Najbardziej znani projektanci Najbardziej wpływowi projektanci mody na świecie

Znani projektanci mody to nie tylko ludzie, którzy tworzą modę. NIE! To wyjątkowe jednostki, które są gotowe do unowocześniania, eksperymentowania i ciągłej zmiany dotychczasowych nawyków, wnoszenia nowych pomysłów i kolorów w codzienność, dążenia do zmian. Dlatego nazwiska najsłynniejszych projektantów mody znane są nawet ludziom z dala od świata mody: kreatywność projektantów mody i ich inspiracje odzwierciedlają etapy rozwój historyczny społeczeństwa i zachęca do pojawiania się nowych trendów.

Znani projektanci mody: dyrygenci świata mody

Dlaczego zmieniają się gusta ludzi w kwestii ubrań, butów i akcesoriów? Nie tylko gorsety ustępują obcisłym sukienkom, a zdobione szykownymi piórami kapelusze ustępują miejsca lakonicznym „melonikom”. Moda zmienia się z dwóch powodów:

kiedy społeczeństwo będzie na to gotowe;
kiedy jest inspirujący moment.

Projektanci odzieży pełnią rolę drugiego czynnika napędowego i kształtującego modę. Może być całkowicie prości ludzie którzy patrzą na świat mody w nowy sposób i starają się przekazać swoje postrzeganie innym. Lub specjalnie wyszkolonych mistrzów, którzy są zmęczeni odwiecznymi kanonami tego samego typu. to nie ma znaczenia! Najważniejsze, że na pewnym etapie historycznym pojawiają się osobowości, które z łatwością manipulują gustami i uczuciami innych, proponując stroje idealne na potrzeby czasu i panującego nastroju.

Wszyscy znają te nazwy:

Pierre'a Cardina

Niektóre z nich pojawiły się spontanicznie na arenie mody, inne celowo poszły na uznanie i honor. W każdym razie dzisiaj są to legendarni projektanci mody - znani projektanci mody, których nazwiska stały się markami, cechami stylów, nastrojów, epok.

Coco Chanel: bunt przeciwko tradycji

W rzeczywistości Gabrielle Chanel wcale nie planowała dostać się do najbardziej znanych projektantów mody na świecie, szczytem jej marzeń była kariera piosenkarki. Ale los zrządził inaczej. Pracownia kapelusznicza przerobiona na salon odzieżowy stała się prawdziwym domem mody. W nim kobiety mogły docenić zalety wygodnych rozwiązań, przymierzyć męskie otoczenie oraz pierwsze próbki odzieży sportowej dla kobiet.

Gabrielle zmieniła imię na Coco i na długi czas zdominowała świat mody damskiej. Paniom dała:

odrzucenie gorsetów;
mała czarna sukienka;
spodnie, krawaty i inne elementy męskiej garderoby;
torba na ramię;
tweedowy garnitur;
perfumy „Chanel nr 5”.

Christian Dior: przypominał kobietom o czułości

Kolekcje znanych projektantów mody często stają się „przodkami” nowych stylów. Stało się to wraz z utworzeniem Christiana Diora w 1947 roku. Dawał kobietom modę kobiecą, romantyczną i elegancką. Stała się prawdziwym ujściem wśród powojennego nudnego i szarego stylu.

W przyszłości maestro wspierał w swoich kolekcjach nastrój New Look, skutecznie unikając globalnego odwrotu „w dawne czasy” i unowocześniając produkty do dynamicznie zmieniających się trendów.

Pierre Cardin: zadeklarował istnienie mody męskiej

Najsłynniejszych projektantów mody męskiej można łatwo wymienić z imienia i nazwiska. Ale przodkiem klasycznego nurtu stylistycznego był oczywiście Pierre Cardin. Jego kolekcja została opublikowana w 1960 roku i całkowicie zmieniła świat projektantów, którzy wcześniej pracowali tylko z strojami damskimi.

Pierre Cardin udowodnił, jak ważna jest moda męska, eksperymentując po drodze z szokującymi nowymi pomysłami. Wśród jego osiągnięć:

promocja stylu unisex;
kolorowe pończochy;
kozaki za kolano;
krawaty ozdobione kwiatami;
obcisłe spodnie z guzikami;
kurtki bez kołnierza;
dżinsy.

Calvin Klein: dżinsy są modne!

Który znany projektant mody wpadł na pomysł, aby mundury robocze stały się stylowym trendem? Calvina Kleina! Wprowadził koncepcję „designerskich dżinsów” i aktywnie wykorzystywał dżins w swoich kolekcjach.

Najgłośniejszy skandal wokół projektanta mody wiąże się również z eksperymentami z dżinsami, które kosztowały go milion dolarów. Próba przekształcenia obrazu Leonarda da Vinci w Ostatnią Wieczerzę Kleina wywołała reakcję kościoła skąpo ubranymi modelkami i ciężkimi reklamami „designerskich dżinsów”.

Od Calvina Kleina w pamięci fashionistek na zawsze pozostanie:

styl unisex;
spektakularna bielizna;
dżinsy!

Valentin Yudashkin - mistrz rosyjskiej mody

Znani rosyjscy projektanci mody zaczynają dziś od imienia Valentin Yudashkin. Jego zamiłowanie do wyrafinowanych eksperymentów, pragnienie różnorodności i oryginalności przyniosły mistrzowi światowe uznanie.

Ulubionym stylem projektantki jest casual, choć w kolekcjach Yudashkina można zaobserwować zarówno luksusowe suknie wieczorowe, jak i niebanalne rozwiązania kostiumowe. Yudashkin często przyjmuje rządowe polecenia do pracy, starając się uczynić szarą codzienność jasną i ergonomiczną, ale jak dotąd nie przyniosło mu to nic oprócz skandali.

Valentino Garavani: urok czerwonej sukienki

Wiele znani projektanci projektanci mody szli do chwały uparcie i skrupulatnie. Valentino Garavani był takim kreatorem swojej przyszłości. Dziś wszyscy znają go po prostu z imienia, ale kiedyś musiał bardzo się starać, aby zwrócić na siebie uwagę.

Valentino postawił na dwie rzeczy:

urok i kobiecość sukienek;
Talenty „reklamowe” od znanych na całym świecie osobistości.

W strojach Valentino inny czas obnosiła się, występowała, nagradzała i poślubiała takie osoby jak Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Jane Fonda, Sophia Loren i wiele innych.

Valentno zaszczepił w świecie mody miłość do czerwonych sukienek, luksusu, wdzięku.

