra lumii.

Conștiința socială, etică și estetică a societății, reflectând „tulburarea infernală de la sfârșitul secolului și furtunile de la începutul secolului al XX-lea”, a mărturisit reevaluarea rapidă a vechilor valori și nașterea unor noi valori.

Criza și stratificarea conștiinței publice s-au datorat mai multor motive. Aceasta este în primul rând o trăsătură a dezvoltării istorice a Rusiei, unde „industria modernă pe scară largă” s-a dovedit a fi „grefată pe comunitatea țărănească primitivă” și unde „au fost reprezentate simultan toate etapele intermediare ale civilizației”. Tocmai această originalitate a condus, potrivit lui F. Engels, la apariția „cele mai incredibile și bizare combinații de idei”.

Particularitatea procesului istoric a fost aprofundată de neuniformitatea și originalitatea dezvoltării regiunilor individuale ale unei țări vaste, înapoiate din punct de vedere cultural. Vorbind despre „țăranul rus”, M. Gorki a subliniat în mod repetat diferența dintre tipurile de țărani din nord, regiunea Volga și centrul Rusiei.

Înfrângerea populiștilor în disputa lor ideologică cu marxiştii din anii '90. a dus la o dorință masivă de marxism și, deși era percepută în cea mai mare parte în afara semnificației sale revoluționare, această dorință a marcat acutizarea conștiinței sociale a oamenilor.

În același timp, prăbușirea concepțiilor populiste, clar infirmate de realitatea însăși, și degenerarea populiștilor în liberali au provocat o depresie profundă în rândul intelectualității: vechiul ideal s-a pierdut, iar cel nou nu a fost găsit.

Criza gândirii științifice de la începutul secolului a contribuit și la starea de depresie și confuzie în cercurile intelectuale. Noile descoperiri în domeniul fizicii, psihologiei și altor științe au arătat eșecul ideilor pozitiviste dominante anterior, pozitivismul ca metodă de cunoaștere științifică.

Alături de fenomenele remarcate, un rol semnificativ în anii '90. găsit noi căutări în domeniul etic. Etica sacrificiului, care era piatra de temelie a ideologiei populiste, și-a arătat limitele în noile condiții istorice, dar nu era clar cum să o înlocuiască.

La începutul secolului, pasiunea pentru filozofia și estetica idealistă devine foarte palpabilă. Inteligentsia, care a experimentat o perioadă de dezamăgire în ceea ce privește idealurile sale în anii 1980, s-a caracterizat printr-o dorință de iraționalism, de reînnoire religioasă, de căutări religioase. La sfârșitul anului 1901, la Sankt Petersburg au luat naștere „Întâlnirile religios-filosofice”, la prima întâlnire a cărora s-a susținut că „renașterea Rusiei” ar putea avea loc doar pe bază religioasă.

Pasiunea pentru reînnoirea religioasă, caracteristică unor reprezentanți ai modernismului (D. Merezhkovsky a fost unul dintre fondatorii noii societăți), a provocat recenzii ascuțite și remarci sarcastice ale unui număr de scriitori realiști - L. Tolstoi, A. Cehov, M. Gorki , V. Korolenko, A. Kuprin și mulți alții. La 12 mai 1902, N. K. Mikhailovsky i-a scris lui E. P. Letkova: „Am citit o bibliotecă întreagă despre istoria și filosofia religiei. Sunt sigur că următoarele bătălii literare vor avea loc pe această bază. Revoluția din 1905 a supus aceste „bătălii” pentru o vreme, dar ele au izbucnit din nou în anii suprimării ei.

Așteptarea unei furtuni care se apropie s-a manifestat în diferite moduri. Partea democratică a societății a legat cu ea rezolvarea revoluționară a conflictelor de clasă urgente; inteligența burgheză a fost cuprinsă de presimțiri mistice ale morții lumii, ale civilizației mondiale.

Literatura de la începutul secolului a descris multilateral contradicții ascuțite în viziunea asupra lumii a grupurilor sociale individuale.

A existat o democratizare semnificativă a literaturii. Rusul multimilionar și cu mai multe fețe a vrut să vorbească despre sine, punând în față scriitori din toate păturile sociale ale societății. Apare poezia proletară, se schimbă tonul poeziei țărănești. Cântăreața apare în literatură noua Rusie- M. Gorki.

De remarcată este afirmația artistului M. Nesterov, care a remarcat o astfel de democratizare nu numai în domeniul literaturii, ci și al artei în general. „Îmi place foarte mult talentul lui Gorki”, scria el în 1900, „și aștept multe de la el înainte, așa cum mă aștept de la Malyavin și Chaliapin, acești trei țărani care au avansat atât de strălucitor și de repede.” Dar, în același timp, s-a observat dezvoltarea unui alt proces - estetizarea burgheză a artei.

Printre scriitori se manifestă dorința de a indica clar poziția lor literară și socială. Gorki publică povestea „Cititorul”, în care susține că scriitorul trebuie să știe unde și în numele a ceea ce numește cititorul. V. Veresaev vorbește cu povestea „Pe scenă”10; eroul său, scriitorul Osokin, se numește o armată obișnuită de luptători, mergând la marea cauză a eliberării.

Apare articolul lui A. Lunacharsky „Despre artiști în general și despre câțiva artiști în particular”, în care sarcinile artei sunt proclamate din punctul de vedere al criticii marxiste timpurii. Scriitorii simboliști vin cu declarații care vorbesc despre literatura care nu are legătură cu viața socială. În 1904, jurnalul „Vesy”, condus de V. Bryusov, a devenit purtător de cuvânt al opiniilor lor.

Istoria literaturii ruse: în 4 volume / Editat de N.I. Prutskov și alții - L., 1980-1983

Cadrul cronologic al perioadei.

Semnul principal al începutului noii perioade din istoria literaturii mondiale pe care o luăm în considerare este apariția unor tendințe literare cu totul noi: naturalismul și simbolismul, primul dintre care s-a conturat în sfârșit în Franța la sfârșitul anilor 1860 și începutul anilor 1870. Sfârșitul noii perioade este legat de începutul primului război mondial în 1914, care a influențat foarte mult istoria și cultura lumii întregi. Cu ea, și nu cu Revoluția din octombrie din Rusia, începe literatura secolului XX. Prin urmare, perioada se încheie în 1914.

Literatura franceza.

Naturalism.

Naturalismul este o tendință literară care s-a manifestat cel mai clar în ultima treime a secolului al XIX-lea, formată în anii 1860. Putem spune că naturalismul este un grad extrem de realism, aducând la limită principiul probabilității.

Principalele caracteristici ale naturalismului: 1) Naturalism - sincer, descriere detaliata aspecte interzise anterior, crude, dezgustătoare, josnice sau intime ale vieții. Această trăsătură a fost moștenită de la naturaliști de mulți scriitori ai secolului XX, iar în secolul XX și-a atins limita, când nu există absolut nicio interdicție pentru scriitori.

2) Biologismul - o explicație a tuturor fenomenelor sociale și spirituale, în primul rând a trăsăturilor de caracter uman, prin cauze biologice, fiziologice. Naturaliştii considerau omul ca fiind în primul rând o fiinţă biologică, un animal, un organism. Toate acțiunile umane sunt condiționate, în primul rând, de trăsăturile de caracter înnăscute, ereditare, de temperament și, în al doilea rând, de mediul extern la care se adaptează temperamentul uman. Desigur, a reduce totul doar la fiziologie este un nonsens, dar marele merit al naturaliștilor a fost că pentru prima dată în analiza comportamentului uman au început să ia în considerare un factor atât de important precum ereditatea. O persoană se naște deja cu un anumit set de trăsături, abilități și deficiențe care îi determină viața.

Emile Zola (1840-1902)

Cel mai faimos naturalist francez și teoretician al naturalismului. În general, acesta este unul dintre cei mai remarcabili și străluciți scriitori ai secolului al XIX-lea. Zola a știut să scrie într-un mod cu adevărat incitant, luminos, colorat. El poate fi comparat cu Hugo.

Primul roman semnificativ al lui Zola și cel mai naturalist dintre toate este Teresa Raken» (1867). Eroii sunt oameni simpli, cu un nivel minim de activitate spirituală, intelectuală, așa că sunt arătați în mod destul de firesc în roman în primul rând ca indivizi biologici conduși de instincte determinate de temperament. „Am examinat pur și simplu două corpuri vii, la fel cum chirurgii examinează cadavre” (din Prefață la roman).

Acesta este tocmai un roman-studiu: fiecare acțiune a personajelor, fiecare schimbare din viața lor sunt analizate și explicate în detaliu din punct de vedere al fiziologiei și psihologiei, iar acest lucru este destul de interesant.

Personajul principal, Teresa, este o femeie al cărei temperament puternic, pasional a fost suprimat de circumstanțe externe încă din copilărie și părea rece, impasibilă, s-a căsătorit cu verișoara ei, Camille, slabă, bolnăvicioasă, indiferentă la toate. Au fost căsătoriți de doamna Raquin, mama lui Camille. Dar adevăratul temperament al Terezei s-a trezit pe neașteptate pentru ea însăși când l-a întâlnit pe cel potrivit pentru ea. om puternic Laurent, prietenul lui Camille. Au devenit iubiți și au fost fericiți unul cu celălalt (deși comunicarea lor se limita doar la sfera sexuală). După ceva timp, au pierdut ocazia de a se întâlni și nu au putut trăi unul fără celălalt. Curând au avut ideea de a elimina singurul obstacol dintre ei, soțul. Și în timp ce călărea pe râu într-o barcă, Laurent l-a înecat, astfel încât nimeni să nu-i bănuiască. Toată lumea credea că a fost doar un accident. Laurent a vizitat de mai multe ori morga pentru a identifica cadavrul lui Camille, pe care Zola l-a descris foarte viu și în detaliu pentru prima dată în literatura mondială. Cel mai groaznic lucru de acolo era cadavrul lui Camillus, care se afla de mult timp în apă, înverzit, umflat, pe jumătate descompus.

Și acum, s-ar părea, singurul obstacol în calea fericirii îndrăgostiților a fost înlăturat, dar plăcerea dragostei a dispărut de la sine, pasiunea a dispărut, au încercat să o aprindă artificial, nimic nu a funcționat. A început să le pară că o a treia persoană, cadavrul lui Camillus, stătea în mod constant în pat între ei. Cadavrul este văzut de el în toate colțurile întunecate. Nu pot dormi, nu pot trăi normal, se urăsc, dar nici nu se pot separa. Natura lor umană, psihicul și fiziologia nu acceptă uciderea.

Lady Raken este paralizată, înțelege totul, dar nu poate vorbi sau se mișcă. Laurent și Teresa, acum soț și soție, vorbesc despre crima lor în fața ei, dându-se vina unul pe celălalt pentru asta. Doamna Raken suferă incredibil când află cine sunt ucigașii fiului ei, dar nu poate face nimic și ei se bucură de asta. În cele din urmă, amândoi nu pot suporta și se sinucid împreună. Sunt multe descrieri luminoase neobișnuite în roman, situații psihopatologice, dar și multe, prea mult neplauzibile, improbabil dezgustătoare. În descrierea chinurilor criminalilor, Zola a depășit linia plauzibilității rezonabile. În general, romanul face o impresie extrem de grea, nu există în el nici o iluminare, deși s-ar părea că infractorii sunt pedepsiți după legea justiției superioare.

Una dintre concluziile importante ale romanului: confirmarea iraționalității, impredictibilității naturii umane. Ucigașii au presupus că fericirea lor va continua, dar aceasta a dispărut. Este imposibil să prezici reacțiile propriului corp. Omul însuși este un mister.

Unul dintre cele mai bune romane ciclu" Germinal„Descrie viața minerilor, unul dintre Makarov, Etienne a devenit miner. Este util să o citești pentru a ști cât de groaznic trăiau oamenii în secolul al XIX-lea. Este descrisă o familie de mineri obișnuiți de 10 persoane, aproape toți lucrează la mină (inclusiv copii de la vârsta de 10 ani. Lucrează în cele mai dificile condiții în mină - este îngrozitor de cald vara, frig iarna. Prăbușirile și exploziile de gaze acumulate sunt frecvente în mină.Bătrânul bunic, când scuipă, saliva îi este neagră din praful de cărbune.Salariu mizerabil, abia cât să trăiască.Când e criză economică, cărbunele este prost cumpărat, chiar salariile sunt reduse.Minerii nu suportă și intră în grevă.Într-un acces de furie, femeile (soțiile minerilor) sunt literalmente sfâșiate un negustor care a profitat de ei mulți ani, vânzându-le toate produsele la exorbitant. prețurile, și-a iertat datoriile dacă i-au fost aduse fete tinere. Una dintre cele mai strălucitoare scene ale romanului este că mina este inundată ca urmare a unei străpungeri de apă subterană și toată (o structură foarte mare) se scufundă încet în pământ și o mică lacul se formează în locul lui, iar oameni care nu au avut timp să iasă rămân dedesubt, dar unii dintre ei reușesc să supraviețuiască, au trecut prin pasajele de legătură, derivă, într-o altă mină veche abandonată.

Greva se încheie cu înfrângerea minerilor. Cu toate acestea, autorul crede că muncitorii vor câștiga cu siguranță o viață mai bună și un salariu decent. Germinal este numele lunii de primăvară, un simbol al speranței de reînnoire. Sensul romanului este de a avertiza proprietarii de fabrici, fabrici, mine, dacă nu îmbunătățesc situația muncitorilor lor, îi așteaptă o revoluție teribilă și sângeroasă.

Cel mai bun roman al lui Zola Dr. Pascal». Personaj principal biologul de știință Dr. Pascal, un adevărat ascet al științei, care și-a dat întreaga viață în folosul omenirii, și-a propus să studieze legile eredității pe exemplul propriei sale familii (și el este Rougon) pentru a învăța cum să le gestionezi pentru a lupta împotriva bolilor ereditare și a neajunsurilor. Locuiește cu nepoata sa Clotilde, care i-a fost dată pentru educație, și cu o bătrână servitoare. Ambele femei sunt foarte religioase și chiar nu le place că Pascal este ateu, îl iubesc și nu vor să meargă în iad, consideră că știința și lucrările lui științifice sunt păcătoase, demonice, visează să-i ardă toate hârtiile. , tot ceea ce si-a pus sufletul. Salvându-l pe Pascal dintr-un presupus iad, îl transformă viata reala la naiba, este forțat să se ceartă cu cei mai apropiați oameni, pentru a-și proteja afacerea principală a vieții de ei. Dar cel mai interesant lucru începe atunci când Pascal, în vârstă de 59 de ani, un burlac care nu a cunoscut niciodată dragoste sau femei, descoperă cu groază că Clotilde, în vârstă de 25 de ani, propria lui nepoată, îl iubește, iar el o iubește. Odată ce încetează să reziste iubirii lor, vor cunoaște adevărata fericire. Zola descrie această relație păcătoasă, incestuoasă tocmai ca adevărată iubire înaltă, în fața căreia orice altceva - diferența de vârstă, relațiile de familie, opiniile celorlalți - este nesemnificativ.

Dar după un timp, Pascal se temea de această iubire, îi era frică de viitorul Clotildei, avea să moară în curând, iar ea mai trebuia să trăiască printre oameni care nu înțelegeau această iubire. El a insistat asupra despărțirii, ea a plecat la Paris. Dar asta nu a adus nimic bun, amândoi erau îngrozitor de dor de casă, în curând s-a îmbolnăvit și a murit. Concluzie - niciodată, sub nicio circumstanță, nu poți refuza dragoste adevărată care este mai presus de toate. Dar finalul este optimist. Clotilde are un fiu de la Pascal, după moarte, și în el este toată speranța. Acest copil este un simbol al victoriei iubirii, naturii însăși, vieții însăși asupra tuturor legilor stupide și temerilor umane. Cel mai important lucru în viață este fericirea, care este dată oamenilor de la natură: să iubești și să dai naștere copiilor, iar orice altceva este o prostie. Finalul romanului este un adevărat imn la viață, care depășește totul. În general, multe dintre paginile lui Zola sunt un imn emoționant la viață. Zola cheamă: nu trebuie să refuzi, să părăsești viața, trebuie să trăiești pe deplin, să te bucuri și să suferi, nu trebuie să-ți fie frică de suferință, neplăceri, ridicol, altfel nu vei cunoaște niciodată viața și adevărata fericire.

În romanul „Doctor Pascal” există o descriere a unui caz neobișnuit - despre modul în care unchiul Macquart, un bețiv amar, totul deja îmbibat în alcool în sensul literal, după ce a băut din nou, a adormit fără să-și stingă pipa, a căpătat tutunul mocnit. pe pantaloni, i-a ars și a luat foc trupul alcoolizat - cu o flacără albastră liniștită. Și a ars totul, a rămas doar un scaun carbonizat și o grămadă de cenușă. Scena este în general foarte caracteristică lui Zola: naturalismul în pragul fanteziei.

Guy de Maupassant (1850-1893).

S-a zvonit că Maupassant ar fi fiul nelegitim al lui Flaubert, deoarece mama lui era foarte prietenoasă cu Flaubert. Dar acestea sunt doar zvonuri stupide.

Până la 30 de ani, Maupassant a fost un simplu funcționar. A scris, dar nu și-a publicat lucrările, considerându-le insuficient de perfecte. În 1880, a publicat o nuvelă care i-a adus mare faimă - „Mutul”. Și de atunci scrie și publică romane și nuvele foarte mult și cu mult succes. În viața personală, Maupassant a fost un Don Juan tipic, a adunat amante, iar acest lucru s-a reflectat în munca sa. Dar un stil de viață vesel nu a durat mult, a început să fie bântuit de boli și nu doar de cele venerice, a început să orbească și să înnebunească. Din 1891 nu a putut să scrie, în 1892 a încercat să se sinucidă într-un acces de nebunie, iar în 1893 a murit într-un azil de nebuni.

Maupassant este unul dintre cei mai străluciți, cei mai talentați scriitori francezi, un stilist excelent, precum Flaubert, care s-a străduit pentru perfecțiunea artistică, expresivitate și, în același timp, simplitatea și acuratețea stilului.

El este, de asemenea, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai viziunii non-clasice asupra lumii în literatură. În 1894, Lev Tolstoi, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai viziunii clasice asupra lumii, a scris un articol „Prefață la scrierile lui Guy de Maupassant”. Recunoscând adevăratul talent al scriitorului francez, Tolstoi l-a acuzat de imoralitate. Maupassant „a iubit și a înfățișat ceea ce nu ar fi trebuit să fie iubit și portretizat”, și anume modul în care femeile seduc bărbații, iar bărbații seduc femeile. Într-adevăr, nimeni în secolul al XIX-lea nu a descris și a cântat atât de mult, sincer și intenționat, bucuria iubirii fizice, plăcerea sexuală în sine. Maupassant a știut să o facă strălucitor, emoționant, erotic. El a justificat și a cântat un lucru groaznic pentru Tolstoi - adulterul. Sau poate doar a afirmat un fapt evident - destul de des legăturile de familie îi împiedică pe oameni să fie fericiți.

A doua cea mai importantă trăsătură a viziunii non-clasice asupra lumii este pesimismul cel mai profund, percepția vieții ca pe un haos teribil.

Romane- cea mai bună parte a muncii lui Maupassant. Din punct de vedere tematic, acestea pot fi împărțite în mai multe grupuri.

1) Romane erotice. Elementul principal al acestor nuvele este o descriere vie a experiențelor sexuale ale personajelor și trezirea acestor experiențe în cititor. Intriga acestor nuvele este în principal o descriere a aventurilor amoroase trecătoare, care nu se leagă de nimic, ci decorează viața. Cele mai bune romane erotice: „Străin”, „Magnetism”, „Trezire”, „Surorile Rondoli”.

« excursie in afara orasului". Nuvela l-a îngrozit pe Tolstoi. Familia - nu încă soții bătrâni, fiica lor mică - a mers la un picnic duminică la râu. Doi băieți puternici le-au invitat pe femei să călătorească pe râu cu bărci, au fost de acord. Mama stătea într-o barcă, fiica în alta. Și apoi Maupassant a descris cum s-a întâmplat ca, în general, o fată obișnuită, complet morală, să intre în intimitate cu un bărbat pe care l-a văzut pentru prima dată în viața ei. A cedat instinctului natural, nimic mai mult. În primul rând, sunt descrise sentimentele ei. Nici mama nu a pierdut timpul. Acest lucru le-a făcut o impresie puternică și evident pozitivă asupra celor doi, ambii și-au amintit acest lucru un an mai târziu și au fost chiar recunoscători iubiților lor ocazionali. Comentariul lui Tolstoi: „O crimă odioasă este descrisă ca o glumă amuzantă”.

O serie de povestiri despre diverse relații dintre bărbați și femei se alătură acestui grup (deși elementul erotic propriu-zis nu este întotdeauna prezent în ele): „Nepăsare”, „Lângă pat”. „Semn” - o femeie decentă, în mod neașteptat pentru ea însăși, a vrut să imite prostituate care, de la ferestrele camerelor lor, dădeau semne speciale bărbaților care treceau și se ridicau pentru comunicare intima. Și eroina, de dragul experimentului, face același semn și un bărbat a reacționat: pentru a evita zgomotul și scandalul, a trebuit să joace rolul până la capăt.

2) Romane despre dragoste, despre un adevărat sentiment înalt, fără a-și da seama că nu se poate spune că o persoană a experimentat adevărata fericire. Maupassant susține implicit, implicit că nu este suficient doar să iubești (deși acest lucru este deja minunat în sine), trebuie neapărat să te străduiești să trăiești cu cel pe care îl iubești - să-ți realizezi iubirea.

Cea mai bună novelă a acestui grup, poate cea mai bună novelă a lui Maupassant, este „Moonlight” (seminar). Nuvelele „Julie Romanin”, „La revedere!” sunt minunate. „Scrisorile noastre”: o femeie nu va distruge niciodată scrisorile în care a fost declarată îndrăgostită. „Scrisorile noastre de dragoste sunt dreptul nostru la frumusețe, grație, farmec, aceasta este mândria noastră intimă feminină.”

Nuvela „Fericire” descrie viața fericită a unei femei, fiica unui bărbat bogat, care a fugit de acasă cu un simplu soldat în tinerețe, apoi a devenit o soție țărănească obișnuită, a îndurat greul vieții țărănești, dar a trăit. viata cu iubitul ei. În romanul „Buatel”, părinții nu i-au permis tipului să se căsătorească cu o femeie de culoare și, dintr-un motiv oarecare, a iubit-o cu adevărat doar pe ea, doar când a văzut-o, inima i s-a scufundat dulce. Atunci el și o altă femeie au avut 14 copii, dar el nu cunoștea fericirea adevărată. „Regret”: Un bărbat în vârstă singuratic, amintindu-și viața lipsită de sens, regretă că nu a îndrăznit să intre într-o relație amoroasă cu soția prietenului său, pe care a iubit-o mai mult decât orice pe lume. Și-a amintit brusc că într-o zi erau singuri la plimbare, iar ea a început să se comporte oarecum ciudat, dar el nu a înțeles la ce făcea aluzie atunci, dar a înțeles asta abia acum, mulți ani mai târziu, se întâmplă în viață. Și și-a dat seama că ratase singura lui șansă de a deveni fericit.

O subspecie separată de povestiri scurte despre dragoste - despre femei nefericite, urâte, discrete, totuși, capabile de dragoste profundă. O poveste uimitoare este spusă în romanul „Miss Harriette”. De asemenea, nu este rea nuvela „Mademoiselle Pearl” (seminar).

3) Romane despre nedreptate, groază și absurditatea vieții, Maupassant are marea majoritate a unor astfel de povestiri, din care tragem concluzia că a fost un pesimist. O mulțime de povești scurte despre rigiditatea, insensibilitatea, lăcomia oamenilor. Așa este celebra „Gălușcă”, care descrie minunat timpul războiului franco-prusac (seminar).

„Botez” – țăranii au mers să boteze copilul, pe drum au intrat într-o cârciumă, s-au îmbătat, au scăpat copilul în zăpadă, iar acesta a murit. „Cerșetor”: un infirm cerșetor a murit din cauza faptului că au refuzat să-l hrănească și l-au lăsat să intre peste noapte.

"Moiron" - soția profesorului și trei copii au murit, el l-a urât pe Dumnezeu, viața, oamenii, a început să se răzbune, să-și omoare elevii, turnând sticlă zdrobită în mâncarea lor. El credea că viața este un coșmar, Dumnezeu este crud, îi place să ucidă căi diferite. Și Moiron a început să ucidă ca răspuns.

Nuvele strălucitoare ale acestui grup: „Bijuterii”, „Little Rock”, „Poșcă de bere, garcon!”.

« Dulap". Când o prostituată primește clienți în camera ei, fiul ei micuț stă pe un scaun de dulap.

« Colier". O tânără săracă a vrut să meargă la un bal, iar pentru asta a împrumutat o vreme un colier frumos și scump de la prietena ei și l-a pierdut la bal, ea și soțul ei au împăturit urgent tot ce aveau, și-au luat o datorie uriașă. , au cumpărat exact același colier, iar apoi, epuizați toată viața, și-au achitat datoriile. După 10 ani, eroina, îmbătrânită, urâtă dintr-o viață grea, se întâlnește cu această prietenă și îi spune tot adevărul, răspunsul este mortal: se dovedește că colierul nu a fost real, ci fals și a costat de fapt de o mie de ori mai puțin. decât au plătit. Așa, din cauza unui accident stupid, viața a pierit. Sensul poveștii nu este că aceasta este o pedeapsă pentru ceva, ci că așa este viața și că este imposibil să scapi de astfel de accidente teribile.

Uimitoarea novelă „Singurătate” este un strigăt de groază al protagonistului, care a descoperit brusc că fiecare persoană este întotdeauna singură, este imposibil să depășești bariera neînțelegerii dintre oameni. Până la sfârșit, nimeni nu te va înțelege - nici o mamă, nici o soție, nici o prietenă, nici nimeni - în mare, fiecare persoană este întotdeauna singură. Această nuvelă de Maupassant este foarte asemănătoare cu minunata, dar necunoscută poveste a lui Cehov „Frica”, când eroul este cuprins brusc de frica de viață, pe care nu o poate înțelege și începe să se teamă de ea. Este îndrăgostit pasional de soția sa, mama celor doi copii ai săi, dar știe sigur că ea nu l-a iubit niciodată și trăiește cu el din milă. E oribil.

Mai multe povestiri scurte descriu foarte impresionant diverse cazuri de nebunie. Cea mai cunoscută este nuvela mare sau chiar povestea „Vulturul”. Eroul este cuprins de o frică ciudată inexplicabilă, simte că a căzut în puterea unei creaturi extraterestre, extraterestre, invizibile, dar omnipotentă, Orel, care se hrănește cu forțele sale vitale. Într-o zi s-a trezit dimineața și a constatat că paharul, care era plin seara, era gol și așa de mai multe ori. Înnebunește sigur că în curând aceste creaturi vor prelua complet pământul. Același gen de nuvele „El?”, „Noapte”, „Nebun?” etc.

4) optimist - toate celelalte povești sunt cele mai multe subiecte diferite, care se termină cu bine, sunt mai puține, dar sunt. Cele mai bune dintre ele sunt „Papa Simon”, „Idila”, „Aventura Parisului”, „Testament”.

Romane.

