विश्व प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर: रेटिंग, सर्वोत्तम संग्रह।

एक रूढ़िवादी राय है कि मानव गतिविधि के लगभग सभी क्षेत्रों में केवल पुरुष ही वास्तव में महान और प्रतिभाशाली हो सकते हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि महिलाएँ हमेशा इतिहास के हाशिए पर रहती हैं, समर्पित और निस्वार्थ रूप से, बल्कि सामान्य रूप से, वे उन्हीं पुरुषों की महिमा की चमक की प्रशंसा करते हुए काम करती हैं। कहने की जरूरत नहीं है कि यह बिल्कुल भी सच नहीं है। पूरी सदी में खूबसूरत और असीम प्रतिभाशाली महिलाओं ने अपनी रचनात्मकता के शानदार नमूने छोड़े। 20वीं सदी के फैशन के इतिहास में, महिला फैशन डिजाइनरों ने पुरुषों की तुलना में कम उज्ज्वल छाप नहीं छोड़ी और इसके विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। दुर्भाग्य से, कोको चैनल के संभावित अपवाद को छोड़कर, उनके नाम अक्सर याद नहीं किए जाते हैं, और आम तौर पर जाने जाते हैं। इसीलिए मैं सभी को 20वीं सदी की महान महिला फैशन डिजाइनरों के नाम याद दिलाना चाहूंगी और बताऊंगी कि उनकी अद्भुत रचनाएं और अद्भुत विचार हमेशा पोडियम के सितारे बने रहे।

1. अतुलनीय जीन पक्विन

जीन पाकेन और उनके पति की कहानी ने सभी को दिखाया कि एक रचनात्मक मिलन कितना अद्भुत और उत्पादक हो सकता है। दोनों ने मिलकर प्रसिद्ध फैशन हाउस पाकेन बनाया, जिसके लिए लंबे वर्षों तकबहुत लोकप्रियता हासिल की.

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पाकेन फैशन हाउस की प्रसिद्धि सीधे प्रतिभाशाली जीन के शानदार विचारों के कारण है। यह वह थी जो सभी मॉडलों और शैलियों की निर्माता थी। पति, अपनी ओर से, फैशन हाउस की प्रशासनिक और संगठनात्मक गतिविधियों में पूरी तरह से लगे हुए थे। जीन पक्विन ने बनाया सुंदर पोशाकेंजिसे महिलाओं के बीच बड़ी सफलता मिली।

उनके परिधानों को बनाने में प्रमुख शैली आर्ट नोव्यू शैली थी। यह जीन पक्विन ही थीं जिनका हमें किमोनो केप, महिलाओं के स्पोर्ट्सवियर और हाई-वेस्ट एम्पायर ड्रेस के विचार के लिए आभारी होना चाहिए। उनकी पोशाकें लगभग सभी अमीर अभिजात वर्ग द्वारा पहनी जाती थीं।

वह एक अतुलनीय महिला थीं - प्रतिभाशाली, चतुर, सुंदर, करिश्माई और उद्देश्यपूर्ण। वह हमेशा अपने फैशन हाउस के लिए सर्वश्रेष्ठ विज्ञापन रही हैं। उनके द्वारा डिज़ाइन किए गए कपड़े सुरुचिपूर्ण और आरामदायक दोनों थे।

कई मॉडलों के विकास में, काफी रूढ़िवादी रहते हुए, जीन पेकेन ने एक सरल पोशाक शैली का प्रस्ताव रखा जिसने फैशन इतिहास के पाठ्यक्रम को बदल दिया। यह प्रसिद्ध "टैंगो" पोशाक है, जिसके किनारों पर बड़े-बड़े स्लिट्स थे, जो कपड़े की सिलवटों के नीचे छिपे हुए थे। टैंगो की भारी लोकप्रियता के युग में, इस तरह की पोशाक ने आंदोलनों को बिल्कुल भी बाधित नहीं किया, लेकिन साथ ही, शैली ने अतिरिक्त मात्रा जोड़े बिना, सिल्हूट को पतला होने की अनुमति दी।

उनके पहनावे की दिलचस्प विशेषताओं में से एक पूरी तरह से अलग बनावट का संयोजन था, उदाहरण के लिए, रेशम और फर। कुछ लोगों ने ऐसा करने का साहस किया, लेकिन उन्होंने इसे कुशलता से प्रबंधित किया। जीन, अपनी मॉडलों की तरह, हमेशा से ही शानदार स्वाद और स्टाइल की समझ रखती हैं।

उस समय की नैतिकता ने जीन पक्विन को अपनी उपलब्धियों को "छोड़ने" की अनुमति नहीं दी। इसीलिए कई सालों तक उनका नाम छाया रहा. हाँ, और वह स्वयं विनम्र रहना पसंद करती थी, यह कहते हुए कि उसने कुछ भी आविष्कार नहीं किया, बल्कि केवल कुछ हटा दिया।

गौरतलब है कि जीन एक प्रतिभाशाली आयोजक भी थीं। यह वह थी जिसने फैशन शो में संगीत का उपयोग करने का निर्णय लिया। यह वह थी जिसने फैशन मॉडलों को विशेष रूप से उनके परिधान पहनाना शुरू किया, जिससे वे अपने मॉडलों के लिए एक जीवंत विज्ञापन बन सकें। और, वैसे, पाकेन फैशन हाउस के कपड़े एक साधारण डिपार्टमेंटल स्टोर में खरीदे जा सकते हैं।

इसके अलावा, पाकेन फैशन हाउस इतिहास में अपनी शाखाएं पूरी तरह से खोलने वाला पहला था विभिन्न देश. और 1913 में उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर प्राप्त हुआ, जो एक बार फिर 20वीं सदी में फैशन के विकास में उनके महान योगदान की बात करता है। वैसे, मशहूर पियरे कार्डिन ने अपने करियर की शुरुआत पाकेन फैशन हाउस से की थी।

2. भव्य जीन लैनविन (लैनविन)

(1867 – 1946)

जीन लैनविन के काम की कहानी ने सभी को दिखाया कि कैसे एक माँ का अपने बच्चे के लिए प्यार हर किसी को फायदा पहुंचा सकता है। यह रचनात्मक प्रतिभा के साथ मातृ प्रेम का संयोजन था जिसने जीन लैनविन को वास्तव में बच्चों के पहले कपड़े डिजाइनर बनने की अनुमति दी। इससे पहले, बच्चों के कपड़े वास्तव में वयस्कों के कपड़ों की नकल करते थे।

जीन लैनविन की प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी, और उसके माता-पिता ने, सिलाई के प्रति उसकी रुचि को देखते हुए, इस प्रयास में उसका समर्थन किया। उन्होंने विभिन्न यूरोपीय देशों में सिलाई कौशल का अध्ययन किया और 23 साल की उम्र में उन्होंने अपनी टोपी की दुकान खोली। उनकी प्रतिभा, लगन और कड़ी मेहनत ने उन्हें सफलता हासिल करने में मदद की।

उसका नाम मशहूर हो गया और स्टोर लोकप्रिय हो गया। असफल विवाह के बाद उनकी बेटी मैरी-ब्लैंच मार्गरेट एक प्रकार की सांत्वना थी। उन्होंने बच्चों के लिए सुंदर, आरामदायक और साथ ही सुरुचिपूर्ण कपड़े बनाने में अपनी रुचि व्यक्त की। ये कपड़े अब वयस्कों के कपड़ों की नकल नहीं करते थे, इन्हें विशेष रूप से बच्चों के लिए अनुकूलित किया गया था। उनके बच्चों के संग्रह ने उन्हें वास्तव में प्रसिद्ध बना दिया।

बाद में, जीन लैनविन ने महिलाओं के लिए कपड़े सिलना शुरू किया। उनकी पोशाकें हमेशा त्रुटिहीन, कालातीत शैली और स्वाद की पूर्ण समझ से प्रतिष्ठित रही हैं। पेस्टल, शांत रंग, सुखद बहने वाले कपड़े - ऐसे संगठन जीन लैनविन की बदौलत फैशनेबल बन गए हैं।

वह अपने मॉडलों में विदेशी शैलियों को शामिल करना पसंद करती थी, जैसे प्राच्य शैली या रूसी। वह अक्सर कढ़ाई को सजावटी तत्व के रूप में इस्तेमाल करती थीं। वैसे, यह वह थी जो आरामदायक और ढीली शर्ट ड्रेस लेकर आई थी। इसके बाद, उन्होंने चौड़ी पतलून के साथ रेशम सूट और पफी स्कर्ट के साथ दिलचस्प पोशाक की एक शैली विकसित की।

1926 में, जीन लैनविन लीजन ऑफ ऑनर के शेवेलियर बन गए। अथक और शानदार, इस फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर ने पुरुषों के लिए भी कपड़े बनाए। अपनी पहली पुरुष का सूटकॉट्यूरियर ने विशेष रूप से प्रसिद्ध नाटककार एडमंड रोस्टैंड के लिए बनाया।

इसके अलावा, लैनविन मेन्सवियर शैली और लालित्य का एक उत्कृष्ट उदाहरण बन गया है। अपने सुनहरे दिनों के दौरान, जीन लैनविन के फैशन हाउस ने सभी प्रकार के फैशनेबल कपड़े और अंडरवियर का उत्पादन किया और काफी लोकप्रियता हासिल की।

चीजें इतनी अच्छी चल रही थीं कि, लैनविन ब्रांड के तहत, जीन ने इत्र का उत्पादन शुरू किया, जिस पर फैशन हाउस का पहचानने योग्य लोगो दिखाई देता था। और जैसा कि आप जानते हैं, लैनविन फैशन हाउस का लोगो एक छोटी लड़की को हाथ से पकड़े हुए एक महिला की छवि है।

यह उस महान प्रेम का कोमल प्रमाण है जिसके साथ प्रसिद्ध फैशनेबल फैशन का इतिहास और गौरव शुरू हुआ।

3. अतुल्य एल्सा शिआपरेल्ली (एल्सा शिआपरेल्ली)

(1890 – 1973)

इस असाधारण और असीम प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर का नाम अब हर किसी के लिए परिचित नहीं है। उसका नाम बिल्कुल अवांछनीय रूप से भुला दिया गया है। लेकिन एक बार, उसने सभी को प्रसन्न, चौंका दिया और आश्चर्यचकित कर दिया फैशन की दुनियाअपनी मूल रचनाओं के साथ, जिसके निर्माण में मदद के लिए किसी और ने नहीं बल्कि महान साल्वाडोर डाली ने उसे बुलाया था।

मूल रूप से, एल्सा इतालवी थी, फ़्रांस के साथ-साथ फ़ैशन की दुनिया में भी, भाग्य उसे संयोग से ले आया। युवावस्था में एल्सा का जीवन बहुत सकारात्मक नहीं था: एक असफल शादी, एक बच्चे के साथ समस्याएं। जिंदगी ने उसे इतना नहीं बिगाड़ा. लेकिन जैसे ही उसने अपने दिल और अपनी प्रतिभा की सुनी, किस्मत उससे रूठ गई।

सिलाई की दुनिया से एल्सा शिआपरेल्ली का पहले नामों से कोई लेना-देना नहीं है। उसने कभी सिलाई नहीं की और यह नहीं जानती थी कि यह कैसे करना है। लेकिन वह चित्रकारी में आश्चर्यजनक रूप से प्रतिभाशाली थी। उसने खूबसूरत मॉडल बनाए जो अपनी असामान्यता से प्रभावित करते थे।

और वह हमेशा ऐसे दर्जी ढूंढने में कामयाब रही जो कपड़े में उसके सरल मॉडल को साकार करने के लिए पूरे साहस के साथ सहमत हुए। वह इतनी प्रतिभाशाली और मौलिक थी कि कोको चैनल खुद उसे पसंद नहीं करता था, वह उसे अनोखी चीजें बनाने के लिए एक महान और असामान्य उपहार के साथ एक मजबूत प्रतिद्वंद्वी के रूप में पहचानता था। एक बार कोको ने एक ताज़ा रंगी हुई सफ़ेद कुर्सी पर एक अतिथि को भी बैठाया।