Istnieje stereotypowa opinia, że w prawie wszystkich dziedzinach ludzkiej działalności tylko mężczyźni mogą być naprawdę wielcy i błyskotliwi. Kobiety wydają się zawsze pozostawać na uboczu historii, oddane i bezinteresowne, ale raczej przeciętnie pracują, podziwiając blask chwały tych samych mężczyzn. Nie trzeba dodawać, że to wcale nie jest prawda. Piękne i nieskończenie utalentowane kobiety na przestrzeni stuleci pozostawiły wspaniałe przykłady swojej kreatywności. W historii mody XX wieku projektanci mody pozostawili nie mniej jasny ślad niż mężczyźni i wnieśli ogromny wkład w jej rozwój. Niestety, ich nazwiska nie są często pamiętane i ogólnie znane, z możliwym wyjątkiem Coco Chanel. Dlatego chciałbym wszystkim przypomnieć nazwiska wielkich projektantek mody XX wieku i opowiedzieć o tym, jak ich wspaniałe kreacje i niesamowite pomysły na zawsze pozostały gwiazdami podium.

1. Niezrównana Jeanne Paquin

Historia Jeanne Paken i jej męża pokazała wszystkim, jak wspaniały i produktywny może być twórczy związek. Razem stworzyli słynnego Dom mody Paken, który przez cały czas przez długie lata cieszył się dużą popularnością.

Warto zaznaczyć, że dom mody Paken swoją sławę zawdzięcza bezpośrednio wspaniałym pomysłom utalentowanej Jeanne. To ona była twórcą wszystkich modeli i stylów. Mąż ze swojej strony był doskonale zaangażowany w działalność administracyjną i organizacyjną domu mody. Jeanne Paken stworzyła piękne sukienki, które były bardzo popularne wśród kobiet.

Dominującym stylem w tworzeniu jej strojów był styl Art Nouveau. To Jeanne Paquin powinniśmy być wdzięczni za pelerynę kimono, ideę damską odzież sportowa oraz sukienki z wysokim stanem, w stylu Empire. Jej suknie nosiła prawie cała bogata arystokracja.

Była niezrównaną kobietą - utalentowaną, inteligentną, piękną, charyzmatyczną i celową. Zawsze była najlepszą reklamą swojego domu mody. Projektowane przez nią ubrania były zarówno eleganckie, jak i wygodne.

W rozwoju wielu modeli, pozostając dość konserwatywnym, Jeanne Paken zaproponowała pomysłowy styl ubierania się, który zmienił bieg historii mody. To słynna sukienka „tango”, która miała duże rozcięcia po bokach, ukryte pod fałdami materiału. W dobie ogromnej popularności tanga taka sukienka w ogóle nie krępowała ruchów, ale jednocześnie fason pozwalał wysmuklić sylwetkę, nie dodając dodatkowej objętości.

Jeden z ciekawe funkcje jej stroje były połączeniem zupełnie różnych faktur, na przykład jedwabiu i futra. Niewielu odważyło się to zrobić, ale po mistrzowsku sobie z tym poradziła. Jeanne, podobnie jak jej modelki, zawsze miała świetny gust i wyczucie stylu.

Moralność tamtych czasów nie pozwoliła Jeanne Paquin „wystawić się” jej osiągnięciom. Dlatego przez wiele lat jej nazwisko pozostawało w cieniu. Tak, a ona sama wolała być skromna, mówiąc, że niczego nie wymyśliła, a jedynie coś usunęła.

Warto zauważyć, że Jeanne była także utalentowaną organizatorką. To ona zdecydowała się wykorzystać muzykę w pokazach mody. To ona zaczęła specjalnie ubierać modelki w ich stroje, pozwalając im być żywą reklamą swoich modelek. A tak przy okazji, ubrania domu mody Paken można było kupić w zwykłym domu towarowym.

Ponadto dom mody Paken jako pierwszy w historii otworzył swoje filie w całości różne kraje. A w 1913 roku otrzymała Order Legii Honorowej, co po raz kolejny świadczy o jej wielkim wkładzie w rozwój mody w XX wieku. Nawiasem mówiąc, słynny Pierre Cardin rozpoczął karierę w domu mody Paken.

2. Wspaniała Jeanne Lanvin (Lanvin)

(1867 – 1946)

Historia pracy Jeanne Lanvin pokazała wszystkim, jak dobroczynna może być miłość matki do dziecka. To właśnie połączenie matczynej miłości z kreatywnym talentem pozwoliło Jeanne Lanvin zostać pierwszą projektantką odzieży dziecięcej. Wcześniej odzież dziecięca faktycznie kopiowała ubrania dorosłych.

Talent Jeanne Lanvin objawił się bardzo wcześnie, a rodzice, dostrzegając jej zamiłowanie do szycia, wspierali ją w tym przedsięwzięciu. Uczyła się szycia w różnych krajach Europy iw wieku 23 lat otworzyła własny sklep z kapeluszami. Jej talent, wytrwałość i ciężka praca pomogły jej osiągnąć sukces.

Jej imię staje się sławne, a sklep cieszy się popularnością. Jej córka Marie-Blanche Margaret była swoistym pocieszeniem po nieudanym małżeństwie. Wyraziła swoją troskę w tworzeniu pięknych, wygodnych i jednocześnie eleganckich ubrań dla dzieci. Te ubrania nie kopiowały już ubrań dorosłych, były specjalnie przystosowane dla dzieci. Prawdziwą sławę przyniosły jej kolekcje dla dzieci.

Później Jeanne Lanvin zaczęła szyć ubrania dla kobiet. Jej suknie zawsze wyróżniały się nienagannym, ponadczasowym stylem i absolutnym wyczuciem smaku. Pastelowe, spokojne kolory, przyjemnie lejące się tkaniny – takie stylizacje stały się modne dzięki Jeanne Lanvin.

Lubiła włączać do swoich modeli egzotyczne style, takie jak styl orientalny czy rosyjski. Często wykorzystywała haft jako element dekoracyjny. Nawiasem mówiąc, to ona wymyśliła wygodne i luźne sukienki koszulowe. Następnie wypracowała styl jedwabnych garniturów z szerokimi spodniami i ciekawych sukienek z bufiastymi spódnicami.

W 1926 roku Jeanne Lanvin została Kawalerem Legii Honorowej. Niestrudzony i olśniewający, ten francuski couturier tworzył również ubrania dla mężczyzn. Twój pierwszy garnitur męski couturier stworzony specjalnie dla słynnego dramatopisarza Edmonda Rostanda.

Co więcej, odzież męska Lanvin stała się klasycznym przykładem stylu i elegancji. W czasach swojej świetności dom mody Jeanne Lanvin produkował wszelkiego rodzaju modne ubrania i bieliznę i cieszył się zasłużoną dużą popularnością.

Wszystko szło tak dobrze, że pod marką Lanvin Jeanne zaczęła produkować perfumy, na których pojawiło się rozpoznawalne logo domu mody. A jak wiecie, logo domu mody Lanvin to wizerunek kobiety trzymającej za rękę małą dziewczynkę.

To czułe świadectwo wielkiej miłości, z jaką rozpoczęła się historia i chwała słynnej mody modowej.

3. Niesamowita Elsa Schiaparelli (Elsa Shiaparelli)

(1890 – 1973)

Imię tego ekstrawaganckiego i nieskończenie utalentowanego projektanta mody nie jest teraz znane wszystkim. Jej imię zostało całkowicie niezasłużenie zapomniane. Ale kiedyś zachwyciła, zszokowała i zaskoczyła cały świat mody swoimi oryginalnymi kreacjami, do pomocy w tworzeniu których nie kto inny jak wielki Salvador Dali został wezwany do pomocy.

