Creatori de modă de renume mondial: rating, cele mai bune colecții.

Există o opinie stereotipă că în aproape toate domeniile activității umane, numai bărbații pot fi cu adevărat măreți și strălucitori. Femeile par să rămână mereu pe marginea istoriei, cu devotament și abnegație, dar mai degrabă mediocru, ele lucrează, admirând strălucirea gloriei acelorași bărbați. Inutil să spun că acest lucru nu este deloc adevărat. Femeile frumoase și infinit de talentate de-a lungul secolului au lăsat exemple magnifice ale creativității lor. În istoria modei secolului al XX-lea, designerii de modă pentru femei au lăsat amprenta nu mai puțin strălucitoare decât bărbații și au contribuit enorm la dezvoltarea acesteia. Din păcate, numele lor nu sunt adesea amintite și cunoscute în general, cu posibila excepție a lui Coco Chanel. De aceea, aș dori să reamintesc tuturor numele marilor designeri de modă femei ai secolului XX și să vorbesc despre ceea ce minunatele lor creații și ideile uimitoare au rămas pentru totdeauna vedetele podiumului.

1. Incomparabila Jeanne Paquin

Povestea lui Jeanne Paken și a soțului ei a arătat tuturor cât de minunată și productivă poate fi o uniune creativă. Împreună au creat celebra casă de modă Paken, care pentru de ani lungi s-a bucurat de o mare popularitate.

De menționat că casa de modă Paken își datorează faima direct ideilor magnifice ale talentatei Jeanne. Ea a fost creatorul tuturor modelelor și stilurilor. Soțul, la rândul său, era perfect implicat în activitățile administrative și organizatorice ale casei de modă. Jeanne Paquin a creat rochii frumoase care s-a bucurat de mare succes în rândul femeilor.

Stilul dominant în crearea ținutelor ei a fost stilul Art Nouveau. A fost Jeanne Paquin căreia ar trebui să fim recunoscători pentru pelerină kimono, ideea de îmbrăcăminte sport pentru femei și rochii imperiu cu talie înaltă. Rochiile ei au fost purtate de aproape toată aristocrația bogată.

Era o femeie incomparabilă - talentată, inteligentă, frumoasă, carismatică și intenționată. Ea a fost întotdeauna cea mai bună reclamă pentru casa ei de modă. Hainele concepute de ea au fost atât elegante, cât și confortabile.

În dezvoltarea multor modele, rămânând în același timp destul de conservatoare, Jeanne Paken a propus un stil vestimentar ingenios care a schimbat cursul istoriei modei. Aceasta este celebra rochie „tango”, care avea fante mari pe laterale, ascunse sub faldurile țesăturii. În epoca uriașei popularități a tangoului, o astfel de rochie nu constrângea deloc mișcările, dar, în același timp, stilul permitea siluetei să fie zveltă, fără a adăuga volum suplimentar.

Una dintre caracteristicile interesante ale ținutelor ei a fost combinația de texturi complet diferite, de exemplu, mătase și blană. Puțini au îndrăznit să facă asta, dar ea a reușit cu măiestrie. Jeanne, la fel ca modelele ei, a avut întotdeauna un mare gust și simț al stilului.

Moravurile din acea vreme nu i-au permis lui Jeanne Paquin să „ițină” realizările ei. De aceea, de mulți ani, numele ei a rămas în umbră. Da, și ea însăși a preferat să fie modestă, spunând că nu a inventat nimic, ci doar a îndepărtat ceva.

Este de remarcat faptul că Jeanne a fost și o organizatoare talentată. Ea a fost cea care a decis să folosească muzica în prezentările de modă. Ea a fost cea care a început să îmbrace în mod special modelele de modă în ținutele lor, permițându-le să fie o reclamă vie pentru modelele lor. Și, apropo, hainele casei de modă Paken ar putea fi cumpărate dintr-un magazin universal obișnuit.

În plus, casa de modă Paken a fost prima din istorie care și-a deschis sucursalele într-un mod complet tari diferite. Și în 1913 a primit Ordinul Legiunii de Onoare, care vorbește încă o dată despre marea sa contribuție la dezvoltarea modei în secolul al XX-lea. Apropo, celebrul Pierre Cardin și-a început cariera în casa de modă Paken.

2. Minunata Jeanne Lanvin (Lanvin)

(1867 – 1946)

Povestea lucrării lui Jeanne Lanvin a arătat tuturor modul în care dragostea unei mame pentru copilul ei poate aduce beneficii tuturor. Combinația dintre dragostea maternă și talentul creativ a permis lui Jeanne Lanvin să devină de fapt primul designer de îmbrăcăminte pentru copii. Înainte de aceasta, hainele pentru copii copiau de fapt hainele adulților.

Talentul Jeannei Lanvin s-a manifestat foarte devreme, iar părinții ei, observând înclinația ei pentru cusut, au susținut-o în acest demers. A studiat abilitățile de cusut în diverse țări europene și la 23 de ani și-a deschis propriul magazin de pălării. Talentul, perseverența și munca asiduă au ajutat-o ​​să obțină succes.

Numele ei devine celebru, iar magazinul este popular. Fiica ei Marie-Blanche Margaret a fost un fel de consolare după o căsătorie nereușită. Ea și-a exprimat grija în a crea haine frumoase, confortabile și în același timp elegante pentru copii. Aceste haine nu mai copiau hainele adulților, erau special adaptate pentru copii. Colecțiile ei pentru copii au făcut-o cu adevărat faimoasă.

Mai târziu, Jeanne Lanvin a început să coasă haine pentru femei. Rochiile ei s-au remarcat dintotdeauna printr-un stil impecabil, atemporal și un simț absolut al gustului. Pastel, culori calme, țesături fluide plăcute - astfel de ținute au devenit la modă datorită lui Jeanne Lanvin.

Îi plăcea să includă în modelele ei stiluri exotice, precum stilul oriental sau rusesc. Ea folosea adesea broderia ca element decorativ. Apropo, ea a fost cea care a venit cu rochii cămașă confortabile și largi. Ulterior, ea a dezvoltat un stil de costume de mătase cu pantaloni largi și rochii interesante cu fuste umflate.

În 1926, Jeanne Lanvin a devenit Cavaler al Legiunii de Onoare. Neobosit și strălucitor, acest couturier francez a creat haine și pentru bărbați. Primul tau costum bărbătesc couturier creat special pentru celebrul dramaturg Edmond Rostand.

Mai mult, îmbrăcămintea pentru bărbați Lanvin a devenit un exemplu clasic de stil și eleganță. În perioada sa de glorie, casa de modă Jeanne Lanvin a produs tot felul de haine și lenjerie de corp la modă și s-a bucurat de o mare popularitate binemeritată.

Lucrurile mergeau atât de bine încât, sub brandul Lanvin, Jeanne a început să producă parfumuri, pe care a apărut logo-ul recunoscut al casei de modă. Și după cum știți, logo-ul casei de modă Lanvin este o imagine a unei femei care ține de mână o fetiță.

Aceasta este o mărturie tandră a marii iubiri cu care a început istoria și gloria celebrei mode la modă.

3. Incredibila Elsa Schiaparelli (Elsa Shiaparelli)

(1890 – 1973)

Numele acestui designer de modă extravagant și infinit de talentat nu este acum familiar tuturor. Numele ei este uitat absolut nemeritat. Dar o dată, ea a încântat, a șocat și a surprins întregul lumea modei cu creațiile ei originale, pentru a ajuta la crearea cărora a fost chemată de nimeni altul decât marele Salvador Dali.

Prin origine, Elsa era italiancă, în Franța, precum și în lumea modei, soarta a adus-o din întâmplare. Viața Elsei la moda tânără nu a fost foarte pozitivă: o căsnicie nereușită, probleme cu un copil. Viața nu a răsfățat-o atât de mult. Dar de îndată ce și-a ascultat inima și talentul, norocul s-a întors spre ea.

Pentru lumea cusăturii, Elsa Schiaparelli nu are mai întâi nicio legătură cu numele. Nu a cusut niciodată și nu a știut cum să o facă. Dar era uimitor de talentată la desen. Ea a desenat modele frumoase care au uimit prin neobișnuirea lor.

Și a reușit mereu să găsească croitori care au fost de acord cu tot curajul să-și realizeze modelele ingenioase în țesătură. Era atât de talentată și originală încât însăși Coco Chanel nu a plăcut-o, recunoscând în ea o rivală puternică cu un dar mare și neobișnuit pentru a crea lucruri unice. Odată, Koko a așezat chiar și un oaspete în vizită pe un scaun alb proaspăt vopsit.

