Pozadie je krásne dekoratívne akvarel. Ako maľovať tmavé a svetlé pozadie akvarelom

Na záver dodám nasledovné. Asi každý už zo školských čias vie: ak zmiešate žltú a modré farby, ukáže sa zelená; žltá a červená - oranžová atď. Neponáhľajte sa, pozrite sa, ako sa pri zmiešaní správajú ostatné farby, aby nedošlo k úrazu pri práci. Tu, v zásade, a všetky tajomstvá! Hlavná vec v tomto biznise je školenie. Experimentujte najskôr na malých listoch a až potom vezmite veľké listy na hlavnú prácu. Aby sa nestalo, že mi jedno dievča napísalo po majstrovskej triede: „Lena, už som zničila tri listy, ale neuspela som! ..“

🙂
Akvarel je krásny svojou priehľadnosťou, však? Ale čo keď použijete túto vlastnosť farby a vytvoríte pre stránku krásne a vzdušné, viacvrstvové a viacfarebné pozadie? Začnime!

Budeme potrebovať:

Papier pre akvarel ako podklad

Akvarelové farby

Široká plochá kefa

Fotografie a dekorácie pre stránku

1. V prvom rade sa musíte rozhodnúť pre rozsah a umiestnenie hlavných prvkov – fotografií – na stránke. Ak máte problém s výberom farby, úžasnú službu môžete využiť na špecializovaných stránkach, napríklad http://colorschemedesigner.com/.

Pre moju stránku som si vybral lineárnu kompozíciu, hlavné farebné škvrny budú umiestnené pozdĺž rovnakej horizontálnej čiary ako fotografia.

2.Začnime farbiť náš biely list! Prvá vrstva bude svetlo tónovaná na mokro. Plech navlhčite vodou (kefou alebo striekacou pištoľou) a kým je ešte vlhký, pridajte farby so zameraním na vybranú paletu.

3. Po zaschnutí plátu pridajte domáce masky šablóny. Môže to byť jednoduché geometrické obrazce- kruhy, obdĺžniky alebo zložitejšie - hviezdy. Ako maska ​​sa dajú použiť aj hotové papierové kvety. Pre moju stránku som si vybrala tvar motýľa, z bieleho papiera som vystrihla niekoľko kusov rôznych veľkostí. Masky fixujeme dočasnými lepiacimi bodkami alebo nie príliš lepiacou obojstrannou páskou (pozor na to! Pri odlepovaní dbajte na to, aby ste nezničili papier!)

4. Na vrch masiek nanášame farbu nasledovne. Kefa by mala byť mierne navlhčená, po navlhčení ju vyžmýkajte, aby sa klky rozdelili do malých skupín. Zľahka naberte farbu ponorením samotnej špičky do akvarelovej kaluže.

5.Okrem toho domáce masky môžete použiť hotové: Vzal som si jednu z mojich obľúbených masiek vo forme blotov. Pohyby štetca by mali byť jasné a sebavedomé, ale netlačte príliš silno, skúste pohladiť papier, ako to bolo. Pomocou tejto techniky uvidíte veľmi krásny "prúžkovaný" efekt.

6. Vyhodnoťte výsledok.

7. Keď papier zaschne, pridajte kvapky do blízkosti figúrok motýľov. Aby sme to urobili, voľne naberáme farbu štetcom a striasme ju ostrým pohybom na papier. Štetcom môžete poklepať na pravítko alebo ceruzku.

8. Teraz môžete masky zlúpnuť a ešte raz zhodnotiť výsledné pozadie.

Pri prezeraní fotografií sa niekedy môže zdať, že zobraziť na papieri krištáľovo čistú vodu, svieži čistý vzduch a jedinečné krajiny mrazivej zimy je takmer nemožné.

Po pretriedení hromady hárkov papiera a dizajnérskeho kartónu je majstrovi zrejmé, že vyššie uvedené efekty nemožno sprostredkovať ničím iným ako vodovými farbami. A sú dostupné každému.