Z pochodzenia Elsa była Włoszką, do Francji, jak i do świata mody los sprowadził ją zupełnie przypadkowo. Życie Elsy w młodości nie było zbyt pozytywne: nieudane małżeństwo, problemy z dzieckiem. Życie nie rozpieszczało jej tak bardzo. Ale gdy tylko posłuchała głosu serca i talentu, szczęście odwróciło się ku niej.

W świecie szycia Elsa Schiaparelli nie ma żadnego związku z nazwiskami. Nigdy nie szyła i nie wiedziała, jak to robić. Ale była niesamowicie utalentowana w rysowaniu. Rysowała piękne modele, które uderzały swoją niezwykłością.

I zawsze udawało jej się znaleźć krawców, którzy z całą odwagą zgadzali się na realizację jej pomysłowych modeli w tkaninie. Była tak utalentowana i oryginalna, że sama Coco Chanel jej nie lubiła, uznając w niej silną rywalkę z wielkim i niezwykłym darem tworzenia rzeczy niepowtarzalnych. Pewnego razu Koko posadziła gościa na świeżo pomalowanym białym krześle.

A jak wiecie, Coco nigdy nie zwracała się do niej po imieniu, była dla niej „tą Włoszką”. A Elsa była naprawdę niezrównana. Tworzyła rzeczy niepowtarzalne, zdawała się przenosić świat surrealizmu stworzony przez Dalego do świata mody. Stworzyła na przykład płaszcz z wieloma kieszeniami czy kapelusz w formie buta z filcowym obcasem, kapelusz teleskopowy, kapelusz typu chop hat.

Jednak jej zasługą była nie tylko czysta oryginalność. Mimo całej ekstrawagancji wiele jej projektów odzieży było praktycznych i wygodnych. To właśnie ten projektant mody otworzył pierwszy markowy butik i stworzył coś, co dziś nazywamy odzieżą gotową do noszenia.

Dużo eksperymentowała, a echa jej eksperymentów można znaleźć wszędzie nowoczesne ubrania. Zaproponowała więc np. połączenie długiej czarnej sukni w płaszczu z białym żakietem i szalikiem zarzuconym na plecy. Jako pierwsza przyszywała guziki w formie monet do ubrań. Zaczęła używać zamka błyskawicznego w swoich modelach.

Jej kolekcje wyszły z niesamowitymi modelami pod niesamowitymi nazwami: „Motyle”. „Instrumenty muzyczne”, „Cyrk” „Pogański”. A jednak faktycznie wprowadziła biżuterię, wcześniej kobiety wolały nosić tylko biżuterię lub wcale.

Jednak jej wynalazki w świecie mody na tym się nie kończą. Elsa wymyśliła dwuczęściowy kostium kąpielowy, sztuczne ramiona, spódniczkę-szorty, botki, stworzyła pierwszą kolekcję dzianinowych swetrów i wprowadziła do mody oryginalne nadruki, np. w postaci homara czy artykułu w gazecie.

To właśnie ta utalentowana kobieta sprawiła, że fuksja, która była jednym z jej ulubionych kolorów, stała się modna. Niezwykłe życie, niezwykłe modele, niezwykłe materiały, kolory i faktury – w jej świecie przeznaczono ogromne miejsce odważne eksperymenty. Nie przypominała nikogo innego i wierzyła, że każda kobieta powinna do tego dążyć.

4. Zachwycająca Madeleine Vionnet (Madeleine Vionnet)

(1876-1975)

Ta francuska kreatorka zasłużenie uważana jest za jedną z najważniejszych osobistości w historii mody XX wieku. Zaskakujące jest to, że nazwisko tej kobiety, „architekt mody”, pozostaje w cieniu, choć jej genialne pomysły wciąż cieszą się popularnością.

Mimo trudnego i bez grosza przy duszy dzieciństwa, wymuszonego wyboru zawodu i ciosów losu, osiągnęła sukces, który pozwolił jej otworzyć się na talent projektantki mody. Rozwój jej kariery rozpoczął się w domu mody sióstr Callo. A zanim założyła własny dom mody, pracowała dla słynnego francuskiego projektanta mody Jacquesa Douceta. Jej śmiałe, innowacyjne pomysły podekscytowały Paryż.

Jako jedna z pierwszych sugerowała rezygnację z gorsetów i namawiała do podziwiania naturalne piękno kobieca postać i nie chowaj go pod niepotrzebnymi detalami dekoracyjnymi. Projektowała skomplikowane i wspaniałe stroje.

W tym samym czasie ich nie narysowała, ale „ukłuła” je na manekinie, na specjalnej lalce. Tak narodziły się sukienki, które idealnie układają się na sylwetce, pięknie podkreślają jej kontury. Jednym z głównych genialnych wynalazków Madeleine Vionnet jest cięcie skośne.

W tym kroju tkanina znajduje się pod kątem 45 stopni w stosunku do podstawy. To cięcie pozwoliło uzyskać niesamowitą płynność i naturalne piękno. sukienka damska. Wymyśliła jednak nie tylko „skośne cięcie”.

Wielu zdziwi się, gdy dowie się, że to Madeleine Vionnet wymyśliła top z ramiączkami wiązanymi na karku, kołnierzem z kapturem, sukienkami przypominającymi kimono, kręconymi podcięciami. Starała się zrobić jak najmniej szwów. A do szycia starałem się używać płynnych, lejących się materiałów, takich jak jedwab i satyna.

Paryskie fashionistki w końcu doceniły piękne kreacje Madeleine. Wspaniałe Sukienki kobiety nie były już skrępowane, żyły z nimi, podkreślając wdzięk i dodając kobiecości. To ona wynalazła kołnierzyk i rurkę kołnierza i aktywnie je wykorzystywała figury geometryczne podczas tworzenia modeli.

Zaproponowała zestawy do szycia, w których podszewka płaszcza była taka sama jak materiał sukienki. I wreszcie zaprojektowała sukienki w Grecki styl, z niezrównanymi i zachwycającymi draperiami. Tak pomysłowe i oryginalne draperie były tak złożone i niepowtarzalne, że niemożliwe było powtórzenie ich u innego projektanta mody. Wiele z nich pozostało twórczą tajemnicą Madeleine.

Rozważała swoje szycie i modelowanie i teraz może z całą pewnością stwierdzić, że jest to bardziej sztuka niż praktyczne rzemiosło.

5. Unikalna Madame Gres (Pani Gres)

Kolejna nazwa, która jest całkowicie niezasłużenie zapomniana. Najczęściej tylko historycy mody i ci, którzy rozumieją tajniki zawodu projektanta mody, wiedzą teraz o tej wspaniałej kobiecie projektantce mody. Historia Madame Gré pokazuje, że czasami to niespełnione marzenie prowadzi do sukcesu.