Și, după cum știți, Coco nu a numit-o niciodată pe nume, pentru ea era „acest italian”. Iar Elsa era cu adevărat incomparabilă. Ea a creat lucruri inimitabile, părea să transfere lumea suprarealismului creată de Dali în lumea modei. De exemplu, ea a creat o haină cu multe buzunare sau o pălărie sub formă de pantof cu toc de pâslă, o pălărie telescop, o pălărie.

Cu toate acestea, meritul ei nu a fost doar originalitatea pură. Cu toată extravaganța lor, multe dintre modelele ei vestimentare erau practice și confortabile. Acest designer de modă a fost cel care a deschis primul butic de marcă și a creat ceea ce numim acum îmbrăcăminte prêt-à-porter.

Ea a experimentat mult și ecouri ale experimentelor ei se găsesc peste tot în haine moderne. Deci, de exemplu, ea a sugerat un lung rochie neagra combina carcasa cu o jacheta alba si o esarfa aruncata peste spate. Ea a fost prima care a coase nasturii sub formă de monede pe haine. Ea a început să folosească un fermoar în modelele ei.

Colecțiile ei au apărut cu modele uimitoare sub nume uimitoare: „Fluturi”. „Instrumente muzicale”, „Circ” „Păgân”. Și totuși, ea a introdus de fapt bijuteriile, înainte de asta doamnele preferau să poarte doar bijuterii sau deloc.

Cu toate acestea, invențiile ei în lumea modei nu se termină aici. Elsa a venit cu un costum de baie din două piese, umeri falși, o fustă-short, botine și a creat prima colecție de pulovere tricotate și a introdus în modă imprimeurile originale, de exemplu, sub forma unui homar sau a unui articol de ziar.

Această femeie talentată a fost cea care a făcut fucsia la modă, care era una dintre culorile ei preferate. Viață neobișnuită, modele neobișnuite, materiale neobișnuite, culori și texturi - în lumea ei un loc imens a fost dat experimentelor îndrăznețe. Ea nu era ca oricine altcineva și credea că fiecare femeie ar trebui să lupte pentru asta.

4. Încântătoarea Madeleine Vionnet (Madeleine Vionnet)

(1876-1975)

Acest couturier francez este considerat pe merit una dintre cele mai importante personalități din istoria modei secolului XX. Este surprinzător că numele acestei femei, „arhitect de modă”, rămâne în umbră, deși ideile ei geniale sunt încă populare.

În ciuda unei copilării dificile și fără bani, a unei alegeri forțate a profesiei și a loviturilor destinului, ea a obținut succesul, permițând talentului ei de designer de modă să se deschidă. Ascensiunea carierei ei a început cu casa de modă a surorilor Callo. Și înainte de a-și fonda propria casă de modă, a lucrat pentru celebrul couturier francez Jacques Doucet. Ideile ei inovatoare îndrăznețe au entuziasmat Parisul.

A fost una dintre primele care a sugerat renunțarea la corsete și a îndemnat să admire frumusete naturala figură femininăși nu-l ascunde sub detalii decorative inutile. Ea a conceput ținute complicate și superbe.

În același timp, nu le-a desenat, ci le-a „înțepat” pe un manechin, pe o păpușă specială. Așa s-au născut rochii care se potrivesc perfect pe siluetă, subliniind frumos contururile acesteia. Una dintre principalele invenții ingenioase ale lui Madeleine Vionnet este tăietura părtinitoare.

În această tăietură, materialul este situat la un unghi de 45 de grade față de bază. Această tăietură a permis o fluiditate uimitoare și o frumusețe naturală. rochie de dama. Cu toate acestea, ea a venit cu nu numai „tăietură oblică”.

Mulți vor fi surprinși să afle că Madeleine Vionnet a fost cea care a venit cu un top cu bretele legate la ceafă, guler cu glugă, rochii asemănătoare kimonoului, decupări bucle. Ea a încercat să facă cât mai puține cusături. Și am încercat să folosesc țesături fluide, fluide, precum mătasea și satinul, atunci când coasez.

Fashionistele pariziene, în cele din urmă, au apreciat frumoasele creații ale lui Madeleine. Rochii superbe femeile nu mai erau constrânse, trăiau cu ele, punând accent pe grație și adăugând feminitate. Ea a inventat gulerul-guler și gulerul-țeavă și a folosit-o în mod activ forme geometrice atunci când vă creați modelele.

Ea a sugerat seturi de cusut în care căptușeala hainei era aceeași cu țesătura rochiei. Și, în sfârșit, a conceput rochii în stil grecesc, cu draperii incomparabile și încântătoare. Astfel de draperii ingenioase și originale erau atât de complexe și unice, încât era imposibil să le repeți altui designer de modă. Multe dintre ele au rămas secretul creativ al Madeleinei.

Ea a considerat cusutul și modelajul ei, iar acum poate spune cu absolută certitudine, mai mult o artă decât un meșteșug practic.

5. Unique Madame Gres (Madam Gres)

Un alt nume care este complet nemeritat uitat. Cel mai adesea, doar istoricii modei și cei care înțeleg secretele profesiei de creator de modă știu acum despre această minunată femeie creatoare de modă. Povestea doamnei Gré arată cum, uneori, visul nerealizat este cel care duce la succes.

Germaine Emily Krebs, care era numele ei adevărat, a visat mereu să devină sculptor. Dar visul ei nu a fost dat să devină realitate, iar lumea întreagă a aflat despre talentul ei rar ca tăietor, croitoreasă, creatoare de modă. Înainte de a se căsători cu pictorul rus Serghei Cherevkov, cunoscut în cercurile artistice sub numele de Serge Gré, a primit pseudonimul Alix.

Era o tăietoare de la Dumnezeu. În mod surprinzător, ea a tăiat complet fără modele. Țesătura părea să prindă viață în mâinile ei. Pentru a-și crea rochiile elegante și uimitoare, a folosit o tehnică unică de înțepătură. Ea a adunat materialul în pliuri mici, creând draperii uimitoare chiar pe model.

Rochiile ei, într-un stil antic incomparabil, erau infinit de feminine și frumoase. Cu declarația ei, stilul antic a devenit incredibil de popular printre fashioniste. Pentru ca materialul să fie ascultător și să se potrivească perfect, ea a inventat chiar un nou material - jerseul de mătase.

Un semn distinctiv al stilului unic al lui Madame Gré este dorința ei de a evita cusăturile. Ea credea că cusăturile ar trebui să fie cât mai mici și putem spune că a reușit. A fost un maestru de neîntrecut în draperii.

Rochiile ei au fost comandate de femei ale căror nume le știe toată lumea acum. Printre clienții ei s-au numărat Marlene Dietrich, Jacqueline Kennedy, Grace Kelly, Isadora Duncan. Dar, în același timp, era surprinzător de modestă și infinit devotată muncii sale. Dar ea poate fi clasificată cu siguranță drept una dintre marile designeri de modă ale secolului al XX-lea și poate fi numită într-adevăr „sculptor de modă” cu încredere.

Stilul rochiilor ei era specific, dar destul de conservator. Numai acest conservatorism a dat multor modele o eleganță izbitoare și atemporalitate. Nu a folosit niciodată detalii suplimentare când coase rochii, cum ar fi umerase.

Ea credea că rochia ar trebui să repete la maximum contururile și mișcările figurii feminine, să sublinieze frumusețea naturală a corpului. Rochiile ei au permis femeilor să fie portretizate ca adevărate zeițe, magnifice și captivante.

6. Geniala si minuna Carmen de Tommaso (Carven)

Povestea acestei femei minunate este o dovadă a cât de important este să te evaluezi în mod adecvat și să-ți transformi trăsăturile în avantajele tale uriașe. Vorbim despre mica crestere a lui Carmen. După cum știți, avea doar un metru și 55 de centimetri înălțime, un astfel de centimetru în lumea modei. Cu toate acestea, așa cum credea însăși designerul de modă, acesta a fost mic de statura a condus-o către succes, la înființarea propriei case de modă.