Maupassant a scris 6 romane. Primul și cel mai bun - Viaţă". Despre ce este viața cu adevărat. Un roman foarte util pentru fetele tinere. Personajul principal, Jeanne, tocmai a absolvit mănăstirea (ca Emma Bovary) a venit acasă la moșia părinților ei, plină de cele mai roz idei romantice despre o viață pe care ea nu a cunoscut-o. Zhanna este absolut fericită și crede că doar o fericire și mai mare o așteaptă - dragostea. Și dragostea vine așa cum pare. Ea se căsătorește de fapt cu primul bărbat care-i place, fără să-l cunoască bine. Câteva luni mai târziu, s-a dovedit că soțul ei nu o iubea, că s-a căsătorit cu banii părinților ei, că era insensibil și răutăcios. A început să o înșele cu propria ei servitoare. Aflând accidental despre asta, ea aproape s-a sinucis, dar apoi s-a calmat. Apoi s-a dovedit că părinții ei, pe care ea îi considera cuplul perfect, se înșelau unul pe altul, ea a găsit scrisori de la iubitul mamei sale. A fost a doua lovitură. Apoi a avut un fiu, adorat de Paul, pe care l-a răsfățat foarte mult, iar el a crescut un egoist dezordonat, bun de nimic, care a plecat la Paris și a cerut doar bani de la mama sa. Și a trimis până când a dat faliment, și-a vândut moșia iubită a familiei și și-a încheiat viața în sărăcie și singurătate. Până atunci, soțul amantei sale și-a ucis soțul. Când Jeanne se plânge singurei servitoare credincioase Rosalie, ea îi spune că viața țărancilor, forțate de dimineața până seara și din tinerețe până la moarte să muncească din greu fizic, este mult mai rea.

Dar nu se poate spune că nu a existat nicio bucurie în viața lui Jeanne. În primele luni de căsătorie, a fost foarte fericită și i-a fost recunoscătoare soțului ei chiar și pentru asta. A fost foarte fericită în acei 15 ani că și-a crescut fiul până când acesta a plecat. În cele din urmă, fiul îi dă nepoatei să o crească, iar cu acest mic țipător, viața continuă din nou. Rosalie rezumă la final: „Viața nu este atât de bună pe cât cred oamenii, dar nici nu este atât de rea”.

Romanul descrie sincer cele mai importante și intime experiențe ale unei tinere, de exemplu, când Jeanne s-a căsătorit, nu știa absolut nimic despre latura fizică a iubirii.

Al doilea roman, nu atât de interesant, dar foarte instructiv - " drag prieten". Este descrisă cariera protagonistului Georges Duroy. La început este aproape un cerșetor, în final este cel mai cunoscut jurnalist bogat din Paris, căsătorit cu fiica celui mai bogat bancher. Este inteligent, obraznic și chipeș. Stie sa faca pe plac oamenilor corecti, influenti si mai ales femeilor. Are și bine sentimente umane, dar își dă repede seama: „Fiecare om pentru sine. Egoismul este totul.” El este capabil de orice trădare, dacă este benefică. La un moment dat a avut această situație: este căsătorit cu o femeie care l-a făcut jurnalist, are două amante (una îi place foarte mult, cealaltă este soția în vârstă a șefului său, bancherul Walter), și o fermecă și pe fiica lui Walter. , visând să se căsătorească cu ea. El a reușit inteligent și profitabil să divorțeze și s-a căsătorit în mod înșelător cu fiica lui Walter, fără a o iubi. Nu există nicio îndoială că și el o va părăsi la timp. Cel mai important, romanul arată victoria completă și necondiționată a unor astfel de oameni în viață. La final, Duroy triumfă.

Romanele ulterioare se remarcă printr-un psihologism mai profund și mai subtil, în care sunt analizate diverse cazuri de dragoste. Dar sunt mai puțin interesante în ceea ce privește intriga, intriga nu este dinamică. Majoritatea romanelor sunt triste, chiar tragice. Voi evidenția în special ultimele două romane - „Puternic ca moartea” și „Inima noastră”.

Modernism. Simbolismul francez.

Modernism(de la cuvântul modern - nou, modern) este un set de noi tendințe anti-realiste în arta mondială de la sfârșitul secolului al XIX-lea - prima jumătate a secolului al XX-lea. Ce tendințe au fost incluse în modernism? Simbolismul francez, simbolismul rus, esteticismul englez, acmeismul rusesc, futurismul etc. Modernismul s-a manifestat clar în pictură și muzică. În general, sfârșitul secolului este uneori numit epoca „modernă”. În acest curs, vom studia prima etapă timpurie a dezvoltării modernismului înainte de 1914. După 1914, a început un modernism matur, mai sofisticat.

Principalele caracteristici ale modernismului: 1. Toți diferiții moderniști sunt uniți prin negarea realismului, negarea principiului plauzibilității. Toți moderniștii se străduiesc să transforme realitatea în lucrările lor, să nu o înfățișeze așa cum este.

2. O mare influență asupra moderniștilor cu o viziune non-clasică asupra lumii, majoritatea moderniștilor au trăsăturile sale. 3. Modernismul se caracterizează prin dorința de experiment artistic, de complexitatea deliberată a formei. Modernismul este o artă elitistă, concentrată pe partea cea mai educată și pregătită a cititorilor, oameni simpli operele moderniste sunt greu de înțeles.

Simbolismul francez- prima direcție a modernismului. S-a conturat în cele din urmă ca o singură mișcare literară în 1886, când a apărut manifestul simbolismului, iar cuvântul în sine a început să fie folosit pe scară largă. Cu toate acestea, de fapt, simbolismul a început să prindă contur mult mai devreme, începând cu 1857, când a fost lansată colecția Baudelaire. Dar atunci simbolismul era proprietatea single-urilor.

Principalele caracteristici ale simbolismului francez. 1. O actualizare îndrăzneață a conținutului în direcția unei viziuni neclasice asupra lumii (în special, introducerea în poezie a unor subiecte anterioare absolut interzise, ​​descrieri ale aspectelor intime, erotice, dezgustătoare, de bază ale vieții). 2. Înclinația de a exprima experiențe, stări, senzații, nuanțe, semitonuri ale sentimentelor deosebit de complexe, rafinate, ciudate, adesea nedefinite. 3. Utilizarea pe scară largă a unor noi mijloace artistice, o combinație neobișnuită de cuvinte, metafore neobișnuite, epitete care distrug sensul direct, clar al versului, dar creează un sentiment general rafinat, nedefinit. Formarea poeticii unui indiciu, când în loc de un sens clar direct nu există decât o aluzie a ceea ce poetul a vrut să exprime: un indiciu este un simbol.

Mulți simboliști francezi au fost numiți pr O poeți blestemati pentru stilul lor de viață, ca să spunem ușor, nesănătos: alcool, droguri, dragoste liberă, prostituate. Atât în ​​poezie, cât și în viață, le plăcea să încalce tabuurile.

Toate acestea se referă pe deplin și mai presus de toate la fondatorul simbolismului Charles Baudelaire(1821-1867), deși în general nu aparține simboliștilor, ci romanticilor târzii. Dragostea lui pentru hiperbolă, epitete în mod deliberat strălucitoare, metafore și contraste strălucitoare îl face să fie legat de romantism. Are o sofisticare modernistă, dar nu predomină. Cu toate acestea, Baudelaire este important în primul rând pentru că a fost unul dintre primii din literatura europeană care a exprimat în mod sincer și foarte clar o viziune non-clasică asupra lumii și, prin urmare, este încă fondatorul simbolismului și modernismului în general.

Creația sa principală este celebra, legendară, scandaloasă colecție " Florile Răului(1857), care a marcat începutul modernismului european. Primul lucru care îi este caracteristic este pesimismul absolut, dezamăgirea globală în lume în spiritul lui Byron. Viața apare în poeziile lui Baudelaire ca ceva teribil, dezgustător, fără sens, adevărat Haos, unde domnesc moartea, desfrânarea, răul, bătrânețea, sărăcia, boala, foamea și crima. Așa funcționează lumea și nu există nicio speranță de a o schimba. Răul indestructibil trăiește în omul însuși, eroul liric al lui Baudelaire îl simte în sine. Întrebarea principală este: cum se simte despre asta? Diferit. Sunt poezii, strălucitoare, puternice, mai tradiționale, în care Baudelaire condamnă răul în lume și în sine, suferă de răul interior și exterior. Prima poezie a colecției „Prefață” cufundă cititorul în această atmosferă teribilă a răului universal.

Minunatele poezii „Ispășire”, „Mărturisire”, „Splină”, „Mortul vesel”, „Înot” au aproximativ același sens. În alte poezii, el glorificează dragostea și frumusețea ca mântuire și renaștere a sufletului, precum poezia „Făclia vie”.

Dar Baudelaire are alte poezii, Baudelaire adevărat, rebel, neconvențional, unde are o atitudine diferită față de rău - acestea sunt poezii în care poetul găsește pozitivul în negativ, frumusețea în moarte, decăderea, plăcerea în păcat și viciu, descrie toate acestea. frumos, colorat. Baudelaire găsește în rău ceea ce atrage o persoană la el, de unde și numele colecției: flori, adică frumusețea răului. Plăcerea pe care o oferă răul și viciul este ciudată, în ea se amestecă multe sentimente opuse - bucurie și groază, plăcere și dezgust. Și totuși, o persoană este atrasă irezistibil de aceste senzații.

Una dintre cele mai faimoase poezii ale lui Baudelaire, Carrion, este despre cum, mersul de-a lungul frumosului zi de vara cu o iubită în afara orașului, autorul dă peste un cadavru în descompunere al unui cal și începe să-l descrie în detaliu, suculent și vede în felul în care roiesc viermii, un fel de frumusețe și armonie.

Grăbindu-se la ospăţ, un nor bâzâit de muşte

Peste grămada ticăloasă plutea,

Și viermii se târau și roiau în burtă,

Ca slime gros negru.

Toate acestea s-au mișcat, s-au ridicat și au strălucit,

Ca și cum ar fi reînviat brusc

Corpul monstruos a crescut și s-a înmulțit,

Plin de respirație vagă.

Acel haos instabil era, lipsit de forme și linii,

Ca primul eseu, ca o pată,

Acolo unde ochiul artistului vede tabăra zeiței,

Gata să se întindă pe pânză. (traducere de V. Levik)

O poezie vie „Imnul frumuseții”, unde frumusețea este glorificată tocmai ca frumusețea răului, ducând la crime, la viciu, la moarte, dar dând senzații fără precedent.

Dar cel mai fără precedent, cel mai monstruos poem al lui Baudelaire este „Martirul. Desen de un maestru necunoscut. Într-un budoir luxos, într-un cadru intim, pe un pat plin de sânge într-o ipostază nerușinată, zace cadavrul fără cap al unei frumoase femei pe jumătate îmbrăcate - capul ei este chiar acolo, pe masă. Există o cantitate destul de mare de erotism sofisticat în descriere. Moartea, groaza și erotica obscenă sunt poetizate aici.

Printre mătăsuri, brocarde, sticle, bibelouri,

Tablouri, statui și gravuri,

Senzualitate tentantă canapele și perne

Și pe podeaua de piei întinse,

Într-o cameră încălzită, unde aerul este ca într-o seră,

Unde este periculos, picant și surd,

Și unde sunt cei învechiți, în mormântul lor de cristal,

Buchetele dau respirație, -

Un cadavru de femeie fără cap curge pe o pătură

Sânge viu purpuriu,

Și patul alb l-a absorbit deja,

Ca apa - nou însetat.

Ca o umbră fantomatică în întuneric

(Cât de palide par cuvintele!)

Sub greutatea impletiturii negre si a ornamentelor inactiv

cap tăiat

Pe masă zace, ca un ranuncul fără precedent,

Și privind în gol,

Ca amurgul iarna, albicios, plictisitor, letargic,

Ochii sunt lipsiți de sens.

Pe un cearșaf alb, ademenitor și îndrăzneț

Răspândindu-mi goliciunea,

Toată seducția arată corpul,

Toată frumusețea fatală.

Jartieră pentru picioare ametist,

Parcă s-ar mira, se uită la lume,

Și un ciorap roz cu margine aurie

Lăsat ca suvenir.

Aici, în singurătatea ei extraordinară,

Într-un portret - ca ea însăși

Atrage cu farmec și voluptate secretă,

Înnebunind senzualitatea, -

Toate sărbătorile păcatului, de la crimele dulci,

La mângâieri, criminale, ca otrava,

Tot ceea ce pentru care noaptea, ascunzându-se în faldurile perdelei,

Cu încântare demonii privesc. (Tradus de V. Levik)

Poezii cu conținut sincer erotic: „Șarpele dansant”, „Cântecul după-amiezii”, „Bijuterii”, „Pr O naibii de femei” care descriu dragostea lesbiană.

Baudelaire mai scrie în mod clar versuri anticreștine: „Răzvrătiți”, „Negarea Sfântului Petru”, „Ectenie lui Satana”.

Baudelaire are o serie de poezii pur și simplu frumoase, în întregime în spiritul modernismului, care descriu senzații și experiențe ciudate, subtile, complexe. "Pisică". Tocăitul neobișnuit al unei pisici trezește senzații dulci ciudate într-o persoană, extrase din adâncurile sufletului. "Cerul anxios"

Privirea ta este misterioasă, parcă umezită.

Cine va spune dacă este albastru, verde, gri?

El este visător, apoi blând, apoi crud,

Este gol ca raiul, împrăștiat sau adânc.

Ești ca vrăjitoria acelor zile lungi și albe,

Când într-o ceață somnoroasă sufletul este mai trist,

Și nervii sunt umflați și deodată fuge,

Trezirea minții adormite, o suferință misterioasă.

Uneori ești frumoasă, ca orizontul pământului

Sub soarele de toamnă, înmuiat de un văl.

Ca date în ploaie, atunci când adâncimea lor

Iluminat de o rază de cer tulburat!

Oh, în acest climat care captivează pentru totdeauna -

Într-o femeie periculoasă - voi accepta prima zăpadă,

Și plăceri mai ascuțite decât sticla și gheața

Îl voi găsi iarna, noaptea rece?

Deci, Baudelaire a fixat complexitatea structurii vieții, atitudinea sa față de rău este ambiguă. Pe de o parte, el știe că răul și viciul duc la moarte, suferință și devastare spirituală. Pe de altă parte, răul este de nedepășit, deoarece oferă unei persoane plăcere și alte experiențe neobișnuite pe care o persoană nu le poate refuza.

De asemenea, predecesorii simboliștilor includ un anumit Lautréamont(1846-1870), se știu puține despre el. Este cunoscut pentru colecția sa de proză lirică, Cântecele lui Maldoror. Aceste lucrări sunt șocante, pare a fi creația unui om nebun, dar inteligent. În spatele scandalului se află, desigur, o revoltă împotriva filistinismului și, în general, împotriva structurii nedreapte a lumii.

Paul Verlaine(1844-1896) - este considerat primul simbolist propriu-zis. Ca persoană, este cunoscut pentru dependența sa irezistibilă de alcool, precum și pentru relațiile homosexuale scandaloase - inclusiv cu un alt simbolist Arthur Rimbaud, despre care va fi discutat mai târziu. În timpul unei ceartă, Verlaine necumpătat și beat l-a împușcat pe Rimbaud, l-a rănit ușor, dar a fost închis pentru tentativă. În închisoare, s-a pocăit sincer de păcatele sale, s-a întors la Dumnezeu (ceea ce s-a reflectat serios în poezie). Dar religiozitatea nu a salvat de alcoolism și de un stil de viață foarte frivol. Personajul lui Verlaine era destul de diferit de cel al lui Baudelaire. Verlaine este o persoană blândă, blândă, tristă, bună, slabă, nu are forță rebelă, și-a exprimat sentimentele corespunzătoare în poezia sa.

Verlaine a fost primul care a aplicat pe scară largă și conștient poetica simbolistă (fraze îndrăznețe, metafore, încălcări ale sensului logic, aluzie, incertitudine). Cele mai multe dintre poeziile sale exprimă cele mai subtile nuanțe, sentimente, nuanțe, stări de tranziție ciudate evazive. Pentru asta e bună Verlaine. Există multe descrieri ale naturii, stărilor sale de tranziție - amurg, dimineața devreme etc. Aceste stări sunt complet îmbinate cu aceeași stare nedefinită a sufletului eroului liric. Poeziile lui Verlaine sunt muzicale și pline de scriere sonoră (dar acest lucru poate fi simțit doar cunoscând limba franceză, deoarece jumătate din frumusețea poemelor lui Verlaine se pierde în traducere). În general, conținutul poeziei sale este destul de tradițional, clasic. Există câteva poezii erotice, dar nu multe.

Iată poezia „Prudență”.

Dă-mi mâna, nu respira - hai să ne așezăm sub frunziș,

Deja întregul copac este gata pentru căderea frunzelor,

Dar frunzișul gri este încă rece

Și lumina nuanței lunare de ceară.

Hai sa uitam. Priveste inainte.

Lasă vântul de toamnă să o ia drept răsplată

Iubire obosită, bucurie uitată,

Și o mângâie pe păr, rănită de o bufniță.

Să scăpăm de speranță. Și sufletul nu este un tiran,

Inimile vor învăța liniștea morții

La culorile serii peste amurgul coroanelor.

Taci înainte de amurg, ca înainte de schema,

Și amintiți-vă: nu este nevoie să tulburați un vis profetic

Mamă neplăcută - natură nesociabilă.

Arthur Rimbaud(1854-1891) – foarte persoană neobișnuităși un poet. Extrem de emotionat, iute, nesăbuit, obscen, încălcator de tot felul de norme și legi, un răzvrătit firesc, capabil de orice faptă șocantă, hulitoare (odată a scris „Moarte lui Dumnezeu!” pe ușile bisericii). Îi ura pe burghezi cu o ură aprigă. Cel mai mult îi plăcea să rătăcească fără un bănuț de bani, să cutreiere liber în jurul lumii. Libertatea este principiul său principal de existență.

Rimbaud a scris toate poeziile sale cele mai bune la vârsta de 15, 16 ani, în 1870 și 1871 (s-a născut la 20 octombrie 1854). Fiind maximalist, el și-a propus scopul suprem - să transforme poezia într-un instrument de cea mai înaltă formă de cunoaștere - clarviziunea. Clarviziunea este o cunoaștere directă, intuitivă, super-logică a tuturor secretelor ființei, expansiunea maximă a conștiinței. În primul rând, poetul trebuie să cunoască omul și umanitatea, iar pentru aceasta are nevoie să încadreze în sufletul său toate gândurile, emoțiile, stările umane posibile. Un fragment dintr-o scrisoare a lui Rimbaud: „Poetul devine clarvăzător ca urmare a unei lungi și strict dezordine deliberate a tuturor sentimentelor sale. Încearcă să experimenteze pentru sine tot felul de iubire, suferință, nebunie, absoarbe toate otrăvurile și își lasă chintesența lor. Acesta este un chin inexprimabil, care nu poate fi îndurat decât cu efortul cel mai înalt al oricărei credințe și cu eforturi supraomenești, un chin care îl face un suferind de suferinzi, un criminal al criminalilor, un proscris al proscrișilor, dar, în același timp, un înțelept al înțelepților. La urma urmei, el cunoaște necunoscutul și chiar dacă, înnebunit, și-a pierdut în cele din urmă înțelegerea viziunilor, a reușit totuși să le contemple cu propriii ochi! Lasă-l să piară în acest zbor nebun sub povara nemaiauzitului și inefabilului: va fi înlocuit cu alți muncitori încăpățânați; vor începe din locul în care a căzut neputincios! Rimbaud a căutat să inducă artificial o stare de clarviziune - insomnie prelungită, durere fizică, alcool, droguri. În această stare, a scris două cicluri de poezii în proză „Insight” (1872) și „E timpul în iad” (1873). De fapt, acestea sunt fragmente, frânturi ale unor gânduri, sentimente, imagini, imagini de neînțeles, puțin legate între ele – dincolo de orice logică. In general, nimic bun.

În 1873 are loc un eveniment de neînțeles, fără precedent în istoria literaturii mondiale. Rimbaud, în vârstă de 19 ani, un poet extraordinar de talentat, aproape genial, a devenit deziluzionat de poezia ca atare și a abandonat-o pentru totdeauna. Clarviziunea nu i-a dezvăluit niciun secret, poezia lui este de înțeles și inutilă oricui, în afară de o grămadă de nebuni ca el. De atunci, Rimbaud nu a mai scris nici măcar un rând de poezie. A plecat într-o călătorie prin țările exotice din Asia și Africa, a fost soldat angajat, comerciant, doar călător. A murit la 37 de ani, de cangrenă - otrăvire cu sânge, i s-a tăiat piciorul, dar acest lucru nu a ajutat.

Așadar, Rimbaud și-a scris cele mai bune poezii la vârsta de 15, 16 ani. Principalele trăsături ale poeziei lui Rimbaud. 1. El dezvoltă tradiția lui Baudelaire. Introduce teme noi, indecente, prozaice în poezie. Dacă Baudelaire a poetizat răul, urâțenia, moartea, atunci Rimbaud a poetizat pur și simplu lucruri mici, indecente de zi cu zi. Nu există subiecte tabu pentru el. De exemplu, poezia „Rugăciunea de seară” descrie modul în care eroul liric bea bere într-o tavernă și se termină astfel:

Mă ridic de la masă, simt dorința... / Calm, ca creatorul atât al cedrilor, cât și al isopului,

Trag în sus un pârâu, stropit cu pricepere / Cu lichid chihlimbar, o familie de heliotropi.

2. Metafore și alte mijloace de exprimare foarte luminoase, colorate, îndrăznețe, ajungând uneori la distrugerea logicii. 3. Îndrăzneț, un aspect proaspăt pe viata.

Una dintre cele mai bune poezii ale lui Rimbaud, „Căutători de păduchi”, cele două surori mai mari ale băiatului îi caută păduchi în păr și îl scufundă într-o stare neobișnuită, pe jumătate adormită, fericită.

Când pe fruntea unui copil, pieptănat până la sânge,

Un roi transparent de umbre coboară într-un nor,

Copilul vede treaz plecat gata

Două surori afectuoase cu mâini de zâne blânde.

Iată, după ce l-a așezat lângă tocul ferestrei,

Unde florile se scaldă în aerul albastru

Ei fără teamă în încurcătura lui încăpățânată

Înfipt degete minunate și teribile.

Aude cum cântă vâscos și neclar

Suflare de miere timidă inexprimată,

Ca și cu un fluier ușor, se urcă înapoi -

Saliva sau sarut? - cu gura întredeschisă...

Beat, aude în tăcere cu o tărie

Bătăile genelor și degetele subțiri le tremură,

Abia expiră cu o criză abia perceptibilă

Sub unghia regală păduchi zdrobit...

Trezește vinul lenei minunate,

Ca un oftat de armonică, ca un har delirant,

Și în inimă, încântată de dorințe dulci,

Se stinge, apoi arde dorința de a plânge.

De asemenea, poeziile bune sunt „Ophelia” și „Adormită într-o scobitură”.

Cea mai faimoasă poezie a lui Rimbaud, Corabia beată, descrie o călătorie extraordinară pe o navă fără pilot - un vis-fantezie de a vedea frumusețea lumii.

Henrik Ibsen (1828-1906).

Marele dramaturg norvegian care a glorificat Norvegia. Norvegia este una dintre cele patru țări scandinave (împreună cu Suedia, Finlanda și Danemarca). O fâșie îngustă de pământ de pe coasta de vest a Peninsulei Scandinave, acoperită cu munți și indentată de fiorduri, golfuri de adâncime în munți. Pământ nordic aspru și frumos. În cele mai vechi timpuri, a fost renumit pentru vikingi, marinari neînfricați și cuceritori. În secolul al XIV-lea a devenit dependentă de Danemarca, la începutul secolului al XIX-lea a devenit dependentă de Suedia. Și abia în 1905 Norvegia și-a câștigat independența deplină.

caracteristici generale opera lui Ibsen.

1. Piesele sale sunt interesante de citit: un complot dinamic, saturație intelectuală, cea mai acută declarație a unor probleme serioase reale.

2. Eroii săi preferați sunt singuraticii, rebelii, mergând mereu împotriva majorității, luptă pentru independență, eliberare de opiniile altor oameni. Adesea ei aspiră la munți, la înălțimi, nu la oameni, ci de la oameni (ceea ce, de altfel, nu este tipic pentru literatura rusă).

3. Una dintre cele mai importante probleme puse în opera lui Ibsen este inumanitatea înaltului pretenții egale asupra omului

« Casă de păpuși„(1879) este una dintre cele mai populare și interesante piese ale lui Ibsen. În ea, pentru prima dată, o femeie din literatura mondială afirma că, pe lângă îndatoririle de mamă și de soție, „a ". Personajul principal Nora a declarat: „Eu Nu mai pot fi mulțumit de ceea ce spune majoritatea și ce spun cărțile. Trebuie să mă gândesc eu la aceste lucruri.". Ea vrea să reconsidere totul - atât religia, cât și morala. Nora afirmă de fapt dreptul unui individ de a-și crea propriile reguli morale și idei despre viață, diferite de cele general acceptate și tradiționale. Adică, Ibsen afirmă din nou relativitatea normelor morale.

Personajul principal - Nora - pare la început a fi o tânără fără griji, frivolă, o „păpuşă”, „veveriţă”, cum îi spune soţul ei, nu se gândeşte la nimic în afară de confortul casnic al apartamentului ei, depinde de soțul ei în toate. Dar treptat devine o adevărată persoană cu gândire independentă, capabilă de fapte serioase. Treptat, se dovedește că bunăstarea externă a familiei lor nu are temeiuri solide, reale. Ea are un secret, se dovedește că în urmă cu 8 ani, la începutul căsătoriei lor, Nora și-a salvat soțul de la moarte, de la o boală periculoasă, iar el nu știa despre gravitatea bolii sale (medicii i-au spus doar: și ea s-a ascuns de el), ea a luat am împrumutat bani pentru călătoria necesară spre sud. Dar, în același timp, a încălcat legea, a falsificat semnătura tatălui ei pe factură. Ea a făcut acest lucru în numele sănătății și liniștii celor mai apropiați oameni ai ei, tatăl ei pe moarte și soțul bolnav. Și pentru toți cei 8 ani i-a ascuns soțului ei, încet ea însăși, negându-și totul, și-a plătit datoria. În același timp, ea trebuie să mintă în mod natural, ceea ce face destul de ușor. Dar îi este frică să spună adevărul. Cert este că soțul ei Helmer este foarte strict în ceea ce privește moralitatea, el este „un funcționar impecabil” (cuvintele lui), o persoană impecabilă, ireconciliabilă cu orice încălcare a moralității, inclusiv minciuna, așa că Nora se simte vinovată. Când o soție îi este frică să-i spună soțului ei adevărul, mai ales că l-a salvat, o astfel de familie cu greu poate fi numită reală. Vine însă un moment în care adevărul este inevitabil dezvăluit, în plus, toată lumea îl poate recunoaște. După ce a aflat de „crima” soției sale, Helmer a început imediat să o acuze de imoralitate, că i-a stricat reputația în ochii societății, a certat-o ​​ca pe o ipocrită, o criminală. Nici măcar nu a încercat să-și dea seama de ce a făcut-o. Se dovedește că nu a iubit-o niciodată cu adevărat, ca persoană, se dovedește că este un egoist obișnuit. Are nevoie de o soție ca decor al vieții, nimic mai mult. Când pericolul ca toată lumea să afle despre „crima” ei dispare brusc, iar soțul încearcă să facă pace, pretinde că nu s-a întâmplat nimic (la urma urmei, îi era frică doar de ceea ce vor spune oamenii), Nora, în mod neașteptat, în primul rând pentru soțul ei, apare complet diferit, o persoană serioasă, independentă, vorbește calm, echilibrat. Dar în cuvintele ei - răzvrătire.

De fapt, aceasta este o rebeliune împotriva întregii vieți care o înconjoară, împotriva fundamentelor și regulilor sale de bază. Pentru asta un timp scurt că soțul ei a certat-o, Nora a învățat multe, s-a regândit. A înțeles cine este soțul ei, și-a dat seama că viața ei cu el și, în general, toată viața ei trecută nu era reală, ci marionetă, înșelătoare. În ochii ei, valorile și legile tradiționale general acceptate s-au prăbușit, nu mai crede în ele, pentru că nu se consideră criminală și din punct de vedere al umanității nu este așa, ci din punctul de vedere al legea care guverneaza in lumea noastra, din punct de vedere al societatii, ea este o infractora si ar trebui pedepsita. Nora se hotărăște asupra unui act nemaiauzit, cel mai rar în acele vremuri, rebel, își părăsește soțul, pe care nu-l iubește și nu-l poate respecta; își părăsește cei trei copii, argumentând că nu se simte în stare să-i crească cu adevărat, pentru că înainte de a crește copii, trebuie să te educi, să înțelegi singur viața, să devii o persoană. Pentru prima dată, o femeie din literatura mondială a declarat că, pe lângă îndatoririle de mamă și de soție, are și alte îndatoriri la fel de sacre” – „datorii față de sine". „Eu Nu mai pot fi mulțumit de ceea ce spune majoritatea și ce spun cărțile. Trebuie să mă gândesc eu la aceste lucruri.". Ea vrea să reconsidere totul - atât religia, cât și morala. " Trebuie să aflu singur cine are dreptate - societatea sau eu". Nora afirmă de fapt dreptul unui individ de a-și forma propriile reguli morale și idei despre viață, diferite de cele general acceptate și tradiționale.