Germaine Emily Krebs, bo tak brzmiało jej prawdziwe imię, zawsze marzyła o zostaniu rzeźbiarką. Ale jej marzenie się nie spełniło, a cały świat dowiedział się o jej rzadkim talencie jako krawcowej, krawcowej, projektantce mody. Zanim wyszła za mąż za rosyjskiego malarza Siergieja Czeriewkowa, znanego w kręgach artystycznych jako Serge Gré, występowała pod pseudonimem Alix.

Była krajarką od Boga. Co zaskakujące, wycięła całkowicie bez wzorów. Tkanina zdawała się ożywać w jej dłoniach. Do stworzenia swoich eleganckich i niesamowitych sukienek wykorzystała unikalną technikę nakłuwania. Zebrała materiał w małe fałdy, tworząc niesamowite draperie bezpośrednio na modelce.

Jej suknie w niezrównanym antycznym stylu były nieskończenie kobiece i piękne. To dzięki jej uległości styl antyczny stał się niezwykle popularny wśród fashionistek. Aby tkanina była posłuszna i idealnie dopasowana, wymyśliła nawet nowy materiał - jedwabny dżersej.

Znakiem rozpoznawczym wyjątkowego stylu Madame Gré jest unikanie szwów. Uważała, że szwy powinny być jak najmniejsze i można powiedzieć, że jej się to udało. Była niedoścignioną mistrzynią draperii.

Jej suknie zamawiały kobiety, których imiona wszyscy teraz znają. Wśród jej klientów były Marlene Dietrich, Jacqueline Kennedy, Grace Kelly, Isadora Duncan. Ale jednocześnie była zaskakująco skromna i bezgranicznie oddana swojej pracy. Ale z pewnością można ją zaklasyfikować jako jedną z największych projektantek mody XX wieku i rzeczywiście można ją śmiało nazwać „rzeźbiarką mody”.

Styl jej sukienek był specyficzny, ale dość konserwatywny. Już sam ten konserwatyzm nadał wielu modelom uderzającą elegancję i ponadczasowość. Nigdy nie używała żadnych dodatkowych detali przy szyciu sukienek, takich jak wieszaki.

Uważała, że sukienka powinna maksymalnie powtarzać kontury i ruchy kobiecej sylwetki, podkreślać naturalne piękno ciała. Jej suknie pozwalały przedstawiać kobiety jako prawdziwe boginie, wspaniałe i urzekające.

6. Genialna i drobna Carmen de Tommaso (Carven)

Historia tej wspaniałej kobiety jest dowodem na to, jak ważna jest odpowiednia ocena samego siebie i przekucie swoich cech w swoje ogromne atuty. Mówimy o małym wzroście Carmen. Jak wiecie, miała zaledwie metr 55 centymetrów wzrostu, taki cal w świecie mody. Jednak, jak wierzyła sama projektantka mody, tak właśnie było niski wzrost doprowadził ją do sukcesu, do założenia własnego domu mody.

Zawsze odczuwała niedogodności przy wyborze ubrań. Kupił zwykłe ubrania trzeba było dostosować i zmienić. Ale była młoda, chciała się ubierać i pięknie wyglądać. I wpadła na pomysł, aby stworzyć własne ubrania dla drobnych kobiet. Co więcej, Carmen zrozumiała, że nie była jedyną osobą, która miała ten problem. A poza tym ta nisza była bezpłatna, ponieważ inni couturierzy kierowali się tylko kobietami o przeciętnych parametrach.

I w 1945 roku, kierując się tą główną ideą konceptualną, otworzyła swój pierwszy warsztat w Paryżu. I nie myliła się! Początkowo jej sukienki były proste, bawełniane w biało-zielone paski i bardziej skupiały się na wygodzie i praktyczności. Zwróć uwagę, że ta biało-zielona sukienka stała się swoistym symbolem marki Carven.

Tworząc ubrania, projektantka mody wybrała takie sylwetki i kroje dla drobnych kobiet, które optycznie wydłużą sylwetkę, dodając jej wysokości i harmonii. Ale pod koniec lat czterdziestych jej suknie zdawały się wyrażać cały urok, piękno i wdzięk czarujących Paryżan. Jej popularność rosła. Ubrania zaczęły u niej zamawiać takie gwiazdy jak Edith Piaf czy egipska księżniczka.

Stopniowo jej sława wyszła poza Francję. Jej kolekcje stały się bardzo popularne w krajach, w których średni wzrost mieszkańców jest znacznie niższy niż w Europie, takich jak Egipt, Meksyk, Japonia. Co więcej, była pierwszą projektantką tamtych czasów, która aktywnie promowała swoją markę poza granicami kraju.

Ostatecznie to Carmen de Tommaso wymyśliła nowy fason dekoltu, tzw. „balkonetkę”, który optycznie powiększył klatkę piersiową, pięknie podkreślając jej kształt. Im większy jej sukces, tym więcej eksperymentowała. Ale jej modele zawsze wyróżniały się pogodą ducha i lekkością.

W latach 60. Carmen zaczęła produkować własne perfumy, które nazwano „moją marką” (Ma Griffe). Warto zauważyć, że aby zareklamować swoje nowe perfumy, Carmen zdecydowała się na bezprecedensową akcję. Na niebie Paryża miniaturowe buteleczki perfum Ma Griffe zostały zrzucone z samolotu na małych spadochronach.

Paryżanie byli jednocześnie zdumieni i zachwyceni. To było niesamowite i radosne, zupełnie nowy marketing spadający z nieba. Ale z tego prawdopodobnie nie można było oczekiwać inaczej.

Była optymistyczną projektantką mody, która w swoich modelkach przekazywała poczucie młodości i spontaniczności.

7. Niezrównana Coco Chanel (Coco Chanel)

(1883 – 1971)

Można z całą pewnością stwierdzić, że nawet osoby dalekie od mody bardzo dobrze znają nazwisko tego wielkiego couturiera. Dla wielu była symbolem i personifikacją świata mody. Legendarna Coco to kobieta o trudnym losie, ale niezwykle celowa, ambitna i niesamowicie utalentowana.

Jej wpływ na rozwój mody w XX wieku jest trudny do przecenienia. Wiele rzeczy, które wymyśliła, stało się kultowymi. Jej wypowiedzi na temat mody i stylu są stale cytowane. Jej Porady modowe pozostają aktualne, wiele modeli i stylów z jej kolekcji nie dezaktualizuje się. Pomyśl o małej czarnej. Obecnie to must have w szafie każdej kobiety.

To sukienka, która pomoże w każdej sytuacji. Pomoże wyglądać elegancko i szykownie kobiecie o dowolnym dochodzie. Chanel wymyśliła słynny tweedowy garnitur, który składał się z prostej spódnicy i dopasowanego krótka kurtka bez kołnierza. Było to również genialne znalezisko, które stało się synonimem stylu i elegancji.