Ea a experimentat întotdeauna inconveniente atunci când alegea hainele. Cumparat haine obișnuite trebuia ajustat și modificat. Dar era tânără, voia să se îmbrace și să arate frumos. Și i-a venit ideea de a-și crea propriile haine pentru femeile mici. Mai mult, Carmen a înțeles că nu a fost singura care a avut această problemă. Și în plus, această nișă era gratuită, deoarece alți couturieri erau ghidați doar de femei cu parametri medii.

Și în 1945, ghidată de această idee conceptuală principală, își deschide primul atelier la Paris. Și nu a greșit! La început, rochiile ei erau simple, din bumbac cu dungi albe și verzi și erau mai concentrate pe comoditate și practic. Rețineți că această rochie albă și verde a devenit un fel de simbol al mărcii Carven.

Creând haine, designerul de modă a selectat astfel de siluete și stiluri pentru femeile minion care ar prelungi vizual silueta, adăugându-i înălțime și armonie. Dar până la sfârșitul anilor patruzeci, rochiile ei păreau să exprime tot farmecul, frumusețea și grația parizienilor fermecați. Popularitatea ei a crescut. Vedete precum Edith Piaf sau prințesa egipteană au început să-i comande haine.

Treptat, faima ei a trecut dincolo de Franța. Colecțiile ei au devenit foarte populare în țările în care înălțimea medie a locuitorilor este mult mai mică decât cea europeană, precum Egipt, Mexic, Japonia. Mai mult, ea a fost primul designer al vremii care și-a promovat activ brandul în afara țării.

În cele din urmă, Carmen de Tommaso a fost cea care a venit cu un nou stil de decolteu, așa-numitul „balconette”, care a mărit vizual pieptul, subliniindu-i frumos forma. Cu cât a avut mai mult succes, cu atât a experimentat mai mult. Dar modelele ei s-au distins întotdeauna prin veselie și lejeritate.

În anii 60, Carmen a început să-și producă propriul parfum, care a fost numit „marca mea” (Ma Griffe). Este de remarcat faptul că pentru a-și face reclamă noului parfum, Carmen s-a hotărât la o acțiune fără precedent. Pe cerul Parisului, sticlele miniaturale de parfum Ma Griffe au fost aruncate dintr-un avion pe mici parașute.

Parizienii au fost uimiți și încântați în același timp. A fost uimitor și vesel, marketing nou-nouț care a căzut din cer. Dar din asta, probabil, era imposibil să ne așteptăm la altceva.

Era un designer de modă optimist, care transmitea un sentiment de tinerețe și spontaneitate în modelele ei.

7. Coco Chanel de neegalat (Coco Chanel)

(1883 – 1971)

Se poate spune cu o certitudine absolută că până și oamenii departe de modă cunosc foarte bine numele acestui mare couturier. Pentru mulți, ea a fost un simbol și o personificare a lumii modei. Legendara Coco este o femeie cu o soartă dificilă, dar uimitor de intenționată, ambițioasă și uimitor de talentată.

Influența sa asupra dezvoltării modei în secolul al XX-lea este greu de supraestimat. Multe lucruri cu care a venit ea au devenit cult. Declarațiile ei despre modă și stil sunt citate în mod constant. A ei sfaturi de moda rămân relevante, multe modele și stiluri din colecțiile ei nu devin învechite. Luați în considerare rochia neagră. Acum este un must have în garderoba oricărei femei.

Aceasta este o rochie care va ajuta în orice situație. Va ajuta să arăți elegant și șic pentru o femeie cu orice venit. Chanel a inventat faimosul costum de tweed, care consta dintr-o fustă dreaptă și mulat jachetă scurtă fără guler. A fost, de asemenea, o descoperire genială care a devenit sinonimă cu stilul și eleganța.

Cu toate acestea, drumul ei către succes nu a fost pavat cu trandafiri. Au fost multe eșecuri și eșecuri în viața ei. Prima ei colecție de după război a eșuat lamentabil. Dar nimic nu ar putea rupe vreodată spiritul carismatic și plin de energie al lui Chanel. Ea a primit întotdeauna ceea ce și-a dorit. Era puternică, curajoasă și hotărâtă. Multe lucruri o puteau rupe, dar avea un testament de oțel.

Este exact ceea ce este necesar pentru a avea puterea de a merge spre atingerea obiectivului tău, în ciuda tuturor. Și ea a reușit! Ea a devenit și rămâne cea mai influentă femeie din lumea modei. După cum a spus ea însăși: „Nu fac modă, sunt moda în sine”. Pentru Chanel, principalul lucru a fost că femeia părea demnă și deloc sfidătoare.

Koko nu-i plăcea zgomotul și variația în haine. O femeie ar trebui să fie decorată cu farmec, farmec și stil impecabil. De fapt, ea a inventat un principiu ingenios - lux real și demnitate în simplitate și calitate.

Invențiile magnifice și practice ale lui Coco includ, de exemplu, o geantă pe lanț, care permitea unei femei să-și pună o geantă pe umăr și să nu o țină tot timpul în mâini, pantofi bicolor cu șosete închise la culoare, care se lungesc vizual. picioarele și fac piciorul mai mic vizual.

Ideea principală a muncii ei a fost dorința de a elibera o femeie. Ea nu a recunoscut corsetele, crinolinele și alte atribute de modă care au înrobit o femeie.

De aceea i-a displăcut Dior, care, cu „noul său look”, a obligat din nou femeile să poarte rochii „incomode”. Coco este cea care deține cuvintele destul de dure că „nu toate femeile se nasc frumoase, dar dacă nu au devenit așa până la vârsta de 30 de ani, atunci sunt pur și simplu proaste”.

Era absolut clar pentru ea că frumusețea unei femei este în farmecul ei, bogăția ei interioară, farmecul care vine de la ea.

8. Uimitoare Vivienne Westwood (Vivenne Westwood)

(1941)

Această femeie este genială în inconsecvența și provocarea ei. O femeie este o revoluție, o femeie este un scandal, un eveniment incredibil din istoria modei. Colecțiile pe care le-a creat au șocat publicul de multe ori, au fost numite vicioase, prea provocatoare, nepotrivite, inpurtabile.

Dar, pe de altă parte, s-a spus contrariul și despre hainele ei, că colecțiile ei sunt uimitoare, strălucitoare, că Vivienne este atât de influentă încât schimbă cursul și dezvoltarea modei.

Pentru a înțelege stilul ei și esența profundă a provocării ei, este necesar să ținem cont de faptul că munca ei era direct legată de subculturi precum cultura punk. Această subcultură s-a dezvoltat activ în anii 70 în Anglia și a fost destul de populară. Moda lui Vivien era anti-modă, o încercare de a rupe toate tabuurile existente. Ea a scos pe podium haine din piele neagră, cauciuc, cu țepi și catarame de fier, lanțuri și fermoare.

Ea a folosit elemente ale subculturii sadomasochiste. S-a ajuns la punctul în care a fost chiar condamnată pentru că și-a pus un tricou cu doi cowboy care și-au arătat organele genitale. Ea a combinat imaginea reginei cu o svastică, s-a oferit să poarte lenjerie intimă peste haine, a ridicat modele pe platforme uriașe și stiletto cu imprimeuri exotice.

Când popularitatea mișcării punk a început să scadă, Vivienne a apelat la... pirați pentru idei. Ea a știut să surprindă și să gândească în afara cutiei. Sălbatici, bivoli, vrăjitoare – aceste colecții de îmbrăcăminte au fost șocante, dar se potriveau bine cu estetica postmodernismului.

Pentru a veni în mod constant cu „șoc”, era nevoie de un talent remarcabil, curaj și perseverență. Interesant, ea și-a extras multe dintre ideile ei din moda secolelor trecute. Așa a apărut faimoasa ei mini-crinolină, scurtă, fusta pufoasa, care a fost purtat cu o jachetă și pantofi cu platformă. Este mereu plină de o energie incredibilă, optimistă și îndrăzneață.

În cele din urmă, șocantul ei a devenit nu numai mândria ei, ci și mândria Marii Britanii însăși. Ea a fost aleasă în mod repetat drept cel mai bun designer al anului. Designerul însăși a spus că pentru a obține succesul, este necesar să fii o persoană, autosuficientă și liberă.

Pentru a fi ca Vivien, trebuie să fii imprevizibil, puțin nebun și uimitor de curajos. Rămâne doar să adăugăm că numele acestui creator de modă este, fără îndoială, unul dintre cele mai strălucitoare nume din istoria modei din secolul al XX-lea.