और, जैसा कि आप जानते हैं, कोको ने उसे कभी नाम से नहीं बुलाया, उसके लिए वह "यह इतालवी" थी। और एल्सा सचमुच अतुलनीय थी। उसने अनोखी चीजें बनाईं, वह डाली द्वारा बनाई गई अतियथार्थवाद की दुनिया को फैशन की दुनिया में स्थानांतरित करती दिख रही थी। उदाहरण के लिए, उसने कई जेबों वाला एक कोट या ऊँची एड़ी वाले जूते के रूप में एक टोपी, एक दूरबीन टोपी, एक चॉप टोपी बनाई।

हालाँकि, उनकी योग्यता केवल शुद्ध मौलिकता नहीं थी। उनकी तमाम फिजूलखर्ची के बावजूद, उनके कई कपड़ों के डिज़ाइन व्यावहारिक और आरामदायक थे। यह वह फैशन डिजाइनर था जिसने पहला ब्रांडेड बुटीक खोला और जिसे अब हम पहनने के लिए तैयार कपड़े कहते हैं, बनाया।

उन्होंने खूब प्रयोग किये और उनके प्रयोगों की गूँज हर जगह मिलती है आधुनिक कपड़े. इसलिए, उदाहरण के लिए, उसने एक लंबा सुझाव दिया काली पोशाकमामले को एक सफेद जैकेट और पीठ पर फेंके गए स्कार्फ के साथ मिलाएं। वह कपड़ों पर सिक्कों के रूप में बटन सिलने वाली पहली महिला थीं। उसने अपने मॉडलों में ज़िपर का उपयोग करना शुरू कर दिया।

उनके संग्रह अद्भुत मॉडलों के साथ अद्भुत नामों से सामने आए: "तितलियां"। "संगीत वाद्ययंत्र", "सर्कस" "बुतपरस्त"। और फिर भी, उन्होंने वास्तव में गहने पेश किए, इससे पहले महिलाएं केवल गहने पहनना पसंद करती थीं या कुछ भी नहीं पहनना पसंद करती थीं।

हालाँकि, फैशन की दुनिया में उनके आविष्कार यहीं खत्म नहीं होते हैं। एल्सा टू-पीस स्विमसूट, झूठे कंधे, स्कर्ट-शॉर्ट्स, टखने के जूते के साथ आई और बुना हुआ स्वेटर का पहला संग्रह बनाया और मूल प्रिंट को फैशन में पेश किया, उदाहरण के लिए, लॉबस्टर या अखबार के लेख के रूप में।

यह प्रतिभाशाली महिला ही थी जिसने फूशिया को फैशनेबल बनाया, जो उसके पसंदीदा रंगों में से एक था। असामान्य जीवन, असामान्य मॉडल, असामान्य सामग्री, रंग और बनावट - उनकी दुनिया में साहसिक प्रयोगों को बहुत बड़ा स्थान दिया गया था। वह किसी और से भिन्न थीं और उनका मानना ​​था कि हर महिला को इसके लिए प्रयास करना चाहिए।

4. रमणीय मेडेलीन वियोनेट (मेडेलीन वियोनेट)

(1876-1975)

इस फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर को बीसवीं सदी के फैशन के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों में से एक माना जाता है। यह आश्चर्य की बात है कि इस महिला का नाम "फैशन आर्किटेक्ट" छाया में है, हालांकि उनके शानदार विचार अभी भी लोकप्रिय हैं।

एक कठिन और दरिद्र बचपन, पेशे के एक मजबूर विकल्प और भाग्य की मार के बावजूद, उन्होंने सफलता हासिल की, जिससे एक फैशन डिजाइनर के रूप में उनकी प्रतिभा सामने आई। उनके करियर का उत्थान कैलो बहनों के फैशन हाउस से शुरू हुआ। और अपना खुद का फैशन हाउस स्थापित करने से पहले, उन्होंने प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर जैक्स डौकेट के लिए काम किया। उनके साहसिक नवीन विचारों ने पेरिस को उत्साहित किया।

वह कोर्सेट छोड़ने का सुझाव देने वाली और प्रशंसा करने का आग्रह करने वाली पहली महिलाओं में से एक थीं प्राकृतिक छटा महिला आकृतिऔर इसे अनावश्यक सजावटी विवरण के नीचे न छिपाएं। उन्होंने जटिल और भव्य पोशाकें डिज़ाइन कीं।

उसी समय, उसने उन्हें चित्रित नहीं किया, बल्कि एक पुतले पर, एक विशेष गुड़िया पर "चुभ" दिया। इस तरह ऐसे परिधानों का जन्म हुआ जो पूरी तरह से आकृति पर फिट होते थे, खूबसूरती से इसकी रूपरेखा पर जोर देते थे। मेडेलीन वियोनेट के मुख्य आविष्कारों में से एक बायस कट है।

इस कट में, कपड़ा आधार के संबंध में 45 डिग्री के कोण पर स्थित होता है। इस कट ने अद्भुत तरलता और प्राकृतिक सुंदरता की अनुमति दी। महिलाओं की पोशाक. हालाँकि, वह न केवल "तिरछा कट" लेकर आई।

कई लोगों को यह जानकर आश्चर्य होगा कि यह मेडेलीन वियोनेट ही थी जो गर्दन के पीछे बंधी पट्टियों, एक हुड वाले कॉलर, किमोनो जैसी पोशाक, घुंघराले अंडरकट के साथ एक टॉप लेकर आई थी। उसने यथासंभव कम टांके लगाने की कोशिश की। और मैंने सिलाई करते समय रेशम और साटन जैसे तरल, बहने वाले कपड़ों का उपयोग करने की कोशिश की।

अंत में, पेरिस के फैशनपरस्तों ने मेडेलीन की सुंदर कृतियों की सराहना की। भव्य पोशाकेंमहिलाएं अब विवश नहीं थीं, वे उनके साथ रहती थीं, अनुग्रह पर जोर देती थीं और स्त्रीत्व को जोड़ती थीं। यह वह थी जिसने कॉलर-कॉलर और कॉलर-पाइप का आविष्कार किया और सक्रिय रूप से उपयोग किया ज्यामितीय आकारअपने मॉडल बनाते समय.

उन्होंने सिलाई सेट का सुझाव दिया जिसमें कोट की परत पोशाक के कपड़े के समान थी। और अंत में, उसने अतुलनीय और आनंददायक ड्रेपरियों के साथ ग्रीक शैली में पोशाकें डिज़ाइन कीं। ऐसी सरल और मौलिक ड्रैपरियाँ इतनी जटिल और अनोखी थीं कि उन्हें किसी अन्य फैशन डिजाइनर के लिए दोहराना असंभव था। उनमें से कई मेडेलीन के रचनात्मक रहस्य बने रहे।

वह अपने सिलाई और मॉडलिंग को व्यावहारिक शिल्प से अधिक एक कला मानती थी और अब पूर्ण निश्चितता के साथ कह सकती है।

5. यूनिक मैडम ग्रेस (मैडम ग्रेस)

एक और नाम जिसे पूरी तरह से अवांछनीय रूप से भुला दिया गया है। अक्सर, केवल फैशन इतिहासकार और फैशन डिजाइनर के पेशे के रहस्यों को समझने वाले लोग ही अब इस अद्भुत महिला फैशन डिजाइनर के बारे में जानते हैं। मैडम ग्रे की कहानी दिखाती है कि कैसे कभी-कभी अधूरा सपना ही सफलता की ओर ले जाता है।

जर्मेन एमिली क्रेब्स, जो उनका असली नाम था, हमेशा एक मूर्तिकार बनने का सपना देखती थीं। लेकिन उनका सपना सच नहीं हो सका और पूरी दुनिया को कटर, सीमस्ट्रेस, फैशन डिजाइनर के रूप में उनकी दुर्लभ प्रतिभा के बारे में पता चला। रूसी चित्रकार सर्गेई चेरेवकोव से शादी करने से पहले, जो कलात्मक जगत में सर्ज ग्रे के नाम से जाने जाते थे, वह छद्म नाम एलिक्स से थीं।

वह ईश्वर से दूर थी। हैरानी की बात यह है कि उसने पूरी तरह से बिना किसी पैटर्न के काटा। ऐसा लग रहा था कि कपड़ा उसके हाथों में जीवंत हो उठा है। अपनी खूबसूरत और अद्भुत पोशाकें बनाने के लिए उन्होंने चुभन की एक अनोखी तकनीक का इस्तेमाल किया। उसने कपड़े को छोटी-छोटी तहों में इकट्ठा किया, जिससे सीधे मॉडल पर अद्भुत ड्रेपरियां बन गईं।

उसकी पोशाकें, अतुलनीय प्राचीन शैली में, असीम रूप से स्त्रैण और सुंदर थीं। यह उनके समर्पण के कारण था कि प्राचीन शैली फैशनपरस्तों के बीच अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गई। कपड़े को आज्ञाकारी बनाने और पूरी तरह से फिट होने के लिए, उसने एक नई सामग्री - रेशम जर्सी का भी आविष्कार किया।

मैडम ग्रे की अनूठी शैली की एक पहचान सीम से बचने की उनकी इच्छा है। उनका मानना ​​था कि टाँके यथासंभव छोटे होने चाहिए, और हम कह सकते हैं कि वह सफल रहीं। वह चिलमन की बेजोड़ उस्ताद थीं।

उनकी पोशाकें उन महिलाओं द्वारा ऑर्डर की गई थीं जिनके नाम अब हर कोई जानता है। उनके ग्राहकों में मार्लीन डिट्रिच, जैकलिन कैनेडी, ग्रेस केली, इसाडोरा डंकन थे। लेकिन साथ ही वह आश्चर्यजनक रूप से विनम्र और अपने काम के प्रति असीम समर्पित थीं। लेकिन उन्हें निश्चित रूप से 20वीं सदी की महान महिला फैशन डिजाइनरों में से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है और वास्तव में उन्हें आत्मविश्वास के साथ "फैशन मूर्तिकार" कहा जा सकता है।

उनकी पोशाकों की शैली विशिष्ट थी, लेकिन काफी रूढ़िवादी थी। अकेले इस रूढ़िवादिता ने कई मॉडलों को अद्भुत सुंदरता और कालातीतता प्रदान की है। कपड़े सिलते समय उसने कभी भी कोट हैंगर जैसे किसी अतिरिक्त विवरण का उपयोग नहीं किया।

उनका मानना ​​​​था कि पोशाक को महिला आकृति की रूपरेखा और चाल को यथासंभव दोहराना चाहिए, शरीर की प्राकृतिक सुंदरता पर जोर देना चाहिए। उनकी पोशाकें महिलाओं को वास्तविक देवी, शानदार और मनोरम के रूप में चित्रित करने की अनुमति देती थीं।

6. शानदार और खूबसूरत कारमेन डी टॉमासो (कार्वेन)

इस अद्भुत महिला की कहानी इस बात का प्रमाण है कि स्वयं का पर्याप्त मूल्यांकन करना और अपनी विशेषताओं को अपनी विशाल खूबियों में बदलना कितना महत्वपूर्ण है। हम बात कर रहे हैं कारमेन के छोटे कद की. जैसा कि आप जानते हैं, वह केवल एक मीटर 55 सेंटीमीटर लंबी थीं, यानी फैशन की दुनिया में एक इंच। हालाँकि, जैसा कि फैशन डिजाइनर ने खुद माना था, यह यही था छोटा कदउन्हें सफलता की ओर ले गया, अपना स्वयं का फैशन हाउस स्थापित करने तक।

कपड़े चुनते समय उसे हमेशा असुविधा का अनुभव होता था। खरीदा साधारण कपड़ेसमायोजित और परिवर्तित करना पड़ा। लेकिन वह जवान थी, वह कपड़े पहनना और सुंदर दिखना चाहती थी। और उन्हें पतली महिलाओं के लिए अपने कपड़े बनाने का विचार आया। इसके अलावा, कारमेन समझ गई कि वह अकेली नहीं थी जिसे यह समस्या थी। और इसके अलावा, यह जगह मुफ़्त थी, क्योंकि अन्य फैशन डिजाइनरों को केवल औसत मापदंडों वाली महिलाओं द्वारा निर्देशित किया जाता था।

और 1945 में, इस मुख्य वैचारिक विचार से निर्देशित होकर, उन्होंने पेरिस में अपनी पहली कार्यशाला खोली। और वह ग़लत नहीं थी! सबसे पहले, उनकी पोशाकें साधारण, सफेद और हरे रंग की धारियों वाली सूती होती थीं, और सुविधा और व्यावहारिकता पर अधिक केंद्रित होती थीं। ध्यान दें कि यह सफेद और हरे रंग की पोशाक कार्वेन ब्रांड का एक प्रकार का प्रतीक बन गई है।