Jednak jej droga do sukcesu nie była usłana różami. W jej życiu było wiele porażek i niepowodzeń. Jej pierwsza powojenna kolekcja nie powiodła się. Ale nic nigdy nie mogło złamać ducha charyzmatycznej i pełnej energii Chanel. Zawsze dostawała to, czego chciała. Była silna, odważna i zdeterminowana. Wiele rzeczy mogło ją złamać, ale miała stalową wolę.

To jest dokładnie to, co jest potrzebne, aby mimo wszystko mieć siłę, by iść do celu. I udało jej się! Stała się i nadal pozostaje najbardziej wpływową kobietą świata mody. Jak sama powiedziała: „Nie zajmuję się modą, jestem samą modą”. Dla Chanel najważniejsze było to, że kobieta wyglądała dostojnie iw żaden sposób nie wyzywająco.

Koko nie lubiła krzykliwości i różnorodności w ubraniach. Kobieta powinna być ozdobiona wdziękiem, wdziękiem i nienagannym stylem. W rzeczywistości wymyśliła genialną zasadę - prawdziwy luksus i godność w prostocie i jakości.

Do wspaniałych i praktycznych wynalazków Coco należy na przykład torebka na łańcuszku, która pozwoliła kobiecie założyć torebkę na ramię, a nie trzymać jej cały czas w dłoniach, dwukolorowe buciki z ciemnymi skarpetkami, które optycznie wydłużają nogi i sprawiają, że stopa jest wizualnie mniejsza.

Główną ideą jej pracy była chęć uwolnienia kobiety. Nie rozpoznawała gorsetów, krynolin i innych atrybutów mody, które zniewalały kobietę.

Dlatego nie lubiła Diora, który swoim „nowym wyglądem” ponownie zmuszał kobiety do noszenia „niewygodnych” sukienek. To Coco jest właścicielem dość ostrych słów, że „nie wszystkie kobiety rodzą się piękne, ale jeśli nie stały się takie w wieku 30 lat, to są po prostu głupie”.

Było dla niej absolutnie jasne, że piękno kobiety tkwi w jej uroku, jej wewnętrznym bogactwie, uroku, który od niej pochodzi.

8. Niesamowita Vivienne Westwood (Vivenne Westwood)

(1941)

Ta kobieta jest genialna w swojej niekonsekwencji i prowokacji. Kobieta to rewolucja, kobieta to skandal, niesamowite wydarzenie w historii mody. Tworzone przez nią kolekcje wielokrotnie szokowały opinię publiczną, nazywano je złośliwymi, zbyt prowokacyjnymi, niestosownymi, nie do noszenia.

Ale z drugiej strony o jej ubraniach mówiono też coś przeciwnego, że jej kolekcje są niesamowite, genialne, że Vivienne jest tak wpływowa, że zmienia bieg i rozwój mody.

Aby zrozumieć jej styl i głęboką istotę prowokacji, należy wziąć pod uwagę, że jej twórczość była bezpośrednio związana z takimi subkulturami jak kultura punk. Ta subkultura aktywnie rozwijała się w latach 70. w Anglii i była dość popularna. Moda Vivien była antymodą, próbą przełamania wszelkich istniejących tabu. Wypuściła na podium ubrania z czarnej skóry, gumy, z kolcami i żelaznymi sprzączkami, łańcuszkami i zamkami.

Wykorzystała elementy subkultury sadomasochistycznej. Doszło do tego, że została nawet potępiona za założenie koszulki z dwoma kowbojami, które pokazywały swoje genitalia. Wizerunek królowej połączyła ze swastyką, proponowała noszenie bielizny na ubraniu, podnoszenie modeli na ogromnych platformach i szpilki z egzotycznymi nadrukami.

Kiedy popularność ruchu punkowego zaczęła spadać, Vivienne zwróciła się po pomysły do… piratów. Wiedziała, jak zaskakiwać i myśleć nieszablonowo. Dzikusy, bawoły, czarownice – te kolekcje odzieży były szokujące, ale dobrze wpisywały się w estetykę postmodernizmu.

Aby ciągle wymyślać „szok”, potrzebny był niezwykły talent, odwaga i wytrwałość. Co ciekawe, wiele swoich pomysłów czerpała z mody minionych stuleci. Tak powstała jej słynna mini-krynolina, krótka, puszysta spódnica, który noszono z marynarką i butami na koturnie. Zawsze pełna niesamowitej energii, optymistyczna i odważna.

W końcu jej szok stał się nie tylko jej dumą, ale także dumą samej Wielkiej Brytanii. Wielokrotnie wybierana jako najlepsza projektantka roku. Sama projektantka powiedziała, że aby osiągnąć sukces, trzeba być osobą, samowystarczalną i wolną.

Aby być jak Vivien, trzeba być nieprzewidywalnym, trochę szalonym i niesamowicie odważnym. Pozostaje tylko dodać, że nazwisko tego projektanta mody jest niewątpliwie jednym z najjaśniejszych nazwisk w historii mody XX wieku.

9. Niesamowita Nina Ricci (Nina Ricci)

Ten francuski couturier nie chwali się ani szokującymi stylami, ani rewolucyjnymi pomysłami. Jednak podczas gdy inni projektanci walczyli o pierwsze miejsce w świecie mody, ona stworzyła piękne ubrania pełne romantyzmu i kobiecości.

Ale nie zaczęło się tak różowo. Kiedy Nina lub Marie Adeland Nyeli, czyli jej prawdziwe imię, była jeszcze dzieckiem, jej życie wcale nie było słodkie. Po śmierci ojca ona i jej matka często musiały się przeprowadzać w poszukiwaniu lepsze życie. Po przeprowadzce do Paryża, w wieku 13 lat poszła uczyć się na kursach krawieckich.

To naprawdę było długa droga do prawdziwej chwały. Nina ciężko pracowała. Po nieudanym małżeństwie, które zakończyło się rozwodem, zrozumiała, że może liczyć tylko na własne siły.

Znalazłem twój tryb mody co więcej, za namową syna mogła to zrobić dopiero w wieku 50 lat. Ale to nie przeszkodziło jej w pozostawieniu niezatartego śladu w historii mody. Podczas gdy wielu próbowało zaimponować i zaskoczyć swoimi ubraniami, Nina zastanawiała się, jak uczynić kobietę tak atrakcyjną, jak to tylko możliwe, a jednocześnie fantastycznie elegancką i pełną wdzięku.

Tworzyła spokojne i wyważone, pełne wdzięku kreacje. Jednocześnie prawie nie rysowała swoich stylów, pracowała bezpośrednio na modelu. Poszukała więc i znalazła odpowiedź, jaka powinna być ta lub inna sukienka.

Uwielbiała fałdy, draperie i wszelkiego rodzaju detale i elementy, które mogły nadać kobiecie szykowny wyrafinowany romans.

Szczególnie po wojnie ważnym celem było przywrócenie kobietom romansu i wiary w piękno. Warto zaznaczyć, że gdy Nina Ricci wraz z synem otwierała dom mody, była już dość sławna, jej talent objawił się w domu mody Raffin, w którym wcześniej pracowała projektantka.