« fantome„ (1881) este, de asemenea, una dintre cele mai bune piese ale lui Ibsen. În ea se dezvăluie constant unele secrete, personajele descoperă constant ceva nou pentru ei înșiși, de aici și tensiunea. Personajul principal este văduva Fru Alving. În oraș, regretatul ei soț, căpitanul Alving, era perceput ca o persoană nobilă, perfect decentă, generoasă, iar cei doi ca un cuplu căsătorit ideal. Deodată, ea îi spune pastorului Manders adevărul despre viața lor de familie, care a fost „ abis deghizat". Toată viața ei a ascuns cu pricepere că soțul ei era de fapt un libertin și un bețiv, creându-i o „imagine” pozitivă. Uneori trebuia să-i țină companie noaptea, bea cu el ca să nu iasă din casă. Ea a mințit și s-a eschivat toată viața de dragul fiului ei, pentru ca o pată de rușine să nu se întindă asupra lui. Și acum, se pare, doamna Alving a obținut rezultatul dorit: soțul ei a murit, este bine cunoscut. Nimic de care să vă faceți griji. Dar chiar acum începe să se îndoiască de corectitudinea comportamentului ei.

Un fiu adult, Oswald, un artist sărac, sosește din Franța. Se dovedește a fi uimitor de asemănător cu tatăl său - în orice, îi place să bea foarte mult. Într-o zi, când mama aude cum o molestează pe slujnica din bucătărie, ea a țipat, i s-a părut că are în față fantoma răposatului căpitan, care a molestat cândva servitoarea în același mod.

Apoi se deschide altul. teribil secret, Oswald suferă de o boală mintală gravă - acesta este un rezultat direct al stilului de viață „distractiv” al tatălui său. Iar la finalul piesei o ia razna in fata mamei sale, se transforma intr-un idiot. Așa că fiul plătește cu cruzime pentru păcatele tatălui său. Apropo, Ibsen era sigur că există o astfel de lege în viață: dacă pedeapsa pentru păcate și vicii nu se întâmplă pe o persoană în timpul vieții sale, atunci pedeapsa îi va depăși pe copiii sau nepoții. În „Casa păpușilor” caracter minor Dr. Rank, care moare de o boală cauzată de beția și desfrânarea tatălui său. El spune: " Și în fiecare familie, într-un fel sau altul, afectează o pedeapsă inexorabilă similară».

În „Fantome”, desigur, doamna Alving este aspru pedepsită pentru minciună. Orice necaz ascuns, boală, viciu se va manifesta într-o zi oricum și se va lovi cu răzbunare. Piesa dezvăluie orice minciună.

Dar acesta încă nu este cel mai important lucru din piesă. Cel mai important lucru în ea este expunerea moralității creștine tradiționale, care cere ca o persoană, în primul rând, să-și îndeplinească datoria. Doamna Alving numește fantomele idei depășite, idei care nu mai corespund vieții trăite, dar tot o exclud din obișnuință, prin tradiție. În primul rând, aceasta este morala creștină, purtătoarea căreia este pastorul extrem de moral și exigent Manders, care seamănă puțin cu Brand. La el a alergat odată tânăra Fru Alving, după un an de căsnicie, a aflat cu groază despre viciile soțului ei, pentru care a fost dată fără dorința ei. Ea l-a iubit pe pastor, iar el a iubit-o, ea a vrut să trăiască cu el, dar el a trimis-o cu severitate la soțul ei legal cu cuvintele „ datoria ta este să purtați cu umilință crucea pusă asupra voastră de voința mai înaltă". Pastorul consideră că actul său este cea mai mare victorie asupra lui însuși, asupra dorinței păcătoase de propria sa fericire. " Ce drept avem noi oamenii la fericire? Trebuie să ne facem datoria". El a fost cel care l-a condamnat pe Fru Alving la o existență teribilă cu un băutor neiubit, el a lipsit-o de fericire, i-a ucis viața.

Treptat, vorbind cu Oswald, doamna Alving găsește motivul pentru care soțul ei a început să bea. Orașul are o perspectivă religioasă sumbră. „Aici oamenii sunt învățați să privească munca ca pe un blestem și pedeapsă pentru păcate, iar viața ca pe o vale a durerii, de care, cu cât mai repede, cu atât mai bine să scape.” „Și acolo (în Franța) oamenii... se bucură de viață”. Căpitanul Alving a fost o persoană foarte veselă în tinerețe, pentru „veselia sa extraordinară (...) aici nu a existat o adevărată ieșire”. „Din copilărie am fost învățat să îndeplinesc îndatoririle, îndatoririle și altele asemenea. Am vorbit doar despre datorie, îndatoriri - despre îndatoririle mele, despre îndatoririle lui. Și mă tem că casa noastră a devenit insuportabilă pentru tatăl tău, din vina mea. Severitatea religioasă, exigența morală ucid bucuria vieții.

Fru Alving, ca și Nora, și-a dat seama că trebuie să se elibereze de fantome, de ideile religioase convenționale despre viață, de a gândi independent și liber. " Nu mai suport toate aceste convenții legate de mână. Vreau să obțin libertatea».

Astfel, în această piesă se reflectă cel mai clar confruntarea dintre moralitate și umanitate, acolo unde autorul este deja complet de partea umanității.

« Constructorul Solnes„(1892) este una dintre cele mai bune piese ale lui Ibsen. Cântă răzvrătire împotriva moralității obișnuite. Solness - cel mai strălucitor tip om puternic. Este un arhitect de succes, bogat, a cărui voință puternică copleșește cu ușurință voința altor oameni, pe care îi folosește în avantajul său. Îi place să fie întotdeauna primul, principalul, cel mai bun în toate. De asemenea, are o abilitate semi-mistică, datorită căreia toate dorințele sale puternice devin realitate de la sine.

Se pare că viața lui este absolut prosperă și fericită, apoi se dezvăluie ce preț groaznic a plătit pentru succesul său. Când el și soția lui erau tineri, locuiau într-o casă veche. Solness știa că arderea casei vechi îi va oferi posibilitatea de a-și arăta talentul de arhitect, de a începe succesul (cum anume nu este deloc clar). Și-a dorit cu tărie focul, iar focul s-a produs, tocmai pentru că Solness și-a dorit cu tărie. Însă, în urma incendiului, doi dintre fiii săi mici s-au îmbolnăvit și au murit. Dar imediat după aceea, succesul a venit lui Solnes, așa cum se aștepta. A plătit pentru asta cu viețile fiilor săi, cu fericirea soției sale și cu fericirea personală. Și el este absolut sigur de asta și suferă de asta, pentru că de atunci soția lui nu trăiește, ci există mecanic, este moartă în suflet. Iar Solnes, care iubește viața, visează la fericire, este legat de legile moralității.

Și deodată apare o fată tânără, care este îndrăgostită de Solnes încă din copilărie - Hilda. Se potrivesc unul altuia, are un suflet puternic, ii place sa fie „taietoare”, adica. emoții puternice, extreme. Iar Solnes a cucerit-o odată cu puterea spiritului său. Hilda crede că trebuie să lupți întotdeauna pentru fericirea maximă, cea mai nebună, mai fantastică, cea mai imposibilă. Și ca simbol al unei astfel de fericiri uluitoare - un castel cu un turn la o înălțime amețitoare, pe care ea cere ca Solnes să-l construiască pentru ea. „Și chiar în vârful turnului este un balcon. Vreau să stau acolo și să privesc în jos. De fapt, ea îi cere lui Solnes să-și învingă conștiința și să-și părăsească soția, ar fi fericiți împreună. Hilda urăște cuvântul datorie, pe care soția S îl pronunță constant. Datorii, datorii, datorii.” — Este atât de ridicol. „Că nu îndrăznești să ajungi la propria ta fericire. Doar pentru că ai o persoană pe care o cunoști pe drum!” Solness: „Și pe care nu ai dreptul să-l împingi de pe drum”. Hilda: „Chiar nu ai dreptul, de fapt? Dar, pe de altă parte, încă...”. Hilda însăși nu a decis încă pe deplin dacă, de dragul fericirii a doi oameni care știu să se bucure de viață, este posibil să rănești o a treia persoană care nu mai poate fi cu adevărat fericită. Aceasta este întrebarea principală a piesei.

Solnes recunoaște că îi este frică de înălțimi, este amețit. Hilda îi cere să facă imposibilul - să se ridice la înălțime și, conform tradiției, să atârne o coroană de flori pe turla casei înalte pe care a construit-o, pentru a se autodepăși. Iar Solness s-a hotărât s-o facă, a decis să anunțe în aceeași zi că o iubește pe Hilda. Aceasta înseamnă că a decis să depășească normele morale tradiționale și să devină fericit. S-a ridicat în vârf, iar acest lucru este arătat în piesă ca o ispravă, o întorsătură mult așteptată către ceva nou și mai bun. Dar la înălțime s-a simțit amețit și a căzut. S-a hotărât asupra imposibilului, a dat dovadă de forță, s-a ridicat la valori vechi, s-a ridicat la o astfel de înălțime care s-a dovedit a fi incompatibilă cu viața. Și-a asumat un risc și a murit, dar însuși faptul de a risca și de a se autodepăși este mult mai important.

Această piesă descrie personajele care caută să depășească moralitatea tradițională, pe care o interferează în mod clar cu trăirea, cel mai important lucru este că sunt descrise cu simpatia evidentă a autorului, și nu cu expunere. De fapt, această piesă este despre a trăi în așa fel încât să îți taie răsuflarea, la maxim, să fii fericit, iar pentru asta poți chiar să pășești peste valori eterne.

Literatura belgiană.

Maurice Maeterlinck (1862-1949).

Cel mai cunoscut scriitor al Belgiei, precum și cel mai cunoscut reprezentant al dramaturgiei simboliste. Cea mai frapantă trăsătură a operei sale este lumea duală. În spatele vieții pământești vizibile se află ceva invizibil, necunoscut și teribil. Maeterlinck este în primul rând un mistic.

Cea mai interesantă piesă a lui Maeterlinck Acolo înăuntru„(1894), este foarte scurt, se află în antologie. Doi eroi stau în fața casei, privind pe fereastră la ce se întâmplă acolo, înăuntru, vorbesc și nu îndrăznesc să intre. Cert este că sunt instruiți să spună locuitorilor casei vestea cumplită: fiica lor s-a înecat brusc. Acolo, în afara ferestrei, nu bănuiesc nimic, își fac treburile zilnice, râd, iar acești doi trebuie să intre și să distrugă totul. Și pentru ei, aceste activități zilnice în afara ferestrei, în casă capătă un interes și o semnificație extraordinară. Situația transmite în mod viu tragedia viata umana. Tragedia poate bate la ușa tuturor în orice moment, pentru că nu știm că nici cei mai apropiați o au înăuntru, în suflet. Fata înecată era foarte secretă, nimeni nu știa ce este în sufletul ei, nimeni nici măcar nu putea să creadă că este capabilă de așa ceva. Când unul dintre cei care stau în picioare intră în casă, jumătate din sat se adună la fereastră pentru a privi reacția părinților.

Piesele ulterioare ale lui Maeterlinck sunt mai optimiste. Cel mai faimos dintre ei Pasare albastra» (1908). Lucrarea este în multe privințe foarte naivă, copilăresc de optimistă, dar în același timp înțeleaptă. Ideea a două lumi s-a manifestat în cel mai strălucitor mod în ea.

Personajele principale - băiatul Tiltil și fata Mitil - pleacă în căutarea unei păsări albastre pentru o vecină bolnavă. Pasărea albastră este un simbol al fericirii. Un vecin bătrân se transformă într-o zână și le dă o șapcă cu un diamant magic, care ajută să vadă esența ascunsă, sufletul tuturor fenomenelor, obiectelor și creaturilor. Ei văd sufletele reînviate ale unui câine, ale unei pisici, pâine, apă, lumină etc. Împreună călătoresc în alte lumi. Nu voi vorbi despre toate lumile pe care le-au vizitat, ci doar despre cele mai interesante. 1) În primul rând, intră în Țara Pomenirii, unde locuiesc bunicii lor decedați. Se dovedește că morții doar dorm, dar se trezesc și se bucură de îndată ce cei vii își amintesc de ei. Amintiți-vă mai des de cei care au murit. 2) Cimitirul. Acolo s-a întâmplat ceva neașteptat. Tyltil a întors diamantul magic și a așteptat ca sufletele morților să iasă din morminte, dar din mormintele deschise s-au ridicat buchete de flori. Se dovedește că nu este nimeni în morminte. Nu există morți, pentru oameni, sufletele lor sunt nemuritoare. 3) Grădinile Fericirii. Fericirile sunt ființe vii, sunt de două feluri. Rău, gras, dur - Fericirea de a fi bogat, beat, a nu ști nimic etc. Există o Fericire despre care copiii sunt prea devreme să știe. Fericiri bune - Bucuria de a fi bun, drept, etc. Bucuria principală - Bucuria dragostei materne, apare sub forma mamei Tiltil și Mitil, dar numai ea este mai elegantă, mai frumoasă, mai tânără. Ei vor ca ea să fie mereu așa pe pământ. Și le spune că ea este mereu așa, dar numai în interior, în suflet: trebuie să înveți să vezi frumusețea interioară prin aspectul obișnuit.Și aceasta este ideea principală a piesei. 4) Împărăția viitorului - acolo trăiesc copii care își așteaptă nașterea pe pământ. În fiecare zi devin mai tineri, mai mici decât copil mai mic cu atât data nașterii lui este mai aproape.

Întorcându-se acasă și trezindu-se dimineața (și întreaga lor călătorie a durat o noapte pământească), ei văd totul într-o lumină nouă, totul li se pare neobișnuit, frumos, semnificativ, știu că totul are un suflet viu ascuns, un secret este ascuns peste tot. Nu au găsit niciodată pasărea albastră, dar brusc s-a dovedit că pasărea albastră este pasărea lor albastră de casă, dar în cele din urmă zboară departe de ei, pentru că ei și oamenii în general nu au învățat să fie suficient de buni și să iubească pentru a fi fericiți. Deci, fericirea este în dragoste și bunătate.

În 1918, Maeterlinck a scris o continuare a pasării albastre - „ logodnă". Despre cum Tiltil, în vârstă de 16 ani, își caută o mireasă. Zâna adună 6 fete care îi plac și toate merg în țara strămoșilor și țara copiilor pentru ca strămoșii și copiii săi să aleagă cea mai bună soție pentru el. Ideea este următoarea: o persoană nu există de la sine, este o verigă într-un lanț imens al vieții, este conectată cu strămoși și descendenți, este responsabil față de ei. Fiind născut, o persoană vine pe lume, echipată cu strămoși, folosește tot ceea ce au creat alții și ar trebui să-i fie recunoscător. Pe de altă parte, el este responsabil și de bunăstarea copiilor și a descendenților în general, trebuie să le predea ștafeta vieții. Și această responsabilitate față de strămoși și descendenți este miezul vieții care nu permite unei persoane să cadă, să se rătăcească și să piară. Aceasta este ideea piesei.

În 1911, Maeterlinck a primit Premiul Nobel.

Esteticismul englez și Oscar Wilde.

Estetismul englez este a doua tendință literară ca importantă a modernismului. Esența estetismului este simplă - valoarea principală nu este bunătatea, nu moralitatea, ci frumusețea. Frumusețea este superioară moralității, sau cel puțin ei sunt egali. Frumusețea nu poate fi judecată în termeni de moralitate, este diferite fenomene culcat în planuri diferite. Frumusețea poate fi imorală, poate aduce rău, dar nu își va pierde valoarea pentru o persoană.

Viața umană ar trebui să fie construită după legile frumuseții, înconjurată de lucruri frumoase. Și cea mai înaltă frumusețe se găsește doar în operele de artă. Sensul vieții umane este comunicarea cu arta, propria creativitate sau percepția asupra operelor de artă. Viața obișnuită a unei persoane obișnuite este plictisitoare și lipsită de sens. Mântuirea este doar în artă, există viață reală. Arta este mai presus decât viața reală. Este întotdeauna o minciună frumoasă, o ficțiune care nu are nimic de-a face cu realitatea. Arta, ca și frumusețea, nu este supusă judecății moralității. „Nu există cărți morale și imorale. Sunt cărți scrise bine și rău scrise” (Cuvintele celebre ale lui Wilde din prefața la singurul său roman).

Oscar Wilde(1854-1900) - cel mai strălucit reprezentant al esteticismului englez în literatură. Un scriitor și o persoană foarte neobișnuită, strălucitoare.

Biografie. Irlandez după naționalitate, și-a trăit cea mai mare parte a vieții la Londra. După ce a absolvit Oxford, el, ca fiu al părinților bogați, a dus o viață frivolă tipic seculară, rătăcea seara, se distra, propovăduia estetismul, hedonismul (sensul vieții este plăcere), disprețul pentru norme general acceptate inclusiv cele morale. Îi plăcea hainele provocatoare, neobișnuite. El a spus: „Trebuie să fii tu însuți o operă de artă, fie să porți o operă de artă”. Talentul principal al lui Wilde a fost spiritul, mulți aristocrați englezi considerau că este o fericire să vorbească cu el sau chiar să asculte, Wilde însuși știa să se bucure de conversații spirituale și să facă plăcere ascultătorilor. Numele lui era prințul esteților.

Adevărat, nu numai că s-a distrat, ci și a muncit - a ținut prelegeri publice despre arta Renașterii, a călătorit în diferite orașe din Anglia și, odată ce a făcut o faptă măreață, a plecat într-un turneu de aproape un an de prelegeri în America. , cea mai inestetică țară din lume, a vorbit cu cei mai simpli oameni, mineri, și a avut succes. Când a fost întrebat la vama SUA ce obiecte de valoare căra, Wilde a spus: „Nimic în afară de geniul lui”.

Era căsătorit și avea doi fii. Și totuși, divertismentul secular a fost în primul rând, soția s-a dovedit a fi obișnuită și neinteresantă. „Mi-am aruncat perla sufletului într-un pahar de vin și am mers pe calea plăcerilor până la sunetele dulci ale flauturilor.” Și această cale l-a dus la moarte. Curând a devenit clar că Wilde prefera să nu o facă frumusețea feminină, dar bărbat. Wilde era prieten cu mulți tineri mai tineri decât el și nu numai prieteni. Cu toate acestea, dependența de relațiile homosexuale era la acea vreme destul de comună la Londra în anumite cercuri - domnea o atmosferă decadentă, o atmosferă de plăceri rafinate, pervertite. La 2 luni de la lansarea romanului „Tabloul lui Dorian Gray” în 1891, Wilde a cunoscut un tânăr Alfred neobișnuit de frumos și s-a îndrăgostit de el, a căzut sub vraja farmecului său, așa cum a căzut artistul Basil din roman. sub influenţa lui Dorian. S-a dovedit că în roman, Wilde și-a prezis propria soartă sub forma lui Basil. Atât atașamentul față de un tânăr frumos duce la moarte. Cel mai rău lucru s-a întâmplat chiar în apogeul popularității și faimei lui Wilde - în 1895, când a fost glorificat de 4 comedii care au fost jucate cu succes răsunător în teatrele din Anglia. Wilde a intrat inevitabil în conflict cu părintele Bosie, așa cum l-a numit pe Alfred, un cărucior și un om nepoliticos, care l-a dat în judecată pe Wilde și l-a acuzat de încălcarea moralității publice. A existat un proces dificil, rușinos, în timpul căruia Wilde a fost umilit și distrus în mod deliberat. S-a dovedit că mulți îl urau, îi urau succesul, neasemănarea lui față de majoritatea, disprețul lui pentru oameni ca ei. Orășenii nu l-au putut ierta pentru faptul că știe să se bucure de viață, dar ei nu o fac. A fost condamnat la 2 ani de închisoare, i-au fost confiscate toate bunurile personale, i-au fost luate toate lucrurile pe care le iubea, cărțile, bibelourile preferate, care nu aveau nicio valoare pentru nimeni, în afară de Wilde însuși, i-au fost luate, i s-a lipsit dreptul de paternitate. . Toate acestea sunt făcute pentru a umili și a jigni și mai mult. Toată lumea s-a îndepărtat de el și de familia lui, mama lui a murit din cauza experiențelor. Soția a fost nevoită să-și schimbe numele de familie și să părăsească Anglia. A fost o prăbușire completă, distrugerea omului.

Wilde a fost plasat în cea mai obișnuită închisoare, alături de cei mai obișnuiți criminali, hoți, criminali etc. Este prințul esteților, obișnuit cu confortul, cu curățenia ideală, a fost nevoit să fie constant în murdărie, în cele mai umilitoare condiții, să doarmă pe scânduri goale. Regimul din închisoare a fost cel mai crud. Muncă fizică uimitoare (Wilde nu a făcut-o niciodată), pedepse corporale pentru cea mai mică ofensă, agresiune constantă.

Dar toate acestea au fost tipice pentru primul an de executare a mandatului, apoi șeful închisorii s-a schimbat, a devenit mai uman cu Wilde. Apoi i s-a permis să citească și să scrie. Și apoi i-a scris „Mărturisire”, sub forma unei mari scrisori către Bozi, celui pe care a continuat să-l iubească. Totul nu este interesant, dar partea sa cea mai importantă este aceea în care Wilde descrie schimbările în viziunea sa asupra vieții. Anterior, prețuia doar plăcerile, acum înțelegea valoarea suferinței, simțea că cea mai înaltă frumusețe stă în suferință și întristare. Și-a dat seama că singurul lucru care poate salva în cele mai insuportabile circumstanțe este smerenia în fața vieții așa cum este ea. Smerenia este înțelegerea că nimic nu se întâmplă degeaba, suferința este întotdeauna o pedeapsă justă pentru propriile tale păcate. Prin urmare, trebuie să fim capabili să fim fericiți și mulțumiți cu ceea ce avem. Trebuie să vezi înțelepciunea vieții în toate. Wilde a înțeles și a început să predice că principalul lucru în viață este dragostea pentru oameni și nu pentru sine. Aceasta este cea mai mare fericire. De fapt, Wilde a devenit creștin, deși nu a acceptat oficial creștinismul.

Înainte de a ieși din închisoare, era plin de speranță, credea că abia acum începea adevărata creativitate, dar totul s-a dovedit diferit. După închisoare, el, cerșetor, negăsind sprijin în nimeni, a fost nevoit să plece în Franța, a trăit singur, abătut, bolnav, stricat. S-a dovedit a fi o persoană prea slabă, și-a pierdut fermitatea sufletului și a murit curând.

Ultima sa lucrare, pe care a început-o în timp ce era încă în închisoare, „The Ballad of Reading Prison” este o descriere uluitoare și emoționantă a închisorii ca un loc în care umilesc, distrug orice persoană, chiar și se poticnesc accidental.

Închisoarea ia înnebunit pe unii / În alții rușinea ucisă,

Acolo sunt bătuți copii, acolo sunt așteptate morți, / Acolo doarme Justiția,

Există o lege umană / lacrimile celor slabi sunt pline.

Pupila altcuiva se uită în vizor / Nemilos, ca un bici.

Acolo, uitat de oameni / Trebuie să murim.

Acolo suntem sortiți să putrezim pentru totdeauna, / Să putrezim de viu.

(Trad. N. Voronel)

Accentul este pus pe execuția unui prizonier care, într-un acces de gelozie, și-a ucis soția. Wilde își descrie sentimentele, groaza de moarte. Se pare că își pune întrebarea: este bine să înmulțim moartea și suferința – să plătim moartea cu moartea.

caracteristica principală lucrări ale lui Wilde, din cauza cărora merită citită - un neobișnuit, strălucitor spirit, ironie și o abundență de paradoxuri. Un paradox este o gândire neașteptată strălucitoare, spectaculoasă, care contrazice opinia tradițională, general acceptată, sau care în sine conține o oarecare contradicție, reflectând inconsecvența vieții. Practic, paradoxurile lui Wilde reflectau o viziune non-clasică asupra lumii. De exemplu: „Singura modalitate de a scăpa de ispită (ispitirea păcatului) este să cedezi ei”.

Apropo, viziunea clasică și non-clasică sunt combinate în opera sa.

De exemplu, minunatul lui basme, subtil, liric, afirmă practic cele mai tradiționale valori morale creștine: iubirea, bunătatea, compasiunea, sacrificiul de sine altruist. Cele mai bune dintre ele sunt: ​​„Prințul fericit”, „Giant-Egoistul” (în acest basm unul dintre eroi - un băiețel, din cauza căruia uriașul a scăpat de egoismul său - se dovedește brusc a fi viitorul mântuitorul, Hristos), „Prietenul și trandafirul”, „Prietenul loial”. În ultima poveste, unul dintre eroi, după părerea mea, este una dintre cele mai izbitoare personificări, simboluri ale ipocriziei umane.

Cea mai bună lucrare a lui O. Wilde este romanul „ Imaginea lui Dorian Gray».

Protagonistul - un tânăr neobișnuit de frumos Dorian Gray, cu ajutorul lordului Henry, și-a dat brusc seama de frumusețea și tinerețea, care va trece foarte repede. Văzându-și portretul, și-a dorit foarte mult să schimbe locurile cu portretul: pentru ca portretul lui să îmbătrânească, iar el însuși să rămână tânăr și frumos pentru totdeauna. Și dorința lui s-a împlinit. Portretul nu numai că a îmbătrânit, dar a reflectat și toate faptele rele și imorale ale lui Dorian.

Lord Henry, al doilea protagonist al romanului, este un om neobișnuit de inteligent, un interlocutor interesant, l-a fascinat pe Dorian și i-a dezvăluit filosofia sa de viață. Hedonismul, o doctrină care declară că singurul sens al vieții este plăcerea, bucuria. Nu trebuie să-ți fie frică să fii egoist, de ce altruismul este mai bun decât egoismul: de ce este mai bine să-ți provoci suferință pe tine însuți decât asupra altuia, decât altuia mai bun decât mine? Nu vă fie teamă să încălcați regulile moralității, dacă este necesar. Tinerețea și frumusețea deschid mari oportunități de distracție pentru o persoană și este necesar să aveți timp să se bucure de ea, pentru că tinerețea trece repede.

Dorian a învățat foarte bine toate acestea, a început să se bucure de viață și din când în când a rănit pe alți oameni. Din cauza lui a murit fata care l-a iubit și a fost respinsă nepoliticos de el. A sedus fete, s-a căsătorit cu doamne, apoi le-a abandonat cu ușurință, a vizitat bârlogurile murdare unde vindeau droguri și dragoste pentru bani. În același timp, el însuși a rămas timp de 18 ani ca un tânăr de 20 de ani, iar portretul său, pe care l-a închis într-o cameră secretă, a devenit din ce în ce mai teribil și dezgustător. Odată, Dorian a mers atât de departe încât și-a ucis prietenul, artistul care a pictat portretul.

A fost întâmpinat de fratele acelei prime fete moarte și a vrut să se răzbune, aproape l-a ucis pe Dorian, dar el însuși a murit accidental. După ce a experimentat pentru prima dată teama de moarte, Dorian, care se bucura continuu timp de 18 ani, și-a pierdut brusc capacitatea de a se bucura de viață, i-a devenit frică de tot. Să se teamă că vor găsi un portret, că vor afla cine l-a ucis pe artist etc. În cele din urmă, a vrut să distrugă portretul pentru ca nimeni să nu știe despre imoralitatea lui ascunsă, a băgat un cuțit în el și a căzut imediat ca un bătrân mort și urât, iar portretul a devenit întreg și tânărul Dorian Gray s-a etalat pe el. .