कपड़े बनाते समय, फैशन डिजाइनर ने पतली महिलाओं के लिए ऐसे सिल्हूट और शैलियों का चयन किया जो नेत्रहीन रूप से आकृति को लंबा करेंगे, इसमें ऊंचाई और सद्भाव जोड़ देंगे। लेकिन चालीस के दशक के अंत तक, उनकी पोशाकें आकर्षक पेरिसियों के सभी आकर्षण, सुंदरता और अनुग्रह को व्यक्त करने लगती थीं। उसकी लोकप्रियता बढ़ी. एडिथ पियाफ या मिस्र की राजकुमारी जैसी मशहूर हस्तियों ने उनसे कपड़े ऑर्डर करना शुरू कर दिया।

धीरे-धीरे उनकी प्रसिद्धि फ्रांस से भी आगे बढ़ गई। उनके संग्रह उन देशों में बहुत लोकप्रिय हो गए हैं जहां निवासियों की औसत ऊंचाई यूरोपीय की तुलना में बहुत कम है, जैसे कि मिस्र, मैक्सिको, जापान। इसके अलावा, वह उस समय की पहली डिजाइनर थीं, जिन्होंने देश के बाहर सक्रिय रूप से अपने ब्रांड का प्रचार किया।

अंत में, यह कारमेन डी टोमासो था जो एक नई नेकलाइन शैली, तथाकथित "बालकोनेट" के साथ आया, जिसने छाती को दृष्टि से बड़ा किया, खूबसूरती से इसके आकार पर जोर दिया। वह जितनी सफल रहीं, उतने ही अधिक उन्होंने प्रयोग किये। लेकिन उनके मॉडल हमेशा प्रसन्नता और हल्केपन से प्रतिष्ठित रहे हैं।

60 के दशक में, कारमेन ने अपना खुद का इत्र बनाना शुरू किया, जिसे "माई ब्रांड" (मा ग्रिफ़) कहा जाता था। गौरतलब है कि अपने नए परफ्यूम का विज्ञापन करने के लिए कारमेन ने एक अभूतपूर्व कदम उठाने का फैसला किया। पेरिस के आकाश में, छोटे पैराशूट पर एक हवाई जहाज से मा ग्रिफ़ इत्र की छोटी बोतलें गिराई गईं।

पेरिसवासी एक ही समय में आश्चर्यचकित और प्रसन्न थे। यह अद्भुत और आनंददायक था, बिल्कुल नई मार्केटिंग आसमान से गिर रही थी। लेकिन शायद इससे अन्यथा की उम्मीद करना असंभव था।

वह एक आशावादी फैशन डिजाइनर थीं, जो अपने मॉडलों में युवा और सहजता की भावना व्यक्त करती थीं।

7. नायाब कोको चैनल (कोको चैनल)

(1883 – 1971)

यह बात पूरी निश्चितता के साथ कही जा सकती है कि फैशन से दूर लोग भी इस महान फैशन डिजाइनर का नाम अच्छी तरह से जानते हैं। कई लोगों के लिए, वह फैशन की दुनिया का प्रतीक और व्यक्तित्व थीं। प्रसिद्ध कोको एक कठिन भाग्य वाली महिला है, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से उद्देश्यपूर्ण, महत्वाकांक्षी और आश्चर्यजनक रूप से प्रतिभाशाली है।

20वीं सदी में फैशन के विकास पर इसके प्रभाव को कम करके आंकना मुश्किल है। कई चीजें जो वह लेकर आईं, वे पंथ बन गईं। फैशन और स्टाइल के बारे में उनके बयान लगातार उद्धृत किए जाते हैं। उसका फैशन टिप्सप्रासंगिक बने रहने के कारण, उनके संग्रह के कई मॉडल और शैलियाँ अप्रचलित नहीं होती हैं। छोटी काली पोशाक पर विचार करें. यह अब हर महिला के वॉर्डरोब में होना ही चाहिए।

यह एक ऐसी पोशाक है जो किसी भी स्थिति में मदद करेगी। यह किसी भी आय वाली महिला को सुंदर और ठाठदार दिखने में मदद करेगा। चैनल ने प्रसिद्ध ट्वीड सूट का आविष्कार किया, जिसमें एक सीधी स्कर्ट और फिट शामिल थी छोटी जैकेटबिना कॉलर के. यह एक शानदार खोज भी थी जो शैली और सुंदरता का पर्याय बन गई है।

हालाँकि, उनकी सफलता की राह गुलाबों से पक्की नहीं थी। उनके जीवन में कई असफलताएँ और असफलताएँ आईं। युद्धोपरांत उनका पहला संग्रह बुरी तरह विफल रहा। लेकिन चैनल की करिश्माई और ऊर्जा से भरपूर भावना को कोई भी कभी भी तोड़ नहीं सका। उसे हमेशा वही मिला जो वह चाहती थी। वह मजबूत, बहादुर और दृढ़ निश्चयी थी। कई चीज़ें उसे तोड़ सकती थीं, लेकिन उसके पास दृढ़ इच्छाशक्ति थी।

सब कुछ के बावजूद अपने लक्ष्य को प्राप्त करने की दिशा में आगे बढ़ने की ताकत रखने के लिए यही आवश्यक है। और वह सफल हुई! वह फैशन जगत की सबसे प्रभावशाली महिला बन गईं और अब भी बनी हुई हैं। जैसा कि उन्होंने खुद कहा था: "मैं फैशन नहीं करती, मैं खुद फैशन हूं।" चैनल के लिए, मुख्य बात यह थी कि महिला प्रतिष्ठित दिखे और किसी भी तरह से उद्दंड न हो।

कोको को कपड़ों में शोर और रंग-बिरंगेपन पसंद नहीं थे। एक महिला को आकर्षण, आकर्षण और त्रुटिहीन शैली से सजाया जाना चाहिए। वास्तव में, उन्होंने एक सरल सिद्धांत का आविष्कार किया - सादगी और गुणवत्ता में वास्तविक विलासिता और गरिमा।

कोको के शानदार और व्यावहारिक आविष्कारों में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, एक चेन पर एक बैग, जिसने एक महिला को अपने कंधे पर एक बैग रखने की अनुमति दी, और इसे हर समय अपने हाथों में नहीं रखा, गहरे मोजे के साथ दो-रंग के जूते, जो देखने में लंबे होते हैं पैर और पैर को दृष्टि से छोटा बनाएं।

उनके काम का मुख्य विचार एक महिला को मुक्त करने की इच्छा थी। वह कोर्सेट, क्रिनोलिन और अन्य फैशन विशेषताओं को नहीं पहचानती थी जो एक महिला को गुलाम बनाती थीं।

इसीलिए वह डायर को नापसंद करती थी, जिसने अपने "नए लुक" से महिलाओं को फिर से "असुविधाजनक" कपड़े पहनने के लिए मजबूर किया। यह कोको ही है जिसके कठोर शब्द हैं कि "सभी महिलाएं सुंदर पैदा नहीं होती हैं, लेकिन अगर वे 30 साल की उम्र तक ऐसी नहीं बनी हैं, तो वे बस बेवकूफ हैं।"

यह उसके लिए बिल्कुल स्पष्ट था कि एक महिला की सुंदरता उसके आकर्षण, उसकी आंतरिक संपत्ति, उससे आने वाले आकर्षण में है।

8. अद्भुत विविएन वेस्टवुड (विवेन वेस्टवुड)

(1941)

यह महिला अपनी असंगतता और उत्तेजना में प्रतिभाशाली है। एक महिला एक क्रांति है, एक महिला एक घोटाला है, फैशन के इतिहास में एक अविश्वसनीय घटना है। उनके द्वारा बनाए गए संग्रहों ने कई बार जनता को चौंका दिया, उन्हें शातिर, अत्यधिक उत्तेजक, अनुचित, अशोभनीय कहा गया।

लेकिन दूसरी ओर, उनके कपड़ों के बारे में विपरीत भी कहा जाता था, कि उनके संग्रह अद्भुत, शानदार हैं, विविएन इतनी प्रभावशाली हैं कि वह फैशन की दिशा और विकास को बदल देती हैं।

उनकी शैली और उनके उकसावे के गहरे सार को समझने के लिए, यह ध्यान में रखना आवश्यक है कि उनका काम सीधे तौर पर गुंडा संस्कृति जैसी उपसंस्कृतियों से संबंधित था। यह उपसंस्कृति 70 के दशक में इंग्लैंड में सक्रिय रूप से विकसित हुई और काफी लोकप्रिय थी। विवियन का फैशन फैशन-विरोधी था, सभी मौजूदा वर्जनाओं को तोड़ने का एक प्रयास। उन्होंने पोडियम पर काले चमड़े, रबर से बने कपड़े, स्पाइक्स और लोहे की बक्कल, चेन और ज़िपर के साथ जारी किया।

उसने सैडोमासोचिस्टिक उपसंस्कृति के तत्वों का उपयोग किया। बात यहां तक ​​पहुंच गई कि दो काउबॉय वाली टी-शर्ट पहनने पर भी उनकी निंदा की गई, जिसमें उनके गुप्तांग दिख रहे थे। उन्होंने रानी की छवि को एक स्वस्तिक के साथ जोड़ा, कपड़ों के ऊपर अंडरवियर पहनने की पेशकश की, विशाल प्लेटफार्मों पर मॉडल फहराए और विदेशी प्रिंट के साथ स्टिलेटोस लगाए।

जब पंक आंदोलन की लोकप्रियता घटने लगी, तो विविएन ने विचारों के लिए समुद्री लुटेरों की ओर रुख किया। वह जानती थी कि आश्चर्यचकित कैसे करना है और दायरे से बाहर कैसे सोचना है। जंगली जानवर, भैंसें, चुड़ैलें - ये कपड़ों के संग्रह चौंकाने वाले थे, लेकिन उत्तर आधुनिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र के साथ अच्छी तरह से फिट बैठते थे।

लगातार "सदमे" का सामना करने के लिए उल्लेखनीय प्रतिभा, साहस और दृढ़ता की आवश्यकता थी। दिलचस्प बात यह है कि उन्होंने अपने कई विचार पिछली शताब्दियों के फैशन से लिए थे। इस प्रकार उनकी प्रसिद्ध मिनी-क्रिनोलिन प्रकट हुई, संक्षेप में, रोएँदार स्कर्ट, जिसे जैकेट और प्लेटफ़ॉर्म शूज़ के साथ पहना गया था। वह हमेशा अविश्वसनीय ऊर्जा से भरपूर, आशावादी और साहसी रहती हैं।

अंत में, उनका चौंकना न केवल उनका गौरव बन गया, बल्कि स्वयं ग्रेट ब्रिटेन का भी गौरव बन गया। उन्हें बार-बार वर्ष का सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर चुना गया। डिजाइनर ने खुद कहा था कि सफलता हासिल करने के लिए इंसान का आत्मनिर्भर और स्वतंत्र होना जरूरी है।

विवियन जैसा बनने के लिए, आपको अप्रत्याशित, थोड़ा पागल और आश्चर्यजनक रूप से बहादुर होना होगा। केवल यह जोड़ना बाकी है कि इस फैशन डिजाइनर का नाम निस्संदेह 20वीं सदी के फैशन के इतिहास में सबसे चमकीले नामों में से एक है।

9. अद्भुत नीना रिक्की (नीना रिक्की)

यह फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर न तो चौंकाने वाली शैली और न ही क्रांतिकारी विचारों का दावा करता है। हालाँकि, जबकि अन्य फैशन डिजाइनरों ने उच्च फैशन की दुनिया में शीर्ष स्थान के लिए संघर्ष किया, उन्होंने रोमांस और स्त्रीत्व से भरे सुंदर कपड़े बनाए।

लेकिन इसकी शुरुआत इतनी अच्छी नहीं हुई. जब नीना या मैरी एडेलैंड न्येली, अर्थात् उसका असली नाम, अभी भी एक बच्ची थी, तो उसका जीवन बिल्कुल भी मधुर नहीं था। अपने पिता की मृत्यु के बाद, उन्हें और उनकी माँ को अक्सर तलाश में बाहर जाना पड़ता था एक बेहतर जीवन. पेरिस जाने के बाद, 13 साल की उम्र में वह सिलाई पाठ्यक्रम में अध्ययन करने चली गईं।