Kvalitné akvarelové pozadie v scrapbookingu bude fungovať len vtedy, ak použijete kombináciu akvarelového papiera, štetca a akvarelových farieb správnych farieb.

Dôležité! Kefy by mali byť vyrobené z vhodných materiálov: špongie, mini-hmly (alebo rozprašovače).

Základy vytvárania akvarelového pozadia A

V prvom rade je potrebné dôkladne zvážiť fotografiu a vyzdvihnúť farby, ktoré na nej prevládajú.

Predpokladajme, že sú to farby: modrá, hnedá a tyrkysová.

To bude trvať plastový sáčok alebo papierový súbor, do ktorého chcete vložiť list papiera biela farba.

Potom - vyberte požadovanú farbu farby a naneste ju na list. Pre väčší efekt je dovolené vytlačiť farbu zo štetca prstami.

Teraz by ste mali položiť list papiera na vrch, jemne ho stlačiť a vyhladiť.

Na jeho povrchu sa vytvorí „kaluža“ farieb.

Ak chcete získať ešte zaujímavejší efekt, môžete list nakloniť v rôznych smeroch. V tomto prípade sa farby začnú šíriť a miešať a po vysušení vytvoria malebné škvrny.

Teraz musíte list papiera vysušiť. Ak sa škvrna farby na nej ukázala ako príliš bledá, môžete pridať požadovanú farbu štetcom a list znova otočiť. Farba sa začne šíriť po už vytvorenom mieste.

Príliš veľa tmavá škvrna možno riediť vodou pomocou rozprašovača. Voda rozpustí farbu, vďaka čomu bude škvrna menej nasýtená a tmavá.

V praxi sa ukáže, že na získanie farebnej škvrny nie je možné použiť len vyššie opísaný spôsob.

Na vytvorenie takéhoto akvarelového pozadia budete potrebovať:

• navlhčite list papiera v strede špongiou alebo sprejom;
• pomocou štetca pridajte farbu požadovaných farieb na navlhčenú oblasť listu papiera;
• otáčajte list, kým sa nedosiahne požadovaný výsledok;
• v procese vytvárania môžu byť príliš svetlé škvrny riedené farbou a príliš tmavé škvrny vodou;

Aký je rozdiel medzi škvrnami, ktoré boli vytvorené prvou a druhou metódou?

Miesto získané prvou metódou má jasné hranice. Druhý bod bude mať rozmazané okraje. Ak chcete plech pretrieť úplne, je lepšie použiť špongiu na úplné navlhčenie vodou. Farba sa potom nanáša rýchlymi ťahmi alebo škvrnami cez vrch.

Na získanie nasledujúcich pozadí potrebujete:

• vybrať správnu pečiatku pre stránku;
• urobte dojem, pridajte biely prášok, pečte;
• farba sa môže nanášať tak, ako je uvedené v prvom spôsobe, alebo striekacou pištoľou;
• pre získanie zaujímavého efektu je potrebné list otáčať, kým sa farba roztiera a mieša.

Metódy opísané vyššie umožňujú vytvoriť tmavý obrys okolo reliéfneho (3D) obrázka pomocou akvarelovej farby. Tento obrys slúži ako tieň a vytvára 3D efekt.

Ak chcete získať toto akvarelové pozadie, musíte urobiť nasledovné:

• Do rozprašovača nalejte vodu, štetcom pridajte do tekutiny potrebnú farbu. Oblasti listu papiera, na ktorých je potrebné získať pozadie tejto farby, by sa mali navlhčiť rozprašovačom. Musí sa to robiť opatrne, aby sa zabránilo vzniku kaluží (nestriekajte niekoľkokrát na to isté miesto).
• Podobne ako pri metóde opísanej v predchádzajúcom odseku na zriedenie farby inej farby. Nastriekajte ho na papier na požadované miesta. Je vhodnejšie použiť niekoľko postrekovačov naraz.
• Počkajte, kým nanesená farba zaschne, pridajte striekance sýtejšej farby alebo odtieňa. Ponáhľať sa v tomto prípade sa neodporúča, aby ste sa vyhli kalužiam na plechu.