Sensul romanului: Dorian a fost atins de cea mai importanta lege a vietii: trebuie sa platesti pentru tot, trebuie sa platesti placerea cu suferinta, crima cu pedeapsa. Așa funcționează viața. Și Lordul Henry s-a bucurat de viață toată viața, doar că nu a comis niciodată crime și, spre deosebire de Dorian, nu și-a pierdut capacitatea de a se bucura. În cele din urmă, i-a spus lui Dorian: „Nu ar trebui să faci niciodată nimic despre care să nu poţi vorbi oamenilor după cină”. Adică ceea ce trebuie ascuns, ceea ce înseamnă să-ți fie frică că cineva va afla. Săvârșirea de infracțiuni majore (crimă sau furt) nu este benefică pentru oamenii înșiși, care caută plăcerea. Sfatul meu pentru tine: bucură-te de viață (acesta este singurul sens al vieții), poți săvârși păcate minore, să minți, să jignești pe cineva etc. Dar nu-ți complica plăcerea cu lucruri urâte mari, va trebui să plătești pentru ele.

H. G. Wells (1866-1946).

Unul dintre fondatorii science-fiction-ului. Primele mostre au fost date de Edgar Allan Poe. Atunci francezul Jules Verne (1828-1905) a devenit celebru în acest gen, dar în Verne primează elementul aventură și divertisment. HG Wells este mai serios, pune probleme sociale, morale, dar nici nu-și pierde fascinația.

Cele mai cunoscute romane ale sale " Mașina timpului» (1895). După romanul lui Wells, expresia a devenit folosită pe scară largă. Eroii călătoresc în viitorul îndepărtat și descoperă acolo ceva ciudat și teribil. Este interesant, dar nu are nimic de-a face cu viitorul real, așa cum mi se pare.

« Insula Doctor Moreau» (1896). Savant talentat, dar avid de putere insulă pustieși-a creat propriul regat din jumătate oameni, jumătate fiare, pe care el însuși l-a creat chirurgical din gorile și a forțat să-l servească. Dar apoi l-au terminat.

« Om invizibil» (1897). Un fizician talentat, dar foarte mândru și iritabil, Griffin a făcut o descoperire incredibilă, a învățat să facă invizibil corpul uman, a experimentat pe sine, dar nu avea haine invizibile și nu putea reveni la normal. Curând a intrat într-un conflict inevitabil cu oamenii, are o idee nebună - să preia puterea asupra lumii, folosindu-și invizibilitatea. El comite crime cu impunitate, dar în curând este ucis. În acest roman și în cel precedent, ideea este următoarea: a nu iubi oamenii și a dori putere asupra lor este rău, se întoarce împotriva ta.

« Razboiul lumilor» (1898). Pământul a fost atacat de marțienii agresivi. Marțienii sunt aproape aceiași oameni, doar după multe milioane de ani. Sunt neobișnuit de dezvoltate mental, au o tehnică puternică, dar în procesul de dezvoltare, sentimentele umane, conștiința etc. au dispărut ca fiind inutile. Se vor hrăni cu sânge uman, așa cum oamenii se hrănesc cu carne de animal. Dar în curând toți mor din cauza celei mai simple infecții terestre, precum gripa.

Wells a scris și povești bune. Vă recomand în special să citiți povestea „Ușa din zid”. O ușă în perete apare brusc acolo unde nu a fost niciodată - aceasta este o șansă de a intra în lumea visurilor tale. Dar unei persoane, cufundată în viața sa obișnuită, îi este frică să o rupă, să o schimbe brusc și să intre pe ușa din perete pentru a trăi așa cum își dorește cu adevărat, o persoană se teme de fapt de realizarea adevăratelor sale dorințe.

neoromantice engleze.

Neoromanticii englezi din această perioadă au adus o contribuție uriașă la dezvoltarea literaturii de aventură. Robert Stevenson. A scris mai multe romane de aventuri pentru adolescenți. Cea mai faimoasă este Insula comorilor (1883). Ciclul de povestiri „Aventurile prințului Florizel” (1882) a fost bine filmat în vremea sovietică.

Dar cea mai bună lucrare a lui Stevenson este povestea " Cazul ciudat al doctorului Jekyll și domnului Hyde”(1886) despre cum un om de știință a învățat să se împartă în bine și rău, noaptea s-a transformat într-un rău domnul Hyde și a mers să facă rău, dar în timpul zilei a devenit ideal bun. Dar curând a început să se transforme complet în Hyde și s-a sinucis. Există o excelentă adaptare cinematografică de la Hollywood numită „Mary Reilly” (care adaugă un alt personaj, o servitoare în casa domnului Jekyll).

Literatura americană.

Este necesar să spunem câteva cuvinte despre cel mai important eveniment din istoria americană a secolului al XIX-lea. În anii 1861-65, a avut loc Războiul Civil între Nord și Sud, statele nordice, sub conducerea președintelui Abraham Lincoln, au vrut să oblige statele din sud să abandoneze sclavia pentru a recunoaște negrii ca cetățeni egali, iar sudiştii au rezistat. Nordicii au câștigat, dar problema relației dintre albi și negri a rămas până în zilele noastre, iar mulți albi încă consideră că negrii sunt oameni dintr-o rasă inferioară. Iar negrii tind să-i vadă pe albi ca pe dușmanii lor și să se răzbune pe ei.

Mark Twain (1835-1910).

Clasic al literaturii americane. Numele real Samuel Clemens. Când era pilot pe râul Mississippi, avea porecla „Două măsuri” (Mark Twain), așa este adâncimea medie a râului.

Mark Twain este un satiric și umorist. Umorul lui este nepoliticos, direct, popular, nu subtil, nu întotdeauna inteligent, dar vesel.

Povestea" Prințul și Sărmanul» (1882). Anglia în secolul al XVI-lea, doi băieți foarte asemănători - unul prinț, altul un cerșetor - au schimbat haine pentru distracție și nimeni nu a observat această schimbare. Cerșetorul a devenit prinț, iar prințul a devenit cerșetor. Ceremoniile de curte medievală sunt descrise prin ochii unui cerșetor și arată ridicole și ridicole. Însă prințul are o perioadă foarte grea, a trăit în propria piele viața teribilă a oamenilor de rând.

Roman " Un yanke la Curtea Regelui Arthur» (1889). Yankee - un muncitor american calificat dintr-o fabrică de mecanică ajunge în Anglia în secolul al VI-lea, pe vremea legendarului rege Arthur, a mesei sale rotunde, a cavalerilor etc. Și prin ochii acestui Yankee Twain ridiculizează Evul Mediu ca atare, modul de viață al oamenilor, tradițiile, obiceiurile, nedreptatea socială, religia, felul de a se îmbrăca etc. Yankee, înarmat cu cunoștințele și aptitudinile tehnice ale secolului al XIX-lea, pare a fi un mare magician în secolul al VI-lea, se amestecă în viața medievală, încearcă să o transforme în America secolului al XIX-lea atât în ​​sens tehnic, cât și politic. Dar nimic din toate acestea nu funcționează.

Există o mulțime de momente cu adevărat amuzante în ambele cărți, dar în general sunt complet neconvingătoare, neplauzibile, neinteresante.

Mark Twain a scris bine povestiri, cel mai amuzant: „The Famous Racing Frog of Calaveras”, „The Hours”, „Jurnalism in Tennessee”, „Cum am editat ziarul agricol”.

Cele mai bune lucrări ale lui Twain. " Aventurile lui Tom Sawyer a ”(1876) – un clasic al literaturii pentru copii. Personajele principale sunt, în esență, huligani obraznici, care încalcă constant regulile, fiecare ordin, fac totul invers, încep lupte, batjocoresc profesorul și preotul. Viața lor strălucitoare este un protest împotriva a tot ceea ce este plictisitor, neînsuflețit, împotriva oricărei violențe, lipsei de libertate, minciunii și ipocriziei. Și școala a fost și este încă în multe privințe acumularea tuturor acestor calități negative. Studierea acestei cărți la școală îl pune pe profesor într-o poziție dificilă, trebuie admirat eroul care protestează împotriva școlii. Trebuie să ne prefacem că școala s-a schimbat mult în bine de atunci.

Cea mai bună carte a lui Twain Aventurile lui Huckleberry Finn» (1885). Personajul principal este de fapt un vagabond, este obișnuit să trăiască în sălbăticie, fără niciun beneficiu de civilizație. Fuge de bătrâna servitoare care l-a dus la creșterea ei, precum și de bețivul tatălui său și, împreună cu sclavul fugar, Negro Jim, navighează de-a lungul râului Mississippi pe o plută prin America. Li se întâmplă o mulțime de lucruri neobișnuite, amuzante, uneori înfricoșătoare. Cel mai teribil episod al cărții - Huck devine martor la un obicei inuman. Aceasta este o răzbunare - o ceartă de sânge. Două familii de fermieri se distrug una pe cealaltă, pentru că în urmă cu 30 de ani, unul dintre reprezentanții unei familii într-o luptă în stare de ebrietate a ucis din greșeală un reprezentant al altei familii, a fost ucis în răzbunare de rudele celui ucis, ucigașul celui dintâi. ucigașul a fost, de asemenea, ucis la rândul său de rudele acestuia, așa că în fața lui Huck aproape întreaga familie a fost distrusă, una dintre cele două familii nefericite, inclusiv un băiat care avea aceeași vârstă cu Huck.

Totuși, cartea în ansamblu este amuzantă. Cel mai amuzant episod este la sfârșit, când Tom și Huck îl eliberează pe Jim, care a fost prins de proprietari și pus într-un hambar obișnuit. Pentru a-l elibera, este suficient să rupeți o placă. Dar lui Tom nu-i place, a citit cărți de aventură despre tâlhari, cavaleri și pirați și vrea să subordoneze viața reală regulilor vieții de carte, astfel încât totul să fie așa cum este. Tom îl face pe nefericitul Jim să facă tot ce fac prizonierii nobili în aceste cărți, scăpând de închisori inexpugnabile, temnițe. El trebuie să țină un jurnal pe cămașă fie cu sânge, fie cu un amestec de rugină și lacrimi (Tom nu-i pasă că Jim este analfabet), să creeze inscripții patetice pe peretele de piatră („Unhappy so-and-so languished here”) , deoarece pereții șopronului sunt din lemn, apoi Jim l-au lăsat să iasă o vreme, astfel încât să poată trage o piatră uriașă în temnița lui, pe care va fi posibil să facă inscripțiile necesare. Toți sapă cu linguri vechi de aluminiu. Tom și Huck gătesc o plăcintă monstru în care coac o scară de frânghie făcută din foi furate. Și toate acestea în loc să spargă o singură placă și să-l elibereze pe nefericitul Jim, care este atât de prost și apăsat încât se supune băieților în toate. Este imposibil să citești asta fără să râzi.

Jack London (1876 – 1916).

Celebrul scriitor american, unul dintre puținii iubiți cu adevărat, a citit în toată lumea. Cărțile lui sunt interesante, trezesc emoții puternice și vii, pentru că sunt scrise emoțional.

Biografie. A trăit o viață destul de colorată. S-a născut într-o familie educată, dar foarte săracă. Jack cunoștea sărăcia umilitoare, la 10 ani a început să-și câștige existența, la 15 ani a învățat uimitoarea muncă de fabrică (aceasta este descrisă în povestea „Renegatul”). La 16 ani, era marinar pe o goeletă de pescuit.

În 1896, a fost găsit aur în Alaska și a început a doua goană aurului (prima a început în 1848, când a fost găsit aur în California), mulți americani care au decis să se îmbogățească repede s-au grăbit să caute aur, inclusiv tânărul Londra, el a fost în Alaska mai putin de un an, nu a găsit nimic și a plecat fără un slurp sărat, dar impresiile au fost suficiente pentru o lungă perioadă de timp. După această călătorie, a simțit un talent literar în sine și a început să scrie povești despre viața căuttorilor de aur din Alaska - povești nordice care i-au adus o mare popularitate. Prima dintre ele a apărut tipărit în 1899, de atunci Londra scrie mult și cu succes.

Sfârșitul vieții scriitorului a fost trist, a fost dezamăgit de viață în general, într-o persoană, în sine, a devenit un pesimist, a căzut în mod regulat în depresie pe termen lung, a abuzat de alcool, a dezvoltat o boală renală severă, a experimentat crize de durere severă, a băut analgezice puternice, și o dată a băut o doză letală de analgezice, fie accidental, fie intenționat - este necunoscut, dar majoritatea cercetătorilor sunt înclinați către versiunea sinuciderii conștiente. Viața la Londra nu a fost clar plăcută.

Cea mai importantă trăsătură a creativității Londrei este dragostea pentru tot ce este neobișnuit, luminos, exotic. Londra este interesată în principal de neobișnuit, remarcabil, mai ales puternică în trupși oameni de spirit. Adesea, în lucrările sale există o poveste de aventură. Descrieri luminoase, detaliate, impresionante.

Povești.

Cele mai multe dintre cele mai bune povești ale Londrei sunt asemănătoare - cântă despre curajul oamenilor cu voință puternică care depășesc cele mai grele obstacole, condiții inumane, luptă cu încăpățânare pentru scopul lor sau luptă pentru viața lor. Cea mai faimoasă și cu adevărat puternică poveste a Londrei este „ Iubirea vietii". Un bărbat rănit, care moare de foame și oboseală, mai întâi rătăcește, apoi se târăște de-a lungul tundrei cu ultimele sale puteri (se petrece în Alaska) în speranța de a găsi oameni. Nu a cedat până la capăt și a câștigat, a supraviețuit într-o situație fără speranță. Același sens în alte situații – în poveștile „Mexicanul” și „Curajul unei femei”.

Povestea „O mie de zeci” este interesantă. Eroul depășește o mulțime de obstacole, dă dovadă de perseverență și curaj pentru a livra în Alaska o mie de duzini de ouă, pe care le-a cumpărat ieftin în America și intenționează să le vândă scump în Alaska. La final, când deja se considera un om bogat, s-a dovedit că toate ouăle erau putrezite. S-a spânzurat.

Povestea „Calea sorilor falși” este remarcabilă, strălucitoare, ciudată, misterioasă, filozofică. Despre ciudateniile naturii umane.

Dintre poveștile nordice se remarcă ciclul indian, povești despre viața indienilor din nord.

« Legea vieții". Indienii au o astfel de lege: bătrânii, care au devenit o povară pentru trib, când se mutau dintr-o parcare în alta, erau pur și simplu aruncați la foame. Personajul principal este un astfel de bătrân care a fost abandonat. Iarna, i-au lăsat o mână de tufiș. Aici stă lângă un mic foc și își amintește de viața lui, își dorește neapărat ca fiul său să se întoarcă pentru el, dar înțelege că acest lucru este imposibil, așa este legea vieții. Focul se stinge, iar lupii flămânzi se apropie de el, este condamnat. Din punctul de vedere al Londrei, această lege a vieții este universală: doar cei puternici, adaptați, dibaci câștigă și triumfă, în timp ce cei slabi, bătrâni, bolnavi sunt sortiți morții, sărăciei. Asta se întâmplă în natură și asta se întâmplă în societatea umană.

Două povești despre animale sunt remarcabile - „ chemarea strămoșilor», « Colt Alb". Despre lupta pentru viață, din punctul de vedere al unui lup și al unui câine. Foarte interesant, un clasic al literaturii adolescentine.

Roman "Lup de mare"(1904) – de asemenea foarte interesant. Protagonistul, pe nume Van Weyden, este un critic literar care se află într-o situație neobișnuită, pe goeleta de pescuit „Ghost” printre marinari complet needucați, grosolan, cruzi. Nu este ușor pentru un intelectual răsfățat să supraviețuiască acolo unde domnește forța brută, pe această goeletă eroul trece printr-o școală dură a vieții.

Cea mai frapantă imagine a romanului este căpitanul „fantomei” - Larsen, supranumit Lupul de mare. Cel mai strălucit exemplu de om puternic. Este neobișnuit de puternic din punct de vedere fizic, incredibil de crud, pentru orice neascultare pe care o lovește imediat în față, nu-l costă nimic să omoare pe cineva și să-l arunce peste bord, el este stăpânul complet pe goeletă. Majoritatea marinarilor îl urăsc, se tem de el, vor să-l omoare (una dintre încercările de a se răzvrăti este descrisă în roman), dar el doar râde, disprețuiește pe toată lumea, se bucură de puterea, puterea și singurătatea lui deplină.

În mod destul de neașteptat, Larsen s-a împrietenit cu Van Weyden. S-a dovedit că este o persoană educată și inteligentă, citește cărți. În prima parte a romanului, ei argumentează: un idealist și un materialist dur. Larsen este convins că masa de bază a oamenilor sunt animale nepoliticoase care au nevoie în primul rând să-și satisfacă cele mai primitive instincte egoiste. Egoismul este investit în noi de către natură, ceea ce înseamnă că a face bine în detrimentul nostru este nefiresc. Viața este complet lipsită de sens, este un tam-tam fără sens, chiar și Larsen o numește dezgustătoare. Viața unui individ este cel mai ieftin lucru din lume, oamenii nefolositoare se nasc în număr imens continuu (Larsen înseamnă, în primul rând, săraci, muncitori), sunt prea mulți, nici măcar nu este suficientă muncă și mâncare. pentru toti.

Van Weyden apără idealismul clasic - nemurirea sufletului, credința în bunătate, în idealurile tradiționale, altruismul etc.

Se simte că Londra însăși, împărtășind parțial părerile lui Larsen, este și mai mult de partea lui Van Weyden. Drept urmare, nimeni nu câștigă în dispute, dar Van Weyden câștigă complotul. La finalul romanului, găsește dragostea și fericirea, iar Larsen este abandonat de echipă, rămâne complet singur și moare de o boală gravă, în agonie. Toate acestea sunt rezultatul filantropiei unuia și al inumanității celuilalt.

Cel mai bun roman din Londra, fără îndoială, " Martin Eden» (1909). Una dintre cele mai bune opere ale literaturii mondiale. Romanul este în foarte mare măsură autobiografic - despre modul în care Jack London însuși a devenit un mare scriitor de renume mondial dintr-un tip simplu.

Odată, Martin Eden, un marinar, l-a protejat timp de douăzeci de ani pe Arthur Morse de o bandă de huligani, care aparțineau unor oameni bogați și educați. În semn de recunoștință, Arthur îl invită pe Martin la cină. Atmosfera casei – picturi pe pereți, multe cărți, cântând la pian – îl încântă și îl fascinează pe Martin. Ruth, sora lui Arthur, îi face o impresie specială. Ea i se pare întruchiparea purității, a spiritualității. Martin decide să devină demn de această fată. El merge la bibliotecă pentru a se alătura înțelepciunii disponibile pentru Ruth, Arthur și altele asemenea (atât Ruth, cât și fratele ei studiază la universitate).

Martin este o natură înzestrată și profundă. El se cufundă cu entuziasm în lectura unei varietăți de cărți. 5 ore pe zi doarme, restul de 19 ore isi satisface setea de cunoastere. El este pur și simplu interesat să învețe cum funcționează lumea în ansamblu, cauzele și esența tuturor proceselor, naturale, sociale, psihologice și relația lor. E doar curios să știe. Este deosebit de interesat de literatură, are dorința de a deveni scriitor, a simțit un talent în sine și a început să scrie povestiri și romane și le trimite editorilor diferitelor reviste, dar nimeni nu o tipărește, pur și simplu pentru că nu este. cunoscut de oricine și pentru a evalua el însuși talentul lui Martin, editorii sunt în minte.

Rămâne fără bani, moare de foame, trăiește în sărăcie, dar continuă să citească și să scrie, pentru că o consideră chemarea lui. În acest moment, el trăiește o adevărată înălțare spirituală, este fericit, pentru că are un scop și merge la el.

Nimeni nu crede în el, în talentul lui, nimeni nu îl sprijină, nu ajută, chiar și Ruth, de care Martin este îndrăgostit și de care la început a fost pur și simplu interesant, iar apoi a fost atrasă de el ca un bărbat puternic, de ceva vreme au fost considerați mire și mireasă, deși părinții lui Ruth erau clar împotriva, dar până acum au îndurat. Martin a considerat că relația lor este dragoste, dar s-a înșelat, nu a existat o înțelegere adevărată între ei. Cu cât Martin învăța mai mult, cu atât devenea mai educat, cu atât Ruth și familia ei îl înțelegeau mai puțin. Martin a început, în general, să se simtă din ce în ce mai singur, pentru că s-a dovedit că majoritatea oamenilor, și chiar oameni educați precum Ruth și rudele ei, sunt complet incapabili și nu doresc să gândească independent, să pătrundă în esența și sensul evenimentelor în curs. Gândirea majorității oamenilor este superficială, ei sunt obișnuiți să se bazeze pe opinii general acceptate și general acceptate. Pentru ei, ceea ce este corect este ceea ce este recunoscut de majoritate, ceea ce este scris în manuale, în ziarele guvernamentale. Martin, în toate aspectele, avea propria lui părere. Ea și Ruth se înțelegeau din ce în ce mai puțin, visa că el va deveni avocat, ca și tatăl ei, că va avea un venit constant, solid, avea nevoie de un soț care să-i asigure confortul. Ea este o burgheză obișnuită, dar el este o persoană neobișnuită. Nu sunt un cuplu. Ar fi trebuit să o părăsească. Dar a fost orbit de imaginea originală a fetei ideale pe care și-a creat-o în timpul primei întâlniri. Ruth l-a abandonat când a izbucnit un scandal în jurul lui Martin: a fost numit accidental, din greșeală, într-un ziar, un socialist-revoluționar, un dușman al societății americane (ceea ce nu era așa). Ruth a încetat să mai comunice cu el după aceea.

În plus, singurul său prieten se sinucide. Martin se scufundă într-o depresie profundă. Și în acest moment devine celebru, toate lucrările sale, pe care le-a trimis la diferite ediții, încep să apară una după alta, numele lui devine cunoscut, primește taxe de peste tot, este invitat peste tot. A realizat ceea ce și-a dorit, este bogat și celebru, dar acum nu mai are nevoie. Și-a dat seama că majoritatea oamenilor nu sunt capabili să-i aprecieze cu adevărat lucrările, talentul, mintea lui originală, oamenii nu au nevoie și și-a pierdut deja orice dorință de a scrie pentru ei, de a le dezvălui anumite adevăruri. Au început să-l imprime nu din cauza talentului său, ci pentru că numele lui a devenit accidental celebru, a devenit celebru. Când a devenit bogat, Ruth a încercat să se întoarcă la el, s-a oferit. Dar Martin este doar mai enervat. Și Martin Eden se sinucide.

Sensul romanului. 1. Critică ascuțită, furioasă, la adresa lumii filistene, burgheze, în care totul se măsoară după bani și statut social, și nimeni nu are nevoie de talent real, inteligență. Londra îi critică pe filistenii care nu știu cum și nu vor să gândească cu adevărat, independent, nu vor să înțeleagă esența evenimentelor în curs, ei preferă să adere la opinia general acceptată, care este susținută de majoritatea. 2. Oameni talentați, inteligenți, profund gânditori ca Eden sunt aproape întotdeauna singuri în această societate, viața lor este tragică.

Romanul nu este mai degrabă realist, ci romantic, are multe exagerări. De exemplu, societatea americană este descrisă în culori prea negre, condensate. Încă este capabil să aprecieze oameni atât de talentați precum Londra însăși. Cu toate acestea, romanul spune mult adevăr amar despre orășeni.

O.Henry (1862-1910).

Unul dintre cei mai buni povestitori (scriitori de povestiri) din literatura mondială, alături de Cehov, Maupassant. Nume real William Porter. Viața lui a fost tristă. Iubita lui soție a murit devreme de tuberculoză. El însuși, fiind casier de bancă, a fost condamnat pentru delapidare de bani guvernamentali, aceasta este o poveste foarte întunecată, dar cel mai probabil a fost cu adevărat vinovat, a fost în închisoare trei ani, închisoarea i-a făcut cam aceeași impresie ca și pe el. Wilde - groaznic. Dar după închisoare a început să scrie poveștile sale minunate, amuzante și strălucitoare. A dobândit bani, faimă, dar nu fericire, el însuși a rămas trist, singur, a început să bea și în curând a murit.

Principalele trăsături ale poveștilor sale: 1. îndemânare stilistică vie - o abundență de metafore neobișnuite, neașteptate, fraze, jocuri de cuvinte (un joc de cuvinte este un joc cu ambiguitatea unui cuvânt), parafraze ironice - când ceea ce se poate spune pe scurt este spus prin o descriere lungă. De exemplu, în loc să spună că nu avea deloc bani, se spune: „el și cea mai mică monedă nu au nimic în comun unul cu celălalt”.

2. Intriga strălucitoare, cu răsturnări neașteptate și un final neașteptat. Este foarte greu de ghicit cum se va sfârși următoarea poveste a lui O. Henry. Acest fapt se bazează pe credința că viața este foarte complexă, imprevizibilă. Orice situație se poate termina cu orice. Eroii pot să nu fie cine spun că sunt; când eroul vrea cu adevărat să meargă la închisoare, pentru că în afară de închisoare nu are unde să petreacă noaptea, nu-l iau, trecătorul însuși îi dă o umbrelă pe care vrea să o fure. Dar când dorința de a merge la închisoare dispare, el este luat cu forța (povestea „Faraonul și Corala”).

3. Concizie, concizie în stil și dezvoltarea intrigii. Nu există discuții suplimentare.

4. Utilizarea unei tehnici foarte interesante - expunerea tehnicii. Apelul direct al autorului către cititor cu privire la particularitățile formei literare a acestei povestiri - o scuză pentru metafora năucită sau prea complicată, o discuție despre modul în care un alt scriitor ar construi povestea etc.

5. O combinație de idealism romantic naiv - credință în valorile spirituale superioare, optimism cu ironie realistă, amară, sceptică.

Cele mai bune povești: Faraonul și cântarea, Darul magilor, Aur și dragoste, În timp ce mașina așteaptă, Etica porcului, Conversația lui Jimmy Valentine, Materia altitudinii, Forța obiceiului, Lampa aprinsă.

Perioada din istoria literaturii ruse, care a început în anii 90. a secolului trecut și s-a încheiat în octombrie 1917, a primit diferite nume de la criticii literari: „cea mai recentă literatură rusă”, „literatura rusă a secolului al XX-lea”, „literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea”. Dar oricum ar fi numită literatura acestei perioade, este clar că nu a fost doar o continuare a literaturii secolului al XIX-lea, ci a însemnat o perioadă aparte, chiar o întreagă eră de dezvoltare literară, care necesită un studiu special.

Cum ar trebui evaluată această literatură? Care sunt principalele sale caracteristici, principalele sale forțe motrice? Aceste întrebări au primit și continuă să primească departe de aceleași răspunsuri, provocând uneori dezbateri aprinse. Nu se putea altfel: deși perioada luată în considerare acoperă doar douăzeci și cinci de ani, este extraordinar de complexă și contradictorie. În primul rând, procesul istoric însuși, care a determinat dezvoltarea tuturor formelor de viață spirituală, inclusiv a literaturii, a fost complex și contradictoriu. Pe de o parte, la începutul secolului, Rusia a intrat în era imperialismului, ultima etapă a societății capitaliste. Capitalismul rus, abia având timp să supraviețuiască în anii 90. ascensiune economică rapidă, s-a trezit aproape imediat într-o stare de decădere, iar burghezia rusă, dând dovadă de totală incapacitate de a juca un rol revoluționar, a încheiat un acord cu țarismul și cu toate forțele recționare. Pe de altă parte, în anii 1990 în Rusia a început o nouă etapă proletariană a luptei de eliberare, unde s-a mutat centrul întregii mișcări revoluționare mondiale, a început epoca celor trei revoluții, s-a apropiat, potrivit remarcabilului poet rus A. A. Blok,

Schimbări nemaiauzite, revolte nevăzute...