यह वास्तव में सच्ची महिमा के लिए एक लंबी सड़क थी। नीना ने कड़ी मेहनत की। एक असफल विवाह के बाद, जो तलाक में समाप्त हुआ, उसे समझ आया कि वह केवल अपनी ताकत पर भरोसा कर सकती है।

आपका मिल गया फैशन मॉडइसके अलावा, अपने बेटे के आग्रह पर, वह केवल तभी ऐसा कर सकीं जब वह 50 वर्ष की हो गईं। लेकिन इसने उन्हें फैशन के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ने से नहीं रोका। जबकि कई लोगों ने अपने कपड़ों से प्रभावित करने और आश्चर्यचकित करने की कोशिश की, नीना ने सोचा कि एक महिला को यथासंभव आकर्षक कैसे बनाया जाए और साथ ही साथ काल्पनिक रूप से सुरुचिपूर्ण और सुंदर भी बनाया जाए।

उन्होंने आकर्षण से भरपूर शांत और संतुलित पोशाकें बनाईं। उसी समय, उसने लगभग अपनी शैलियाँ नहीं बनाईं, उसने सीधे मॉडल पर काम किया। तो उसने खोज की और उत्तर पाया, यह या वह पोशाक कैसी होनी चाहिए।

उसे सिलवटें, ड्रेपरियाँ और सभी प्रकार के विवरण और तत्व पसंद थे जो एक महिला को एक आकर्षक परिष्कृत रोमांस दे सकते थे।

विशेष रूप से युद्ध के बाद, महिलाओं में रोमांस और सुंदरता में विश्वास बहाल करना एक महत्वपूर्ण लक्ष्य था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जब नीना रिक्की ने अपने बेटे के साथ एक फैशन हाउस खोला, तो वह पहले से ही काफी प्रसिद्ध थी, उसकी प्रतिभा रैफिन फैशन हाउस में प्रकट हुई, जहां डिजाइनर ने पहले काम किया था।

त्रुटिहीन फिट, अधिकतम सुंदरता के साथ अधिकतम आराम, उच्च गुणवत्ता वाले कपड़े और एक ही समय में सस्ती कीमतें - इन सभी ने नीना रिक्की फैशन हाउस के कपड़ों के संग्रह को प्रतिष्ठित किया।

वह क्लासिक्स और रोमांस की प्रतिमूर्ति थीं। कई लोगों में वास्तविक सुंदरता और अनुग्रह होता है कब कानीना रिक्की नाम के साथ जुड़ा हुआ है।

10. अद्भुत सोनिया रयकिल (सोनिया रयकिल)

कई महिलाएं जो एक बच्चे की उम्मीद कर रही हैं, और साथ ही सुंदर कपड़े पहनना पसंद करती हैं और जारी रखती हैं, उन्हें यह भी संदेह नहीं है कि यह कहानी सोनिया रेकियल के साथ शुरू हुई थी सुंदर कपड़ेगर्भवती के लिए. हालाँकि, वह उससे कहीं अधिक लेकर आई। फैशन डिजाइनर सोनी की कहानी काफी अप्रत्याशित रूप से शुरू हुई। उनके परिवार में फैशन के बारे में बात करने का रिवाज नहीं था।

इसके बाद, उन्होंने स्वयं स्वीकार किया कि फैशन उनके लिए एक अज्ञात दुनिया थी, और शायद इसीलिए वह पूर्वाग्रहों और रूढ़ियों से मुक्त थीं और स्वतंत्र रूप से वही बनाती थीं जो उन्हें चाहिए था और जो महत्वपूर्ण लगता था। वह फैशन की दुनिया में कैसे आईं? सफलतापूर्वक विवाह करने के बाद, वह जल्द ही गर्भवती हो गई। और उसे अंदर पाया फ़ैशन स्टोर, स्थिति में महिलाओं के लिए बिल्कुल भी सुंदर कपड़े नहीं हैं। सभी कपड़े ढीले-ढाले थे और बहुत सुंदर नहीं थे। पति द्वारा उपहार दिया गया बुना हुआ स्वेटर, सोन्या ने इसे कई बार दोहराया जब तक कि उसे वह मॉडल नहीं मिल गया जो उसके लिए उपयुक्त था।

यह फैशन की दुनिया में पहला कदम था। वह स्वयं के रेखाचित्र बनाने लगी बुने हुए कपड़ेमहीन ऊन से. वह खुश थी, वह अपने पहले बच्चे की उम्मीद कर रही थी और वह आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक लग रही थी। जब वह अपने दूसरे बच्चे की उम्मीद कर रही थी, तो वह एक बहुत ही साधारण ग्रे स्वेटर लेकर आई थी। और इसलिए, अपनी दूसरी गर्भावस्था के बाद, उसने अपने पति से उसकी चीज़ें अपने स्टोर की खिड़की में प्रदर्शित करने के लिए कहा। और अविश्वसनीय घटित हुआ, पेरिसवासियों ने झट से उसके बुने हुए कपड़े खरीद लिए।

उनकी प्रसिद्धि इतनी महान हो गई कि वे उन्हें "बुने हुए कपड़ों की रानी" से कम नहीं बुलाने लगे। उनके तंग बुने हुए स्वेटर फैशन की दुनिया में एक दिलचस्प खोज थे। और उसने अपना मन बना लिया! उन्होंने गंभीरता से फैशन में कदम रखा। एक के बाद एक मौलिक और ताज़ा विचार सामने आने लगे। "दूसरी त्वचा" के विचार ने सीवन वाले कपड़ों की उपस्थिति को जन्म दिया।

सोन्या ने ऐसे कपड़े बनाने का सपना देखा था जो स्वतंत्र हों, गतिविधियों में बाधा न डालें और साथ ही शरीर पर खूबसूरती से फिट हों। जैसा कि उसने खुद कहा था, वह ऐसे कपड़े बनाना चाहती थी जो गतिशील महिलाओं पर सूट करें, जिन्हें किसी भी चीज़ से बाधा नहीं होनी चाहिए, जिन्हें किसी भी चीज़ से शर्मिंदा नहीं होना चाहिए। दाहिनी ओर के बिना कपड़े, ऐसे कपड़े जो किसी महिला पर नियम नहीं थोपते।

60 के दशक में, वह सोनिया रेकियल ही थीं जो काले रंग को फैशन में लेकर आईं। इससे पहले, बेशक, महिलाएं काला पहनती थीं, लेकिन सोन्या ने इसे सभी प्रकार के कपड़ों और किसी भी अवसर के लिए एक सार्वभौमिक रंग बना दिया।

फैशन न केवल एक उद्योग है, बल्कि एक कला भी है। फैशन हमेशा समाज में होने वाले बदलावों के प्रति संवेदनशील होता है, कभी-कभी यह "अपना निशान बनाए रखने" और असहनीय परिस्थितियों में दिमाग की उपस्थिति बनाए रखने में मदद करता है - कब्जे वाले पेरिस में फ्रांसीसी महिलाओं को याद रखना उचित है, जिन्होंने हठपूर्वक कपड़े पहनना जारी रखा और फ्रांसीसी ठाठ का प्रदर्शन किया आक्रमणकारियों को यह दिखाने के लिए: “आप हमें जीत नहीं सकते। आप हमारी ज़मीनें ज़ब्त कर सकते हैं, लेकिन हमारा हौसला नहीं तोड़ सकते!..” हमने बात करने का फैसला किया 20 प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर, फैशन जगत के मुख्य नवप्रवर्तक और क्रांतिकारी और सुंदरता के नाम पर काम करने वाले असली कलाकार।

चार्ल्स और जीन-फिलिप वर्थ

हाई फैशन के इतिहास में पहला फैशन डिजाइनर अंग्रेज चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ को माना जाता है - फैशन डिजाइनरों के राजा और राजाओं के फैशन डिजाइनर, जिनके ग्राहकों में 9 ताजपोशी व्यक्ति थे। 1857 में, वर्थ ने पेरिस में रुए डे ला पैक्स पर अपना पहला पूर्ण फैशन हाउस खोला। स्वयं चार्ल्स की मृत्यु के बाद, सदन उनके पुत्रों, जीन-फिलिप और गैस्न के पास चला गया। 20वीं सदी में जीन-फिलिप वर्थ भी एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर बन जाएंगे, जो महान इतालवी अभिनेत्री एलोनोरा ड्यूस के पसंदीदा होंगे। वोर्टा पहला फैशनेबल राजवंश बन जाएगा।

जैक्स डौसेट

युवा जैक्स डौसेट अपने भविष्य को फैशन से जोड़ने वाले नहीं थे - उन्होंने एक प्रसिद्ध कलाकार बनने का सपना देखा था। लेकिन अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, जैक्स को डौसेट लॉन्जरी का उत्पादन विरासत में मिला, जो एक पारिवारिक बिक्री व्यवसाय था अंडरवियर. "मिस्टर जैक्स", जैसा कि अब उन्हें बुलाया जाता था, व्यवसाय में शामिल हो गए और इसे 20वीं सदी की शुरुआत के मुख्य फैशन हाउस में बदल दिया। डौसेट ने शानदार, राजसी, जटिल पोशाकें बनाईं और व्यावहारिकता और प्रासंगिकता से कहीं अधिक विलासिता और सुंदरता को महत्व दिया। वह एक प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति थे और उन्होंने युवा प्रतिभाओं की मदद की: उदाहरण के लिए, यह मिस्टर जैक्स ही थे जिन्होंने फैशन की दुनिया में पॉल पोइरेट और मेडेलीन वियोनेट की खोज की थी।

जीन पकेन

पॉल पोएरेट

पॉल पोइरेट ने बचपन में ही सिलाई करना शुरू कर दिया था और अपनी बहनों की गुड़ियों के लिए पोशाकें तैयार कीं। जैक्स डौसेट से सीखने के बाद, उन्हें हाउस ऑफ वर्थ में नौकरी मिल गई और वहां अपने कौशल को निखारने के बाद उन्होंने अपना खुद का हाउस खोला। पोएरेट पहले फैशन डिजाइनर थे जिन्होंने सुझाव दिया था कि महिलाएं कोर्सेट को त्यागें और प्राचीन शैली के ट्यूनिक्स और उच्च कमर वाले कपड़े पहनें। पोएरेट के पहनावे और कपड़े हमेशा शानदार थे - वह रूसी बैले और पेरिस में प्रसिद्ध "डायगिलेव सीज़न" के आगमन के बाद कई फैशन डिजाइनरों की तरह, पूर्व की संस्कृति में प्रेरणा की तलाश में थे। उस समय, रूस को "पूर्व" भी माना जाता था, और पोइरेट ने रूसी लोक पोशाक के तत्वों के साथ कज़ान संग्रह भी बनाया।

दुर्भाग्य से, पहले से ही 1920 के दशक में, कॉट्यूरियर की लोकप्रियता घटने लगी थी। फैशन में पूरी तरह से अलग चीजें थीं और कोको चैनल बदलाव का प्रतीक बन गया। पोएरेट काले रंग की प्रचुरता और अपने कपड़ों की सादगी से नाराज़ थी, उसने खुद मैडेमोसेले कोको से भी पूछा कि क्या इसका मतलब यह है कि वह शोक में थी। क्रूर कोको ने पोएरेट को उत्तर दिया: "हाँ, तुम्हारे लिए!"