Ako narovnať plech po ošetrení náterom

Na to potrebujete film (alebo niekoľko listov novín) a kancelársky papier. Na absorbovanie atramentu sú potrebné noviny alebo film a kancelársky papier zabráni opätovnému vytlačeniu novinového textu.

List je možné narovnať takto:

• Čiastočne vysušený list vložte pod lis, na ktorý najskôr položte kancelársky papier s listami novinového papiera alebo fóliou.
• Plech jemne prežehlite žehličkou. Ak bol obrázok vytvorený technikou horúcej razby, môže sa ľahko zničiť.
• Ak je farba na plechu pred vyrovnaním už zaschnutá, treba ju pred umiestnením pod lis mierne navlhčiť z opačnej strany vodou.
• Pomerne radikálnym spôsobom je lepenie listu na lepenku. Na tento účel je lepšie použiť lepiacu tyčinku, ktorá by mala rovnomerne naniesť lepiacu základňu na list. Môžete tiež použiť lepiacu pásku, ktorá prilepí list po obvode a v strede, aby sa zabránilo vzniku bublín.

Niektoré jemnosti, ktorých znalosť prichádza s praxou:

• Rovnomerné vysušenie plechu je možné dosiahnuť úplným navlhčením vodou.
• Ak potrebujete vyrobiť akvarelové listy do albumu, je lepšie použiť akvarelový papier, ktorý nie je príliš hrubý (do 230 g / m2) bez bavlnených vlákien alebo iných prísad. V opačnom prípade sa papier ťažko prilepí a môže viesť.
• Pre jednoduché stránky s malou kalužou farby je lepšie zvoliť akvarelový papier s vysokou hustotou listov.

Niekoľko tipov od majstra Eleny Vinogradovej:

1. Aby ste predišli nehodám pri miešaní akvarelových farieb, odporúča sa pred vykonaním práce s tým experimentovať.
2. Napríklad modrá a žlté farby po zmiešaní dajú zelenú, červenú a žltú - oranžovú.
3. Pred použitím kombinácie iných farieb je lepšie ich zmiešať na ťahu a vidieť výsledok.
4. Malé listy akvarelového papiera môžu slúžiť ako návrhy.
5. To sú všetky tajomstvá. Hlavná vec je dobre cvičiť pred začatím hlavnej práce.

Master class pripravil:

Ahojte všetci! Katya Shudrova je s vami a dnes vám ukážem pomerne jednoduchú techniku, ktorá sa už dávno stala klasikou - vytvorenie pozadia pomocou akvarelu. Akvarel nikdy nenechá nikoho ľahostajným a na pohľadniciach sa objavil už pomerne dávno. Tento materiál tiež veľmi milujem, ale nie každému sa hodí - potrebujete zručnosť a prax. To, čo dnes vytvoríme, však pravdepodobne nezlyhá! Takže, zásobte sa zásobami a choďte! Našťastie nepotrebujeme vôbec nič:

• Akvarelový papier a kartón na podklad>>>
• Akvarel (akýkoľvek)>>>
• Veľký štetec nie menej ako 8 (je lepšie vziať plochý)>>>
• Voda v pohári – kde bez nej!
• Ceruzka, pravítko, guma (ak veru nie je na očiach) >>>
• Dierovací stroj >>>
• Čierny atrament >>>
• Pečiatka s nápisom>>>
• Akrylový blok >>>
• Flitre >>>
• Valčekové lepidlo, Glossy Accents alebo akékoľvek lepidlo na flitre>>>
• Suché obrúsky (len pre prípad)
• Rezačka >>>

Začneme tým, že všetko pripravíme na prácu: potrebujeme farby, štetec, vodu a kartón v rýchlom prístupe. Na akvarelový papier odporúčam zobrať väčší formát ako pohľadnicu. Rada tvorím ozdobný list 2-násobok veľkosti toho, čo potrebujem. Robím to preto, aby som si na konci práce mohol vybrať ten najatraktívnejší kúsok a použiť ho.