Nienaganne dopasowanie, maksymalna wygoda połączona z maksymalną elegancją, wysokiej jakości tkaniny i jednocześnie przystępne ceny – to wszystko wyróżniało kolekcje odzieży domu mody Nina Ricci.

Była ucieleśnieniem klasyki i romansu. Dla wielu prawdziwa elegancja i wdzięk od dawna kojarzone są z imieniem Nina Ricci.

10. Niesamowita Sonia Rykiel (Sonia Rykiel)

Wiele kobiet, które spodziewają się dziecka, a jednocześnie kochają i nadal pięknie się ubierają, nawet nie podejrzewają, że to od Soni Rykiel zaczęła się ta historia piękne ubrania dla ciężarnych. Jednak wymyśliła coś więcej. Historia projektanta mody Sony zaczęła się dość nieoczekiwanie. W jej rodzinie nie było w zwyczaju rozmawiać o modzie.

Później sama przyznała, że moda była dla niej nieznanym światem i może dlatego była wolna od uprzedzeń i stereotypów i swobodnie tworzyła to, co chciała i wydawało jej się ważne. Jak trafiła do świata mody? Po udanym małżeństwie wkrótce zaszła w ciążę. I znalazłem to w sklepy z modą, absolutnie żadnych pięknych strojów dla kobiet na stanowiskach. Wszystkie ubrania były workowate i niezbyt ładne. Podarowany przez męża Sweter z dzianiny, Sonya przerabiała go wiele razy, aż dostała model, który jej odpowiada.

To był pierwszy krok do świata mody. Zaczęła rysować własne szkice sukienki z dzianiny z delikatnej wełny. Była szczęśliwa, spodziewała się pierwszego dziecka i wyglądała niesamowicie atrakcyjnie. Kiedy spodziewała się drugiego dziecka, wymyśliła bardzo prosty szary sweter. I tak po drugiej ciąży poprosiła męża, żeby wystawił jej rzeczy na wystawie swojego sklepu. I stało się coś niesamowitego, paryżanie pospiesznie kupili jej dzianinowe stroje.

Jej sława stała się tak wielka, że \u200b\u200bzaczęli nazywać ją „królową dzianin”. Jej obcisłe swetry z dzianiny były ciekawym znaleziskiem w świecie mody. I zdecydowała się! Poważnie zajęła się modą. Oryginalne i świeże pomysły zaczęły pojawiać się jeden po drugim. Idea „drugiej skóry” – doprowadziła do pojawienia się ubrań z rozprutymi szwami.

Sonia marzyła o tym, aby ubrania były swobodne, nie krępujące ruchów, a jednocześnie pięknie układały się na sylwetce. Jak sama powiedziała, chciała tworzyć ubrania, które będą pasować do dynamicznych kobiet, którym nic nie powinno przeszkadzać, których nic nie powinno zawstydzać. Ubrania bez prawego boku, ubranka, które nie narzucają kobiecie reguł.

W latach 60. czerń wprowadziła do mody Sonia Rykiel. Wcześniej oczywiście kobiety nosiły czerń, ale Sonya uczyniła z niej kolor uniwersalny do każdego rodzaju odzieży i na każdą okazję.

Jeśli projektant odzieży znajduje się w czołówce najlepszych światowych nazwisk, to już wiele mówi. A jeśli został uznany za jednego z 10 najlepszych światowych projektantów roku, oznacza to, że w przyszłym roku Twoje ubrania zostaną po prostu zmiecione podczas pokazów.

1. Betsey Johnson jest projektantką odzieży damskiej.

Betsy uważa, że kluczem do jej sukcesu były lekcje tańca, na które uczęszczała jako mała dziewczynka. Jej stroje wyróżniają się eksperymentalną śmiałością i wieloma drobnymi akcentami charakterystycznymi tylko dla tego projektanta. Za „Wybitne osiągnięcia w dziedzinie mody” w 2009 roku Betsy otrzymała nagrodę.

2. Tom Ford jest geniuszem w tym, co robi.

Tom Ford znany jest w kręgach modowych jako projektant światowej marki Gucci i twórca wielu kostiumów do popularnych filmów. Ma na swoim koncie wiele nagród za różne osiągnięcia w świecie mody, ale najbardziej dumny jest z tytułu „Najlepszego Międzynarodowego Projektanta Mody”, który otrzymał w 2000 roku. Oprócz wszystkich osiągnięć Tom kiedyś stał na czele proces twórczy w Yves Saint Laurent.

3. Donatella Versace - kobieca kreatorka

Po śmierci wielkiego Javani, jego siostra Donatella została szefową domu mody Versace. Ona, podobnie jak jej brat, jest projektantką mody i jest w tym równie dobra. To dzięki jej pracy ubrania z domu mody Versace nadal uważane są za wysokiej klasy.

4. Ralph Lauren - projektant mody

Marka stworzona przez Ralpha - Polo Ralph Lauren, jest bardzo popularna na całym świecie. Chociaż sam Ralph szukał siebie przez bardzo długi czas. Służył w wojsku i dużo studiował nauki ścisłe. Ale los dokonał wyboru i cały świat rozpoznał Ralpha.

5. Marc Jacobs - projektant mody glamour

Jest nie tylko projektantem glamour, ale także najbardziej wpływowymi ludźmi na świecie 2012. Prowadzi także dwa domy mody Louis Vuitton i własnego Marka Jacobsa.

6. Valentino (Valentino) Clemente Lodovico Gharavanni – najpopularniejszy włoski projektant mody

Pierwsze kroki w świecie mody Valentino, tak go znają jego fani, zaczynał jako uczeń. Już w 1959 roku osiągnął światowe powołanie i otworzył swoją znaną na całym świecie pracownię. Jego klientami są najbardziej znane osoby i gwiazdy na świecie. Wśród nich są Julia Roberts i Elizabeth Taylor.

7. Dolce & Gabbana to znani projektanci mody.

Samo wspomnienie tych nazw, Dolce i Gabbana, już oznacza wysoki styl i 100% sukces wśród publiczności. Wszystkie światowe gwiazdy mają w swojej garderobie rzeczy tych słynnych projektantów. I choć pracują bardzo długo, nigdy nie pokazali światu nieudanej kolekcji, która po pokazaniu na wybiegu zostałaby w ich domu mody.

8. Lee Alexander McQueen - najlepszy projektant w Wielkiej Brytanii

Czterokrotny zdobywca nagrody „Best British Designer”. Przez wiele lat pracował dla Givenchy, ale potem z pomocą Domu Mody Gucci stworzył własną markę Alexander McQueen. Nawet po śmierci projektanta w 2010 roku jego nazwisko nadal znajduje się w pierwszej dziesiątce najlepszych projektantów mody na świecie.