कोको नदी

इस महान महिला को वास्तव में किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है - हमें लगता है कि हर किसी ने, उम्र, लिंग और निवास स्थान की परवाह किए बिना, मैडेमोसेले कोको के बारे में सुना है। एक छोटी काली पोशाक, चैनल नंबर 5 परफ्यूम, पहला ट्राउजर सूट, एक ट्वीड जैकेट जो एक पंथ बन गया है, धूमधाम और अलंकरण के बजाय सादगी और लालित्य की विलासिता, चैनल 2.55 रजाई बना हुआ बैग - यह सब विरासत में मिला है फैशन जगत की मुख्य फ्रांसीसी महिलाओं में से आधुनिक फैशनपरस्तों द्वारा।

एल्सा शिआपरेल्ली

फैशन की पहली सनकी और प्रेट-ए-पोर्टे की पूर्वज "शॉकिंग एल्सा" अब अपने मुख्य प्रतिद्वंद्वी, कोको चैनल जितनी प्रसिद्ध होने से बहुत दूर है। उनके काम करने के तरीके और फैशन के प्रति दृष्टिकोण यथासंभव भिन्न थे: एल्सा को झटका देना पसंद था, उसने अतियथार्थवादी कलाकारों के साथ काम किया और उसे काला और ट्वीड बिल्कुल भी पसंद नहीं था। यह वह थी जिसने चौंकाने वाले गुलाबी रंग को फैशन में पेश किया - उज्ज्वल फ्यूशिया, चौंकाने वाला गुलाबी, जो उसका बन गया कॉलिंग कार्ड- इसी खास रंग के सूट में उन्हें दफनाया गया। साल्वाडोर डाली के साथ, एल्सा ने एक लॉबस्टर ड्रेस, एक स्केलेटन ड्रेस और टोपियों का एक पूरा संग्रह का आविष्कार किया और बनाया: एक मटन चॉप टोपी, एक जूता टोपी, एक दूरबीन टोपी ... हम इस महिला के बारे में बात करने के लिए उत्साहित नहीं हैं विचार और ऊर्जा। हम नहीं कर सकते - उनकी प्रेरक आत्मकथा "माई शॉकिंग लाइफ" अवश्य पढ़ें!

मेडेलीन वियोनेट

मेडेलीन वियोनेट को हमेशा "फैशन आर्किटेक्ट" कहा जाता है - यह वह थी जो तिरछी कट तकनीक के साथ आई थी और ड्रेपरियों की असली मास्टर थी। उसकी पोशाकें, कट की शिल्प कौशल की बदौलत, हमेशा पूरी तरह से फिट होती हैं, ग्राहक के शरीर के हर मोड़ पर जोर देती हैं। और फैशनेबल "समुद्री डाकू", विओन के परिधानों की नकल करने और उसकी प्रतिभा को भुनाने की कोशिश में, उनके डिजाइन को समझने की कोशिश में घंटों तक लड़ते रहे - उन्हें पहले पोशाक को खोलना था, कई टक को कढ़ाई करना था और यह समझने की कोशिश करनी थी कि ये टुकड़े एक साथ कैसे फिट होते हैं सद्भाव।

जीन लैनविन

एक फैशन डिजाइनर के रूप में जीन लैनविन का करियर उनकी छोटी बेटी के लिए कपड़े से शुरू हुआ - अपनी मां के साथ चलने वाले बच्चे के आकर्षक कपड़े देखकर, अन्य महिलाएं यह पता लगाने के लिए रुक गईं कि किस तरह का दर्जी बच्चों की ऐसी अद्भुत चीजें सिलता है। जीन लैनविन ने जल्द ही वयस्कों के लिए कपड़े सिलना शुरू कर दिया, लेकिन उनके सभी स्टोरों में बच्चों के संग्रह भी बेचे गए। वह हमेशा प्रकृति के जीवंत रंगों और कलाकारों के कैनवस में प्रेरणा तलाशती थीं, बोटिसेली और रेनॉयर की प्रशंसा करती थीं। और सदन की पहचान प्रसिद्ध शेड "ब्लू लैनविन" थी।

जीन पटौ

जीन पटौ ड्राइंग या सिलाई में माहिर नहीं थे और अक्सर अपने मॉडल सीधे पुतले पर बनाते थे। वह स्पोर्ट्सवियर - टेनिस स्कर्ट और शॉर्ट्स, स्विमवीयर का उत्पादन शुरू करने वाले पहले डिजाइनर बन गए और टेनिस स्टार सुजैन लैनोलिन के लिए एक दर्जी के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। पटौ ने क्यूबिस्ट कलाकारों के कार्यों में प्रेरणा की तलाश की, उनकी ज्यामितीय आकृतियों, सख्त रेखाओं और विपरीत रंगों को अपनाया।

मैडम ग्रे

मैडम ग्रे, अपने शब्दों में, हमेशा एक मूर्तिकार बनना चाहती थीं - और पत्थर के साथ काम करने और कपड़े के साथ काम करने के बीच अंतर नहीं देखती थीं। उसने, एक वास्तविक मूर्तिकार की तरह, अपनी सभी उत्कृष्ट कृतियों को "लाइव" बनाया, सीधे पुतले पर और बिना पैटर्न के, इसलिए उसकी चीजों की नकल करना असंभव था। पर्दे की अविश्वसनीय जटिलता, पोशाकों के सही फिट ने मॉडलों को प्राचीन कला के सर्वोत्तम उदाहरणों में बदल दिया।

मार्सेल रोचा

1942 में मार्सेल रोचा ने उस क्रांति का अनुमान लगाया था जो क्रिश्चियन डायर पांच साल बाद फैशन में लाएगा: प्रसिद्ध नए रूप की उपस्थिति से पहले ही, रोचा महिलाओं के वार्डरोब में कोर्सेट लौटाता है, जो कई युद्ध वर्षों के लिए भूल गया था। और यह भी - ढीली फलालैन पतलून, एक ऐसी वस्तु जो आम तौर पर उन वर्षों की महिलाओं की अलमारी के लिए विशिष्ट नहीं थी। मार्सेल रोची के आगमन से पहले महिलाएं केवल असाधारण मामलों में ही पतलून पहनती थीं - या तो छुट्टी पर या घर पर, और रोचा ने उन्हें रोजमर्रा की अलमारी का पूरा हिस्सा बना दिया।

जैक्स फैट

फैशन डिजाइनर बनने से पहले, जैक्स फैट सेना में सेवा करने, पकड़े जाने, कई सैन्य पुरस्कार प्राप्त करने और स्टॉक एक्सचेंज में काम करने में कामयाब रहे - तभी उन्होंने अपना खुद का एटेलियर खोला। फैट ने डिजाइनर का हुनर ​​खुद सीखा। और उन्होंने अपने द्वारा बनाई गई एक आकर्षक युवा पेरिसवासी की नई शैली के कारण लोकप्रियता हासिल की: उन्होंने लहराती हवादार स्कर्ट, शानदार पोशाकें सिलीं, और क्रिश्चियन डायर से पहले भी उन्होंने एक ऐसे सिल्हूट के साथ प्रयोग करना शुरू किया जिसे जल्द ही नया रूप कहा जाएगा।

क्रिश्चियन डाइओर

क्रिश्चियन डायर को उनके प्रसिद्ध 1947 संग्रह द्वारा महिमामंडित किया गया था - जिसने युद्ध के बाद की दुनिया को नए रूप की स्त्री छवि दिखाई थी। उसी संग्रह से दस वर्षों तक (1957 में उनकी मृत्यु तक), क्रिश्चियन डायर फैशन के मान्यता प्राप्त राजा थे। डायर ने अविश्वसनीय देखभाल के साथ संग्रह के निर्माण के लिए संपर्क किया: अपनी आत्मकथा डायर ऑन डायर में, उन्होंने विस्तार से बताया कि उन्होंने शो में कैसे काम किया, कैसे वह एक ही पोशाक को 7-8 बार पुन: काम के लिए भेज सकते थे और अंत में इसे चालू भी नहीं कर सके। संग्रह के लिए.

ह्यूबर्ट डी गिवेंची

अपना खुद का घर खोलने से पहले, ह्यूबर्ट डी गिवेंची उन वर्षों के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों के साथ काम करने में कामयाब रहे: जैक्स फैट, क्रिश्चियन डायर, एल्सा शिआपरेली। यह एल्सा ही थी जिसने उसे जीवन में शुरुआत दी, जिसने आगे देखा नव युवकप्रतिभा। 40 वर्षों तक गिवेंची की प्रेरणा और नियमित ग्राहक ऑड्रे हेपबर्न थी - वह फिल्म "सबरीना" के लिए वेशभूषा के लिए उनके पास आई थी, और यह मुलाकात एक दीर्घकालिक दोस्ती की शुरुआत थी। इस फिल्म के लिए, ह्यूबर्ट गिवेंची को कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में अपना पहला ऑस्कर मिला और उन्होंने कई और फिल्मों में ऑड्रे के लिए आउटफिट डिजाइन किए - जिनमें सबसे प्रसिद्ध, ब्रेकफास्ट एट टिफ़नीज़ भी शामिल है।

क्रिस्टोबल बालेनियागागा

क्रिस्टोबल बालेनियागा फैशन की दुनिया का एक वास्तविक रहस्य है। उन्होंने कभी भी अजनबियों को अपने जीवन में आने नहीं दिया, इसलिए उनके बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है। 13 साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला ऑर्डर पूरा किया - उन्होंने सड़क पर मार्क्विस डी कासा टोरेस से संपर्क किया और कहा कि अगर उनके पास भी वही कपड़े होते तो वह जो पोशाक उन्होंने अभी पहनी है, उससे कहीं बेहतर पोशाक सिलते। मार्कीज़ को आश्चर्य हुआ, लेकिन उसने लड़के को उसके लिए शौचालय बनाने की कोशिश करने का सुझाव दिया - और जब उसने उसके लिए किसी प्रतिष्ठित फैशन डिजाइनर से भी बदतर पोशाक सिल दी तो वह हैरान रह गया। 16 साल की उम्र में उन्होंने अपना खुद का एटेलियर खोला। 19 साल की उम्र में - खुद का फैशन हाउस। वह एक महान वास्तुकार थे और जानते थे कि रेखाओं की गंभीरता को अतिरंजित मात्रा, संयम और विलासिता के साथ कैसे जोड़ा जाता है। कोको चैनल ने स्वयं उन्हें अपने एकमात्र प्रतियोगी के रूप में पहचाना - और डिजाइनरों के बीच बड़े अक्षर वाला एकमात्र कॉट्यूरियर।

पाको रबन

60 के दशक में पाको रबन ने फैशन में एक वास्तविक क्रांति ला दी - इस बार तकनीकी। उनके संग्रह, जिसमें केवल 12 पोशाकें शामिल थीं और 1966 में पेरिस में प्रस्तुत की गईं, ने धूम मचा दी - उन्होंने आधुनिक सामग्रियों से पोशाकें बनाईं: प्लास्टिक, धातु, पंख और धातु की जाली, कागज, सूखे फूल। उनके कार्यों में अंतरिक्ष युग की भावना, भविष्यवाद के लिए फैशन और तकनीकी भविष्य के बारे में कल्पनाएँ पूरी तरह से प्रतिबिंबित हुईं। यह संभव है कि एक वास्तुकार के रूप में पाको रबन की शिक्षा ने उन्हें उन सामग्रियों का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया जो बिल्कुल भी "फैशनेबल" नहीं थीं और फैशन में उपयोग नहीं की जाती थीं, हालांकि उन्होंने अपनी विशेषज्ञता में एक भी दिन काम नहीं किया।

पियरे बाल्मेन

1945 में रिलीज़ हुए पियरे बाल्मेन के पहले संग्रह ने जनता को चकित कर दिया। बाल्मेन ने युद्ध के वर्षों के दौरान भुला दी गई विलासिता, प्रतिभा और चमक को गाया। संग्रह था शाम के कपड़े, किमोनो, महंगे कपड़ों से बने ट्राउजर सूट - और सभी समृद्ध सजावट, सिलाई, कढ़ाई, फीता के साथ। उन्हें महिलाओं को खूबसूरती से कपड़े पहनना पसंद था, लेकिन अत्यधिक फिजूलखर्ची के बिना।

पियरे कार्डिन

अपने काम के पहले वर्ष, पियरे कार्डिन ने विशेष रूप से थिएटर के लिए वेशभूषा के निर्माण के लिए समर्पित किए, और उसके बाद ही महिलाओं और पुरुषों के संग्रह के निर्माण के लिए आगे बढ़े। उन्होंने मॉडलिंग के प्रति अपने दृष्टिकोण में कुछ नाटकीयता बरकरार रखी: कार्डिन की शैली की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं असामान्य सिंथेटिक सामग्री, उज्ज्वल का उपयोग थीं साधारण रंगऔर असामान्य रूप - इसी की बदौलत उन्हें फैशन जगत के मुख्य भविष्यवादी की अनकही उपाधि मिली। कार्डिन की सबसे प्रसिद्ध रचना बैलून ड्रेस थी।