Ďalej, keď som si zobral tiene, ktoré potrebujem, rozotrel som na paletu veľkú kaluž farby a keď som do nej dobre navlhčil štetec, jedným ťahom nakreslím vodorovné čiary. Je dôležité, aby bol štetec nasýtený, inak sa ťah uprostred práce odlomí a budete musieť začať odznova. Cvičte, aby ste mohli začať!

Všetky kvapky zatlačím k jednému okraju (do konca ťahu) a potom ich buď zozbieram obrúskom, alebo naklonením listu smerom k začiatku pohybu rozmiestnim pigment po celej dĺžke ťahu, čím je sýtejšia.

Ďalej rozotriem kaluž inej farby a urobím to isté. Je dôležité najprv skončiť s jednou farbou a až potom prejsť na inú. V opačnom prípade sa môžu ukázať všetky pruhy rôzne odtiene. Pre uľahčenie orientácie si pred nanesením farby môžete miesta pruhov označiť pravítkom a ceruzkou. Len nekreslite, kde bude farba nanesená, inak nebudete môcť tieto čiary neskôr vymazať. Urobil som to od oka, bez predbežného označenia, a takto som skončil.

Po dokončení a po zaschnutí povrchu plechu (žiadne kaluže farby) ho vyhladím vysekávačom (v mojom prípade Big Shot). Moje taniere nie sú prvou čerstvosťou, takže zanechajú škaredú úľavu, ak medzi ne položíte list. Aby som tomu zabránil, položil som plech medzi dosky TAB1 a TAB2. Po umiestnení rezných dosiek na vrch a niekoľkých listov písacieho papiera alebo lepenky na zvýšenie hustoty prechádzam „sendvič“ cez písací stroj 2-3 krát.

Orezávam rovnomerný a hladký list a vyberám podľa môjho názoru najzaujímavejší fragment.

Gail Dowell, tvorkyňa šperkov a umelkyňa. tento moment vyučuje na domácej družstevnej strednej škole.

Maľovanie tmavého a svetlého akvarelového pozadia

Maľovaniu vodovými farbami sa venujem už vyše desať rokov. Rád používam veľa farieb a hlavne kreslím tmavé pozadie. Môj štýl kreslenia sa postupom času vyvíjal. Vrátane toho, ako presne kreslím svoje pozadie. Keď som začal maľovať, najskôr som namaľoval svoj hlavný motív na obraze a nakoniec som nechal pozadie.

Nie je skvelé najskôr kresliť zaujímavé veci? Áno, ale keď som nechal pozadie na koniec, vždy som sa čudoval: "Tak čo ďalej?" V priebehu rokov som pochopil, že musíte plánovať proces kreslenia. Ako zahrnúť hlavný objekt do pozadia na samom začiatku, skôr ako urobíte čokoľvek iné. Ďalšie praktická lekcia- toto je moje rozhodnutie, ako nakreslím pozadie a som si istý, že sa to bude vyvíjať ďalej, ako budem pokračovať v maľovaní.

Všetky kresby sú od Gail Dowell.

môj starý spôsob maľovať tmavé pozadie vodovými farbami.

Bez hĺbky a jasu

Obrázok hore je moja prvá práca s tmavým pozadím. Najprv som namaľoval hlavný predmet a až potom som namaľoval pozadie okolo kvetu Columbine pomocou hrubej vrstvy indiga a modrej. V tom čase to bolo dobré rozhodnutie, keďže toto pozadie na obrázku kontrastovalo s kvetom. Bol som však obmedzený v tom, že som nedokázal maľbe zmeniť alebo pridať farbu a hĺbku.