9. Uimitoarea Nina Ricci (Nina Ricci)

Acest couturier francez nu se laudă nici cu stiluri șocante, nici cu idei revoluționare. Cu toate acestea, în timp ce alți designeri de modă au luptat pentru primul loc în lumea înaltei modă, ea a creat haine frumoase, pline de romantism și feminitate.

Dar nu a început atât de roz. Când Nina sau Marie Adeland Nyeli, adică numele ei adevărat, erau încă copil, viața ei nu era deloc dulce. După moartea tatălui ei, ea și mama ei au trebuit adesea să se mute în căutarea o viață mai bună. După ce s-a mutat la Paris, la 13 ani a plecat să studieze la cursuri de croitorie.

A fost într-adevăr un drum lung către adevărata glorie. Nina a muncit din greu și din greu. După o căsnicie nereușită care s-a încheiat cu divorț, ea a înțeles că nu se poate baza decât pe propriile forțe.

Ti-am gasit mod de mod, de altfel, la insistențele fiului ei, a putut abia când avea 50 de ani. Dar acest lucru nu a împiedicat-o să lase o amprentă de neșters în istoria modei. În timp ce mulți au încercat să impresioneze și să surprindă cu hainele lor, Nina s-a gândit cum să facă o femeie cât mai atrăgătoare și, în același timp, fantastic de elegantă și grațioasă.

Ea a creat ținute calme și echilibrate, pline de farmec. În același timp, aproape că nu și-a desenat stilurile, a lucrat direct la model. Așa că a căutat și a găsit răspunsul, care ar trebui să fie cutare sau cutare rochie.

Iubea pliurile, draperiile și tot felul de detalii și elemente care ar putea oferi unei femei șic-ul romantismului sofisticat.

Mai ales după război, a fost un obiectiv important să restabilească femeilor romantismul și credința în frumusețe. De menționat că atunci când Nina Ricci și-a deschis o casă de modă împreună cu fiul ei, era deja destul de faimoasă, talentul ei s-a manifestat în casa de modă Raffin, unde designerul lucrase anterior.

Potrivire impecabilă, confort maxim cu eleganță maximă, țesături de înaltă calitate și în același timp prețuri accesibile - toate acestea au distins colecțiile de îmbrăcăminte ale casei de modă Nina Ricci.

Ea a fost întruchiparea clasicilor și a romantismului. Mulți au o adevărată eleganță și grație pentru o lungă perioadă de timp asociat cu numele Nina Ricci.

10. Uimitoare Sonia Rykiel (Sonia Rykiel)

Multe femei care așteaptă un copil și, în același timp, iubesc și continuă să se îmbrace frumos, nici măcar nu bănuiesc că povestea a început cu Sonia Rykiel. haine frumoase pentru gravidă. Cu toate acestea, ea a venit cu mai mult decât atât. Povestea designerului de modă Sony a început destul de neașteptat. În familia ei, nu era obișnuit să se vorbească despre modă.

Ulterior, ea însăși a recunoscut că moda era o lume necunoscută pentru ea și poate de aceea a fost eliberată de prejudecăți și stereotipuri și a creat liber ceea ce își dorea și părea important. Cum a intrat în lumea modei? După ce s-a căsătorit cu succes, ea a rămas în curând însărcinată. Și am găsit că în magazine de modă, absolut nici o haine frumoase pentru femei în poziție. Toate hainele erau largi și nu foarte frumoase. Dăruit de soț pulover tricotat, Sonya a refăcut-o de multe ori până a obținut modelul care i se potrivește.

A fost primul pas în lumea modei. Ea a început să deseneze propriile schițe rochii tricotate din lână fină. Era fericită, își aștepta primul copil și arăta uimitor de atrăgătoare. Când își aștepta al doilea copil, a venit cu un pulover gri foarte simplu. Și așa, după a doua sarcină, i-a cerut soțului ei să-și expună lucrurile în vitrina magazinului său. Și incredibilul s-a întâmplat, parizienii i-au cumpărat în grabă ținutele tricotate.

Faima ei a devenit atât de mare încât au început să numească nimic mai puțin decât „regina tricotajelor”. Puloverele ei strânse tricotate au fost o descoperire interesantă în lumea modei. Și ea s-a hotărât! S-a aventurat serios în modă. Ideile originale și proaspete au început să apară una după alta. Ideea unei „a doua piele” - a dus la apariția hainelor cu cusăturile în afară.

Sonya a visat să facă haine care să fie libere, să nu constrângă mișcările și, în același timp, să se potrivească frumos corpului. După cum a spus ea însăși, a vrut să creeze haine care să se potrivească femeilor dinamice, care nu ar trebui să fie împiedicate de nimic, care să nu fie stânjenite de nimic. Haine fără partea dreaptă, haine care nu impun reguli unei femei.

În anii 60, Sonia Rykiel a fost cea care a adus negrul în modă. Înainte de asta, desigur, femeile purtau negru, dar Sonya a făcut-o o culoare universală pentru toate tipurile de îmbrăcăminte și pentru orice ocazie.

Moda nu este doar o industrie, ci și o artă. Moda este întotdeauna sensibilă la schimbările din societate, uneori ajută la „menținerea atenției” și la menținerea prezenței sufletești în situații insuportabile - merită să ne amintim de femeile franceze din Parisul ocupat, care s-au încăpățânat să poarte rochii și să demonstreze chic francez pentru invadatorii să arate: „Nu ne poţi cuceri. Ne poți pune stăpânire pe pământurile noastre, dar nu ne poți rupe spiritul!...” Ne-am hotărât să vorbim despre 20 de couturieri celebri, principalii inovatori și revoluționari ai lumii modei și adevărați Artiști care au lucrat în numele frumuseții.

Charles și Jean-Philip Worth

Primul couturier din istoria Înaltei Modei este considerat pe merit englezul Charles Frederick Worth - regele creatorilor de modă și designerul de modă al regilor, printre ai căror clienți s-au numărat 9 persoane încoronate. În 1857, Worth a deschis prima sa casă de modă cu drepturi depline - pe Rue de la Paix din Paris. După moartea lui Charles însuși, Casa a trecut la fiii săi, Jean-Philip și Gasne. Jean-Philip Worth în secolul al XX-lea va deveni și el un celebru couturier, un favorit al marii actrițe italiene Eleonora Duse. Vorta avea să devină prima dinastie la modă.

Jacques Doucet

Tânărul Jacques Doucet nu avea de gând să-și conecteze viitorul cu moda - visa să devină un artist celebru. Dar după moartea părinților săi, Jacques a moștenit producția lor de Doucet Lingerie, o afacere de familie de vânzare lenjerie. „Domnul Jacques”, cum i se spunea acum, s-a implicat în afacere și a transformat-o în principala casă de modă a începutului secolului al XX-lea. Doucet a creat ținute luxoase, maiestuoase, complicate și a apreciat luxul și frumusețea mult mai mult decât caracterul practic și relevanța. A fost un filantrop cunoscut și a ajutat tinerele talente: de exemplu, domnul Jacques a fost cel care i-a descoperit în lumea modei pe Paul Poiret și Madeleine Vionnet.

Jeanne Paken

Paul Poiret

Paul Poiret a început să coase de mic, creând ținute pentru păpușile surorilor sale. După ce a învățat de la Jacques Doucet, a obținut un loc de muncă la House of Worth și, după ce și-a perfecționat abilitățile acolo, și-a deschis propria casă. Poiret a fost primul creator de modă care a sugerat femeilor să renunțe la corset și să poarte tunici în stil antic și rochii cu talie înaltă. Ținutele și țesăturile lui Poiret au fost mereu luxoase - a căutat inspirație în cultura Orientului, ca mulți couturieri după sosirea baletului rusesc și a celebrelor „sezoane Diaghilev” la Paris. La acea vreme, Rusia era considerată și „Estul”, iar Poiret chiar a creat colecția Kazan cu elemente de costum popular rusesc.

Din păcate, deja în anii 1920, popularitatea couturierului a început să scadă. Au fost lucruri complet diferite în modă, iar Coco Chanel a devenit un simbol al schimbării. Poiret a fost revoltată de abundența negrului și de simplitatea hainelor ei, chiar a întrebat-o pe însăși Mademoiselle Coco dacă toate acestea însemnau că este în doliu. Crudul Coco i-a răspuns lui Poiret: „Da, pentru tine!”