यवेस सेंट लॉरेंट

यवेस सेंट लॉरेंट ने अपना करियर क्रिश्चियन डायर के साथ शुरू किया और उनकी मृत्यु के बाद, डायर हाउस के प्रमुख बन गए। उनके 1958 के संग्रह ने आलोचकों से प्रशंसा अर्जित की, लेकिन 60वें में सेंट लॉरेंट को सेना में शामिल कर लिया गया, और वह केवल एक साल बाद ही फैशन में लौट आए - लेकिन पहले से ही अपने स्वयं के हाउस ऑफ यवेस सेंट लॉरेंट में। यवेस सेंट लॉरेंट ने पहली महिला टक्सीडो का आविष्कार किया, पेश किया गया औरतों का फ़ैशनपुरुषों की अलमारी के कई अन्य तत्वों को यूनिसेक्स शैली का संस्थापक माना जाता है।

इससे यह तथ्य सामने आया कि कपड़े बड़े पैमाने पर और किफायती हो गए, और जल्द ही कुलीन कपड़ों का एक उद्योग सामने आया, जो अपनी मौलिकता और विशिष्टता से प्रतिष्ठित है। सबसे प्रसिद्ध संस्कृति का हिस्सा बन गए हैं, उनकी रचनाएँ जनता को प्रसन्न करती हैं, इच्छा की वस्तु और यहाँ तक कि संग्रहणीय वस्तु भी बन जाती हैं।

क्लासिक और आधुनिक फैशन ब्रांडों के रचनाकारों ने सार्वजनिक स्वाद को आकार देना, जीवन के नियमों को निर्देशित करना और उपभोक्ता गतिविधि को प्रभावित करना शुरू कर दिया। ये विचारों के स्वामी कौन हैं? आइये बात करते हैं किस बारे में प्रसिद्ध डिजाइनरदुनिया भर में कपड़ों को ट्रेंडसेटर माना जाता था अलग-अलग अवधिसमय।

कोको नदी

फैशन उद्योग निश्चित रूप से कोको चैनल से शुरू होता है। उसने एक महिला की पोशाक और सामान्य तौर पर जीवनशैली के विचार को मौलिक रूप से बदल दिया। 1909 में, अनाथालय के एक पूर्व छात्र ने टोपियाँ बनाने के लिए एक दुकान-कार्यशाला खोली। बाद में वह कपड़े बनाना शुरू कर देता है। उन्होंने महिलाओं के लिए सृजन में अपना मिशन देखा आराम के कपड़े. कोको ने अपने समकालीनों की जीवनशैली में बदलाव महसूस किया और ऐसे परिधान बनाने की कोशिश की जिसमें वे सहज महसूस कर सकें।

1913 में, उन्होंने ड्यूविल में एक दुकान खोली, जहाँ उन्होंने पहली बार अपना संग्रह प्रस्तुत किया। खेलों. प्रथम विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने जर्सी से कपड़े सिले। चैनल भी कॉर्सेट का कट्टर विरोधी था और उसने एक ऐसा सूट पेश किया जो महिलाओं को इस बाधाकारी तत्व के बिना काम करने की अनुमति देता था। उसने सर्वश्रेष्ठ की पेशकश की साधारण कपड़े, उसकी लैकोनिक पोशाकें क्लासिक्स बन गई हैं। कोको ने पहली बार पैंट भी खुद ही पहनी थी. रोजमर्रा की जिंदगीऔर सवारी के लिए नहीं, जैसा कि पहले हुआ करता था। तब से, उनका संग्रह पतलून सूटों के साथ-साथ ट्वीड और बुके टू से भरा हुआ है: पहचानने योग्य काली पाइपिंग, पैच जेब और बड़े बटन के साथ जैकेट + स्कर्ट।

1971 में कोको चैनल की मृत्यु के बाद, उनके द्वारा बनाया गया फैशन हाउस दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बना रहा। और आज भी वह महान निर्माता की परंपराओं को संरक्षित और विकसित करना जारी रखता है, सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत पोशाकें विकसित करता है।

क्रिस्टोबल बालेनियागागा

महान स्पेनिश फैशन डिजाइनर का जन्म 1895 में हुआ था, पहले से ही 24 साल की उम्र में उन्होंने गृह युद्ध के दौरान अपना पहला फैशन हाउस खोला, पेरिस चले गए, जहां उन्होंने एक फैशन डिजाइनर के रूप में एक शानदार करियर शुरू किया।

वह, अन्य फैशन क्लासिक्स के विपरीत, एक दर्जी से एक फैशन डिजाइनर बन गए, वह एक पोशाक को काट और सिल सकते थे, न कि केवल उसे खींच सकते थे। ताजपोशी वाले व्यक्ति और सितारे बालेनियागा हाउस के ग्राहक बन गए: ग्रेस केली, डचेस ऑफ विंडसर, एलिजाबेथ टेलर। उन्होंने उनके त्रुटिहीन स्वाद और शैली के लिए उनकी सराहना की, उन्होंने पोशाकें नहीं, बल्कि उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। क्रिस्टोबल ने कपड़े की क्षमता को सूक्ष्मता से महसूस किया और हमेशा जानते थे कि महिला आकृति की सुंदरता पर कैसे जोर दिया जाए।

Balenciaga एक मान्यता प्राप्त ट्रेंडसेटर था, उसने फैशन के नियम तय किए, और उनकी बात नहीं मानी। 50 के दशक में, उस्ताद ने कॉलरलेस ब्लाउज़ का प्रस्ताव रखा, यह वह थे जिन्होंने पहली बार चौकोर कंधों का इस्तेमाल किया था।

60 के दशक में, क्रिस्टोबल ने बैग ड्रेस के संग्रह के साथ धूम मचा दी जो बेहद आरामदायक थी और साथ ही साथ फिगर की खामियों को भी लाभप्रद रूप से छुपाती थी। इसके अलावा उनके सर्वोत्तम संग्रहों में, दुनिया ने ट्रैपेज़ पोशाकें देखीं, एक पोशाक का एक संकीर्ण सिल्हूट, जिसे "लाइन वन" कहा जाता है। वह आविष्कार करता है शर्ट कटमहिलाओं के ब्लाउज में स्लीव्स, एक बेबी डॉल ड्रेस की पेशकश करती है जिसने दुनिया भर के फैशनपरस्तों को दीवाना बना दिया है।

क्रांतिकारी पोशाकों के अलावा, Balenciaga ढीले कोट और जैकेट सिलता है, महिलाओं को आरामदायक चौड़े कट वाले छोटे कोट, साथ ही हुड वाले कोट भी प्रदान करता है। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, मास्टर को एहसास हुआ कि फैशन अब ऊंचा नहीं रहा, कि सिंडिकेट फैशन हाउसों पर अधिकार कर रहा था। उन्होंने फैशन हाउस को बेचने के सभी प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया। 1972 में, फैशन डिजाइनर की मृत्यु हो गई, ब्रांड को पुनर्जीवित करने के लिए कई प्रयास किए गए, लेकिन वे सफल नहीं हुए।

क्रिश्चियन डाइओर

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर अक्सर समाज के गरीब तबके से आते हैं। लेकिन क्रिश्चियन डायर एक धनी परिवार में पले-बढ़े, उन्होंने कला का अध्ययन किया, वह एक कलाकार बनने जा रहे थे। परिवार दिवालिया हो गया और उन्हें कमाई के बारे में सोचना पड़ा। 1946 में, 41 साल की उम्र में, उन्होंने पेरिस में अपना खुद का फैशन हाउस खोला। और पहले से ही 1947 में उन्होंने पहला क्रांतिकारी न्यू लुक संग्रह जारी किया।

"नया रूप" डायर ने एक सुंदर फूल के रूप में एक महिला के विचार को मूर्त रूप दिया। फैशन डिजाइनर सभी आधुनिक रुझानों के खिलाफ गए और अतीत के आदर्शों को वापस लाए। संकीर्ण कमर और चौड़ी बेल स्कर्ट वाली उनकी पोशाक, जिसमें 40 मीटर तक कपड़ा लगा था, उन महिलाओं को प्रसन्न करती थी जो सैन्य कठिनाइयों से थक गई थीं और सहकर्मियों की तीखी आलोचना करती थीं। तो, कोको चैनल और क्रिस्टोबल बालेनियागागा ने डायर पर प्रतिगामी और खराब स्वाद का आरोप लगाया। पहनने के लिए तैयार लाइनों के लॉन्च के कारण और भी अधिक हमले हुए। लेकिन डायर ने लक्जरी संग्रह जारी करना जारी रखा, जिसे निरंतर सफलता मिली।

10 वर्षों के काम के लिए, क्रिश्चियन डायर ने 6 और संग्रह विकसित किए हैं, बानगीजिसकी कमर पतली थी और स्त्रीत्व पर जोर दिया गया था। 1957 में, क्रिश्चियन डायर की मृत्यु हो गई, लेकिन उनके फैशन हाउस ने आज तक अपनी महिमा नहीं खोई है।

आधुनिक स्वामी: डोल्से और गब्बाना

20वीं सदी की अंतिम तिमाही के विश्व प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर डोल्से और गब्बाना ने 1982 में फैशन की दुनिया में कदम रखा। इससे पहले, जोड़ी का प्रत्येक सदस्य फैशन की दुनिया में अपने तरीके से चला गया। उनकी मुलाकात मिलान के एक छोटे स्टूडियो में हुई थी। 1985 में, डोल्से और गब्बाना ने अपने स्टूडियो का एक संग्रह प्रस्तुत किया " असली औरतऔर फैशन के प्रति अपने नए दृष्टिकोण से महिलाओं का दिल जीतें। उनका विचार मजबूत, आत्मविश्वासी है, खूबसूरत महिलागैर-मॉडल पैरामीटर.

भविष्य में, डिजाइनरों ने छवियों की असाधारणता और चमक पर ध्यान केंद्रित किया, वे साहसपूर्वक विभिन्न कपड़ों को जोड़ते हैं, वे फीता के बहुत शौकीन हैं। लेकिन साथ ही, उनके सभी संग्रह विलासिता के उच्चतम मानकों को पूरा करते हैं। विशेष रुचि पुरुषों की लाइन है, जो सुरुचिपूर्ण इतालवी शैली, ठाठ, मर्दानगी और मौलिकता को जोड़ती है। आज तक, डोल्से और गब्बाना विलासिता से लेकर बच्चों और समुद्र तट के कपड़ों तक, सात कपड़ों की श्रृंखला का उत्पादन करती है। वे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों के रूप में नेतृत्व की स्थिति नहीं छोड़ते हैं।

जियोर्जियो अरमानी

प्रसिद्ध जियोर्जियो अरमानी का जन्म 1934 में हुआ था, उन्होंने अपना करियर सेरुट्टी और उन्गारो के सहायक के रूप में शुरू किया था।

1975 में, उन्होंने अपने नाम से एक कंपनी खोली और पुरुषों के लिए जैकेटों का एक संग्रह लॉन्च किया, जिसमें उन्होंने नीचे की ओर सामान्य संकीर्णता को त्याग दिया और कंधे के पैड को हटा दिया। इसका नारा है लालित्य और सरलता. महिलाओं के संग्रह में, वह पुरुषों के फैशन से उधार ली गई विधियों का उपयोग करते हैं, एक मूल डबल-ब्रेस्टेड सूट बनाते हैं, जो अरमानी हाउस की पहचान बन जाता है। आज अरमानी अपना घर चला रहे हैं, उनके ग्राहक दुनिया भर के सितारे हैं। ब्रांड "अरमानी" 5 कपड़ों की श्रृंखला का उत्पादन करता है, जिनमें से प्रत्येक कंपनी के दर्शन का प्रतीक है।

गिवेंची

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ध्यान दें कि ह्यूबर्ट डी गिवेंची फैशन डिजाइनरों के कबीले में एक सच्चे अभिजात हैं। फैशन में रुचि होने लगती है बचपन, उस समय के फैशन हाउसों के संग्रह से मंत्रमुग्ध। वह सहकर्मियों से सीखते हैं, और ललित कला विद्यालय से स्नातक भी होते हैं, और 1952 में पेरिस में एक फैशन हाउस खोलते हैं, और अपने समय के सबसे कम उम्र के डिजाइनर बन जाते हैं।