Savanții literari, care au pornit doar de la faptul că Rusia a intrat în era imperialismului, credeau că procesele de dezintegrare, și anume dezintegrarea celei mai avansate tendințe din literatura secolului al XIX-lea - realismul critic, au devenit decisive și în literatură. Li s-a părut că rol principalÎn literatură au început să joace curente antirealiste, pe care unii o definesc drept „decadență” (care înseamnă „declin”), alții ca „modernism” (care înseamnă „cea mai recentă, artă contemporană”). Savanții literari, care aveau o înțelegere mai largă și mai profundă a realității, au subliniat rolul principal al literaturii proletare și noul realism socialist care a apărut pe baza acesteia. Dar victoria noului realism nu a însemnat moartea vechiului realism critic. Noul realism nu l-a respins sau „l-a aruncat în aer” pe cel vechi, ci l-a ajutat, ca aliat al său, să depășească atacul decadenței și să-și păstreze semnificația de purtător de cuvânt al gândurilor și sentimentelor largilor pături democratice.

Reflectând la soarta realismului critic la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, trebuie să ne amintim că mari reprezentanți ai acestuia precum L. N. Tolstoi și A. P. Cehov încă trăiau și lucrau. Activitatea lor în această perioadă a cunoscut schimbări semnificative, reflectând o nouă eră istorică. V. I. Lenin a avut în vedere în principal ultimele lucrări ale lui L. N. Tolstoi, în special romanul „Învierea”, când l-a numit pe Tolstoi „oglinda revoluției ruse” – o oglindă a stării de spirit a largilor mase țărănești. Cât despre A.P. Cehov, a fost în anii 90. a făcut acele descoperiri artistice care l-au pus, alături de Tolstoi, în fruntea literaturii ruse și mondiale. A continuat să creeze noi valori artistice și astfel de scriitori realiști ai generației mai vechi precum V. G. Korolenko, D. N. Mamin-Sibiryak și alții, iar la sfârșitul anilor 80 - începutul anilor 90. literatura realistă a fost completată cu o nouă generație de artiști majori ai cuvântului - V. V. Veresaev, A. S. Serafimovich, M. Gorki, N. G. Garin-Mikhailovsky, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L. N. Andreev și alții. Toți acești scriitori au jucat un rol important în pregătirea spirituală a primei revoluții ruse din 1905-1907 cu veridicitatea lor, plină de simpatie pentru operele asuprite. Este adevărat că după înfrângerea revoluției, în timpul întunecat al reacției, unii dintre ei au trecut printr-o perioadă de ezitare sau chiar au plecat complet din tabăra literară progresistă. Cu toate acestea, în anii 10, în perioada unei noi ascensiuni revoluționare, unii dintre ei au creat noi talentați. opere de artă. În plus, scriitori realiști remarcabili ai următoarei generații au venit la literatură - A. N. Tolstoi, S. N. Sergeev-Tsensky, M. M. Prishvin și alții. Nu fără motiv unul dintre articolele despre literatură, apărute în 1914 pe paginile Pravdei bolșevice, avea un titlu semnificativ: „Renașterea realismului”.

Cea mai importantă trăsătură a literaturii ruse de la începutul secolului XX. a fost nașterea realismului socialist, fondatorul căruia a fost Maxim Gorki, care a avut un impact uriaș asupra dezvoltării întregii literaturi mondiale. Deja în opera scriitorului anilor 90, care reflecta protestul tot mai mare al tânărului proletariat rus, a existat multă originalitate. În ea, cu tot realismul său profund, au răsunat note romantice, exprimând visul libertății viitoare și slăvind „nebunia vitejilor”.

La începutul secolului XX. Gorki în piesele „Filistini” și „Dușmanii”, în romanul „Mama” și alte lucrări i-a arătat pentru prima dată pe revoluționarii proletari ca reprezentanți ai unei clase nu numai care suferă, ci și se zbate, realizându-și scopul - eliberarea întregului ansamblu. oameni din exploatare și oprimare.

Realismul socialist a creat noi posibilități de a descrie toate aspectele realității. Gorki în lucrările sale geniale „At the Bottom”, ciclul „Across Rus”, o trilogie autobiografică și altele, precum și A. S. Serafimovich și Demyan Bedny, care l-au urmat pe calea realismului socialist, au arătat viața cu nu mai puțin neînfricat. veridicitate decât marii lor predecesori în literatura XIX secol, expunând fără milă pe asupritorii poporului. Dar, în același timp, ei au reflectat viața în dezvoltarea ei revoluționară, crezută în triumful idealurilor socialiste. Ei au portretizat o persoană nu doar ca o victimă a vieții, ci și ca un creator de istorie. Acest lucru a fost exprimat în celebrele proverbe ale lui Gorki: „Omul este adevărul!”, „Omul! .. Sună... mândru!”, „Totul într-un om este totul pentru un om” („În partea de jos”), „Poziție excelentă – a fi om pe pământ” (“Nașterea omului”). Dacă ar fi necesar să răspundem pe scurt la întrebarea „Care a fost cel mai important lucru din opera lui M. Gorki?” și la o altă întrebare, „Care parte a moștenirii lui Gorki a devenit deosebit de importantă astăzi, în lumina principalelor sarcini ale zilelor noastre?”, atunci răspunsul la ambele întrebări ar fi același: un imn către Om.

Alături de realism, au existat mișcări moderniste precum simbolismul, acmeismul, futurismul. Ei susțin „libertatea absolută” creativitatea artistică, dar în realitate asta însemna o dorință de a scăpa de lupta politică. Printre moderniști au fost mulți artiști talentați care nu s-au încadrat în cadrul curentelor lor și, uneori, s-au rupt complet de ei.

Complexitatea procesului istoric, acuitatea contradicțiilor sociale, succesiunea perioadelor de ascensiune revoluționară pe perioade de reacție - toate acestea au influențat soarta scriitorilor în moduri diferite. Unii scriitori realiști majori au deviat spre decadență, așa cum sa întâmplat, de exemplu, cu L. N. Andreev. Iar cei mai mari poeți ai simbolismului c. Y. Bryusov și A. A. Blok au venit la revoluție. Blok a creat una dintre primele lucrări remarcabile ale erei sovietice - poezia „Cei doisprezece”. V. V. Maiakovski, care de la bun început a fost înghesuit în cadrul rebeliunii individualiste și al experimentelor formale ale futuriștilor, deja în anii pre-octombrie, a creat opere strălucitoare anticapitaliste și antimilitariste.

Dezvoltarea literaturii mondiale de astăzi păstrează corelația de forțe care s-a conturat pentru prima dată în literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea: corelația dintre realismul socialist, realismul critic și modernismul. Numai aceasta dă o mare valoare experienței literaturii ruse pre-octombrie.

Această experiență este, de asemenea, valoroasă deoarece în anii pre-octombrie, literatura avansată a primit informații teoretice, program esteticîn discursurile lui M. Gorki și ale criticilor marxiști G. V. Plehanov, V. V. Vorovsky, A. V. Lunacharsky și alții. Mare importanță a avut discursuri de V. I. Lenin: articolele sale despre L. N. Tolstoi și A. I. Herzen, care au relevat semnificația durabilă a tradițiilor literatura clasică; aprecierile sale asupra operei lui M. Gorki, care aruncă lumină asupra nașterii unei noi literaturi, proletare, socialiste; articolul „Organizarea partidului și literatura de partid” (1905), care, spre deosebire de principiul „libertății absolute” imaginare a creativității, a prezentat principiul literaturii de partid - o legătură deschisă între literatură și clasa avansată și idealurile avansate ca numai conditii reale adevărata ei libertate.

Cadrul cronologic al perioadei.

Semnul principal al începutului noii perioade din istoria literaturii mondiale pe care o luăm în considerare este apariția unor tendințe literare cu totul noi: naturalismul și simbolismul, primul dintre care s-a conturat în sfârșit în Franța la sfârșitul anilor 1860 și începutul anilor 1870. Sfârșitul noii perioade este legat de începutul primului război mondial în 1914, care a influențat foarte mult istoria și cultura lumii întregi. Cu ea, și nu cu Revoluția din octombrie din Rusia, începe literatura secolului XX. Prin urmare, perioada se încheie în 1914.

Literatura franceza.

Naturalism.

Naturalismul este o tendință literară care s-a manifestat cel mai clar în ultima treime a secolului al XIX-lea, formată în anii 1860. Putem spune că naturalismul este un grad extrem de realism, aducând la limită principiul probabilității.

Principalele caracteristici ale naturalismului: 1) Naturalism - o descriere sinceră și detaliată a aspectelor interzise anterior, crude, dezgustătoare, de bază sau intime ale vieții. Această trăsătură a fost moștenită de la naturaliști de mulți scriitori ai secolului XX, iar în secolul XX și-a atins limita, când nu există absolut nicio interdicție pentru scriitori.

2) Biologismul - o explicație a tuturor fenomenelor sociale și spirituale, în primul rând a trăsăturilor de caracter uman, prin cauze biologice, fiziologice. Naturaliştii considerau omul ca fiind în primul rând o fiinţă biologică, un animal, un organism. Toate acțiunile umane sunt condiționate, în primul rând, de trăsăturile de caracter înnăscute, ereditare, de temperament și, în al doilea rând, de mediul extern la care se adaptează temperamentul uman. Desigur, a reduce totul doar la fiziologie este un nonsens, dar marele merit al naturaliștilor a fost că pentru prima dată în analiza comportamentului uman au început să ia în considerare un factor atât de important precum ereditatea. O persoană se naște deja cu un anumit set de trăsături, abilități și deficiențe care îi determină viața.

Emile Zola (1840-1902)

Cel mai faimos naturalist francez și teoretician al naturalismului. În general, acesta este unul dintre cei mai remarcabili și străluciți scriitori ai secolului al XIX-lea. Zola a știut să scrie într-un mod cu adevărat incitant, luminos, colorat. El poate fi comparat cu Hugo.

Primul roman semnificativ al lui Zola și cel mai naturalist dintre toate este Teresa Raken» (1867). Eroii sunt oameni simpli, cu un nivel minim de activitate spirituală, intelectuală, așa că sunt arătați în mod destul de firesc în roman în primul rând ca indivizi biologici conduși de instincte determinate de temperament. „Am examinat pur și simplu două corpuri vii, la fel cum chirurgii examinează cadavre” (din Prefață la roman).

Acesta este tocmai un roman-studiu: fiecare acțiune a personajelor, fiecare schimbare din viața lor sunt analizate și explicate în detaliu din punct de vedere al fiziologiei și psihologiei, iar acest lucru este destul de interesant.

Personajul principal, Teresa, este o femeie al cărei temperament puternic, pasional a fost suprimat de circumstanțe externe încă din copilărie și părea rece, impasibilă, s-a căsătorit cu verișoara ei, Camille, slabă, bolnăvicioasă, indiferentă la toate. Au fost căsătoriți de doamna Raquin, mama lui Camille. Dar adevăratul temperament al Terezei s-a trezit pe neașteptate pentru ea însăși când a întâlnit un bărbat puternic potrivit pentru ea, Laurent, un prieten al lui Camille. Au devenit iubiți și au fost fericiți unul cu celălalt (deși comunicarea lor se limita doar la sfera sexuală). După ceva timp, au pierdut ocazia de a se întâlni și nu au putut trăi unul fără celălalt. Curând au avut ideea de a elimina singurul obstacol dintre ei, soțul. Și în timp ce călărea pe râu într-o barcă, Laurent l-a înecat, astfel încât nimeni să nu-i bănuiască. Toată lumea credea că a fost doar un accident. Laurent a vizitat de mai multe ori morga pentru a identifica cadavrul lui Camille, pe care Zola l-a descris foarte viu și în detaliu pentru prima dată în literatura mondială. Cel mai groaznic lucru de acolo era cadavrul lui Camillus, care se afla de mult timp în apă, înverzit, umflat, pe jumătate descompus.

Și acum, s-ar părea, singurul obstacol în calea fericirii îndrăgostiților a fost înlăturat, dar plăcerea dragostei a dispărut de la sine, pasiunea a dispărut, au încercat să o aprindă artificial, nimic nu a funcționat. A început să le pară că o a treia persoană, cadavrul lui Camillus, stătea în mod constant în pat între ei. Cadavrul este văzut de el în toate colțurile întunecate. Nu pot dormi, nu pot trăi normal, se urăsc, dar nici nu se pot separa. Natura lor umană, psihicul și fiziologia nu acceptă uciderea.

Lady Raken este paralizată, înțelege totul, dar nu poate vorbi sau se mișcă. Laurent și Teresa, acum soț și soție, vorbesc despre crima lor în fața ei, dându-se vina unul pe celălalt pentru asta. Doamna Raken suferă incredibil când află cine sunt ucigașii fiului ei, dar nu poate face nimic și ei se bucură de asta. În cele din urmă, amândoi nu pot suporta și se sinucid împreună. Sunt multe descrieri luminoase neobișnuite în roman, situații psihopatologice, dar și multe, prea mult neplauzibile, improbabil dezgustătoare. În descrierea chinurilor criminalilor, Zola a depășit linia plauzibilității rezonabile. În general, romanul face o impresie extrem de grea, nu există în el nici o iluminare, deși s-ar părea că infractorii sunt pedepsiți după legea justiției superioare.

Una dintre concluziile importante ale romanului: confirmarea iraționalității, impredictibilității naturii umane. Ucigașii au presupus că fericirea lor va continua, dar aceasta a dispărut. Este imposibil să prezici reacțiile propriului corp. Omul însuși este un mister.

Unul dintre cele mai bune romane din serie Germinal„Descrie viața minerilor, unul dintre Makarov, Etienne a devenit miner. Este util să o citești pentru a ști cât de groaznic trăiau oamenii în secolul al XIX-lea. Este descrisă o familie de mineri obișnuiți de 10 persoane, aproape toți lucrează la mină (inclusiv copii de la vârsta de 10 ani. Lucrează în cele mai dificile condiții în mină - este îngrozitor de cald vara, frig iarna. Prăbușirile și exploziile de gaze acumulate sunt frecvente în mină.Bătrânul bunic, când scuipă, saliva îi este neagră din praful de cărbune.Salariu mizerabil, abia cât să trăiască.Când e criză economică, cărbunele este prost cumpărat, chiar salariile sunt reduse.Minerii nu suportă și intră în grevă.Într-un acces de furie, femeile (soțiile minerilor) sunt literalmente sfâșiate un negustor care a profitat de ei mulți ani, vânzându-le toate produsele la exorbitant. prețurile, și-a iertat datoriile dacă i-au fost aduse fete tinere. Una dintre cele mai strălucitoare scene ale romanului este că mina este inundată ca urmare a unei străpungeri de apă subterană și toată (o structură foarte mare) se scufundă încet în pământ și o mică lacul se formează în locul lui, iar oameni care nu au avut timp să iasă rămân dedesubt, dar unii dintre ei reușesc să supraviețuiască, au trecut prin pasajele de legătură, derivă, într-o altă mină veche abandonată.

Greva se încheie cu înfrângerea minerilor. Cu toate acestea, autorul crede că muncitorii vor câștiga cu siguranță o viață mai bună și un salariu decent. Germinal este numele lunii de primăvară, un simbol al speranței de reînnoire. Sensul romanului este de a avertiza proprietarii de fabrici, fabrici, mine, dacă nu îmbunătățesc situația muncitorilor lor, îi așteaptă o revoluție teribilă și sângeroasă.

Cel mai bun roman al lui Zola Dr. Pascal". Protagonistul este savantul biolog Dr. Pascal, un adevărat ascet al științei care și-a dat întreaga viață în folosul omenirii, el și-a propus să studieze legile eredității folosind exemplul propriei sale familii (și el este Rougon) pentru să învețe cum să le gestioneze pentru a lupta împotriva bolilor și neajunsurilor ereditare. Locuiește cu nepoata sa Clotilde, care i-a fost dată pentru educație, și cu o bătrână servitoare. Ambele femei sunt foarte religioase și chiar nu le place că Pascal este ateu, îl iubesc și nu vor să meargă în iad, consideră că știința și lucrările lui științifice sunt păcătoase, demonice, visează să-i ardă toate hârtiile. , tot ceea ce si-a pus sufletul. Salvându-l pe Pascal dintr-un presupus iad, îi transformă viața reală în iad, el este nevoit să se ceartă cu cei mai apropiați oameni, pentru a-și proteja principala afacere a vieții de ei. Dar cel mai interesant lucru începe atunci când Pascal, în vârstă de 59 de ani, un burlac care nu a cunoscut niciodată dragoste sau femei, descoperă cu groază că Clotilde, în vârstă de 25 de ani, propria lui nepoată, îl iubește, iar el o iubește. Odată ce încetează să reziste iubirii lor, vor cunoaște adevărata fericire. Zola descrie această relație păcătoasă, incestuoasă tocmai ca adevărată iubire înaltă, în fața căreia orice altceva - diferența de vârstă, relațiile de familie, opiniile celorlalți - este nesemnificativ.

Dar după un timp, Pascal se temea de această iubire, îi era frică de viitorul Clotildei, avea să moară în curând, iar ea mai trebuia să trăiască printre oameni care nu înțelegeau această iubire. El a insistat asupra despărțirii, ea a plecat la Paris. Dar asta nu a adus nimic bun, amândoi erau îngrozitor de dor de casă, în curând s-a îmbolnăvit și a murit. Concluzia este că nu trebuie niciodată, sub nicio formă, să refuzi iubirea adevărată, care este mai presus de toate. Dar finalul este optimist. Clotilde are un fiu de la Pascal, după moarte, și în el este toată speranța. Acest copil este un simbol al victoriei iubirii, naturii însăși, vieții însăși asupra tuturor legilor stupide și temerilor umane. Cel mai important lucru în viață este fericirea, care este dată oamenilor de la natură: să iubești și să dai naștere copiilor, iar orice altceva este o prostie. Finalul romanului este un adevărat imn la viață, care depășește totul. În general, multe dintre paginile lui Zola sunt un imn emoționant la viață. Zola cheamă: nu trebuie să refuzi, să părăsești viața, trebuie să trăiești pe deplin, să te bucuri și să suferi, nu trebuie să-ți fie frică de suferință, neplăceri, ridicol, altfel nu vei cunoaște niciodată viața și adevărata fericire.

În romanul „Doctor Pascal” există o descriere a unui caz neobișnuit - despre modul în care unchiul Macquart, un bețiv amar, totul deja îmbibat în alcool în sensul literal, după ce a băut din nou, a adormit fără să-și stingă pipa, a căpătat tutunul mocnit. pe pantaloni, i-a ars și a luat foc trupul alcoolizat - cu o flacără albastră liniștită. Și a ars totul, a rămas doar un scaun carbonizat și o grămadă de cenușă. Scena este în general foarte caracteristică lui Zola: naturalismul în pragul fanteziei.

Guy de Maupassant (1850-1893).

S-a zvonit că Maupassant ar fi fiul nelegitim al lui Flaubert, deoarece mama lui era foarte prietenoasă cu Flaubert. Dar acestea sunt doar zvonuri stupide.

Până la 30 de ani, Maupassant a fost un simplu funcționar. A scris, dar nu și-a publicat lucrările, considerându-le insuficient de perfecte. În 1880, a publicat o nuvelă care i-a adus mare faimă - „Mutul”. Și de atunci scrie și publică romane și nuvele foarte mult și cu mult succes. În viața personală, Maupassant a fost un Don Juan tipic, a adunat amante, iar acest lucru s-a reflectat în munca sa. Dar un stil de viață vesel nu a durat mult, a început să fie bântuit de boli și nu doar de cele venerice, a început să orbească și să înnebunească. Din 1891 nu a putut să scrie, în 1892 a încercat să se sinucidă într-un acces de nebunie, iar în 1893 a murit într-un azil de nebuni.

Maupassant este unul dintre cei mai străluciți, cei mai talentați scriitori francezi, un stilist excelent, precum Flaubert, care s-a străduit pentru perfecțiunea artistică, expresivitate și, în același timp, simplitatea și acuratețea stilului.

El este, de asemenea, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai viziunii non-clasice asupra lumii în literatură. În 1894, Lev Tolstoi, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai viziunii clasice asupra lumii, a scris un articol „Prefață la scrierile lui Guy de Maupassant”. Recunoscând adevăratul talent al scriitorului francez, Tolstoi l-a acuzat de imoralitate. Maupassant „a iubit și a înfățișat ceea ce nu ar fi trebuit să fie iubit și portretizat”, și anume modul în care femeile seduc bărbații, iar bărbații seduc femeile. Într-adevăr, nimeni în secolul al XIX-lea nu a descris și a cântat atât de mult, sincer și intenționat, bucuria iubirii fizice, plăcerea sexuală în sine. Maupassant a știut să o facă strălucitor, emoționant, erotic. El a justificat și a cântat un lucru groaznic pentru Tolstoi - adulterul. Sau poate doar a afirmat un fapt evident - destul de des legăturile de familie îi împiedică pe oameni să fie fericiți.

A doua cea mai importantă trăsătură a viziunii non-clasice asupra lumii este pesimismul cel mai profund, percepția vieții ca pe un haos teribil.

Romane- cea mai bună parte a muncii lui Maupassant. Din punct de vedere tematic, acestea pot fi împărțite în mai multe grupuri.

1) Romane erotice. Elementul principal al acestor nuvele este o descriere vie a experiențelor sexuale ale personajelor și trezirea acestor experiențe în cititor. Intriga acestor nuvele este în principal o descriere a aventurilor amoroase trecătoare, care nu se leagă de nimic, ci decorează viața. Cele mai bune romane erotice: „Străin”, „Magnetism”, „Trezire”, „Surorile Rondoli”.

« excursie in afara orasului". Nuvela l-a îngrozit pe Tolstoi. Familia - nu încă soții bătrâni, fiica lor mică - a mers la un picnic duminică la râu. Doi băieți puternici le-au invitat pe femei să călătorească pe râu cu bărci, au fost de acord. Mama stătea într-o barcă, fiica în alta. Și apoi Maupassant a descris cum s-a întâmplat ca, în general, o fată obișnuită, complet morală, să intre în intimitate cu un bărbat pe care l-a văzut pentru prima dată în viața ei. A cedat instinctului natural, nimic mai mult. În primul rând, sunt descrise sentimentele ei. Nici mama nu a pierdut timpul. Acest lucru le-a făcut o impresie puternică și evident pozitivă asupra celor doi, ambii și-au amintit acest lucru un an mai târziu și au fost chiar recunoscători iubiților lor ocazionali. Comentariul lui Tolstoi: „O crimă odioasă este descrisă ca o glumă amuzantă”.

O serie de povestiri despre diverse relații dintre bărbați și femei se alătură acestui grup (deși elementul erotic propriu-zis nu este întotdeauna prezent în ele): „Nepăsare”, „Lângă pat”. „Semn” - o femeie decentă, în mod neașteptat pentru ea însăși, a vrut să imite prostituate care, de la ferestrele camerelor lor, dădeau semne speciale bărbaților care treceau și se ridicau pentru comunicare intima. Și eroina, de dragul experimentului, face același semn și un bărbat a reacționat: pentru a evita zgomotul și scandalul, a trebuit să joace rolul până la capăt.

2) Romane despre dragoste, despre un adevărat sentiment înalt, fără a-și da seama că nu se poate spune că o persoană a experimentat adevărata fericire. Maupassant susține implicit, implicit că nu este suficient doar să iubești (deși acest lucru este deja minunat în sine), trebuie neapărat să te străduiești să trăiești cu cel pe care îl iubești - să-ți realizezi iubirea.

Cea mai bună novelă a acestui grup, poate cea mai bună novelă a lui Maupassant, este „Moonlight” (seminar). Nuvelele „Julie Romanin”, „La revedere!” sunt minunate. „Scrisorile noastre”: o femeie nu va distruge niciodată scrisorile în care a fost declarată îndrăgostită. „Scrisorile noastre de dragoste sunt dreptul nostru la frumusețe, grație, farmec, aceasta este mândria noastră intimă feminină.”

Nuvela „Fericire” descrie viața fericită a unei femei, fiica unui bărbat bogat, care a fugit de acasă cu un simplu soldat în tinerețe, apoi a devenit o soție țărănească obișnuită, a îndurat greul vieții țărănești, dar a trăit. viata cu iubitul ei. În romanul „Buatel”, părinții nu i-au permis tipului să se căsătorească cu o femeie de culoare și, dintr-un motiv oarecare, a iubit-o cu adevărat doar pe ea, doar când a văzut-o, inima i s-a scufundat dulce. Atunci el și o altă femeie au avut 14 copii, dar el nu cunoștea fericirea adevărată. „Regret”: Un bărbat în vârstă singuratic, amintindu-și viața lipsită de sens, regretă că nu a îndrăznit să intre într-o relație amoroasă cu soția prietenului său, pe care a iubit-o mai mult decât orice pe lume. Și-a amintit brusc că într-o zi erau singuri la plimbare, iar ea a început să se comporte oarecum ciudat, dar el nu a înțeles la ce făcea aluzie atunci, dar a înțeles asta abia acum, mulți ani mai târziu, se întâmplă în viață. Și și-a dat seama că ratase singura lui șansă de a deveni fericit.

O subspecie separată de povestiri scurte despre dragoste - despre femei nefericite, urâte, discrete, totuși, capabile de dragoste profundă. O poveste uimitoare este spusă în romanul „Miss Harriette”. De asemenea, nu este rea nuvela „Mademoiselle Pearl” (seminar).

3) Romane despre nedreptate, groază și absurditatea vieții, Maupassant are marea majoritate a unor astfel de povestiri, din care tragem concluzia că a fost un pesimist. O mulțime de povești scurte despre rigiditatea, insensibilitatea, lăcomia oamenilor. Așa este celebra „Gălușcă”, care descrie minunat timpul războiului franco-prusac (seminar).

„Botez” – țăranii au mers să boteze copilul, pe drum au intrat într-o cârciumă, s-au îmbătat, au scăpat copilul în zăpadă, iar acesta a murit. „Cerșetor”: un infirm cerșetor a murit din cauza faptului că au refuzat să-l hrănească și l-au lăsat să intre peste noapte.

"Moiron" - soția profesorului și trei copii au murit, el l-a urât pe Dumnezeu, viața, oamenii, a început să se răzbune, să-și omoare elevii, turnând sticlă zdrobită în mâncarea lor. El credea că viața este un coșmar, Dumnezeu este crud, îi place să omoare în diferite moduri. Și Moiron a început să ucidă ca răspuns.

Nuvele strălucitoare ale acestui grup: „Bijuterii”, „Little Rock”, „Poșcă de bere, garcon!”.

« Dulap". Când o prostituată primește clienți în camera ei, fiul ei micuț stă pe un scaun de dulap.

« Colier". O tânără săracă a vrut să meargă la un bal, iar pentru asta a împrumutat o vreme un colier frumos și scump de la prietena ei și l-a pierdut la bal, ea și soțul ei au împăturit urgent tot ce aveau, și-au luat o datorie uriașă. , au cumpărat exact același colier, iar apoi, epuizați toată viața, și-au achitat datoriile. După 10 ani, eroina, îmbătrânită, urâtă dintr-o viață grea, se întâlnește cu această prietenă și îi spune tot adevărul, răspunsul este mortal: se dovedește că colierul nu a fost real, ci fals și a costat de fapt de o mie de ori mai puțin. decât au plătit. Așa, din cauza unui accident stupid, viața a pierit. Sensul poveștii nu este că aceasta este o pedeapsă pentru ceva, ci că așa este viața și că este imposibil să scapi de astfel de accidente teribile.

Uimitoarea novelă „Singurătate” este un strigăt de groază al protagonistului, care a descoperit brusc că fiecare persoană este întotdeauna singură, este imposibil să depășești bariera neînțelegerii dintre oameni. Până la sfârșit, nimeni nu te va înțelege - nici o mamă, nici o soție, nici o prietenă, nici nimeni - în mare, fiecare persoană este întotdeauna singură. Această nuvelă de Maupassant este foarte asemănătoare cu minunata, dar necunoscută poveste a lui Cehov „Frica”, când eroul este cuprins brusc de frica de viață, pe care nu o poate înțelege și începe să se teamă de ea. Este îndrăgostit pasional de soția sa, mama celor doi copii ai săi, dar știe sigur că ea nu l-a iubit niciodată și trăiește cu el din milă. E oribil.