Coco Chanel

Această femeie legendară chiar nu are nevoie de prezentare - credem că toată lumea, indiferent de vârstă, sex și locul de reședință, a auzit de Mademoiselle Coco. O rochiță neagră, parfum Chanel No. 5, primele costume cu pantaloni, o jachetă din tweed devenită un cult, luxul simplității și eleganței, în loc de pompozitate și podoabe, genți matlasate Chanel 2.55 - toate acestea au fost moștenite de fashioniste moderne din principala franțuzoaică a lumii modei.

Elsa Schiaparelli

„Shocking Elsa”, primul excentric al modei și strămoșul pret-a-porte, este acum departe de a fi la fel de faimoasă ca principala ei rivală, Coco Chanel. Metodele lor de lucru și abordarea modei diferă cât mai mult posibil: Elsei îi plăcea să șocheze, lucra cu artiști suprarealişti și nu-i plăcea deloc negrul și tweedul. Ea a fost cea care a introdus în modă roz șocant - fucsia strălucitor, roz șocant, care a devenit ea carte de vizită- într-un costum de această culoare anume, a fost îngropată. Împreună cu Salvador Dali, Elsa a inventat și creat o rochie de homar, o rochie schelet, și o întreagă colecție de pălării: o pălărie de oaie, o pălărie de pantofi, o pălărie telescop... Nu suntem entuziasmați să vorbim despre această femeie plină de idei și energie.nu putem – fiți sigur că îi citiți autobiografia inspirată „Viața mea șocantă”!

Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet a fost numită întotdeauna „arhitectul de modă” - ea a fost cea care a venit cu tehnica tăieturii oblice și a fost un adevărat maestru al draperiilor. Rochiile ei, datorită măiestriei croiului, se potrivesc mereu perfect, punând în valoare fiecare curbă a corpului clientului. Iar „pirații” la modă, încercând să copieze ținutele lui Vionne și să-și valorifice talentul, s-au luptat ore în șir încercând să-și dea seama de designul lor - au trebuit mai întâi să dezlege rochia, să brodeze numeroase tucuri și să încerce să înțeleagă cum aceste piese se potrivesc într-una singură. armonie.

Jeanne Lanvin

Cariera de designer de modă a Jeannei Lanvin a început cu rochii pentru fiica ei mică – văzând rochiile fermecătoare ale bebelușului plimbându-se cu mama ei, alte femei s-au oprit să afle ce fel de croitor coase astfel de lucruri minunate pentru copii. Jeanne Lanvin a început curând să coasă rochii pentru adulți, dar colecțiile pentru copii au fost vândute și în toate magazinele ei. Întotdeauna a căutat inspirație în culorile vii ale naturii și pânzele artiștilor, a admirat Botticelli și Renoir. Iar semnul distinctiv al Casei a fost celebra nuanță „albastru Lanvin”.

Jean Patou

Jean Patou nu era un maestru în desen sau cusut și adesea își crea modelele direct pe manechin. A devenit primul designer care a început să producă îmbrăcăminte sport - fuste și pantaloni scurți de tenis, costume de baie și a câștigat faima ca croitor pentru starul tenisului Suzanne Lanolin. Patou a căutat inspirație în lucrările artiștilor cubiști, adoptându-le formele geometrice, liniile stricte și culorile contrastante.

doamna Gre

Madame Gre, în propriile ei cuvinte, și-a dorit întotdeauna să fie sculptor - și nu a văzut diferența dintre lucrul cu piatra și lucrul cu țesătura. Ea, ca un adevărat sculptor, și-a creat toate rochiile capodopera „în direct”, chiar pe manechin și fără modele, așa că era pur și simplu imposibil să-i copiezi lucrurile. Complexitatea incredibilă a draperiilor, potrivirea perfectă a ținutelor au transformat modelele în cele mai bune exemple de artă antică.

Marcel Rocha

Marcel Rocha în 1942 a anticipat revoluția pe care Christian Dior avea să o facă în modă cinci ani mai târziu: încă înainte de apariția celebrului nou look, Rocha întoarce în garderoba femeilor corsetul, uitat de mulți ani de război. Și, de asemenea, - pantaloni largi de flanel, un articol care în general nu era tipic pentru garderoba femeilor din acei ani. Femeile înainte de apariția lui Marcel Rochi purtau pantaloni doar în cazuri excepționale - fie în vacanță, fie acasă, iar Rocha le făcea parte din garderoba de zi cu zi.

Jacques Fat

Înainte de a deveni designer de modă, Jacques Fat a reușit să servească în armată, să fie capturat, să primească mai multe premii militare și să lucreze la bursă - abia atunci și-a deschis propriul atelier. Fat a învățat însuși priceperea designerului. Și a câștigat popularitate datorită noului stil al unui tânăr parizian șic pe care l-a creat: a cusut fuste aerisite fluturatoare, rochii luxoase și chiar înainte de Christian Dior a început să experimenteze o siluetă care în curând avea să fie numită new look.

Christian Dior

Christian Dior a fost glorificat de celebra sa colecție din 1947 – cea care a arătat lumii postbelice silueta feminină a noului look. Din acea colecție timp de zece ani (până la moartea sa în 1957), Christian Dior a fost regele recunoscut al modei. Dior a abordat crearea colecțiilor cu o grijă incredibilă: în autobiografia sa Dior pe Dior, vorbește în detaliu despre modul în care a lucrat la spectacole, cum ar putea trimite o singură rochie pentru reluare de 7-8 ori și până la urmă nici măcar să nu o pornească. la colectie.

Hubert de Givenchy

Înainte de a-și deschide propria casă, Hubert de Givenchy a reușit să lucreze cu cei mai cunoscuți designeri ai acelor ani: Jacques Fat, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Elsa a fost cea care i-a dat un început în viață, care a văzut în tânăr talent. Muza și clienta obișnuită a lui Givenchy timp de 40 de ani a fost Audrey Hepburn - a venit la el pentru costume pentru filmul „Sabrina”, iar această întâlnire a fost începutul unei prietenii de lungă durată. Pentru acest film, Hubert Givenchy a primit primul său Oscar ca designer de costume și a creat ținute pentru Audrey în multe alte filme - inclusiv cel mai faimos, Breakfast at Tiffany's.

Cristobal Balenciaga

Cristobal Balenciaga este un adevărat mister al lumii modei. Nu a lăsat niciodată străini să intre în viața lui, așa că nu se știu multe despre ea. La 13 ani a finalizat prima sa comandă - s-a apropiat de marchiza de Cassa Torres pe stradă și i-a spus că ar fi cusut o ținută mult mai bună decât cea pe care o poartă ea acum, dacă ar fi avut aceleași țesături. Marchiza a fost surprinsă, dar i-a sugerat băiatului să încerce să-i facă o toaletă - și a fost șocată când i-a cusut o ținută nu mai proastă decât orice eminent couturier. La 16 ani și-a deschis propriul atelier. La 19 ani - casă de modă proprie. A fost un mare arhitect și a știut să îmbine severitatea liniilor cu volumele exagerate, reținerea și luxul. Coco Chanel însăși l-a recunoscut ca fiind singurul ei concurent - și singurul Couturier cu majusculă printre designeri.

Paco Raban

Paco Raban a făcut în anii 60 o adevărată revoluție în modă – de data aceasta tehnologică. Colecția sa, formată din doar 12 ținute și prezentată la Paris în 1966, a făcut furori - a creat ținute din materiale moderne: plastic, metal, pene și plasă metalică, hârtie, flori uscate. Lucrările sale au reflectat pe deplin spiritul erei spațiale, moda futurismului și fanteziile despre viitorul tehnogen. Este posibil ca educația de arhitect a lui Paco Raban să-l determine să folosească materiale deloc „la modă” și deloc folosite în modă, deși nu a lucrat nicio zi în specialitatea sa.

Pierre Balmain

Prima colecție a lui Pierre Balmain, lansată în 1945, a uimit publicul. Balmain a cântat luxul, strălucirea și strălucirea uitate în anii de război. Colecția avea rochii de seara, kimono, costume de pantaloni din țesături scumpe - și toate cu ornamente bogate, cusut, broderie, dantelă. Îi plăcea să îmbrace femeile frumos, dar fără extravaganță excesivă.

Pierre Cardin

Primii ani de activitate, Pierre Cardin s-a dedicat exclusiv creării de costume pentru teatru și abia apoi a trecut la crearea colecțiilor pentru femei și bărbați. A păstrat o oarecare teatralitate în abordarea sa asupra modelării: principalele trăsături distinctive ale stilului lui Cardin au fost utilizarea de materiale sintetice neobișnuite, strălucitoare. culori simpleși forme neobișnuite - datorită acestui lucru a primit titlul nespus de principalul futurist al lumii modei. Cea mai faimoasă creație a lui Cardin a fost rochia cu balon.

Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent și-a început cariera la Christian Dior, iar după moartea sa, a devenit șeful casei Dior. Colecția sa din 1958 a câștigat recenzii elogioase din partea criticilor, dar în secolul al 60-lea Saint Laurent a fost recrutat în armată și a revenit la modă abia un an mai târziu - dar deja în propria sa casă Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent a inventat primul smoking pentru femei, introdus moda feminina multe alte elemente ale garderobei bărbaților și este considerat fondatorul stilului unisex.

A dus la faptul că hainele au devenit masive și accesibile, iar în curând a apărut o industrie a hainelor de elită, care se distinge prin originalitate și exclusivitate. Cele mai cunoscute au devenit parte a culturii, creațiile lor încântă publicul, au devenit obiect de dorință și chiar obiecte de colecție.

Creatorii brandurilor de modă clasice și moderne au început să modeleze gustul publicului, să dicteze regulile de viață și să influențeze activitatea consumatorilor. Cine sunt acești maeștri ai gândurilor? Să vorbim despre ce designeri celebri hainele lumii au fost recunoscuți în tendințe perioade diferite timp.

Coco Chanel

Industria modei începe cu siguranță cu Coco Chanel. Ea a schimbat radical ideea costumului unei femei și a stilului de viață în general. În 1909, un fost elev al orfelinatului deschide un magazin-atelier pentru fabricarea pălăriilor. Mai târziu începe să facă haine. Și-a văzut misiunea de a crea pentru doamne haine confortabile. Coco a simțit schimbarea stilului de viață al contemporanilor ei și a căutat să creeze ținute în care să se simtă confortabil.

În 1913, a deschis un magazin în Deauville, unde și-a prezentat pentru prima dată colecția. echipament sportiv. În timpul Primului Război Mondial, ea a cusut haine din tricou. Chanel a fost, de asemenea, un adversar aprig al corsetului și a oferit un costum care le permitea doamnelor să se descurce fără acest element constrângător. Ea a oferit tot ce este mai bun haine simple, rochiile ei laconice au devenit clasice. De asemenea, Coco a purtat pantaloni pentru prima dată singură. Viata de zi cu ziși nu pentru călărie, așa cum era înainte. De atunci, colecțiile ei au fost pline de costume cu pantaloni, precum și de tweed și buclée: jachetă + fustă cu un pasaj negru recunoscut, buzunare plasate și nasturi mari.

După moartea lui Coco Chanel în 1971, casa de modă creată de ea a reușit să rămână printre cele mai bune din lume. Și astăzi continuă să păstreze și să dezvolte tradițiile marelui creator, dezvoltând ținute elegante și sofisticate.

Cristobal Balenciaga

Marele creator de modă spaniol s-a născut în 1895, deja la 24 de ani și-a deschis prima casă de modă în timpul războiului civil, s-a mutat la Paris, unde și-a început o carieră strălucită ca couturier.

El, spre deosebire de alte clasice ale modei, a trecut de la croitor la designer de modă, putea să taie și să coasă o rochie, și nu doar să o deseneze. Persoane încoronate și vedete au devenit clienți ai casei Balenciaga: Grace Kelly, Ducesa de Windsor, Elizabeth Taylor. L-au apreciat pentru gustul și stilul său impecabil, a creat capodopere, nu rochii. Cristobal a simțit subtil potențialul țesăturii și a știut întotdeauna să sublinieze frumusețea figurii feminine.

Balenciaga a fost un trendsetter recunoscut, a dictat legile modei și nu le-a ascultat. În anii 50, maestrul a propus bluze fără guler, el a fost primul care a folosit umerii pătrați.

În anii 60, Cristobal a făcut furori cu o colecție de rochii de genți care erau extrem de confortabile și, în același timp, ascundeau avantajos defectele de siluetă. Tot în cele mai bune colecții ale sale, lumea a văzut rochii trapez, o silueta îngustă a unei rochii, numită „line one”. El inventează croiala de camasa mâneci într-o bluză de damă, oferă o rochie de păpușă care le-a înnebunit pe fashioniste din întreaga lume.

Pe lângă rochiile revoluționare, Balenciaga coase paltoane și jachete largi, oferă doamnelor paltoane scurte confortabile, cu croi lat, precum și paltoane cu glugă. La sfârșitul anilor 70, maestrul și-a dat seama că moda nu mai era la înălțime, că sindicatul preia puterea caselor de modă. El refuză toate ofertele de vânzare a Casei de Modă. În 1972, couturierul a murit, s-au făcut mai multe încercări de revigorare a mărcii, dar nu au avut succes.

Christian Dior

Creatorii de modă renumiți provin adesea din păturile mai sărace ale societății. Dar Christian Dior a crescut într-o familie bogată, a studiat arta, urma să devină artist. Familia a dat faliment, iar el a trebuit să se gândească la câștiguri.În 1946, la vârsta de 41 de ani, își deschide propria casă de modă la Paris. Și deja în 1947 a lansat prima colecție revoluționară New Look.

„Aspect nou” Dior a întruchipat ideea unei femei ca o floare frumoasă. Creatorul de modă a fost împotriva tuturor tendințelor moderne și a readus idealurile din trecut. Rochia lui cu talie îngustă și fustă clopot lată, care a luat până la 40 de metri de țesătură, le-a încântat pe femeile obosite de greutățile militare și le-a criticat aspru pe colegi. Așadar, Coco Chanel și Cristobal Balenciaga l-au acuzat pe Dior de retrograd și de prost gust. Și mai multe atacuri au fost provocate de lansarea liniilor de prêt-à-porter. Dar Dior a continuat să lanseze colecții de lux, care s-au bucurat de un succes continuu.

Pentru 10 ani de muncă, Christian Dior a dezvoltat încă 6 colecții, semn distinctiv care avea talia îngustată și punea în evidență feminitatea. În 1957, Christian Dior a murit, dar Casa sa de modă nu și-a pierdut gloria până astăzi.

Maeștri moderni: Dolce și Gabbana

Creatorii de modă celebri din ultimul sfert al secolului al XX-lea Dolce & Gabbana au pătruns în lumea modei în 1982. Înainte de aceasta, fiecare membru al duo-ului a urmat propriul său drum în lumea modei. S-au cunoscut într-un mic studio din Milano. În 1985, Dolce și Gabbana au prezentat o colecție a propriului studio " O femeie adevăratăși cucerește doamnele cu noua lor abordare a modei. Muza lor este puternică, încrezătoare în sine, femeie frumoasă parametri non-model.

În viitor, designerii s-au concentrat pe extravaganța și luminozitatea imaginilor, combină cu îndrăzneală diverse țesături, sunt foarte pasionați de dantelă. Dar, în același timp, toate colecțiile lor îndeplinesc cele mai înalte standarde de lux. Un interes deosebit este linia pentru bărbați, care îmbină stilul italian elegant, șic, masculinitatea și originalitatea. Până în prezent, Dolce & Gabbana produce șapte linii de îmbrăcăminte, de la lux la îmbrăcăminte pentru copii și plajă. Nu renunță la posturi de conducere ca designeri de modă cunoscuți.

Giorgio Armani

Celebrul Giorgio Armani s-a născut în 1934, și-a început cariera ca asistent al lui Cerutti și Ungaro.

În 1975, deschide o companie sub nume propriu și lansează o colecție de jachete pentru bărbați, în care refuză îngustarea obișnuită până la fund și elimină pernițele de umăr. Sloganul său este eleganță și simplitate. În colecția de damă folosește metode împrumutate din moda bărbătească, creând un costum dublu original, care devine semnul distinctiv al Casei Armani. Astăzi, Armani continuă să-și conducă Casa, clienții săi sunt vedete din toată lumea. Marca „Armani” produce 5 linii de îmbrăcăminte, fiecare dintre ele întruchipează filozofia companiei.

Givenchy

Creatorii de modă celebri notează că Hubert de Givenchy este un adevărat aristocrat în clanul creatorilor de modă. Începe să fie interesat de modă copilărie timpurie, fascinat de colecțiile caselor de modă ale vremii. Învață de la colegi, și absolvă și școala de arte plastice, iar în 1952 își deschide o casă de modă la Paris, devenind cel mai tânăr designer al vremii sale.