उनकी शैली सरल और परिष्कृत सिल्हूट के साथ संयुक्त समृद्ध रंग और प्रिंट है। गिवेंची के प्रयासों की बदौलत, बेटिना फ्रिल्स वाला ब्लाउज फ्रांसीसी महिलाओं की अलमारी में मजबूती से प्रवेश कर गया है। सफेद रंग. वह ऑड्रे हेपबर्न के पसंदीदा स्टाइलिस्ट थे, जिन्होंने उनका अनोखा और पहचानने योग्य लुक तैयार किया। उसके लिए, मास्टर एक शर्ट ड्रेस और कई सरल और का आविष्कार करता है सुरुचिपूर्ण पोशाकेंजो युग का प्रतीक बन गया।

उनके ग्राहकों में कई विश्व सितारे और मशहूर हस्तियां हैं जो गिवेंची संगठनों के आकर्षण और परिष्कार से आकर्षित हैं। 1993 में, जब ऑड्रे की मृत्यु हो गई, तो गिवेंची को एहसास हुआ कि दुनिया ने स्त्रीत्व का अवतार खो दिया है और सुंदरता बनाने वाला कोई और नहीं है। वह फैशन हाउस बेचता है और हमेशा के लिए सेवानिवृत्त हो जाता है।

रूस में फैशन: व्याचेस्लाव ज़ैतसेव

प्रसिद्ध वस्त्र डिजाइनर ध्यान दें कि रूस का अपना अनूठा आकर्षण और शैली है, और व्याचेस्लाव ज़ैतसेव ने इसे मूर्त रूप दिया। कलाकार का जन्म 1938 में हुआ था। बचपन से ही उन्हें ड्राइंग का शौक था, फैब्रिक डिजाइनर का पेशा प्राप्त किया और 1962 से नेतृत्व किया प्रयोगात्मक समूहकुज़नेत्स्की मोस्ट पर सोवियत हाउस ऑफ़ मॉडल्स में।

1979 में, उन्होंने अपने एटेलियर में काम करना शुरू किया, जो बाद में उनके नाम पर फैशन हाउस बन गया। ज़ैतसेव की शैली सुरुचिपूर्ण अपव्यय है। वह अक्सर राष्ट्रीय रूसी पोशाक की परंपराओं का उपयोग करते हैं; पश्चिम में उन्हें रूसी कार्डिन कहा जाता है। उनके संग्रह में आप समृद्ध कपड़े, फर, चमड़ा देख सकते हैं, वह बाहर जाने के लिए शानदार कपड़े और हर दिन के लिए व्यावहारिक पोशाकें बनाते हैं। सोवियत काल में, ज़ैतसेव ने यूएसएसआर के पूरे अभिजात वर्ग को तैयार किया, आज उनके ग्राहक रूसी प्रतिष्ठान हैं।

वैलेन्टिन युडास्किन

यदि आप "प्रसिद्ध रूसी वस्त्र डिजाइनरों" की सूची बनाएं, तो उसमें पहली पंक्तियों में वैलेन्टिन युडास्किन का नाम होगा। वह पेरिस के हाउते कॉउचर सिंडिकेट के सदस्य हैं। उनका फैशन हाउस न केवल मॉस्को में, बल्कि फ्रांस में भी सफलतापूर्वक संचालित होता है। युडास्किन की शैली ठाठ और विलासितापूर्ण है। उनका पहला संग्रह 1987 में सामने आया, उन्होंने जल्द ही दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल कर ली। युडास्किन नियमित रूप से अपने संग्रह में रूसी विषय का उल्लेख करते हैं। डिजाइनर को सजावट से बहुत प्यार है: सेक्विन, ऐप्लिकेस - यह सब उसके आउटफिट को इतना उज्ज्वल और असामान्य बनाता है। युडास्किन हाउस वह स्थान है जहां रूसी शो बिजनेस सितारे सजते हैं।

इगोर चैपुरिन

प्रसिद्ध डिजाइनरों के कपड़ों का संग्रह युवा डिजाइनर इगोर चैपुरिन के रचनात्मक विचार के विकास के लिए प्रेरणा बन गया। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक फैशन डिज़ाइन प्रतियोगिता में भाग लेने से की, जिसमें उन्होंने जीत हासिल की और उन्हें तुरंत पहचान मिल गई। 1993 में उन्होंने पहला लेखक का संग्रह जारी किया, और 1999 में उन्हें उनके लिए "गोल्डन पुतला" प्राप्त हुआ। नया संग्रह. चैपुरिन की शैली बौद्धिक कपड़े हैं, वह मध्यम आयु वर्ग की महिलाओं को सोचने के लिए कपड़े बनाते हैं। चैपुरिन के संग्रह कट की जटिलता और महान सुविधा से प्रतिष्ठित हैं, मास्टर विवरण और सजावट पर बहुत ध्यान देते हैं। चैपुरिन फैशन हाउस के ग्राहकों में कई मशहूर हस्तियां हैं, रूसी अभिजात वर्ग को अपने परिधानों में इतराना पसंद है।

फैशन युवा

प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर काम करना जारी रख रहे हैं, उद्योग बढ़ रहा है, युवाओं में से नई ताकतों को आकर्षित कर रहा है। पूरी दुनिया में, फैशन के अगुआ में युवा और यहां तक ​​कि युवा लोग भी शामिल हैं जो कपड़ों की दुनिया में नए विचार लाते हैं। आधुनिक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर - स्टेला मेकार्टनी, ऑलसेन बहनें, इलिश मैकिंटोश, जेमी मैककेना, रसेल सेज। आज वे भविष्य का निर्माण कर रहे हैं, नए समाधानों से दुनिया को आश्चर्यचकित करने और सुंदरता के विचार को उल्टा करने का प्रयास कर रहे हैं।

प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनरों को धन्यवाद जो अपना दृष्टिकोण बता सकते हैं, फैशन में नए रुझान उभर रहे हैं। ये दिशाएँ एक-दूसरे से भिन्न होती हैं और रचनाकारों के नाम लंबे समय तक याद रहते हैं। पाठक निस्संदेह उनमें से बहुतों को जानते हैं, क्योंकि वे उनके उत्पाद खरीदकर खुश होते हैं। कौन हैं वो दुनिया के सबसे बेहतरीन फैशन डिज़ाइनर, जिन्होंने बनाए हैं कई बेहतरीन कलेक्शन.

10 डोनाटेला वर्साचे

डोनाटेला की माँ एक पोशाक निर्माता थीं, उनकी अपनी एटेलियर और दुकान थी। अपनी माँ के पेशे का अनुसरण करते हुए, लड़की अपने भाई के साथ निटवेअर का अध्ययन करने के लिए फ्लोरेंस चली गई। जियोवानी वर्साचे फैशन हाउस से जुड़ी थीं और उन्हें खुद को पूरी तरह से फैशन की दुनिया में डुबो देना था। उन्होंने खुशी-खुशी पीआर निदेशक के रूप में काम किया। अपने भाई की दुखद मौत के बाद, डोनाटेला ने पहला संग्रह जारी किया, जो अभी भी वर्साचे लाइन जैसा दिखता था। इस प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर को अपना स्टाइल ढूंढने में काफी समय लगा। लेकिन दो आवश्यक घटक, विलासिता और कामुकता, अपरिवर्तित रहे।

9 डोना करण

वह सृजन की मालिक है ट्रेडमार्कडोना करन और डीकेएनवाई। वस्तुतः कुछ ही घंटों में, एक छोटा सा एटेलियर एक ऐसी कंपनी में बदल गया जो ऐसे उत्पाद बनाती थी जो कई महिलाओं के लिए रुचिकर थे। डोना का आधुनिक दृष्टिकोण "सात सरल बातें" नामक एक अवधारणा है। डिज़ाइनर ऐसा सोचता है बुनियादी अलमारीकिसी प्रमुख महानगर के किसी भी निवासी को निम्नलिखित शामिल करना चाहिए - पतलून, चमड़े की जैकेट, लेगिंग, स्वेटर, ब्लाउज, सूट और आरामदायक पोशाक. वह शानदार पोशाकें बनाना पसंद नहीं करती और सुविधा और सादगी की ओर अधिक झुकती है। इसलिए, उनके काम के प्रशंसकों में श्रमिक वर्ग से लेकर करोड़पति तक, समाज के पूरी तरह से अलग-अलग वर्ग हैं।

8 केल्विन क्लेन

एक निंदनीय अमेरिकी फैशन डिजाइनर, केल्विन क्लेन इंक और यूनिसेक्स शैली का निर्माता। सबसे पहले, केवल पुरुषों के लिए कपड़े तैयार किए जाते थे, लेकिन फैशन प्रेस के पन्नों पर उत्साही प्रतिक्रियाओं के बाद, केल्विन ने संग्रह पूरा करने का फैसला किया। अंडरवियरऔर महिलाओं के लिए कपड़े. उन्होंने मर्दाना और स्त्रीत्व विवरण को पूरी तरह से मिश्रित किया। उदाहरण के लिए, महिलाओं की अलमारी में एक डबल ब्रेस्टेड कोट दिखाई दिया और बॉक्सर पैंटी (शॉर्ट्स के रूप में ढीली कट) भी थीं। प्रतिभाशाली लेखिका महिलाओं की टांगों और कूल्हों की लंबाई पर जोर देते हुए "डिज़ाइनर जीन्स" बेचने वाली पहली महिला थीं।

7 टॉम फोर्ड

भविष्य के डिजाइनर और फिल्म निर्देशक को फैशन डिजाइनर के रूप में अपना अनुभव गुच्ची में एक डिजाइन निर्देशक के रूप में मिला। एक ऊर्जावान युवक की गतिविधि की बदौलत कंपनी की आय में काफी वृद्धि हुई। इनोवेटिव लुक ने सहकर्मियों और पर्यावरण के बीच पहचान दिलाई। 1996 में, डिज़ाइन काउंसिल ने डिज़ाइन ऑफ़ द ईयर पुरस्कार से सम्मानित किया। 10 वर्षों के बाद, टॉम ने अपना पहला स्टोर खोला। वह फैशन के नए चलन को "टॉम फोर्ड" कहते हैं। पुरुषों के परिधान, चश्मे, सहायक उपकरण और... दर्जनों नए बुटीक। उन्होंने दो फ़िल्में शूट कीं - "ए लोनली मैन" और "अंडर द कवर ऑफ़ नाइट।"

6 पियरे कार्डिन

उन्होंने अपना करियर एक थिएटर डिजाइनर के रूप में शुरू किया (फिल्म "ब्यूटी एंड द बीस्ट" के लिए पोशाकें बनाईं)। एक साल बाद, मैंने क्रिश्चियन डायर के साथ अनुभव हासिल करने का फैसला किया। एक प्रतिभाशाली युवा के लिए ओपनिंग के लिए तीन साल काफी थे अपना मकानपहनावा। असामान्य डिज़ाइनउन्हें प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों के समूह में शामिल होने और खुद को घोषित करने की अनुमति दी। वह युवाओं और बच्चों के लिए डेनिम डायरेक्शन, कपड़े बनाना शुरू करने वाले पहले व्यक्ति थे। फैशन डिजाइनर ने 500 खोजों का पेटेंट कराया। उनमें से वेलिंग्टन, पुष्प टाई, बटन-डाउन तंग पतलून।

5 राल्फ लॉरेन

अमेरिकी फैशन डिजाइनर, दुनिया के सबसे अमीर लोगों की रैंकिंग में एक उच्च स्थान पर कब्जा कर रहा है। वह साधारण ज़मींदारों की छवि के साथ-साथ पश्चिमी शैली से प्रेरित थे, जहाँ जूते, जींस, चमड़े की जैकेटझालर के साथ. उन्होंने रूमानियत, लालित्य, मर्दानगी और सादगी को मिलाकर अपनी शैली बनाई। लेकिन साथ ही, कपड़े आवश्यक रूप से व्यक्ति की सामाजिक स्थिति और वित्तीय स्वतंत्रता पर जोर देते थे। एक बार, एक बच्चे के रूप में, एक अमीर परिवार के लड़के से मिलने के बाद, राल्फ ने खुद से वादा किया कि वह निश्चित रूप से करोड़पति बन जाएगा।