Mai multe povestiri scurte descriu foarte impresionant diverse cazuri de nebunie. Cea mai cunoscută este nuvela mare sau chiar povestea „Vulturul”. Eroul este cuprins de o frică ciudată inexplicabilă, simte că a căzut în puterea unei creaturi extraterestre, extraterestre, invizibile, dar omnipotentă, Orel, care se hrănește cu forțele sale vitale. Într-o zi s-a trezit dimineața și a constatat că paharul, care era plin seara, era gol și așa de mai multe ori. Înnebunește sigur că în curând aceste creaturi vor prelua complet pământul. Același gen de nuvele „El?”, „Noapte”, „Nebun?” etc.

4) optimist - toate celelalte povești pe o varietate de subiecte care se termină cu bine, sunt mai puține, dar există. Cele mai bune dintre ele sunt „Papa Simon”, „Idila”, „Aventura Parisului”, „Testament”.

Romane.

Maupassant a scris 6 romane. Primul și cel mai bun - Viaţă". Despre ce este viața cu adevărat. Un roman foarte util pentru fetele tinere. Personajul principal, Jeanne, tocmai a absolvit mănăstirea (ca Emma Bovary) a venit acasă la moșia părinților ei, plină de cele mai roz idei romantice despre o viață pe care ea nu a cunoscut-o. Zhanna este absolut fericită și crede că doar o fericire și mai mare o așteaptă - dragostea. Și dragostea vine așa cum pare. Ea se căsătorește de fapt cu primul bărbat care-i place, fără să-l cunoască bine. Câteva luni mai târziu, s-a dovedit că soțul ei nu o iubea, că s-a căsătorit cu banii părinților ei, că era insensibil și răutăcios. A început să o înșele cu propria ei servitoare. Aflând accidental despre asta, ea aproape s-a sinucis, dar apoi s-a calmat. Apoi s-a dovedit că părinții ei, pe care ea îi considera cuplul perfect, se înșelau unul pe altul, ea a găsit scrisori de la iubitul mamei sale. A fost a doua lovitură. Apoi a avut un fiu, adorat de Paul, pe care l-a răsfățat foarte mult, iar el a crescut un egoist dezordonat, bun de nimic, care a plecat la Paris și a cerut doar bani de la mama sa. Și a trimis până când a dat faliment, și-a vândut moșia iubită a familiei și și-a încheiat viața în sărăcie și singurătate. Până atunci, soțul amantei sale și-a ucis soțul. Când Jeanne se plânge singurei servitoare credincioase Rosalie, ea îi spune că viața țărancilor, forțate de dimineața până seara și din tinerețe până la moarte să muncească din greu fizic, este mult mai rea.

Dar nu se poate spune că nu a existat nicio bucurie în viața lui Jeanne. În primele luni de căsătorie, a fost foarte fericită și i-a fost recunoscătoare soțului ei chiar și pentru asta. A fost foarte fericită în acei 15 ani că și-a crescut fiul până când acesta a plecat. În cele din urmă, fiul îi dă nepoatei să o crească, iar cu acest mic țipător, viața continuă din nou. Rosalie rezumă la final: „Viața nu este atât de bună pe cât cred oamenii, dar nici nu este atât de rea”.

Romanul descrie sincer cele mai importante și intime experiențe ale unei tinere, de exemplu, când Jeanne s-a căsătorit, nu știa absolut nimic despre latura fizică a iubirii.

Al doilea roman, nu atât de interesant, dar foarte instructiv - " drag prieten". Este descrisă cariera protagonistului Georges Duroy. La început este aproape un cerșetor, în final este cel mai cunoscut jurnalist bogat din Paris, căsătorit cu fiica celui mai bogat bancher. Este inteligent, obraznic și chipeș. Stie sa faca pe plac oamenilor corecti, influenti si mai ales femeilor. Îi sunt caracteristice și sentimentele umane bune, dar înțelege repede: „Fiecare om pentru el însuși. Egoismul este totul.” El este capabil de orice trădare, dacă este benefică. La un moment dat a avut această situație: este căsătorit cu o femeie care l-a făcut jurnalist, are două amante (una îi place foarte mult, cealaltă este soția în vârstă a șefului său, bancherul Walter), și o fermecă și pe fiica lui Walter. , visând să se căsătorească cu ea. El a reușit inteligent și profitabil să divorțeze și s-a căsătorit în mod înșelător cu fiica lui Walter, fără a o iubi. Nu există nicio îndoială că și el o va părăsi la timp. Cel mai important, romanul arată victoria completă și necondiționată a unor astfel de oameni în viață. La final, Duroy triumfă.

Romanele ulterioare se remarcă printr-un psihologism mai profund și mai subtil, în care sunt analizate diverse cazuri de dragoste. Dar sunt mai puțin interesante în ceea ce privește intriga, intriga nu este dinamică. Majoritatea romanelor sunt triste, chiar tragice. Voi evidenția în special ultimele două romane - „Puternic ca moartea” și „Inima noastră”.

Modernism. Simbolismul francez.

Modernism(de la cuvântul modern - nou, modern) este un set de noi tendințe anti-realiste în arta mondială de la sfârșitul secolului al XIX-lea - prima jumătate a secolului al XX-lea. Ce tendințe au fost incluse în modernism? Simbolismul francez, simbolismul rus, esteticismul englez, acmeismul rusesc, futurismul etc. Modernismul s-a manifestat clar în pictură și muzică. În general, sfârșitul secolului este uneori numit epoca „modernă”. În acest curs, vom studia prima etapă timpurie a dezvoltării modernismului înainte de 1914. După 1914, a început un modernism matur, mai sofisticat.

Principalele caracteristici ale modernismului: 1. Toți diferiții moderniști sunt uniți prin negarea realismului, negarea principiului plauzibilității. Toți moderniștii se străduiesc să transforme realitatea în lucrările lor, să nu o înfățișeze așa cum este.

2. O mare influență asupra moderniștilor cu o viziune non-clasică asupra lumii, majoritatea moderniștilor au trăsăturile sale. 3. Modernismul se caracterizează prin dorința de experiment artistic, de complexitatea deliberată a formei. Modernismul este o artă elitistă, concentrată pe cea mai educată și pregătită parte a cititorilor, oamenii obișnuiți înțeleg cu greu lucrările moderniste.

Simbolismul francez- prima direcție a modernismului. S-a conturat în cele din urmă ca o singură mișcare literară în 1886, când a apărut manifestul simbolismului, iar cuvântul în sine a început să fie folosit pe scară largă. Cu toate acestea, de fapt, simbolismul a început să prindă contur mult mai devreme, începând cu 1857, când a fost lansată colecția Baudelaire. Dar atunci simbolismul era proprietatea single-urilor.

Principalele caracteristici ale simbolismului francez. 1. O actualizare îndrăzneață a conținutului în direcția unei viziuni neclasice asupra lumii (în special, introducerea în poezie a unor subiecte anterioare absolut interzise, ​​descrieri ale aspectelor intime, erotice, dezgustătoare, de bază ale vieții). 2. Înclinația de a exprima experiențe, stări, senzații, nuanțe, semitonuri ale sentimentelor deosebit de complexe, rafinate, ciudate, adesea nedefinite. 3. Utilizarea pe scară largă a unor noi mijloace artistice, o combinație neobișnuită de cuvinte, metafore neobișnuite, epitete care distrug sensul direct, clar al versului, dar creează un sentiment general rafinat, nedefinit. Formarea poeticii unui indiciu, când în loc de un sens clar direct nu există decât o aluzie a ceea ce poetul a vrut să exprime: un indiciu este un simbol.

Mulți simboliști francezi au fost numiți pr O poeți blestemati pentru stilul lor de viață, ca să spunem ușor, nesănătos: alcool, droguri, dragoste liberă, prostituate. Atât în ​​poezie, cât și în viață, le plăcea să încalce tabuurile.

Toate acestea se referă pe deplin și mai presus de toate la fondatorul simbolismului Charles Baudelaire(1821-1867), deși în general nu aparține simboliștilor, ci romanticilor târzii. Dragostea lui pentru hiperbolă, epitete în mod deliberat strălucitoare, metafore și contraste strălucitoare îl face să fie legat de romantism. Are o sofisticare modernistă, dar nu predomină. Cu toate acestea, Baudelaire este important în primul rând pentru că a fost unul dintre primii din literatura europeană care a exprimat în mod sincer și foarte clar o viziune non-clasică asupra lumii și, prin urmare, este încă fondatorul simbolismului și modernismului în general.

Creația sa principală este celebra, legendară, scandaloasă colecție " Florile Răului(1857), care a marcat începutul modernismului european. Primul lucru care îi este caracteristic este pesimismul absolut, dezamăgirea globală în lume în spiritul lui Byron. Viața apare în poeziile lui Baudelaire ca ceva teribil, dezgustător, fără sens, adevărat Haos, unde domnesc moartea, desfrânarea, răul, bătrânețea, sărăcia, boala, foamea și crima. Așa funcționează lumea și nu există nicio speranță de a o schimba. Răul indestructibil trăiește în omul însuși, eroul liric al lui Baudelaire îl simte în sine. Întrebarea principală este: cum se simte despre asta? Diferit. Sunt poezii, strălucitoare, puternice, mai tradiționale, în care Baudelaire condamnă răul în lume și în sine, suferă de răul interior și exterior. Prima poezie a colecției „Prefață” cufundă cititorul în această atmosferă teribilă a răului universal.

Minunatele poezii „Ispășire”, „Mărturisire”, „Splină”, „Mortul vesel”, „Înot” au aproximativ același sens. În alte poezii, el glorificează dragostea și frumusețea ca mântuire și renaștere a sufletului, precum poezia „Făclia vie”.

Dar Baudelaire are alte poezii, Baudelaire adevărat, rebel, neconvențional, unde are o atitudine diferită față de rău - acestea sunt poezii în care poetul găsește pozitivul în negativ, frumusețea în moarte, decăderea, plăcerea în păcat și viciu, descrie toate acestea. frumos, colorat. Baudelaire găsește în rău ceea ce atrage o persoană la el, de unde și numele colecției: flori, adică frumusețea răului. Plăcerea pe care o oferă răul și viciul este ciudată, în ea se amestecă multe sentimente opuse - bucurie și groază, plăcere și dezgust. Și totuși, o persoană este atrasă irezistibil de aceste senzații.

Una dintre cele mai faimoase poezii ale lui Baudelaire, Carrion, este despre cum, plimbându-se într-o frumoasă zi de vară cu o prietenă în afara orașului, autorul dă peste un cadavru de cal în descompunere și începe să-l descrie în detaliu, descriere suculentă și vede în modul în care viermii roi, un fel de frumusețe și armonie.

Grăbindu-se la ospăţ, un nor bâzâit de muşte

Peste grămada ticăloasă plutea,

Și viermii se târau și roiau în burtă,

Ca slime gros negru.

Toate acestea s-au mișcat, s-au ridicat și au strălucit,

Ca și cum ar fi reînviat brusc

Corpul monstruos a crescut și s-a înmulțit,

Plin de respirație vagă.

Acel haos instabil era, lipsit de forme și linii,

Ca primul eseu, ca o pată,

Acolo unde ochiul artistului vede tabăra zeiței,

Gata să se întindă pe pânză. (traducere de V. Levik)

O poezie vie „Imnul frumuseții”, unde frumusețea este glorificată tocmai ca frumusețea răului, ducând la crime, la viciu, la moarte, dar dând senzații fără precedent.

Dar cel mai fără precedent, cel mai monstruos poem al lui Baudelaire este „Martirul. Desen de un maestru necunoscut. Într-un budoir luxos, într-un cadru intim, pe un pat plin de sânge într-o ipostază nerușinată, zace cadavrul fără cap al unei frumoase femei pe jumătate îmbrăcate - capul ei este chiar acolo, pe masă. Există o cantitate destul de mare de erotism sofisticat în descriere. Moartea, groaza și erotica obscenă sunt poetizate aici.

Printre mătăsuri, brocarde, sticle, bibelouri,

Tablouri, statui și gravuri,

Senzualitate tentantă canapele și perne

Și pe podeaua de piei întinse,

Într-o cameră încălzită, unde aerul este ca într-o seră,

Unde este periculos, picant și surd,

Și unde sunt cei învechiți, în mormântul lor de cristal,

Buchetele dau respirație, -

Un cadavru de femeie fără cap curge pe o pătură

Sânge viu purpuriu,

Și patul alb l-a absorbit deja,

Ca apa - nou însetat.

Ca o umbră fantomatică în întuneric

(Cât de palide par cuvintele!)

Sub greutatea impletiturii negre si a ornamentelor inactiv

cap tăiat

Pe masă zace, ca un ranuncul fără precedent,

Și privind în gol,

Ca amurgul iarna, albicios, plictisitor, letargic,

Ochii sunt lipsiți de sens.

Pe un cearșaf alb, ademenitor și îndrăzneț

Răspândindu-mi goliciunea,

Toată seducția arată corpul,

Toată frumusețea fatală.

Jartieră pentru picioare ametist,

Parcă s-ar mira, se uită la lume,

Și un ciorap roz cu margine aurie

Lăsat ca suvenir.

Aici, în singurătatea ei extraordinară,

Într-un portret - ca ea însăși

Atrage cu farmec și voluptate secretă,

Înnebunind senzualitatea, -

Toate sărbătorile păcatului, de la crimele dulci,

La mângâieri, criminale, ca otrava,

Tot ceea ce pentru care noaptea, ascunzându-se în faldurile perdelei,

Cu încântare demonii privesc. (Tradus de V. Levik)

Poezii cu conținut sincer erotic: „Șarpele dansant”, „Cântecul după-amiezii”, „Bijuterii”, „Pr O naibii de femei” care descriu dragostea lesbiană.

Baudelaire mai scrie în mod clar versuri anticreștine: „Răzvrătiți”, „Negarea Sfântului Petru”, „Ectenie lui Satana”.

Baudelaire are o serie de poezii pur și simplu frumoase, în întregime în spiritul modernismului, care descriu senzații și experiențe ciudate, subtile, complexe. "Pisică". Tocăitul neobișnuit al unei pisici trezește senzații dulci ciudate într-o persoană, extrase din adâncurile sufletului. "Cerul anxios"

Privirea ta este misterioasă, parcă umezită.

Cine va spune dacă este albastru, verde, gri?

El este visător, apoi blând, apoi crud,

Este gol ca raiul, împrăștiat sau adânc.

Ești ca vrăjitoria acelor zile lungi și albe,

Când într-o ceață somnoroasă sufletul este mai trist,

Și nervii sunt umflați și deodată fuge,

Trezirea minții adormite, o suferință misterioasă.

Uneori ești frumoasă, ca orizontul pământului

Sub soarele de toamnă, înmuiat de un văl.

Ca date în ploaie, atunci când adâncimea lor

Iluminat de o rază de cer tulburat!

Oh, în acest climat care captivează pentru totdeauna -

Într-o femeie periculoasă - voi accepta prima zăpadă,

Și plăceri mai ascuțite decât sticla și gheața

Îl voi găsi iarna, noaptea rece?

Deci, Baudelaire a fixat complexitatea structurii vieții, atitudinea sa față de rău este ambiguă. Pe de o parte, el știe că răul și viciul duc la moarte, suferință și devastare spirituală. Pe de altă parte, răul este de nedepășit, deoarece oferă unei persoane plăcere și alte experiențe neobișnuite pe care o persoană nu le poate refuza.

De asemenea, predecesorii simboliștilor includ un anumit Lautréamont(1846-1870), se știu puține despre el. Este cunoscut pentru colecția sa de proză lirică, Cântecele lui Maldoror. Aceste lucrări sunt șocante, pare a fi creația unui om nebun, dar inteligent. În spatele scandalului se află, desigur, o revoltă împotriva filistinismului și, în general, împotriva structurii nedreapte a lumii.

Paul Verlaine(1844-1896) - este considerat primul simbolist propriu-zis. Ca persoană, este cunoscut pentru dependența sa irezistibilă de alcool, precum și pentru relațiile homosexuale scandaloase - inclusiv cu un alt simbolist Arthur Rimbaud, despre care va fi discutat mai târziu. În timpul unei ceartă, Verlaine necumpătat și beat l-a împușcat pe Rimbaud, l-a rănit ușor, dar a fost închis pentru tentativă. În închisoare, s-a pocăit sincer de păcatele sale, s-a întors la Dumnezeu (ceea ce s-a reflectat serios în poezie). Dar religiozitatea nu a salvat de alcoolism și de un stil de viață foarte frivol. Personajul lui Verlaine era destul de diferit de cel al lui Baudelaire. Verlaine este o persoană blândă, blândă, tristă, bună, slabă, nu are forță rebelă, și-a exprimat sentimentele corespunzătoare în poezia sa.

Verlaine a fost primul care a aplicat pe scară largă și conștient poetica simbolistă (fraze îndrăznețe, metafore, încălcări ale sensului logic, aluzie, incertitudine). Cele mai multe dintre poeziile sale exprimă cele mai subtile nuanțe, sentimente, nuanțe, stări de tranziție ciudate evazive. Pentru asta e bună Verlaine. Există multe descrieri ale naturii, stărilor sale de tranziție - amurg, dimineața devreme etc. Aceste stări sunt complet îmbinate cu aceeași stare nedefinită a sufletului eroului liric. Poeziile lui Verlaine sunt muzicale și pline de scriere sonoră (dar acest lucru poate fi simțit doar cunoscând limba franceză, deoarece jumătate din frumusețea poemelor lui Verlaine se pierde în traducere). În general, conținutul poeziei sale este destul de tradițional, clasic. Există câteva poezii erotice, dar nu multe.

Iată poezia „Prudență”.

Dă-mi mâna, nu respira - hai să ne așezăm sub frunziș,

Deja întregul copac este gata pentru căderea frunzelor,

Dar frunzișul gri este încă rece

Și lumina nuanței lunare de ceară.

Hai sa uitam. Priveste inainte.

Lasă vântul de toamnă să o ia drept răsplată

Iubire obosită, bucurie uitată,

Și o mângâie pe păr, rănită de o bufniță.

Să scăpăm de speranță. Și sufletul nu este un tiran,

Inimile vor învăța liniștea morții

La culorile serii peste amurgul coroanelor.

Taci înainte de amurg, ca înainte de schema,

Și amintiți-vă: nu este nevoie să tulburați un vis profetic

Mamă neplăcută - natură nesociabilă.

Arthur Rimbaud(1854-1891) - o persoană și poet foarte neobișnuit. Extrem de emotionat, iute, nesăbuit, obscen, încălcator de tot felul de norme și legi, un răzvrătit firesc, capabil de orice faptă șocantă, hulitoare (odată a scris „Moarte lui Dumnezeu!” pe ușile bisericii). Îi ura pe burghezi cu o ură aprigă. Cel mai mult îi plăcea să rătăcească fără un bănuț de bani, să cutreiere liber în jurul lumii. Libertatea este principiul său principal de existență.

Rimbaud a scris toate poeziile sale cele mai bune la vârsta de 15, 16 ani, în 1870 și 1871 (s-a născut la 20 octombrie 1854). Fiind maximalist, el și-a propus scopul suprem - să transforme poezia într-un instrument de cea mai înaltă formă de cunoaștere - clarviziunea. Clarviziunea este o cunoaștere directă, intuitivă, super-logică a tuturor secretelor ființei, expansiunea maximă a conștiinței. În primul rând, poetul trebuie să cunoască omul și umanitatea, iar pentru aceasta are nevoie să încadreze în sufletul său toate gândurile, emoțiile, stările umane posibile. Un fragment dintr-o scrisoare a lui Rimbaud: „Poetul devine clarvăzător ca urmare a unei lungi și strict dezordine deliberate a tuturor sentimentelor sale. Încearcă să experimenteze pentru sine tot felul de iubire, suferință, nebunie, absoarbe toate otrăvurile și își lasă chintesența lor. Acesta este un chin inexprimabil, care nu poate fi îndurat decât cu efortul cel mai înalt al oricărei credințe și cu eforturi supraomenești, un chin care îl face un suferind de suferinzi, un criminal al criminalilor, un proscris al proscrișilor, dar, în același timp, un înțelept al înțelepților. La urma urmei, el cunoaște necunoscutul și chiar dacă, înnebunit, și-a pierdut în cele din urmă înțelegerea viziunilor, a reușit totuși să le contemple cu propriii ochi! Lasă-l să piară în acest zbor nebun sub povara nemaiauzitului și inefabilului: va fi înlocuit cu alți muncitori încăpățânați; vor începe din locul în care a căzut neputincios! Rimbaud a căutat să inducă artificial o stare de clarviziune - insomnie prelungită, durere fizică, alcool, droguri. În această stare, a scris două cicluri de poezii în proză „Insight” (1872) și „E timpul în iad” (1873). De fapt, acestea sunt fragmente, frânturi ale unor gânduri, sentimente, imagini, imagini de neînțeles, puțin legate între ele – dincolo de orice logică. In general, nimic bun.

În 1873 are loc un eveniment de neînțeles, fără precedent în istoria literaturii mondiale. Rimbaud, în vârstă de 19 ani, un poet extraordinar de talentat, aproape genial, a devenit deziluzionat de poezia ca atare și a abandonat-o pentru totdeauna. Clarviziunea nu i-a dezvăluit niciun secret, poezia lui este de înțeles și inutilă oricui, în afară de o grămadă de nebuni ca el. De atunci, Rimbaud nu a mai scris nici măcar un rând de poezie. A plecat într-o călătorie prin țările exotice din Asia și Africa, a fost soldat angajat, comerciant, doar călător. A murit la 37 de ani, de cangrenă - otrăvire cu sânge, i s-a tăiat piciorul, dar acest lucru nu a ajutat.

Așadar, Rimbaud și-a scris cele mai bune poezii la vârsta de 15, 16 ani. Principalele trăsături ale poeziei lui Rimbaud. 1. El dezvoltă tradiția lui Baudelaire. Introduce teme noi, indecente, prozaice în poezie. Dacă Baudelaire a poetizat răul, urâțenia, moartea, atunci Rimbaud a poetizat pur și simplu lucruri mici, indecente de zi cu zi. Nu există subiecte tabu pentru el. De exemplu, poezia „Rugăciunea de seară” descrie modul în care eroul liric bea bere într-o tavernă și se termină astfel:

Mă ridic de la masă, simt dorința... / Calm, ca creatorul atât al cedrilor, cât și al isopului,

Trag în sus un pârâu, stropit cu pricepere / Cu lichid chihlimbar, o familie de heliotropi.

2. Metafore și alte mijloace de exprimare foarte luminoase, colorate, îndrăznețe, ajungând uneori la distrugerea logicii. 3. Perspectivă îndrăzneață și proaspătă asupra vieții.

Una dintre cele mai bune poezii ale lui Rimbaud, „Căutători de păduchi”, cele două surori mai mari ale băiatului îi caută păduchi în păr și îl scufundă într-o stare neobișnuită, pe jumătate adormită, fericită.

Când pe fruntea unui copil, pieptănat până la sânge,

Un roi transparent de umbre coboară într-un nor,

Copilul vede treaz plecat gata

Două surori afectuoase cu mâini de zâne blânde.

Iată, după ce l-a așezat lângă tocul ferestrei,

Unde florile se scaldă în aerul albastru

Ei fără teamă în încurcătura lui încăpățânată

Înfipt degete minunate și teribile.

Aude cum cântă vâscos și neclar

Suflare de miere timidă inexprimată,

Ca și cu un fluier ușor, se urcă înapoi -

Saliva sau sarut? - cu gura întredeschisă...

Beat, aude în tăcere cu o tărie

Bătăile genelor și degetele subțiri le tremură,

Abia expiră cu o criză abia perceptibilă

Sub unghia regală păduchi zdrobit...

Trezește vinul lenei minunate,

Ca un oftat de armonică, ca un har delirant,

Și în inimă, încântată de dorințe dulci,

Se stinge, apoi arde dorința de a plânge.

De asemenea, poeziile bune sunt „Ophelia” și „Adormită într-o scobitură”.

Cea mai faimoasă poezie a lui Rimbaud, Corabia beată, descrie o călătorie extraordinară pe o navă fără pilot - un vis-fantezie de a vedea frumusețea lumii.

Henrik Ibsen (1828-1906).

Marele dramaturg norvegian care a glorificat Norvegia. Norvegia este una dintre cele patru țări scandinave (împreună cu Suedia, Finlanda și Danemarca). O fâșie îngustă de pământ de pe coasta de vest a Peninsulei Scandinave, acoperită cu munți și indentată de fiorduri, golfuri de adâncime în munți. Pământ nordic aspru și frumos. În cele mai vechi timpuri, a fost renumit pentru vikingi, marinari neînfricați și cuceritori. În secolul al XIV-lea a devenit dependentă de Danemarca, la începutul secolului al XIX-lea a devenit dependentă de Suedia. Și abia în 1905 Norvegia și-a câștigat independența deplină.

caracteristici generale opera lui Ibsen.

1. Piesele sale sunt interesante de citit: un complot dinamic, saturație intelectuală, cea mai acută declarație a unor probleme serioase reale.

2. Eroii săi preferați sunt singuraticii, rebelii, mergând mereu împotriva majorității, luptă pentru independență, eliberare de opiniile altor oameni. Adesea ei aspiră la munți, la înălțimi, nu la oameni, ci de la oameni (ceea ce, de altfel, nu este tipic pentru literatura rusă).

3. Una dintre cele mai importante probleme puse în opera lui Ibsen este inumanitatea înaltului pretenții egale asupra omului

« Casă de păpuși„(1879) este una dintre cele mai populare și interesante piese ale lui Ibsen. În ea, pentru prima dată, o femeie din literatura mondială afirma că, pe lângă îndatoririle de mamă și de soție, „a ". Personajul principal Nora a declarat: „Eu Nu mai pot fi mulțumit de ceea ce spune majoritatea și ce spun cărțile. Trebuie să mă gândesc eu la aceste lucruri.". Ea vrea să reconsidere totul - atât religia, cât și morala. Nora afirmă de fapt dreptul unui individ de a-și crea propriile reguli morale și idei despre viață, diferite de cele general acceptate și tradiționale. Adică, Ibsen afirmă din nou relativitatea normelor morale.

Personajul principal - Nora - pare la început a fi o tânără fără griji, frivolă, o „păpuşă”, „veveriţă”, cum îi spune soţul ei, nu se gândeşte la nimic în afară de confortul casnic al apartamentului ei, depinde de soțul ei în toate. Dar treptat devine o adevărată persoană cu gândire independentă, capabilă de fapte serioase. Treptat, se dovedește că bunăstarea externă a familiei lor nu are temeiuri solide, reale. Ea are un secret, se dovedește că în urmă cu 8 ani, la începutul căsătoriei lor, Nora și-a salvat soțul de la moarte, de la o boală periculoasă, iar el nu știa despre gravitatea bolii sale (medicii i-au spus doar: și ea s-a ascuns de el), ea a luat am împrumutat bani pentru călătoria necesară spre sud. Dar, în același timp, a încălcat legea, a falsificat semnătura tatălui ei pe factură. Ea a făcut acest lucru în numele sănătății și liniștii celor mai apropiați oameni ai ei, tatăl ei pe moarte și soțul bolnav. Și pentru toți cei 8 ani i-a ascuns soțului ei, încet ea însăși, negându-și totul, și-a plătit datoria. În același timp, ea trebuie să mintă în mod natural, ceea ce face destul de ușor. Dar îi este frică să spună adevărul. Cert este că soțul ei Helmer este foarte strict în ceea ce privește moralitatea, el este „un funcționar impecabil” (cuvintele lui), o persoană impecabilă, ireconciliabilă cu orice încălcare a moralității, inclusiv minciuna, așa că Nora se simte vinovată. Când o soție îi este frică să-i spună soțului ei adevărul, mai ales că l-a salvat, o astfel de familie cu greu poate fi numită reală. Vine însă un moment în care adevărul este inevitabil dezvăluit, în plus, toată lumea îl poate recunoaște. După ce a aflat de „crima” soției sale, Helmer a început imediat să o acuze de imoralitate, că i-a stricat reputația în ochii societății, a certat-o ​​ca pe o ipocrită, o criminală. Nici măcar nu a încercat să-și dea seama de ce a făcut-o. Se dovedește că nu a iubit-o niciodată cu adevărat, ca persoană, se dovedește că este un egoist obișnuit. Are nevoie de o soție ca decor al vieții, nimic mai mult. Când pericolul ca toată lumea să afle despre „crima” ei dispare brusc, iar soțul încearcă să facă pace, pretinde că nu s-a întâmplat nimic (la urma urmei, îi era frică doar de ceea ce vor spune oamenii), Nora, în mod neașteptat, în primul rând pentru soțul ei, apare complet diferit, o persoană serioasă, independentă, vorbește calm, echilibrat. Dar în cuvintele ei - răzvrătire.