Stilul lui este culori bogate și imprimeuri combinate cu siluete simple și sofisticate. Datorită eforturilor lui Givenchy, o bluză cu volane Bettina a intrat ferm în garderoba francezilor. culoare alba. El a fost stilistul preferat al lui Audrey Hepburn, creându-i aspectul unic și recunoscut. Pentru ea, maestrul inventează o rochie cămașă și multe simple și tinute elegante, care a devenit un simbol al epocii.

Printre clienții săi se numără multe vedete mondiale și vedete care sunt atrase de farmecul și rafinamentul ținutelor Givenchy. În 1993, când Audrey a murit, Givenchy și-a dat seama că lumea a pierdut întruchiparea feminității și nu mai era nimeni pentru care să creeze frumusețe. Vinde Casa de Modă și se retrage pentru totdeauna.

Moda în Rusia: Vyacheslav Zaitsev

Creatorii de îmbrăcăminte renumiți notează că Rusia are propriul farmec și stil unic, iar Vyacheslav Zaitsev l-a întruchipat. Artistul s-a născut în 1938. Din copilărie a fost pasionat de desen, a primit profesia de designer de țesături și din 1962 a fost condus grup experimentalîn Casa sovietică a modelelor de pe Kuznetsky Most.

În 1979, a început să lucreze în atelierul său, care mai târziu a devenit Casa de modă care îi poartă numele. Stilul lui Zaitsev este extravaganța elegantă. El folosește adesea tradițiile costumului național rusesc; în Occident este numit Cardinul rus. În colecțiile sale se pot vedea țesături bogate, blănuri, piele, el creează haine luxoase pentru ieșiri și ținute practice pentru fiecare zi. În vremea sovietică, Zaitsev îmbrăca întreaga elită a URSS, astăzi clienții săi sunt stabilimentul rus.

Valentin Iudașkin

Dacă faceți o listă cu „Designeri de îmbrăcăminte ruși celebri”, atunci primele rânduri din ea vor fi numele lui Valentin Yudashkin. Este membru al Sindicatului Haute Couture din Paris. Casa sa de modă operează cu succes nu numai la Moscova, ci și în Franța. Stilul lui Yudashkin este șic și luxos. Prima sa colecție apare în 1987, câștigând rapid faima mondială. Iudașkin se referă în mod regulat la tema rusă în colecțiile sale. Designerul are o mare dragoste pentru decor: paiete, aplicații - toate acestea îi fac ținutele atât de strălucitoare și neobișnuite. Casa Yudashkin este locul în care se îmbracă vedetele ruse din show-business.

Igor Chapurin

Colecțiile de haine ale designerilor celebri au devenit impulsul dezvoltării gândirii creative a tânărului designer Igor Chapurin. Și-a început cariera de la participarea la un concurs de design vestimentar, în care a câștigat și a primit imediat recunoaștere. În 1993 a lansat prima colecție de autor, iar în 1999 a primit „Manechinul de aur” pentru colecție nouă. Stilul lui Chapurin este hainele intelectuale, el creează haine pentru doamnele de vârstă mijlocie gânditoare. Colecțiile lui Chapurin se disting prin complexitatea tăieturii și comoditatea mare, maestrul acordă o mare atenție detaliilor și decorului. Printre clienții Casei de Modă Chapurin sunt multe vedete, elita rusă adoră să se etaleze în ținutele sale.

Tineret la modă

Creatorii de modă renumiți continuă să lucreze, industria este în creștere, atrăgând noi forțe din rândul tinerilor. Peste tot în lume, avangarda modei este formată din tineri și chiar tineri care aduc idei proaspete în lumea îmbrăcămintei. Creatori de modă celebri moderni - Stella McCartney, surorile Olsen, Eilish Macintosh, Jaimee McKenna, Russell Sage. Astăzi ei creează viitorul, străduindu-se să uimească lumea cu soluții noi și să răstoarne ideea de frumusețe.

Datorită designerilor de modă talentați care își pot transmite viziunea, apar noi tendințe în modă. Aceste direcții diferă unele de altele, iar numele creatorilor sunt amintite mult timp. Cititorii îi cunosc, fără îndoială, pe mulți dintre ei, pentru că sunt bucuroși să-și cumpere produsele. Cine sunt ei, cei mai buni creatori de modă din lume, care au creat multe colecții minunate.

10 Donatella Versace

Mama Donatelei era croitoare, avea propriul atelier și magazin. Urmând profesia mamei sale, fata și-a urmat fratele la Florența pentru a studia tricotajele. Giovanni a fost asociat cu casa de modă Versace și a trebuit să se cufunde complet în lumea modei. Ea a servit cu bucurie ca director de PR. După moartea tragică a fratelui ei, Donatella a lansat prima colecție, care încă semăna cu linia Versace. Talentatului designer de modă i-a luat destul de mult timp să-și găsească stilul. Dar două componente esențiale, luxul și erotica, au rămas neschimbate.

9 Donna Karan

Ea deține creația mărci comerciale Donna Karan și DKNY. Literal, într-o oră scurtă, un mic atelier s-a transformat într-o companie care producea produse care erau de interes pentru multe femei. Abordarea modernă a lui Donna este un concept numit „Șapte lucruri simple”. Designerul crede că garderoba de bază orice rezident al unei metropole importante ar trebui să includă următoarele - pantaloni, jachetă de piele, jambiere, pulover, bluză, costum și rochie confortabilă. Nu-i place să creeze ținute luxoase și înclină mai mult spre comoditate și simplitate. Prin urmare, printre fanii muncii ei există pături complet diferite ale societății, de la clasa muncitoare până la milionari.

8 Calvin Klein

Un designer de modă american destul de scandalos, creator al Calvin Klein Inc și stil Unisex. La început au fost produse haine destinate doar bărbaților, dar după răspunsuri entuziaste pe paginile presei de modă, Calvin a decis să completeze colecția. lenjerieși haine pentru femei. A amestecat perfect detaliile masculine și feminine. De exemplu, în garderoba femeilor a apărut o haină în două piept și mai erau și chiloți boxer (cu croiala lejeră sub formă de pantaloni scurți). Talentatul autor a fost primul care a vândut „blugi de designer”, subliniind lungimea picioarelor și șoldurilor femeilor.

7 Tom Ford

Viitorul designer și regizor de film și-a câștigat experiența ca designer de modă ca director de design la Gucci. Datorită activității unui tânăr energic, veniturile companiei au crescut semnificativ. Aspectul inovator a adus recunoaștere în rândul colegilor și a mediului. În 1996, consiliul de proiectare a acordat premiul Design of the Year. După 10 ani, Tom își deschide primul magazin. El numește noua tendință în modă „Tom Ford”. Îmbrăcăminte pentru bărbați, ochelari, accesorii și... zeci de buticuri noi. A filmat două filme - „A Lonely Man” și „Under the cover of night”.

6 Pierre Cardin

Și-a început cariera ca designer de teatru (a creat costume pentru filmul „Frumoasa și Bestia”). Un an mai târziu, am decis să câștig experiență cu Christian Dior. Trei ani au fost suficienți pentru ca un tânăr talentat să deschidă Propia casă Modă. Design neobișnuit i-a permis să se alăture mediului celebrilor designeri de modă și să se declare. El a fost primul care a început să creeze o direcție de denim, îmbrăcăminte pentru tineri și copii. Creatorul de modă a brevetat 500 de descoperiri. Dintre ei Wellingtons, cravate florale, pantaloni stramti cu nasturi.

5 Ralph Lauren

designer de modă american, ocupând o poziţie înaltă în clasamentul celor mai bogaţi oameni din lume. S-a inspirat din imaginea proprietarilor obișnuiți, precum și din stilul occidental, unde erau cizme, blugi, geci de piele cu franjuri. Și-a creat propriul stil, combinând romantismul, eleganța, masculinitatea și simplitatea. Dar, în același timp, hainele au subliniat în mod necesar statutul social și independența financiară a unei persoane. Odată, când era copil, după ce a vizitat un băiat dintr-o familie bogată, Ralph și-a promis că va deveni cu siguranță milionar.