9. John Galliano - słynny ekstrawagancki projektant

Oburzający, skandaliczny, a jednocześnie jeden z najpopularniejszych projektantów na świecie, Galliano tworzy arcydzieło za arcydziełem. Jego występy cieszą się dużą popularnością, zarówno wśród światowych gwiazd muzyki pop, jak i dziwaków. Wielu z nich próbuje naśladować jego styl, wyróżniając się tym samym z szarej masy.

10. Stella McCartney (Stella Nina McCartney)

Stella jest córką członka The Beatles Paula McCartneya i działaczki na rzecz praw zwierząt Lindy McCartney. Ze względu na to, że Stella ma bardzo znanych rodziców, przez wiele lat nie mogła zdobyć własnego uznania. Dziennikarze długo myli jej kości, aż zdali sobie sprawę, że jest osobą o wielkim talencie. Pierwszą znaczącą pracą był pokaz na Fashion Week w Paryżu. Potem zaczęli mówić o Stelli w zupełnie inny sposób.

Wielu naszych czytelników uchwyciło lata 80. i ówczesną modę. I choć radziecka moda znacznie różniła się od haute couture wiodących domów mody, wpływ popularnych wówczas projektantów mody jest niezaprzeczalny. To czas Ralpha Laurena, Giorgio Armaniego i Calvina Kleina. Trendy stworzone przez tych projektantów nie tylko zmieniły świat mody, one się zmieniły wygląd całej populacji naszej planety.

1 Calvina Kleina

Przełom firmy Calvin Klein przypada na połowę lat 70., kiedy to rozpoczyna się produkcja markowych dżinsów, na tylnej kieszeni których dumnie obnosił się napis „Calvin Klein” (później takie ubrania – z nazwą firmy w eksponowanym miejscu – stał się prawdziwym fetyszem zapalonych fashionistek, a to zrodziło tzw. „logomanię”).
W latach 80. Calvin Klein wypuścił na rynek linię bielizny, która od razu stała się popularna dzięki prowokacyjnym reklamom z półnagimi modelkami.

2 Ralpha Laurena

Stylowe i eleganckie garnitury od Ralpha Laurena w latach 80. stały się prawdziwym znakiem rozpoznawczym dobry gust. A sam wizerunek Ralpha Laurena staje się swoistą wskazówką, jak powinien wyglądać zamożny człowiek: w klasycznej koszulce polo (nadal popularna jest linia ubrań Polo z logo na filmie gracza w polo na koniu), celowo niedbale rzucone na kurtkę i drogie dodatki.
Ralph Lauren tworzy w latach 80 nowy wygląd zamożnego mężczyzny, który teraz nie wygląda idealnie na wykastrowanego, ale po prostu samowystarczalnego, któremu wystarczy nosić markowe ubrania, aby podkreślić swój status.

3 Jeana Paula Gaultiera

W wieku 18 lat Jean-Paul wysłał swoje szkice do wszystkich wiodących projektantów mody iw ten sposób dostał pracę u Pierre'a Cardina. Mimo braku szkolnictwa specjalnego już w połowie lat 70. Gauthier wydał własną kolekcję, a do lat 80. jego nazwisko stało się powszechnie znane, nie tylko z powodu skandalu.
Jean-Paul Gaultier odważnie zatarł granicę między płciami, wypuszczając kolekcje z męskimi spódnicami i zaawansowanymi technologicznie strojami dla kobiet. Również w latach 80. Gaultier zaprojektował sukienkę ze stanikiem w kształcie stożka, która stała się znakiem rozpoznawczym Madonny na początku lat 90.

4 Karla Lagerfelda

Od początku swojej kariery współpracował z czterema domami mody jednocześnie, tworząc dla każdego zupełnie inne kolekcje prac. Na początku lat 80. Lagerfeld został dyrektorem artystycznym Domu Chanel, pracując nad własną linią ubrań KL. Dla domu Fendi projektant opracował charakterystyczne logo z podwójną literą F, a także wypuścił linię okularów przeciwsłonecznych i kolekcję dżinsów. Pierwsza seria perfum Fendi została również zainicjowana przez Karla Lagerfelda.

5. Gianfranco Ferre

Z wykształcenia architekt, Gianfranco Ferret stał się później znany jako „architekt mody”. Projektant wypuścił swoją pierwszą kolekcję w 1978 roku, a na początku lat 80. następowała linia. konfekcja męska pod marką Ferre. Pod koniec lat 80. Gianfranco został dyrektorem artystycznym Christian Dior i miał zaledwie dziewięć tygodni na stworzenie swojej pierwszej domowej kolekcji. I rzeczywiście, w ciągu zaledwie kilku miesięcy nowa kolekcja była gotowa.

6 Gianniego Versace

Gianni Versace po raz pierwszy uruchomił własną linię ubrań pod koniec lat 70. w Mediolanie. Jego brat Santo został głównym administratorem tego domu mody, a jego siostra Donatella odpowiadała za sesje zdjęciowe. W połowie lat 80. Versace wypuścił męski zapach L'Homme, który przyniósł Versace nową falę sławy. Podobnie jak Lagerfeld, Versace wspierał kult top modelek na wszelkie możliwe sposoby, płacąc skandaliczne honoraria głównym modelkom swoich pokazów.
W 1997 Gianni został zabity przez seryjnego mordercę. Kilka dni później popełnił samobójstwo, nie wyjaśniając swojego czynu.

7. Donna Karan / Donna Karan

Donna Karan zaczynała karierę w domu Anny Klein, a pod koniec lat 70. została głównym projektantem mody tego domu. W latach 80. założyła własną linię ubrań, skierowaną do przeciętnego konsumenta. Karan odmawia luksusowych strojów za niewiarygodnie wysokie koszty i polega na przystępnych cenach i młodości grupa docelowa. To była zwycięska decyzja: zyski firmy były tak duże, a popularność marki tak duża, że w 1984 roku Donna Koran została wpisana do Coty Hall of Fame.
Modę na czerń wprowadziła także Donna Karan obcisłe rajstopy i krótkie spódniczki, które stały się prawdziwym zbawieniem dla otyłe kobiety chcąc nosić mini. Donna wprowadziła również koncepcję „Siedmiu prostych rzeczy”, która oznacza, że garderoba kobiety potrzebuje tylko siedmiu elementów, aby każdego dnia wyglądać inaczej i niczego jej nie brakować.

8. Giorgio Armani / Giorgio Armani

Włoski projektant stworzył własną kolekcję odzieży w połowie lat 70. i stał się znany ze swojego stylu kurtki męskie. W połowie lat 80. Armani podpisał kontrakt z L "Oreal, który położył podwaliny pod linie perfum Armani Junior, Armani Jeans i Emporio Armani.
Ponadto Giorgio Armani był projektantem kostiumów do filmów „Amerykański żigolak” z udziałem Davida Bowiego Wiodącą rolę, „Pocieszenie nieznajomych”, a także film „Nietykalni”.