De fapt, aceasta este o rebeliune împotriva întregii vieți care o înconjoară, împotriva fundamentelor și regulilor sale de bază. În scurtul timp în care soțul ei a certat-o, Nora a învățat multe, s-a regândit. A înțeles cine este soțul ei, și-a dat seama că viața ei cu el și, în general, toată viața ei trecută nu era reală, ci marionetă, înșelătoare. În ochii ei, valorile și legile tradiționale general acceptate s-au prăbușit, nu mai crede în ele, pentru că nu se consideră criminală și din punct de vedere al umanității nu este așa, ci din punctul de vedere al legea care guverneaza in lumea noastra, din punct de vedere al societatii, ea este o infractora si ar trebui pedepsita. Nora se hotărăște asupra unui act nemaiauzit, cel mai rar în acele vremuri, rebel, își părăsește soțul, pe care nu-l iubește și nu-l poate respecta; își părăsește cei trei copii, argumentând că nu se simte în stare să-i crească cu adevărat, pentru că înainte de a crește copii, trebuie să te educi, să înțelegi singur viața, să devii o persoană. Pentru prima dată, o femeie din literatura mondială a declarat că, pe lângă îndatoririle de mamă și de soție, are și alte îndatoriri la fel de sacre” – „datorii față de sine". „Eu Nu mai pot fi mulțumit de ceea ce spune majoritatea și ce spun cărțile. Trebuie să mă gândesc eu la aceste lucruri.". Ea vrea să reconsidere totul - atât religia, cât și morala. " Trebuie să aflu singur cine are dreptate - societatea sau eu". Nora afirmă de fapt dreptul unui individ de a-și forma propriile reguli morale și idei despre viață, diferite de cele general acceptate și tradiționale.

« fantome„ (1881) este, de asemenea, una dintre cele mai bune piese ale lui Ibsen. În ea se dezvăluie constant unele secrete, personajele descoperă constant ceva nou pentru ei înșiși, de aici și tensiunea. Personajul principal este văduva Fru Alving. În oraș, regretatul ei soț, căpitanul Alving, era perceput ca o persoană nobilă, perfect decentă, generoasă, iar cei doi ca un cuplu căsătorit ideal. Deodată, ea îi spune pastorului Manders adevărul despre viața lor de familie, care a fost „ abis deghizat". Toată viața ei a ascuns cu pricepere că soțul ei era de fapt un libertin și un bețiv, creându-i o „imagine” pozitivă. Uneori trebuia să-i țină companie noaptea, bea cu el ca să nu iasă din casă. Ea a mințit și s-a eschivat toată viața de dragul fiului ei, pentru ca o pată de rușine să nu se întindă asupra lui. Și acum, se pare, doamna Alving a obținut rezultatul dorit: soțul ei a murit, este bine cunoscut. Nimic de care să vă faceți griji. Dar chiar acum începe să se îndoiască de corectitudinea comportamentului ei.

Un fiu adult, Oswald, un artist sărac, sosește din Franța. Se dovedește a fi uimitor de asemănător cu tatăl său - în orice, îi place să bea foarte mult. Într-o zi, când mama aude cum o molestează pe slujnica din bucătărie, ea a țipat, i s-a părut că are în față fantoma răposatului căpitan, care a molestat cândva servitoarea în același mod.

Apoi este dezvăluit un alt secret teribil, Oswald este bolnav de o boală mintală gravă - acesta este un rezultat direct al stilului de viață „distractiv” al tatălui său. Iar la finalul piesei o ia razna in fata mamei sale, se transforma intr-un idiot. Așa că fiul plătește cu cruzime pentru păcatele tatălui său. Apropo, Ibsen era sigur că există o astfel de lege în viață: dacă pedeapsa pentru păcate și vicii nu se întâmplă pe o persoană în timpul vieții sale, atunci pedeapsa îi va depăși pe copiii sau nepoții. A Doll's House prezintă un personaj minor, Dr. Rank, care moare de o boală cauzată de beția și desfrânarea tatălui său. El spune: " Și în fiecare familie, într-un fel sau altul, afectează o pedeapsă inexorabilă similară».

În „Fantome”, desigur, doamna Alving este aspru pedepsită pentru minciună. Orice necaz ascuns, boală, viciu se va manifesta într-o zi oricum și se va lovi cu răzbunare. Piesa dezvăluie orice minciună.

Dar acesta încă nu este cel mai important lucru din piesă. Cel mai important lucru în ea este expunerea moralității creștine tradiționale, care cere ca o persoană, în primul rând, să-și îndeplinească datoria. Doamna Alving numește fantomele idei depășite, idei care nu mai corespund vieții trăite, dar tot o exclud din obișnuință, prin tradiție. În primul rând, aceasta este morala creștină, purtătoarea căreia este pastorul extrem de moral și exigent Manders, care seamănă puțin cu Brand. La el a alergat odată tânăra Fru Alving, după un an de căsnicie, a aflat cu groază despre viciile soțului ei, pentru care a fost dată fără dorința ei. Ea l-a iubit pe pastor, iar el a iubit-o, ea a vrut să trăiască cu el, dar el a trimis-o cu severitate la soțul ei legal cu cuvintele „ datoria ta este să purtați cu umilință crucea pusă asupra voastră de voința mai înaltă". Pastorul consideră că actul său este cea mai mare victorie asupra lui însuși, asupra dorinței păcătoase de propria sa fericire. " Ce drept avem noi oamenii la fericire? Trebuie să ne facem datoria". El a fost cel care l-a condamnat pe Fru Alving la o existență teribilă cu un băutor neiubit, el a lipsit-o de fericire, i-a ucis viața.

Treptat, vorbind cu Oswald, doamna Alving găsește motivul pentru care soțul ei a început să bea. Orașul are o perspectivă religioasă sumbră. „Aici oamenii sunt învățați să privească munca ca pe un blestem și pedeapsă pentru păcate, iar viața ca pe o vale a durerii, de care, cu cât mai repede, cu atât mai bine să scape.” „Și acolo (în Franța) oamenii... se bucură de viață”. Căpitanul Alving a fost o persoană foarte veselă în tinerețe, pentru „veselia sa extraordinară (...) aici nu a existat o adevărată ieșire”. „Din copilărie am fost învățat să îndeplinesc îndatoririle, îndatoririle și altele asemenea. Am vorbit doar despre datorie, îndatoriri - despre îndatoririle mele, despre îndatoririle lui. Și mă tem că casa noastră a devenit insuportabilă pentru tatăl tău, din vina mea. Severitatea religioasă, exigența morală ucid bucuria vieții.

Fru Alving, ca și Nora, și-a dat seama că trebuie să se elibereze de fantome, de ideile religioase convenționale despre viață, de a gândi independent și liber. " Nu mai suport toate aceste convenții legate de mână. Vreau să obțin libertatea».

Astfel, în această piesă se reflectă cel mai clar confruntarea dintre moralitate și umanitate, acolo unde autorul este deja complet de partea umanității.

« Constructorul Solnes„(1892) este una dintre cele mai bune piese ale lui Ibsen. Cântă răzvrătire împotriva moralității obișnuite. Solnes este cel mai strălucitor tip de persoană puternică. Este un arhitect de succes, bogat, a cărui voință puternică copleșește cu ușurință voința altor oameni, pe care îi folosește în avantajul său. Îi place să fie întotdeauna primul, principalul, cel mai bun în toate. De asemenea, are o abilitate semi-mistică, datorită căreia toate dorințele sale puternice devin realitate de la sine.

Se pare că viața lui este absolut prosperă și fericită, apoi se dezvăluie ce preț groaznic a plătit pentru succesul său. Când el și soția lui erau tineri, locuiau într-o casă veche. Solness știa că arderea casei vechi îi va oferi posibilitatea de a-și arăta talentul de arhitect, de a începe succesul (cum anume nu este deloc clar). Și-a dorit cu tărie focul, iar focul s-a produs, tocmai pentru că Solness și-a dorit cu tărie. Însă, în urma incendiului, doi dintre fiii săi mici s-au îmbolnăvit și au murit. Dar imediat după aceea, succesul a venit lui Solnes, așa cum se aștepta. A plătit pentru asta cu viețile fiilor săi, cu fericirea soției sale și cu fericirea personală. Și el este absolut sigur de asta și suferă de asta, pentru că de atunci soția lui nu trăiește, ci există mecanic, este moartă în suflet. Iar Solnes, care iubește viața, visează la fericire, este legat de legile moralității.

Și deodată apare o fată tânără, care este îndrăgostită de Solnes încă din copilărie - Hilda. Se potrivesc unul altuia, are un suflet puternic, ii place sa fie „taietoare”, adica. emoții puternice, extreme. Iar Solnes a cucerit-o odată cu puterea spiritului său. Hilda crede că trebuie să lupți întotdeauna pentru fericirea maximă, cea mai nebună, mai fantastică, cea mai imposibilă. Și ca simbol al unei astfel de fericiri uluitoare - un castel cu un turn la o înălțime amețitoare, pe care ea cere ca Solnes să-l construiască pentru ea. „Și chiar în vârful turnului este un balcon. Vreau să stau acolo și să privesc în jos. De fapt, ea îi cere lui Solnes să-și învingă conștiința și să-și părăsească soția, ar fi fericiți împreună. Hilda urăște cuvântul datorie, pe care soția S îl pronunță constant. Datorii, datorii, datorii.” — Este atât de ridicol. „Că nu îndrăznești să ajungi la propria ta fericire. Doar pentru că ai o persoană pe care o cunoști pe drum!” Solness: „Și pe care nu ai dreptul să-l împingi de pe drum”. Hilda: „Chiar nu ai dreptul, de fapt? Dar, pe de altă parte, încă...”. Hilda însăși nu a decis încă pe deplin dacă, de dragul fericirii a doi oameni care știu să se bucure de viață, este posibil să rănești o a treia persoană care nu mai poate fi cu adevărat fericită. Aceasta este întrebarea principală a piesei.

Solnes recunoaște că îi este frică de înălțimi, este amețit. Hilda îi cere să facă imposibilul - să se ridice la înălțime și, conform tradiției, să atârne o coroană de flori pe turla casei înalte pe care a construit-o, pentru a se autodepăși. Iar Solness s-a hotărât s-o facă, a decis să anunțe în aceeași zi că o iubește pe Hilda. Aceasta înseamnă că a decis să depășească normele morale tradiționale și să devină fericit. S-a ridicat în vârf, iar acest lucru este arătat în piesă ca o ispravă, o întorsătură mult așteptată către ceva nou și mai bun. Dar la înălțime s-a simțit amețit și a căzut. S-a hotărât asupra imposibilului, a dat dovadă de forță, s-a ridicat la valori vechi, s-a ridicat la o astfel de înălțime care s-a dovedit a fi incompatibilă cu viața. Și-a asumat un risc și a murit, dar însuși faptul de a risca și de a se autodepăși este mult mai important.

Această piesă descrie personajele care caută să depășească moralitatea tradițională, pe care o interferează în mod clar cu trăirea, cel mai important lucru este că sunt descrise cu simpatia evidentă a autorului, și nu cu expunere. De fapt, această piesă este despre a trăi în așa fel încât să îți taie răsuflarea, la maxim, să fii fericit, iar pentru asta poți chiar să pășești peste valori eterne.

Literatura belgiană.

Maurice Maeterlinck (1862-1949).

Cel mai cunoscut scriitor al Belgiei, precum și cel mai cunoscut reprezentant al dramaturgiei simboliste. Cea mai frapantă trăsătură a operei sale este lumea duală. În spatele vieții pământești vizibile se află ceva invizibil, necunoscut și teribil. Maeterlinck este în primul rând un mistic.

Cea mai interesantă piesă a lui Maeterlinck Acolo înăuntru„(1894), este foarte scurt, se află în antologie. Doi eroi stau în fața casei, privind pe fereastră la ce se întâmplă acolo, înăuntru, vorbesc și nu îndrăznesc să intre. Cert este că sunt instruiți să spună locuitorilor casei vestea cumplită: fiica lor s-a înecat brusc. Acolo, în afara ferestrei, nu bănuiesc nimic, își fac treburile zilnice, râd, iar acești doi trebuie să intre și să distrugă totul. Și pentru ei, aceste activități zilnice în afara ferestrei, în casă capătă un interes și o semnificație extraordinară. Situația transmite în mod viu tragedia vieții umane. Tragedia poate bate la ușa tuturor în orice moment, pentru că nu știm că nici cei mai apropiați o au înăuntru, în suflet. Fata înecată era foarte secretă, nimeni nu știa ce este în sufletul ei, nimeni nici măcar nu putea să creadă că este capabilă de așa ceva. Când unul dintre cei care stau în picioare intră în casă, jumătate din sat se adună la fereastră pentru a privi reacția părinților.

Piesele ulterioare ale lui Maeterlinck sunt mai optimiste. Cel mai faimos dintre ei Pasare albastra» (1908). Lucrarea este în multe privințe foarte naivă, copilăresc de optimistă, dar în același timp înțeleaptă. Ideea a două lumi s-a manifestat în cel mai strălucitor mod în ea.

Personajele principale - băiatul Tiltil și fata Mitil - pleacă în căutarea unei păsări albastre pentru o vecină bolnavă. Pasărea albastră este un simbol al fericirii. Un vecin bătrân se transformă într-o zână și le dă o șapcă cu un diamant magic, care ajută să vadă esența ascunsă, sufletul tuturor fenomenelor, obiectelor și creaturilor. Ei văd sufletele reînviate ale unui câine, ale unei pisici, pâine, apă, lumină etc. Împreună călătoresc în alte lumi. Nu voi vorbi despre toate lumile pe care le-au vizitat, ci doar despre cele mai interesante. 1) În primul rând, intră în Țara Pomenirii, unde locuiesc bunicii lor decedați. Se dovedește că morții doar dorm, dar se trezesc și se bucură de îndată ce cei vii își amintesc de ei. Amintiți-vă mai des de cei care au murit. 2) Cimitirul. Acolo s-a întâmplat ceva neașteptat. Tyltil a întors diamantul magic și a așteptat ca sufletele morților să iasă din morminte, dar din mormintele deschise s-au ridicat buchete de flori. Se dovedește că nu este nimeni în morminte. Nu există morți, pentru oameni, sufletele lor sunt nemuritoare. 3) Grădinile Fericirii. Fericirile sunt ființe vii, sunt de două feluri. Rău, gras, dur - Fericirea de a fi bogat, beat, a nu ști nimic etc. Există o Fericire despre care copiii sunt prea devreme să știe. Fericiri bune - Bucuria de a fi bun, drept, etc. Bucuria principală - Bucuria dragostei materne, apare sub forma mamei Tiltil și Mitil, dar numai ea este mai elegantă, mai frumoasă, mai tânără. Ei vor ca ea să fie mereu așa pe pământ. Și le spune că ea este mereu așa, dar numai în interior, în suflet: trebuie să înveți să vezi frumusețea interioară prin aspectul obișnuit.Și aceasta este ideea principală a piesei. 4) Împărăția viitorului - acolo trăiesc copii care își așteaptă nașterea pe pământ. În fiecare zi devin mai mici, mai mici, cu cât copilul este mai mic, cu atât data nașterii lui este mai aproape.

Întorcându-se acasă și trezindu-se dimineața (și întreaga lor călătorie a durat o noapte pământească), ei văd totul într-o lumină nouă, totul li se pare neobișnuit, frumos, semnificativ, știu că totul are un suflet viu ascuns, un secret este ascuns peste tot. Nu au găsit niciodată pasărea albastră, dar brusc s-a dovedit că pasărea albastră este pasărea lor albastră de casă, dar în cele din urmă zboară departe de ei, pentru că ei și oamenii în general nu au învățat să fie suficient de buni și să iubească pentru a fi fericiți. Deci, fericirea este în dragoste și bunătate.

În 1918, Maeterlinck a scris o continuare a pasării albastre - „ logodnă". Despre cum Tiltil, în vârstă de 16 ani, își caută o mireasă. Zâna adună 6 fete care îi plac și toate merg în țara strămoșilor și țara copiilor pentru ca strămoșii și copiii săi să aleagă cea mai bună soție pentru el. Ideea este următoarea: o persoană nu există de la sine, este o verigă într-un lanț imens al vieții, este conectată cu strămoși și descendenți, este responsabil față de ei. Fiind născut, o persoană vine pe lume, echipată cu strămoși, folosește tot ceea ce au creat alții și ar trebui să-i fie recunoscător. Pe de altă parte, el este responsabil și de bunăstarea copiilor și a descendenților în general, trebuie să le predea ștafeta vieții. Și această responsabilitate față de strămoși și descendenți este miezul vieții care nu permite unei persoane să cadă, să se rătăcească și să piară. Aceasta este ideea piesei.

În 1911, Maeterlinck a primit Premiul Nobel.

Esteticismul englez și Oscar Wilde.

Estetismul englez este a doua tendință literară ca importantă a modernismului. Esența estetismului este simplă - valoarea principală nu este bunătatea, nu moralitatea, ci frumusețea. Frumusețea este superioară moralității, sau cel puțin ei sunt egali. Frumusețea nu poate fi judecată din punct de vedere al moralității, acestea sunt fenomene diferite situate pe planuri diferite. Frumusețea poate fi imorală, poate aduce rău, dar nu își va pierde valoarea pentru o persoană.

Viața umană ar trebui să fie construită după legile frumuseții, înconjurată de lucruri frumoase. Și cea mai înaltă frumusețe se găsește doar în operele de artă. Sensul vieții umane este comunicarea cu arta, propria creativitate sau percepția asupra operelor de artă. Viața obișnuită a unei persoane obișnuite este plictisitoare și lipsită de sens. Mântuirea este doar în artă, există viață reală. Arta este mai presus decât viața reală. Este întotdeauna o minciună frumoasă, o ficțiune care nu are nimic de-a face cu realitatea. Arta, ca și frumusețea, nu este supusă judecății moralității. „Nu există cărți morale și imorale. Sunt cărți scrise bine și rău scrise” (Cuvintele celebre ale lui Wilde din prefața la singurul său roman).

Oscar Wilde(1854-1900) - cel mai strălucit reprezentant al esteticismului englez în literatură. Un scriitor și o persoană foarte neobișnuită, strălucitoare.

Biografie. Irlandez după naționalitate, și-a trăit cea mai mare parte a vieții la Londra. După absolvirea Oxfordului, el, ca fiu al părinților bogați, a dus o viață frivolă tipic seculară, rătăcea seara, se distra, propovăduia estetismul, hedonismul (sensul vieții este plăcere), disprețul față de normele general acceptate, inclusiv cele morale. Îi plăcea hainele provocatoare, neobișnuite. El a spus: „Trebuie să fii tu însuți o operă de artă, fie să porți o operă de artă”. Talentul principal al lui Wilde a fost spiritul, mulți aristocrați englezi considerau că este o fericire să vorbească cu el sau chiar să asculte, Wilde însuși știa să se bucure de conversații spirituale și să facă plăcere ascultătorilor. Numele lui era prințul esteților.

Adevărat, nu numai că s-a distrat, ci și a muncit - a ținut prelegeri publice despre arta Renașterii, a călătorit în diferite orașe din Anglia și, odată ce a făcut o faptă măreață, a plecat într-un turneu de aproape un an de prelegeri în America. , cea mai inestetică țară din lume, a vorbit cu cei mai simpli oameni, mineri, și a avut succes. Când a fost întrebat la vama SUA ce obiecte de valoare căra, Wilde a spus: „Nimic în afară de geniul lui”.

Era căsătorit și avea doi fii. Și totuși, divertismentul secular a fost în primul rând, soția s-a dovedit a fi obișnuită și neinteresantă. „Mi-am aruncat perla sufletului într-un pahar de vin și am mers pe calea plăcerilor până la sunetele dulci ale flauturilor.” Și această cale l-a dus la moarte. Curând a devenit clar că Wilde prefera nu frumusețea feminină, ci frumusețea masculină. Wilde era prieten cu mulți tineri mai tineri decât el și nu numai prieteni. Cu toate acestea, dependența de relațiile homosexuale era la acea vreme destul de comună la Londra în anumite cercuri - domnea o atmosferă decadentă, o atmosferă de plăceri rafinate, pervertite. La 2 luni de la lansarea romanului „Tabloul lui Dorian Gray” în 1891, Wilde a cunoscut un tânăr Alfred neobișnuit de frumos și s-a îndrăgostit de el, a căzut sub vraja farmecului său, așa cum a căzut artistul Basil din roman. sub influenţa lui Dorian. S-a dovedit că în roman, Wilde și-a prezis propria soartă sub forma lui Basil. Atât atașamentul față de un tânăr frumos duce la moarte. Cel mai rău lucru s-a întâmplat chiar în apogeul popularității și faimei lui Wilde - în 1895, când a fost glorificat de 4 comedii care au fost jucate cu succes răsunător în teatrele din Anglia. Wilde a intrat inevitabil în conflict cu părintele Bosie, așa cum l-a numit pe Alfred, un cărucior și un om nepoliticos, care l-a dat în judecată pe Wilde și l-a acuzat de încălcarea moralității publice. A existat un proces dificil, rușinos, în timpul căruia Wilde a fost umilit și distrus în mod deliberat. S-a dovedit că mulți îl urau, îi urau succesul, neasemănarea lui față de majoritatea, disprețul lui pentru oameni ca ei. Orășenii nu l-au putut ierta pentru faptul că știe să se bucure de viață, dar ei nu o fac. A fost condamnat la 2 ani de închisoare, i-au fost confiscate toate bunurile personale, i-au fost luate toate lucrurile pe care le iubea, cărțile, bibelourile preferate, care nu aveau nicio valoare pentru nimeni, în afară de Wilde însuși, i-au fost luate, i s-a lipsit dreptul de paternitate. . Toate acestea sunt făcute pentru a umili și a jigni și mai mult. Toată lumea s-a îndepărtat de el și de familia lui, mama lui a murit din cauza experiențelor. Soția a fost nevoită să-și schimbe numele de familie și să părăsească Anglia. A fost o prăbușire completă, distrugerea omului.

Wilde a fost plasat în cea mai obișnuită închisoare, alături de cei mai obișnuiți criminali, hoți, criminali etc. Este prințul esteților, obișnuit cu confortul, cu curățenia ideală, a fost nevoit să fie constant în murdărie, în cele mai umilitoare condiții, să doarmă pe scânduri goale. Regimul din închisoare a fost cel mai crud. Muncă fizică uimitoare (Wilde nu a făcut-o niciodată), pedepse corporale pentru cea mai mică ofensă, agresiune constantă.

Dar toate acestea au fost tipice pentru primul an de executare a mandatului, apoi șeful închisorii s-a schimbat, a devenit mai uman cu Wilde. Apoi i s-a permis să citească și să scrie. Și apoi i-a scris „Mărturisire”, sub forma unei mari scrisori către Bozi, celui pe care a continuat să-l iubească. Totul nu este interesant, dar partea sa cea mai importantă este aceea în care Wilde descrie schimbările în viziunea sa asupra vieții. Anterior, prețuia doar plăcerile, acum înțelegea valoarea suferinței, simțea că cea mai înaltă frumusețe stă în suferință și întristare. Și-a dat seama că singurul lucru care poate salva în cele mai insuportabile circumstanțe este smerenia în fața vieții așa cum este ea. Smerenia este înțelegerea că nimic nu se întâmplă degeaba, suferința este întotdeauna o pedeapsă justă pentru propriile tale păcate. Prin urmare, trebuie să fim capabili să fim fericiți și mulțumiți cu ceea ce avem. Trebuie să vezi înțelepciunea vieții în toate. Wilde a înțeles și a început să predice că principalul lucru în viață este dragostea pentru oameni și nu pentru sine. Aceasta este cea mai mare fericire. De fapt, Wilde a devenit creștin, deși nu a acceptat oficial creștinismul.

Înainte de a ieși din închisoare, era plin de speranță, credea că abia acum începea adevărata creativitate, dar totul s-a dovedit diferit. După închisoare, el, cerșetor, negăsind sprijin în nimeni, a fost nevoit să plece în Franța, a trăit singur, abătut, bolnav, stricat. S-a dovedit a fi o persoană prea slabă, și-a pierdut fermitatea sufletului și a murit curând.

Ultima sa lucrare, pe care a început-o în timp ce era încă în închisoare, „The Ballad of Reading Prison” este o descriere uluitoare și emoționantă a închisorii ca un loc în care umilesc, distrug orice persoană, chiar și se poticnesc accidental.

Închisoarea ia înnebunit pe unii / În alții rușinea ucisă,

Acolo sunt bătuți copii, acolo sunt așteptate morți, / Acolo doarme Justiția,

Există o lege umană / lacrimile celor slabi sunt pline.

Pupila altcuiva se uită în vizor / Nemilos, ca un bici.

Acolo, uitat de oameni / Trebuie să murim.

Acolo suntem sortiți să putrezim pentru totdeauna, / Să putrezim de viu.

(Trad. N. Voronel)

Accentul este pus pe execuția unui prizonier care, într-un acces de gelozie, și-a ucis soția. Wilde își descrie sentimentele, groaza de moarte. Se pare că își pune întrebarea: este bine să înmulțim moartea și suferința – să plătim moartea cu moartea.

caracteristica principală lucrări ale lui Wilde, din cauza cărora merită citită - un neobișnuit, strălucitor spirit, ironie și o abundență de paradoxuri. Un paradox este o gândire neașteptată strălucitoare, spectaculoasă, care contrazice opinia tradițională, general acceptată, sau care în sine conține o oarecare contradicție, reflectând inconsecvența vieții. Practic, paradoxurile lui Wilde reflectau o viziune non-clasică asupra lumii. De exemplu: „Singura modalitate de a scăpa de ispită (ispitirea păcatului) este să cedezi ei”.

Apropo, viziunea clasică și non-clasică sunt combinate în opera sa.

De exemplu, minunatul lui basme, subtil, liric, afirmă practic cele mai tradiționale valori morale creștine: iubirea, bunătatea, compasiunea, sacrificiul de sine altruist. Cele mai bune dintre ele sunt: ​​„Prințul fericit”, „Giant-Egoistul” (în acest basm unul dintre eroi - un băiețel, din cauza căruia uriașul a scăpat de egoismul său - se dovedește brusc a fi viitorul mântuitorul, Hristos), „Prietenul și trandafirul”, „Prietenul loial”. În ultima poveste, unul dintre eroi, după părerea mea, este una dintre cele mai izbitoare personificări, simboluri ale ipocriziei umane.

Cea mai bună lucrare a lui O. Wilde este romanul „ Imaginea lui Dorian Gray».

Protagonistul - un tânăr neobișnuit de frumos Dorian Gray, cu ajutorul lordului Henry, și-a dat brusc seama de frumusețea și tinerețea, care va trece foarte repede. Văzându-și portretul, și-a dorit foarte mult să schimbe locurile cu portretul: pentru ca portretul lui să îmbătrânească, iar el însuși să rămână tânăr și frumos pentru totdeauna. Și dorința lui s-a împlinit. Portretul nu numai că a îmbătrânit, dar a reflectat și toate faptele rele și imorale ale lui Dorian.