4 Christian Dior

Creatorul de modă francez s-a născut într-un orășel din nord-vestul Franței. Familia s-a mutat apoi la Paris. Copilăria lui Christian a fost fără nori. Părinții bogați nu i-au refuzat nimic băiatului. Dar la începutul anilor 1930, totul s-a prăbușit: fratele meu a fost internat într-un spital de psihiatrie, mama lui a murit, iar tatăl său a dat faliment. Pentru a evita o depresie prelungită, Dior pleacă într-o excursie. Leningradul, Caucazul, coasta Mării Negre l-au distras pe tânăr de la gânduri triste. La întoarcerea acasă, Christian începe să deseneze schițe de modele. La început, desenele au fost copiate din reviste de modă, apoi au fost create propriile lor. Deci, treptat, viitoarea celebritate a câștigat recunoașterea publicului și a lumii modei.

3 Yves Saint Laurent

Creatorul de modă francez care a introdus elemente din garderoba masculină (smoking și cizme înalte) în îmbrăcămintea femeilor. În copilărie, în spectacolele de păpuși de acasă, băiatul a cusut costume și a creat decor. După ce a hotărât singur că viitorul este determinat, a plecat la Paris pentru cursuri de desen haute couture. La 17 ani a câștigat prima sa victorie. Rochia lui de cocktail neagră a fost recunoscută drept cea mai bună. Apoi lucrează în casa de modă Christian Dior și, în sfârșit, într-o casă de modă sub nume propriu. În paralel cu activitățile creatorului de modă, Saint Laurent este implicat în crearea de costume și decoruri pentru balete, spectacole de teatru și spectacole de varietate.

2 Giorgio Armani

Un designer de modă italian care a fost îngrijit cu dragoste de mama sa. În fiecare weekend, familia a vizitat teatre, a vizionat filme. Impresiile din costumele colorate strălucitoare ale eroilor s-au reflectat în viitor. La începutul călătoriei sale stelare, Giorgio a servit ca asistent al designerului de modă Nino Cerutti. Kroil, a cusut, a înțepat un model pe țesătură. La 40 de ani, și-a prezentat pentru prima dată publicului propria colecție. A deschis o companie și a lansat o linie de îmbrăcăminte haute couture - Armani Prive. Acum este cel mai bogat om din Italia, duce o viață retrasă.

1 Coco Chanel

Creatorul de modă francez care a influențat moda în secolul al XX-lea. Costumul ei simplificat de damă cu elemente din garderoba bărbaților a urmat principiul „simplităţii luxoase”. Coco a conceput pentru femei o jachetă mulat și o rochie neagră. Parfumul „Chanel No. 5” a devenit o adevărată revoluție în industria parfumurilor. Și-a început cariera de vânzătoare de îmbrăcăminte, iar seara cânta într-un cabaret. Ascultătorii au poreclit-o „Coco” pentru interpretarea ei strălucitoare cu piesa „Ko Ko Ri Ko”. Un designer de modă cu adevărat a reușit să devină celebru abia la vârsta de 70 de ani. Costumul din tweed al lui Chanel era format din fusta stramtași o jachetă fără guler, cu șireturi. Oameni bogați și celebri au devenit clienți obișnuiți.

Creatori de modă cunoscuți cu soarte complet diferite ne-au făcut să aruncăm o privire diferită asupra articolelor vestimentare obișnuite. Dezacordul lor cu regulile existente este un fel de provocare, iar inovațiile introduse sunt un semn de cultură, cunoaștere și determinare. Toate rândurile societății acceptă cu bucurie realizările creatorilor talentați, iar nume de aur rămân în memoria generațiilor întregi.

Militta primește periodic scrisori de la fete care absolvă școala, ele întreabă unde să meargă să studieze mai departe pentru a-și găsi locul în industria modei. Militta a scris o mulțime de materiale pe această temă - am vorbit despre alegere institutii de invatamantîn, SUA și Europa, iar astăzi vom încerca să clarificăm situația în jurul principalelor specialități - designer de modă și designer de modă.

Uneori poți auzi afirmația că un couturier, un designer de modă, un designer de modă și chiar un stilist sunt o singură persoană, toți fac același lucru. În realitate, totul este puțin diferit, să încercăm să ne dăm seama cine ce face.

Design, designer și designer de modă
Inițial, cuvântul „design” a apărut în secolul al XVI-lea și s-a răspândit la mijlocul secolului al XIX-lea în Europa în legătură cu dezvoltarea producției și a tehnologiei.

În URSS, profesia de designer a devenit larg răspândită în a doua jumătate a secolului al XX-lea, dar pentru a adapta profesia la ideologia sovietică, cuvântul „design” a fost înlocuit cu „design de artă”.

Sfârșitul secolului XX și secolul XXI au adus multe schimbări, URSS s-a prăbușit, dar în Rusia totul s-a schimbat, s-au deschis multe perspective noi. Astăzi, profesia de designer este la mare căutare, avem mulți designeri diferiți, inclusiv cei care sunt angajați în îmbrăcăminte. Alături de creatorii de modă, profesia de „creator de modă”, mai familiară generațiilor anterioare, rămâne, iar pentru mulți nu există nicio diferență în munca unui designer și a unui designer de modă.

Denumirea profesiei de „creator de modă” există exclusiv în tradiția rusă, în alte țări este acceptată definiția unui designer. Dar, între timp, aceste două profesii nu numai că au nume diferite, ci rezolvă probleme diferite. Un designer de modă proiectează haine, iar un designer le proiectează. Pentru a simți diferența, să înțelegem aceste două concepte.

Modelarea îmbrăcămintei implică modelarea acesteia folosind diverse tehnici și metode. Designul îmbrăcămintei este procesul de creare a unei noi forme, care începe cu dezvoltarea conceptului de proiect și definirea sarcinii principale de design.

Cu alte cuvinte, designerul găsește zburând societate modernă dispoziții și tendințe, analizează nevoile oamenilor și creează un nou concept de colecții de îmbrăcăminte, ghicind dorințele consumatorilor de mâine. Designerul creează noi forme și uneori o nouă funcție a unui lucru și o nouă realitate.

Creatorul de modă, pe de altă parte, dezvoltă haine noi pe baza celor existente - schimbă plinurile în reliefuri, se joacă cu forma mânecii și gulerului, variază lungimea produsului, amestecă stiluri, alege o soluție decorativă. De acord, mulți designeri de modă moderni din întreaga lume fac asta. Listele de participanți la săptămânile modei din Paris și Milano, Londra și New York sunt actualizate în mod constant, dar de multe ori noile colecții sunt modele de modă pur. Prin urmare, atunci când alegeți profesia de designer de modă, trebuie să înțelegeți clar că un designer real creează un nou mediu uman, proiectează un nou spațiu pentru lucruri materiale și nu redesenează stilul retro într-un mod modern.

Designer și designer de modă - de cine este mai necesar?

Ambele profesii sunt solicitate astăzi pe piața muncii din Rusia. Creatorii de modă lucrează în ateliere, la întreprinderi de cusut și tricotat, designeri - în studiouri de design, ateliere experimentale la întreprinderi, în birouri de design. În același timp, un designer poate fi uneori designer de modă, iar un designer de modă poate deveni designer.

Dar diferențele nu se termină aici, profesia de designer de modă este împărțită în mai multe specializări.

1. Creatorul de modă elaborează desene, modifică caracteristicile modelului produsului în funcție de schița creatorului de modă sau a clientului (dacă vorbim de un atelier).

2. Un designer-tehnolog de modă selectează sau dezvoltă metode actuale de coasere a unui produs, căutând cele mai potrivite metode de prelucrare care să simplifice procesul de fabricare a unui articol nou.

3. Un designer de modă creează schițe - caută noi forme și siluete ale produsului pe hârtie, elaborează posibile finisaje, desenează designul produsului în detaliu. Există mai multe etape în dezvoltarea schițelor de la primele schițe până la un desen tehnic, care este dat designerului pentru a dezvolta un desen de proiect.

Se presupune că fiecare dintre cei trei designeri de modă menționați mai sus cunoaște toate etapele producției de îmbrăcăminte, știe să deseneze, să proiecteze, să-și traducă ideile în material și va putea organiza o demonstrație a modelelor lor. Doar cel mai solicitat specialist este un designer de modă universal, deoarece doar companiile mari de succes cu volume mari de producție își pot permite să țină mai mulți creatori de modă în personal care rezolvă diferite probleme.

Iar designerul determină conceptul de bază al întregii colecții, dezvoltă schițe, design, tehnologie de croitorie, gândește scenariul defileului și participă la dezvoltarea campaniilor publicitare.