4 क्रिश्चियन डायर

फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर का जन्म उत्तर-पश्चिमी फ्रांस के एक छोटे से शहर में हुआ था। इसके बाद परिवार पेरिस चला गया। ईसाई का बचपन बादल रहित था। अमीर माता-पिता ने लड़के को कुछ भी मना नहीं किया। लेकिन 1930 के दशक की शुरुआत में, सब कुछ ढह गया: मेरे भाई को एक मनोरोग अस्पताल में रखा गया, उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और उसके पिता दिवालिया हो गए। लंबे अवसाद से बचने के लिए डायर यात्रा पर जाता है। लेनिनग्राद, काकेशस, काला सागर तट ने युवक को दुखद विचारों से विचलित कर दिया। घर लौटने पर, क्रिश्चियन ने मॉडलों के रेखाचित्र बनाना शुरू किया। सबसे पहले, चित्र फैशन पत्रिकाओं से कॉपी किए गए, फिर उनके स्वयं के चित्र बनाए गए। इसलिए धीरे-धीरे भविष्य की हस्ती ने जनता और फैशन जगत की पहचान हासिल कर ली।

3 यवेस सेंट लॉरेंट

फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर जिन्होंने महिलाओं के कपड़ों में पुरुषों की अलमारी (टक्सीडो और हाई बूट) के तत्वों को पेश किया। एक बच्चे के रूप में, घरेलू कठपुतली शो में, लड़का पोशाकें सिलता था और दृश्यावली बनाता था। अपने लिए निर्णय लेने के बाद कि भविष्य निर्धारित है, वह हाउते कॉउचर ड्राइंग पाठ्यक्रम के लिए पेरिस गए। 17 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली जीत हासिल की. उनकी ब्लैक कॉकटेल ड्रेस को सबसे बेहतरीन माना गया। फिर क्रिश्चियन डायर के फैशन हाउस में काम किया और अंत में, अपने नाम से एक फैशन हाउस में काम किया। फैशन डिजाइनर की गतिविधियों के समानांतर, सेंट लॉरेंट बैले, नाटक प्रदर्शन और विविध शो के लिए वेशभूषा और दृश्यों के निर्माण में शामिल है।

2 जियोर्जियो अरमानी

एक इटालियन फ़ैशन डिज़ाइनर जिसकी उसकी माँ बहुत प्यार से देखभाल करती थी। हर सप्ताहांत परिवार सिनेमाघरों में जाता था, फिल्में देखता था। नायकों की देखी हुई चमकीली रंग-बिरंगी पोशाकों की छाप भविष्य में झलकती थी। अपनी शानदार यात्रा की शुरुआत में, जियोर्जियो ने फैशन डिजाइनर नीनो सेरुट्टी के सहायक के रूप में काम किया। क्रोइल, सिलना, कपड़े पर एक पैटर्न चुभाना। 40 साल की उम्र में उन्होंने पहली बार अपना कलेक्शन लोगों के सामने पेश किया। उन्होंने एक कंपनी खोली और हाउते कॉउचर कपड़ों की लाइन - अरमानी प्राइव लॉन्च की। अब वह इटली के सबसे अमीर आदमी हैं, एकांत जीवन जीते हैं।

1 कोको चैनल

फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर जिन्होंने 20वीं सदी में फैशन को प्रभावित किया। पुरुषों की अलमारी के तत्वों के साथ उनका सरलीकृत महिला सूट "शानदार सादगी" के सिद्धांत का पालन करता था। कोको ने महिलाओं के लिए एक फिटेड जैकेट और एक काली छोटी पोशाक डिज़ाइन की। इत्र "चैनल नंबर 5" इत्र उद्योग में एक वास्तविक क्रांति बन गया है। उन्होंने अपना करियर एक कपड़ा विक्रेता के रूप में शुरू किया और शाम को वह कैबरे में गाती थीं। "को को री को" गीत के साथ उनके शानदार प्रदर्शन के लिए श्रोताओं ने उन्हें "कोको" उपनाम दिया। एक सच्चा फ़ैशन डिज़ाइनर केवल 70 वर्ष की आयु तक ही प्रसिद्ध हो सका। चैनल के ट्वीड सूट में शामिल थे तंग स्कर्टऔर एक कॉलर रहित, लेस वाली जैकेट। अमीर और प्रसिद्ध लोग नियमित ग्राहक बन गये।

पूरी तरह से अलग नियति वाले जाने-माने फैशन डिजाइनरों ने हमें सामान्य कपड़ों की वस्तुओं पर एक अलग नज़र डाली। मौजूदा नियमों से उनकी असहमति एक तरह की चुनौती है और पेश किए गए नवाचार संस्कृति, ज्ञान और दृढ़ संकल्प का प्रतीक हैं। समाज के सभी वर्ग प्रतिभाशाली रचनाकारों की उपलब्धियों को सहर्ष स्वीकार करते हैं और सुनहरे नाम पूरी पीढ़ियों की स्मृति में बने रहते हैं।

मिलिटा को समय-समय पर स्कूल से स्नातक होने वाली लड़कियों के पत्र मिलते हैं, वे पूछते हैं कि फैशन उद्योग में अपनी जगह पाने के लिए आगे की पढ़ाई के लिए कहां जाना है। मिलिटा ने इस विषय पर बहुत सारी सामग्रियां लिखीं - हमने पसंद के बारे में बात की शिक्षण संस्थानोंसंयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में, और आज हम मुख्य विशिष्टताओं - फैशन डिजाइनर और फैशन डिजाइनर के आसपास की स्थिति को स्पष्ट करने का प्रयास करेंगे।

कभी-कभी आप यह कथन सुन सकते हैं कि एक फैशन डिजाइनर, एक फैशन डिजाइनर, एक फैशन डिजाइनर और यहां तक ​​कि एक स्टाइलिस्ट एक ही व्यक्ति हैं, वे सभी एक ही काम कर रहे हैं। हकीकत में सबकुछ थोड़ा अलग है, आइए जानने की कोशिश करें कि कौन क्या करता है।

डिज़ाइन, डिज़ाइनर और फ़ैशन डिज़ाइनर
प्रारंभ में, "डिज़ाइन" शब्द 16वीं शताब्दी में सामने आया, और उत्पादन और प्रौद्योगिकी के विकास के संबंध में 19वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप में व्यापक हो गया।

यूएसएसआर में, एक डिजाइनर का पेशा 20वीं सदी के उत्तरार्ध में व्यापक हो गया, लेकिन पेशे को सोवियत विचारधारा के अनुकूल बनाने के लिए, "डिज़ाइन" शब्द को "कला डिज़ाइन" से बदल दिया गया।

20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी में कई बदलाव आए, यूएसएसआर का पतन हो गया, लेकिन रूस में सब कुछ बदल गया, कई नई संभावनाएं खुलीं। आज, एक डिजाइनर का पेशा काफी मांग में है, हमारे पास कई अलग-अलग डिजाइनर हैं, जिनमें कपड़ों से जुड़े लोग भी शामिल हैं। फैशन डिजाइनरों के साथ-साथ, "फैशन डिजाइनर" का पेशा, जो पिछली पीढ़ियों से अधिक परिचित है, बना हुआ है, और कई लोगों के लिए एक डिजाइनर और एक फैशन डिजाइनर के काम में कोई अंतर नहीं है।

पेशे का नाम "फैशन डिजाइनर" विशेष रूप से रूसी परंपरा में मौजूद है, अन्य देशों में डिजाइनर की परिभाषा स्वीकार की जाती है। लेकिन इस बीच, इन दोनों व्यवसायों के न केवल अलग-अलग नाम हैं, बल्कि ये अलग-अलग समस्याओं का समाधान भी करते हैं। एक फ़ैशन डिज़ाइनर कपड़े डिज़ाइन करता है, और एक डिज़ाइनर उन्हें डिज़ाइन करता है। अंतर महसूस करने के लिए, आइए इन दो अवधारणाओं को समझें।

कपड़ों के मॉडलिंग में विभिन्न तकनीकों और तरीकों का उपयोग करके इसे आकार देना शामिल है। वस्त्र डिज़ाइन एक नया रूप बनाने की प्रक्रिया है, जो परियोजना की अवधारणा के विकास और मुख्य डिज़ाइन कार्य की परिभाषा के साथ शुरू होती है।

दूसरे शब्दों में, डिज़ाइनर को उड़ता हुआ पाता है आधुनिक समाजमूड और रुझान, लोगों की ज़रूरतों का विश्लेषण करता है और कल के उपभोक्ताओं की इच्छाओं का अनुमान लगाते हुए, कपड़ों के संग्रह की एक नई अवधारणा बनाता है। डिज़ाइनर नए रूप बनाता है, और कभी-कभी किसी चीज़ का नया कार्य और नई वास्तविकता बनाता है।

दूसरी ओर, फैशन डिजाइनर मौजूदा कपड़ों के आधार पर नए कपड़े विकसित करता है - वह टक को राहत में बदलता है, आस्तीन और कॉलर के आकार के साथ खेलता है, उत्पाद की लंबाई बदलता है, शैलियों को मिश्रित करता है, एक सजावटी समाधान चुनता है। सहमत हूं, दुनिया भर के कई आधुनिक फैशन डिजाइनर ऐसा कर रहे हैं। पेरिस और मिलान, लंदन और न्यूयॉर्क में फैशन वीक के प्रतिभागियों की सूची लगातार अपडेट की जाती है, लेकिन अक्सर नए संग्रह शुद्ध फैशन मॉडलिंग होते हैं। इसलिए, फैशन डिजाइनर का पेशा चुनते समय, आपको यह स्पष्ट रूप से समझने की आवश्यकता है कि एक वास्तविक डिजाइनर एक नया मानव वातावरण बनाता है, भौतिक चीजों के लिए एक नया स्थान डिजाइन करता है, और रेट्रो शैली को आधुनिक तरीके से दोबारा नहीं बनाता है।

डिज़ाइनर और फ़ैशन डिज़ाइनर - किसकी अधिक आवश्यकता है?

दोनों पेशे आज रूसी श्रम बाजार में मांग में हैं। फैशन डिजाइनर एटेलियर में, सिलाई और बुनाई उद्यमों में, डिजाइनर - डिजाइन स्टूडियो में, उद्यमों में प्रायोगिक कार्यशालाओं में, डिजाइन ब्यूरो में काम करते हैं। उसी समय, एक डिजाइनर कभी-कभी फैशन डिजाइनर हो सकता है, और एक फैशन डिजाइनर एक डिजाइनर बन सकता है।

लेकिन मतभेद यहीं खत्म नहीं होते, एक फैशन डिजाइनर का पेशा कई विशेषज्ञताओं में बंटा होता है।

1. फैशन डिजाइनर चित्र विकसित करता है, फैशन डिजाइनर या ग्राहक के स्केच के अनुसार उत्पाद की मॉडल विशेषताओं को बदलता है (यदि हम एक एटेलियर के बारे में बात कर रहे हैं)।

2. एक फैशन डिजाइनर-टेक्नोलॉजिस्ट किसी उत्पाद की सिलाई के लिए वर्तमान तरीकों का चयन या विकास करता है, सबसे उपयुक्त प्रसंस्करण विधियों की तलाश करता है जो एक नई वस्तु के निर्माण की प्रक्रिया को सरल बनाते हैं।

3. एक फैशन डिजाइनर स्केच बनाता है - कागज पर उत्पाद के नए आकार और सिल्हूट की तलाश करता है, संभावित फिनिश पर काम करता है, उत्पाद के डिजाइन को विस्तार से बनाता है। स्केच के विकास में पहले स्केच से लेकर तकनीकी ड्राइंग तक कई चरण होते हैं, जो डिज़ाइनर को डिज़ाइन ड्राइंग विकसित करने के लिए दिया जाता है।

यह माना जाता है कि उपर्युक्त तीन फैशन डिजाइनरों में से प्रत्येक कपड़े के उत्पादन के सभी चरणों को जानता है, जानता है कि कैसे आकर्षित करना, डिजाइन करना, अपने विचारों को सामग्री में अनुवाद करना है, और अपने मॉडलों का प्रदर्शन आयोजित करने में सक्षम होगा। केवल सबसे अधिक मांग वाला विशेषज्ञ ही एक सार्वभौमिक फैशन डिजाइनर है, क्योंकि केवल बड़ी उत्पादन मात्रा वाली बड़ी सफल कंपनियां ही कई फैशन डिजाइनरों को कर्मचारियों पर रख सकती हैं जो विभिन्न समस्याओं का समाधान करते हैं।

और डिजाइनर पूरे संग्रह की मूल अवधारणा को निर्धारित करता है, स्केच, डिज़ाइन, सिलाई तकनीक विकसित करता है, अपवित्र परिदृश्य पर सोचता है और विज्ञापन अभियानों के विकास में भाग लेता है।