Lord Henry, al doilea protagonist al romanului, este un om neobișnuit de inteligent, un interlocutor interesant, l-a fascinat pe Dorian și i-a dezvăluit filosofia sa de viață. Hedonismul, o doctrină care declară că singurul sens al vieții este plăcerea, bucuria. Nu trebuie să-ți fie frică să fii egoist, de ce altruismul este mai bun decât egoismul: de ce este mai bine să-ți provoci suferință pe tine însuți decât asupra altuia, decât altuia mai bun decât mine? Nu vă fie teamă să încălcați regulile moralității, dacă este necesar. Tinerețea și frumusețea deschid mari oportunități de distracție pentru o persoană și este necesar să aveți timp să se bucure de ea, pentru că tinerețea trece repede.

Dorian a învățat foarte bine toate acestea, a început să se bucure de viață și din când în când a rănit pe alți oameni. Din cauza lui a murit fata care l-a iubit și a fost respinsă nepoliticos de el. A sedus fete, s-a căsătorit cu doamne, apoi le-a abandonat cu ușurință, a vizitat bârlogurile murdare unde vindeau droguri și dragoste pentru bani. În același timp, el însuși a rămas timp de 18 ani ca un tânăr de 20 de ani, iar portretul său, pe care l-a închis într-o cameră secretă, a devenit din ce în ce mai teribil și dezgustător. Odată, Dorian a mers atât de departe încât și-a ucis prietenul, artistul care a pictat portretul.

A fost întâmpinat de fratele acelei prime fete moarte și a vrut să se răzbune, aproape l-a ucis pe Dorian, dar el însuși a murit accidental. După ce a experimentat pentru prima dată teama de moarte, Dorian, care se bucura continuu timp de 18 ani, și-a pierdut brusc capacitatea de a se bucura de viață, i-a devenit frică de tot. Să se teamă că vor găsi un portret, că vor afla cine l-a ucis pe artist etc. În cele din urmă, a vrut să distrugă portretul pentru ca nimeni să nu știe despre imoralitatea lui ascunsă, a băgat un cuțit în el și a căzut imediat ca un bătrân mort și urât, iar portretul a devenit întreg și tânărul Dorian Gray s-a etalat pe el. .

Sensul romanului: Dorian a fost atins de cea mai importanta lege a vietii: trebuie sa platesti pentru tot, trebuie sa platesti placerea cu suferinta, crima cu pedeapsa. Așa funcționează viața. Și Lordul Henry s-a bucurat de viață toată viața, doar că nu a comis niciodată crime și, spre deosebire de Dorian, nu și-a pierdut capacitatea de a se bucura. În cele din urmă, i-a spus lui Dorian: „Nu ar trebui să faci niciodată nimic despre care să nu poţi vorbi oamenilor după cină”. Adică ceea ce trebuie ascuns, ceea ce înseamnă să-ți fie frică că cineva va afla. Săvârșirea de infracțiuni majore (crimă sau furt) nu este benefică pentru oamenii înșiși, care caută plăcerea. Sfatul meu pentru tine: bucură-te de viață (acesta este singurul sens al vieții), poți săvârși păcate minore, să minți, să jignești pe cineva etc. Dar nu-ți complica plăcerea cu lucruri urâte mari, va trebui să plătești pentru ele.

H. G. Wells (1866-1946).

Unul dintre fondatorii science-fiction-ului. Primele mostre au fost date de Edgar Allan Poe. Atunci francezul Jules Verne (1828-1905) a devenit celebru în acest gen, dar în Verne primează elementul aventură și divertisment. HG Wells este mai serios, pune probleme sociale, morale, dar nici nu-și pierde fascinația.

Cele mai cunoscute romane ale sale " Mașina timpului» (1895). După romanul lui Wells, expresia a devenit folosită pe scară largă. Eroii călătoresc în viitorul îndepărtat și descoperă acolo ceva ciudat și teribil. Este interesant, dar nu are nimic de-a face cu viitorul real, așa cum mi se pare.

« Insula Doctor Moreau» (1896). Un om de știință talentat, dar avid de putere, pe o insulă pustie și-a creat propriul regat din jumătate oameni, jumătate fiare, pe care el însuși l-a creat chirurgical din gorile și l-a forțat să-l servească. Dar apoi l-au terminat.

« Om invizibil» (1897). Un fizician talentat, dar foarte mândru și iritabil Griffin a făcut o descoperire incredibilă, a învățat să facă corpul uman invizibil, și-a pus la cale un experiment, dar nu avea haine invizibile și nu a putut reveni la normal. Curând a intrat într-un conflict inevitabil cu oamenii, are o idee nebună - să preia puterea asupra lumii, folosindu-și invizibilitatea. El comite crime cu impunitate, dar în curând este ucis. În acest roman și în cel precedent, ideea este următoarea: a nu iubi oamenii și a dori putere asupra lor este rău, se întoarce împotriva ta.

« Razboiul lumilor» (1898). Pământul a fost atacat de marțienii agresivi. Marțienii sunt aproape aceiași oameni, doar după multe milioane de ani. Sunt neobișnuit de dezvoltate mental, au o tehnică puternică, dar în procesul de dezvoltare, sentimentele umane, conștiința etc. au dispărut ca fiind inutile. Se vor hrăni cu sânge uman, așa cum oamenii se hrănesc cu carne de animal. Dar în curând toți mor din cauza celei mai simple infecții terestre, precum gripa.

Wells a scris și povești bune. Vă recomand în special să citiți povestea „Ușa din zid”. O ușă în perete apare brusc acolo unde nu a fost niciodată - aceasta este o șansă de a intra în lumea visurilor tale. Dar unei persoane, cufundată în viața sa obișnuită, îi este frică să o rupă, să o schimbe brusc și să intre pe ușa din perete pentru a trăi așa cum își dorește cu adevărat, o persoană se teme de fapt de realizarea adevăratelor sale dorințe.

neoromantice engleze.

Neoromanticii englezi din această perioadă au adus o contribuție uriașă la dezvoltarea literaturii de aventură. Robert Stevenson. A scris mai multe romane de aventuri pentru adolescenți. Cea mai faimoasă este Insula comorilor (1883). Ciclul de povestiri „Aventurile prințului Florizel” (1882) a fost bine filmat în vremea sovietică.

Dar cea mai bună lucrare a lui Stevenson este povestea " Cazul ciudat al doctorului Jekyll și domnului Hyde”(1886) despre cum un om de știință a învățat să se împartă în bine și rău, noaptea s-a transformat într-un rău domnul Hyde și a mers să facă rău, dar în timpul zilei a devenit ideal bun. Dar curând a început să se transforme complet în Hyde și s-a sinucis. Există o excelentă adaptare cinematografică de la Hollywood numită „Mary Reilly” (care adaugă un alt personaj, o servitoare în casa domnului Jekyll).

Literatura americană.

Este necesar să spunem câteva cuvinte despre cel mai important eveniment din istoria americană a secolului al XIX-lea. În anii 1861-65, a avut loc Războiul Civil între Nord și Sud, statele nordice, sub conducerea președintelui Abraham Lincoln, au vrut să oblige statele din sud să abandoneze sclavia pentru a recunoaște negrii ca cetățeni egali, iar sudiştii au rezistat. Nordicii au câștigat, dar problema relației dintre albi și negri a rămas până în zilele noastre, iar mulți albi încă consideră că negrii sunt oameni dintr-o rasă inferioară. Iar negrii tind să-i vadă pe albi ca pe dușmanii lor și să se răzbune pe ei.

Mark Twain (1835-1910).

Clasic al literaturii americane. Numele real Samuel Clemens. Când era pilot pe râul Mississippi, avea porecla „Două măsuri” (Mark Twain), așa este adâncimea medie a râului.

Mark Twain este un satiric și umorist. Umorul lui este nepoliticos, direct, popular, nu subtil, nu întotdeauna inteligent, dar vesel.

Povestea" Prințul și Sărmanul» (1882). Anglia în secolul al XVI-lea, doi băieți foarte asemănători - unul prinț, altul un cerșetor - au schimbat haine pentru distracție și nimeni nu a observat această schimbare. Cerșetorul a devenit prinț, iar prințul a devenit cerșetor. Ceremoniile de curte medievală sunt descrise prin ochii unui cerșetor și arată ridicole și ridicole. Însă prințul are o perioadă foarte grea, a trăit în propria piele viața teribilă a oamenilor de rând.

Roman " Un yanke la Curtea Regelui Arthur» (1889). Yankee - un muncitor american calificat dintr-o fabrică de mecanică ajunge în Anglia în secolul al VI-lea, pe vremea legendarului rege Arthur, a mesei sale rotunde, a cavalerilor etc. Și prin ochii acestui Yankee Twain ridiculizează Evul Mediu ca atare, modul de viață al oamenilor, tradițiile, obiceiurile, nedreptatea socială, religia, felul de a se îmbrăca etc. Yankee, înarmat cu cunoștințele și aptitudinile tehnice ale secolului al XIX-lea, pare a fi un mare magician în secolul al VI-lea, se amestecă în viața medievală, încearcă să o transforme în America secolului al XIX-lea atât în ​​sens tehnic, cât și politic. Dar nimic din toate acestea nu funcționează.

Există o mulțime de momente cu adevărat amuzante în ambele cărți, dar în general sunt complet neconvingătoare, neplauzibile, neinteresante.

Mark Twain a scris bine povestiri, cel mai amuzant: „The Famous Racing Frog of Calaveras”, „The Hours”, „Jurnalism in Tennessee”, „Cum am editat ziarul agricol”.

Cele mai bune lucrări ale lui Twain. " Aventurile lui Tom Sawyer a ”(1876) – un clasic al literaturii pentru copii. Personajele principale sunt, în esență, huligani obraznici, care încalcă constant regulile, fiecare ordin, fac totul invers, încep lupte, batjocoresc profesorul și preotul. Viața lor strălucitoare este un protest împotriva a tot ceea ce este plictisitor, neînsuflețit, împotriva oricărei violențe, lipsei de libertate, minciunii și ipocriziei. Și școala a fost și este încă în multe privințe acumularea tuturor acestor calități negative. Studierea acestei cărți la școală îl pune pe profesor într-o poziție dificilă, trebuie admirat eroul care protestează împotriva școlii. Trebuie să ne prefacem că școala s-a schimbat mult în bine de atunci.

Cea mai bună carte a lui Twain Aventurile lui Huckleberry Finn» (1885). Personajul principal este de fapt un vagabond, este obișnuit să trăiască în sălbăticie, fără niciun beneficiu de civilizație. Fuge de bătrâna servitoare care l-a dus la creșterea ei, precum și de bețivul tatălui său și, împreună cu sclavul fugar, Negro Jim, navighează de-a lungul râului Mississippi pe o plută prin America. Li se întâmplă o mulțime de lucruri neobișnuite, amuzante, uneori înfricoșătoare. Cel mai teribil episod al cărții - Huck devine martor la un obicei inuman. Aceasta este o răzbunare - o ceartă de sânge. Două familii de fermieri se distrug una pe cealaltă, pentru că în urmă cu 30 de ani, unul dintre reprezentanții unei familii într-o luptă în stare de ebrietate a ucis din greșeală un reprezentant al altei familii, a fost ucis în răzbunare de rudele celui ucis, ucigașul celui dintâi. ucigașul a fost, de asemenea, ucis la rândul său de rudele acestuia, așa că în fața lui Huck aproape întreaga familie a fost distrusă, una dintre cele două familii nefericite, inclusiv un băiat care avea aceeași vârstă cu Huck.

Totuși, cartea în ansamblu este amuzantă. Cel mai amuzant episod este la sfârșit, când Tom și Huck îl eliberează pe Jim, care a fost prins de proprietari și pus într-un hambar obișnuit. Pentru a-l elibera, este suficient să rupeți o placă. Dar lui Tom nu-i place, a citit cărți de aventură despre tâlhari, cavaleri și pirați și vrea să subordoneze viața reală regulilor vieții de carte, astfel încât totul să fie așa cum este. Tom îl face pe nefericitul Jim să facă tot ce fac prizonierii nobili în aceste cărți, scăpând de închisori inexpugnabile, temnițe. El trebuie să țină un jurnal pe cămașă fie cu sânge, fie cu un amestec de rugină și lacrimi (Tom nu-i pasă că Jim este analfabet), să creeze inscripții patetice pe peretele de piatră („Unhappy so-and-so languished here”) , deoarece pereții șopronului sunt din lemn, apoi Jim l-au lăsat să iasă o vreme, astfel încât să poată trage o piatră uriașă în temnița lui, pe care va fi posibil să facă inscripțiile necesare. Toți sapă cu linguri vechi de aluminiu. Tom și Huck gătesc o plăcintă monstru în care coac o scară de frânghie făcută din foi furate. Și toate acestea în loc să spargă o singură placă și să-l elibereze pe nefericitul Jim, care este atât de prost și apăsat încât se supune băieților în toate. Este imposibil să citești asta fără să râzi.

Jack London (1876 – 1916).

Celebrul scriitor american, unul dintre puținii iubiți cu adevărat, a citit în toată lumea. Cărțile lui sunt interesante, trezesc emoții puternice și vii, pentru că sunt scrise emoțional.

Biografie. A trăit o viață destul de colorată. S-a născut într-o familie educată, dar foarte săracă. Jack cunoștea sărăcia umilitoare, la 10 ani a început să-și câștige existența, la 15 ani a învățat uimitoarea muncă de fabrică (aceasta este descrisă în povestea „Renegatul”). La 16 ani, era marinar pe o goeletă de pescuit.

În 1896, a fost găsit aur în Alaska și a început a doua goană aurului (prima a început în 1848, când a fost găsit aur în California), mulți americani care au decis să se îmbogățească repede s-au grăbit să caute aur, inclusiv tânărul Londra, el a fost în Alaska de mai puțin de un an, nu am găsit nimic și am plecat fără un slurp sărat, dar impresiile au fost suficiente pentru o lungă perioadă de timp. După această călătorie, a simțit un talent literar în sine și a început să scrie povești despre viața căuttorilor de aur din Alaska - povești nordice care i-au adus o mare popularitate. Prima dintre ele a apărut tipărit în 1899, de atunci Londra scrie mult și cu succes.

Sfârșitul vieții scriitorului a fost trist, a fost dezamăgit de viață în general, într-o persoană, în sine, a devenit un pesimist, a căzut în mod regulat în depresie pe termen lung, a abuzat de alcool, a dezvoltat o boală renală severă, a experimentat crize de durere severă, a băut analgezice puternice, și o dată a băut o doză letală de analgezice, fie accidental, fie intenționat - este necunoscut, dar majoritatea cercetătorilor sunt înclinați către versiunea sinuciderii conștiente. Viața la Londra nu a fost clar plăcută.

Cea mai importantă trăsătură a creativității Londrei este dragostea pentru tot ce este neobișnuit, luminos, exotic. Londra este interesată în principal de oameni neobișnuiți, remarcabili, mai ales puternici în trup și spirit. Adesea, în lucrările sale există o poveste de aventură. Descrieri luminoase, detaliate, impresionante.

Povești.

Cele mai multe dintre cele mai bune povești ale Londrei sunt asemănătoare - cântă despre curajul oamenilor cu voință puternică care depășesc cele mai grele obstacole, condiții inumane, luptă cu încăpățânare pentru scopul lor sau luptă pentru viața lor. Cea mai faimoasă și cu adevărat puternică poveste a Londrei este „ Iubirea vietii". Un bărbat rănit, care moare de foame și oboseală, mai întâi rătăcește, apoi se târăște de-a lungul tundrei cu ultimele sale puteri (se petrece în Alaska) în speranța de a găsi oameni. Nu a cedat până la capăt și a câștigat, a supraviețuit într-o situație fără speranță. Același sens în alte situații – în poveștile „Mexicanul” și „Curajul unei femei”.

Povestea „O mie de zeci” este interesantă. Eroul depășește o mulțime de obstacole, dă dovadă de perseverență și curaj pentru a livra în Alaska o mie de duzini de ouă, pe care le-a cumpărat ieftin în America și intenționează să le vândă scump în Alaska. La final, când deja se considera un om bogat, s-a dovedit că toate ouăle erau putrezite. S-a spânzurat.

Povestea „Calea sorilor falși” este remarcabilă, strălucitoare, ciudată, misterioasă, filozofică. Despre ciudateniile naturii umane.

Dintre poveștile nordice se remarcă ciclul indian, povești despre viața indienilor din nord.

« Legea vieții". Indienii au o astfel de lege: bătrânii, care au devenit o povară pentru trib, când se mutau dintr-o parcare în alta, erau pur și simplu aruncați la foame. Personajul principal este un astfel de bătrân care a fost abandonat. Iarna, i-au lăsat o mână de tufiș. Aici stă lângă un mic foc și își amintește de viața lui, își dorește neapărat ca fiul său să se întoarcă pentru el, dar înțelege că acest lucru este imposibil, așa este legea vieții. Focul se stinge, iar lupii flămânzi se apropie de el, este condamnat. Din punctul de vedere al Londrei, această lege a vieții este universală: doar cei puternici, adaptați, dibaci câștigă și triumfă, în timp ce cei slabi, bătrâni, bolnavi sunt sortiți morții, sărăciei. Asta se întâmplă în natură și asta se întâmplă în societatea umană.

Două povești despre animale sunt remarcabile - „ chemarea strămoșilor», « Colt Alb". Despre lupta pentru viață, din punctul de vedere al unui lup și al unui câine. Foarte interesant, un clasic al literaturii adolescentine.

Roman "Lup de mare"(1904) – de asemenea foarte interesant. Protagonistul, pe nume Van Weyden, este un critic literar care se află într-o situație neobișnuită, pe goeleta de pescuit „Ghost” printre marinari complet needucați, grosolan, cruzi. Nu este ușor pentru un intelectual răsfățat să supraviețuiască acolo unde domnește forța brută, pe această goeletă eroul trece printr-o școală dură a vieții.

Cea mai frapantă imagine a romanului este căpitanul „fantomei” - Larsen, supranumit Lupul de mare. Cel mai strălucit exemplu de om puternic. Este neobișnuit de puternic din punct de vedere fizic, incredibil de crud, pentru orice neascultare pe care o lovește imediat în față, nu-l costă nimic să omoare pe cineva și să-l arunce peste bord, el este stăpânul complet pe goeletă. Majoritatea marinarilor îl urăsc, se tem de el, vor să-l omoare (una dintre încercările de a se răzvrăti este descrisă în roman), dar el doar râde, disprețuiește pe toată lumea, se bucură de puterea, puterea și singurătatea lui deplină.

În mod destul de neașteptat, Larsen s-a împrietenit cu Van Weyden. S-a dovedit că este o persoană educată și inteligentă, citește cărți. În prima parte a romanului, ei argumentează: un idealist și un materialist dur. Larsen este convins că masa de bază a oamenilor sunt animale nepoliticoase care au nevoie în primul rând să-și satisfacă cele mai primitive instincte egoiste. Egoismul este investit în noi de către natură, ceea ce înseamnă că a face bine în detrimentul nostru este nefiresc. Viața este complet lipsită de sens, este un tam-tam fără sens, chiar și Larsen o numește dezgustătoare. Viața unui individ este cel mai ieftin lucru din lume, oamenii nefolositoare se nasc în număr imens continuu (Larsen înseamnă, în primul rând, săraci, muncitori), sunt prea mulți, nici măcar nu este suficientă muncă și mâncare. pentru toti.

Van Weyden apără idealismul clasic - nemurirea sufletului, credința în bunătate, în idealurile tradiționale, altruismul etc.

Se simte că Londra însăși, împărtășind parțial părerile lui Larsen, este și mai mult de partea lui Van Weyden. Drept urmare, nimeni nu câștigă în dispute, dar Van Weyden câștigă complotul. La finalul romanului, găsește dragostea și fericirea, iar Larsen este abandonat de echipă, rămâne complet singur și moare de o boală gravă, în agonie. Toate acestea sunt rezultatul filantropiei unuia și al inumanității celuilalt.

Cel mai bun roman din Londra, fără îndoială, " Martin Eden» (1909). Una dintre cele mai bune opere ale literaturii mondiale. Romanul este în foarte mare măsură autobiografic - despre modul în care Jack London însuși a devenit un mare scriitor de renume mondial dintr-un tip simplu.

Odată, Martin Eden, un marinar, l-a protejat timp de douăzeci de ani pe Arthur Morse de o bandă de huligani, care aparțineau unor oameni bogați și educați. În semn de recunoștință, Arthur îl invită pe Martin la cină. Atmosfera casei – picturi pe pereți, multe cărți, cântând la pian – îl încântă și îl fascinează pe Martin. Ruth, sora lui Arthur, îi face o impresie specială. Ea i se pare întruchiparea purității, a spiritualității. Martin decide să devină demn de această fată. El merge la bibliotecă pentru a se alătura înțelepciunii disponibile pentru Ruth, Arthur și altele asemenea (atât Ruth, cât și fratele ei studiază la universitate).

Martin este o natură înzestrată și profundă. El se cufundă cu entuziasm în lectura unei varietăți de cărți. 5 ore pe zi doarme, restul de 19 ore isi satisface setea de cunoastere. El este pur și simplu interesat să învețe cum funcționează lumea în ansamblu, cauzele și esența tuturor proceselor, naturale, sociale, psihologice și relația lor. E doar curios să știe. Este deosebit de interesat de literatură, are dorința de a deveni scriitor, a simțit un talent în sine și a început să scrie povestiri și romane și le trimite editorilor diferitelor reviste, dar nimeni nu o tipărește, pur și simplu pentru că nu este. cunoscut de oricine și pentru a evalua el însuși talentul lui Martin, editorii sunt în minte.

Rămâne fără bani, moare de foame, trăiește în sărăcie, dar continuă să citească și să scrie, pentru că o consideră chemarea lui. În acest moment, el trăiește o adevărată înălțare spirituală, este fericit, pentru că are un scop și merge la el.

Nimeni nu crede în el, în talentul lui, nimeni nu îl sprijină, nu ajută, chiar și Ruth, de care Martin este îndrăgostit și de care la început a fost pur și simplu interesant, iar apoi a fost atrasă de el ca un bărbat puternic, de ceva vreme au fost considerați mire și mireasă, deși părinții lui Ruth erau clar împotriva, dar până acum au îndurat. Martin a considerat că relația lor este dragoste, dar s-a înșelat, nu a existat o înțelegere adevărată între ei. Cu cât Martin învăța mai mult, cu atât devenea mai educat, cu atât Ruth și familia ei îl înțelegeau mai puțin. Martin a început, în general, să se simtă din ce în ce mai singur, pentru că s-a dovedit că majoritatea oamenilor, și chiar oameni educați precum Ruth și rudele ei, sunt complet incapabili și nu doresc să gândească independent, să pătrundă în esența și sensul evenimentelor în curs. Gândirea majorității oamenilor este superficială, ei sunt obișnuiți să se bazeze pe opinii general acceptate și general acceptate. Pentru ei, ceea ce este corect este ceea ce este recunoscut de majoritate, ceea ce este scris în manuale, în ziarele guvernamentale. Martin, în toate aspectele, avea propria lui părere. Ea și Ruth se înțelegeau din ce în ce mai puțin, visa că el va deveni avocat, ca și tatăl ei, că va avea un venit constant, solid, avea nevoie de un soț care să-i asigure confortul. Ea este o burgheză obișnuită, dar el este o persoană neobișnuită. Nu sunt un cuplu. Ar fi trebuit să o părăsească. Dar a fost orbit de imaginea originală a fetei ideale pe care și-a creat-o în timpul primei întâlniri. Ruth l-a abandonat când a izbucnit un scandal în jurul lui Martin: a fost numit accidental, din greșeală, într-un ziar, un socialist-revoluționar, un dușman al societății americane (ceea ce nu era așa). Ruth a încetat să mai comunice cu el după aceea.

În plus, singurul său prieten se sinucide. Martin se scufundă într-o depresie profundă. Și în acest moment devine celebru, toate lucrările sale, pe care le-a trimis la diferite ediții, încep să apară una după alta, numele lui devine cunoscut, primește taxe de peste tot, este invitat peste tot. A realizat ceea ce și-a dorit, este bogat și celebru, dar acum nu mai are nevoie. Și-a dat seama că majoritatea oamenilor nu sunt capabili să-i aprecieze cu adevărat lucrările, talentul, mintea lui originală, oamenii nu au nevoie și și-a pierdut deja orice dorință de a scrie pentru ei, de a le dezvălui anumite adevăruri. Au început să-l imprime nu din cauza talentului său, ci pentru că numele lui a devenit accidental celebru, a devenit celebru. Când a devenit bogat, Ruth a încercat să se întoarcă la el, s-a oferit. Dar Martin este doar mai enervat. Și Martin Eden se sinucide.

Sensul romanului. 1. Critică ascuțită, furioasă, la adresa lumii filistene, burgheze, în care totul se măsoară după bani și statut social, și nimeni nu are nevoie de talent real, inteligență. Londra îi critică pe filistenii care nu știu cum și nu vor să gândească cu adevărat, independent, nu vor să înțeleagă esența evenimentelor în curs, ei preferă să adere la opinia general acceptată, care este susținută de majoritatea. 2. Oameni talentați, inteligenți, profund gânditori ca Eden sunt aproape întotdeauna singuri în această societate, viața lor este tragică.

Romanul nu este mai degrabă realist, ci romantic, are multe exagerări. De exemplu, societatea americană este descrisă în culori prea negre, condensate. Încă este capabil să aprecieze oameni atât de talentați precum Londra însăși. Cu toate acestea, romanul spune mult adevăr amar despre orășeni.

O.Henry (1862-1910).

Unul dintre cei mai buni povestitori (scriitori de povestiri) din literatura mondială, alături de Cehov, Maupassant. Nume real William Porter. Viața lui a fost tristă. Iubita lui soție a murit devreme de tuberculoză. El însuși, fiind casier de bancă, a fost condamnat pentru delapidare de bani guvernamentali, aceasta este o poveste foarte întunecată, dar cel mai probabil a fost cu adevărat vinovat, a fost în închisoare trei ani, închisoarea i-a făcut cam aceeași impresie ca și pe el. Wilde - groaznic. Dar după închisoare a început să scrie poveștile sale minunate, amuzante și strălucitoare. A dobândit bani, faimă, dar nu fericire, el însuși a rămas trist, singur, a început să bea și în curând a murit.

Principalele trăsături ale poveștilor sale: 1. îndemânare stilistică vie - o abundență de metafore neobișnuite, neașteptate, fraze, jocuri de cuvinte (un joc de cuvinte este un joc cu ambiguitatea unui cuvânt), parafraze ironice - când ceea ce se poate spune pe scurt este spus prin o descriere lungă. De exemplu, în loc să spună că nu avea deloc bani, se spune: „el și cea mai mică monedă nu au nimic în comun unul cu celălalt”.

2. Intriga strălucitoare, cu răsturnări neașteptate și un final neașteptat. Este foarte greu de ghicit cum se va sfârși următoarea poveste a lui O. Henry. Acest fapt se bazează pe credința că viața este foarte complexă, imprevizibilă. Orice situație se poate termina cu orice. Eroii pot să nu fie cine spun că sunt; când eroul vrea cu adevărat să meargă la închisoare, pentru că în afară de închisoare nu are unde să petreacă noaptea, nu-l iau, trecătorul însuși îi dă o umbrelă pe care vrea să o fure. Dar când dorința de a merge la închisoare dispare, el este luat cu forța (povestea „Faraonul și Corala”).

3. Concizie, concizie în stil și dezvoltarea intrigii. Nu există discuții suplimentare.

4. Utilizarea unei tehnici foarte interesante - expunerea tehnicii. Apelul direct al autorului către cititor cu privire la particularitățile formei literare a acestei povestiri - o scuză pentru metafora năucită sau prea complicată, o discuție despre modul în care un alt scriitor ar construi povestea etc.

5. O combinație de idealism romantic naiv - credință în valorile spirituale superioare, optimism cu ironie realistă, amară, sceptică.

Cele mai bune povești: Faraonul și cântarea, Darul magilor, Aur și dragoste, În timp ce mașina așteaptă, Etica porcului, Conversația lui Jimmy Valentine, Materia altitudinii, Forța obiceiului, Lampa aprinsă.