9 Franco Moschino

Franco Moschino rozpoczął swoją karierę jako ilustrator dla Gianniego Versace. Na początku lat 80. założył własną firmę Moonshadow i uruchomił kolekcję odzieży. wyższa klasa, jednak wkrótce zdecydował się na produkcję bardziej przystępnych cenowo ubrań „Tanie i szykowne”.
W swoich kolekcjach Moschino naśmiewał się z wysokiej mody, dodając do swoich kolekcji odrobinę absurdu. I tak na pasku z jego kolekcji widniał napis „Talia wart swojej ceny”, a na marynarce „Droga kurtka”, czy napisy „Gdzie to nosić?”. Franco niezmiennie umieszczał swoje logo „MOSCHINO” w najbardziej widocznym miejscu ubioru, zazwyczaj w kolorze złotym. To zabawne, ale dzięki takim krokom sam Moschino dostał się do świata high fashion i stworzył markę, którą teraz naśladują inni.
Galliano postanowił wziąć to skandalicznie i oblał wodą wszystkie swoje modelki tuż przed wyjściem na scenę.

Według strony vintag.es

Najbardziej wpływowi projektanci mody na świecie, wykorzystując własne talenty, tworzą całe imperia modowe, które na dziesięciolecia nadają ton światu mody. Poniżej znajduje się lista dziesięciu najlepszych i najbardziej znanych projektantów mody na świecie, którzy się ukształtowali nowoczesna moda.

Donatella Versace (ur. 2 maja 1955) to znana włoska projektantka mody, młodsza siostra założyciel domu mody Versace - Gianni Versace. Po zamachu na wielkiego projektanta w 1997 roku Donatella odziedziczyła 20% udziałów i została wiceprezesem i głównym projektantem firmy. Swoją pierwszą kolekcję zaprezentowała rok i trzy dni po śmierci brata w lipcu 1998 roku, udowadniając, że przyszłość domu mody Versace jest w dobrych rękach.

Donna Karan (ur. 2 października 1948) - Amerykański projektant mody, twórca znanych na całym świecie marek Donna Karan i DKNY. W 1985 roku zaprezentowała swoją pierwszą kolekcję ubrań dla kobiet, Seven Easy Pieces („Siedem prostych rzeczy”), która później stała się legendarną i wychwalaną Donną. Unikalna koncepcja tej kolekcji polegała na tym, że każda kobieta powinna się w niej zawrzeć garderoba podstawowa siedem niezbędnych dla niej rzeczy. Jak sama Donna mówi, nigdy nie aspirowała do tworzenia luksusowych stylizacji – jej ubrania są dla każdego.

Ósme miejsce na liście dziesięciu najlepszych projektantów mody na świecie to Calvin Richard Klein (ur. 19 listopada 1942 r.) - dość skandaliczny amerykański projektant mody, założyciel firmy Calvin Klein Inc, uważany za jednego z twórców stylu uniseks. Calvin jako pierwszy na świecie zaczął prezentować i sprzedawać drogie „designerskie dżinsy” na wybiegach, co później przyniosło mu sławę.

Thomas Carlyle Ford (ur. 27 sierpnia 1961) to amerykański projektant mody, reżyser i scenarzysta. Zdobył uznanie w branży modowej, zarówno wśród opinii publicznej, jak i rówieśników, pełniąc funkcję dyrektora ds. projektowania (później dyrektora kreatywnego) w Gucci. Znany jest również z wyreżyserowania nominowanego do Oscara filmu Samotny mężczyzna. W 2006 roku założył własną markę „Tom Ford”, zajmującą się produkcją męskiej odzieży, okularów i akcesoriów.

Pierre Cardin (urodzony 2 lipca 1922) to urodzony we Włoszech francuski projektant mody, jeden z najbardziej wpływowych w historii mody. Pierre Cardin znany jest ze swojego awangardowego stylu, preferującego abstrakcyjne, geometryczne formy, często ignorującego kobiece linie. Jest właścicielem kilku restauracji w Nowym Jorku, Pekinie, Londynie, jest także właścicielem Lacoste Castle w departamencie Vaucluse. W 1950 roku założył własny dom mody i opatentował ponad 500 wynalazków, w tym wysokie buty, kolorowe pończochy, mini sukienki itp.

Ralph Lauren (ur. 14 października 1939) to amerykański projektant mody, filantrop i biznesmen, jeden z najbogatszych ludzi na świecie (jego majątek szacuje się na 7,5 miliarda dolarów). Otrzymała tytuł „Legendy Amerykańskiej Mody”. W 1967 założył Polo Ralph Lauren, aw 1968 wypuścił swoją pierwszą kolekcję odzieży męskiej. Zaczął projektować w 1971 roku linia kobieca odzież. Pod własnym nazwiskiem Ralph Lauren produkuje również elementy wyposażenia domu, akcesoria, perfumy i produkty dla zwierząt.

Na czwartej pozycji w rankingu znajduje się Christian Dior (21 stycznia 1905 – 23 października 1957) – francuski projektant mody, założyciel domu mody Christian Dior, który jest jedną z dziesięciu najdroższych marek odzieżowych na świecie. Christian zaprezentował swoją pierwszą kolekcję ubrań o nazwie New Look, która przyniosła projektantowi światową sławę i dokonała rewolucji w świecie powojennej mody, 12 lutego 1947 roku.

Yves Henri Don Mathieu Saint Laurent (1 sierpnia 1936 - 1 czerwca 2008) - słynny francuski projektant mody, założyciel domu mody Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). Wprowadzony do kobieca moda elementów męskiej garderoby - skórzane kurtki, kozaki za kolano i smokingi. Jako pierwszy na świecie wykorzystał w swoich pokazach czarnoskóre modelki. Przez całe życie Yves Saint Laurent cierpiał na depresję i inne choroby psychiczne. Często leczył się w poradni psychiatrycznej. Zmarł na raka mózgu w swojej rezydencji w Paryżu.

Giorgio Armani (ur. 11 lipca 1934) – włoski projektant mody, założyciel firmy Giorgio Armani SPA. Z fortuną w wysokości 8,5 miliarda dolarów jest jednym z najbogatszych ludzi we Włoszech. Swoją pierwszą kolekcję odzieży zaprezentował w 1974 roku. Od początku lat 80-tych produkuje perfumy, akcesoria, zegarki i biżuteria. Jest współwłaścicielem hotelu, który zajmuje od 1 do 39 piętra najwyższego budynku świata – wieżowca Burdż Chalifa.

Coco Chanel (19 sierpnia 1883 - 10 stycznia 1971) - słynny francuski projektant mody, być może najważniejsza postać w historii mody XX wieku, założyciel domu mody Chanel. Wprowadził do mody damskiej dopasowaną marynarkę i małą surową sukienkę. czarna sukienka. W 1921 roku stworzyła perfumy Chanel No. 5, które stały się kultowe na całym świecie i są używane do dziś. Wpływ Coco był tak silny, że magazyn Time umieścił ją na liście 100 najbardziej wpływowych osób XX wieku, jedyną przedstawicielkę ze świata mody w rankingu.

Udostępnij w mediach społecznościowych sieci

Foka