Dosiahnutie jasu a hĺbky

Špičková práca je tá, ktorú som urobil minulý rok pomocou novej techniky tmavého pozadia. Trvá to trochu viac času a plánovania, ale je to veľmi jednoduché.

Nasledujúca praktická lekcia v obrázkoch ukáže, ako som maľoval pomocou vrstiev farby (inými slovami - glazúry) troch základných farieb: červenej, žltej a modrej. Použitím tenkých vrstiev a zmiešaním vlastných farieb som získal živšie pozadie. Vidíte, že sú použité rôzne farby, ktoré som vrstvila.

A teraz lekcia, krok za krokom, ako som to nakreslil.

Používajte len ten najlepší akvarelový papier

Keď nanášate veľa vrstiev akvarelovej farby, musíte si vybrať kvalitný papier, ktorý to všetko vydrží. Odolá vrstveniu a opätovnému zmáčaniu vodou bez deformácie. Nie je nič nešťastnejšie, keď sa v polovici procesu kreslenia vášho obrázka začne papier rozpadávať. Moja voľba padla na za studena lisovaný akvarelový papier Archer #140. Vždy používajte minimálne 140 g/m3.

Krok jedna

Ďalšia séria kresieb drieňového kvetu názorne ukáže, ako som kreslil a plánoval svoje pozadie. Najprv som si nakreslil náčrt objektu, dokreslil ho do detailov a začal maľovať dookola (negatívna kresba). Spočiatku som ako pozadie použil Antverpskú modrú.

krok dva

Ďalej pridajte glazúru Aureolín žltá. Pred nanesením ďalšej nechajte každú vrstvu úplne vyschnúť. Je veľmi dôležité pri vrstvení použiť ľahká ruka aby sa nenarušili predchádzajúce vrstvy.

Krok tri

Potom som naniesol vrstvu Quinacridone Rose. Pre lepšie prelínanie tónov zvoľte základné odtiene. Niektoré farby sa nedajú dobre miešať s inými a môžu spôsobiť zablatený výsledok.

Krok štyri

V tejto fáze sa vraciame k Antwerp Blue, no tentokrát ju nanesieme zľahka, aby sa sama rozpustila do pozadia. Do pozadia pridávame prvky, nebudú pôsobiť svetlé, ale naopak, tóny pozadie utlmia a zároveň ho stmavnú. Na takomto pozadí vystupuje do popredia drieňový kvet.

Krok päť

Po nanesení vrstvy Antwerp Blue nanesiem opäť Aureolin Yellow okolo natretých vetvičiek a okolo popredia. Použitím túto metódu, pomaly vytvárajte hĺbku pozadia vo svojej maľbe.

Krok šiesty

V tomto momente som si uvedomil, že sa blížim k želanej sýtosti pozadia. Teraz som začal kontrolovať svoju farbu pridaním modrej a žltej, čím som úplne vylúčil červenú. To všetko preto, aby som mal prevažne tmavozelené pozadie.

Posledný krok

V drieňovom kvete je veľká symbolika. Inšpiráciu pre tento obraz som dostal po vypočutí legendy o tejto kvetine. Hovorí, že okvetné lístky drieňového kvetu predstavujú Kristov kríž a priehlbiny v nich sú klince umiestnené na rukách a nohách Krista.

Kreslenie pozadia vrstvu po vrstve zaberie viac času, no výsledok rozhodne stojí za to.

Akvarelové farby

Tri hlavné farby, ktoré som použil v tomto návode, sú Atwerpene Blue, Aureolin Yellow a Quinacridone Pink. Môžu sa použiť aj iné odtiene základných farieb, ale niektoré kombinácie môžu spôsobiť špinavý vzhľad. Experimentujte skôr, ako začnete. Na väčšinu svojej práce som použil farby Daniela Smitha, ale bude fungovať každá umelecká farba.

Ďalší príklad tmavého pozadia: