Elektronická knižnica Medzinárodného centra Roerichovcov. Estetická funkcia umenia (umenie ako formovanie tvorivého ducha a hodnotových orientácií)

Tatiana Galyanskaya

Podľa zákonov krásy a harmónie

"Zastav sa v úžase pred krásou,

a krása rozkvitne v tvojom srdci"

Vasilij Suchomlinskij

17. novembra 2017 bola v Múzeu dejín verejného školstva v meste Miass, Čeľabinská oblasť, v Moskovskej autonómnej vzdelávacej inštitúcii „MSOSh č. .

Výstava sa koná pod mottom „Zem je náš spoločný domov“ a je venovaná Roku ekológie v Rusku a narodeninám mesta Miass. A ona sa volá"Krása rodnej krajiny". Touto nádhernou expozíciou totiž do priestorov nášho múzea vstúpila aj samotná Kráska, ktorá každým svojim dielom hovorila o tajomstve s publikom.

V téme krásy rodnej zeme pokračovali aj školáci. Pieseň otvoril školský súbor „Nezábudky“ pod vedením Yu.V. Klyavlina.

Potom sa hostia prihovorili žiakom 4. ročníka. Nadezhda Pyastolova spievala niekoľko vlastných piesní, hovorili o láske, viere a nádeji a múdrosti. Jedna z piesní bola venovaná nášmu mestu, čo inšpirovalo autora k takýmto replikám plným poézie:

„Hviezdy nad Miass ticho šepkajú rozprávky.

Čas sa ukryl v hlbinách jazier.

Po odznení včerajška ide do večnosti.

Ráno nad Miass - priestor pre sen.

krása rodné mesto, nevädnúce pod nočnými hviezdami aj v ranných hodinách, sa otvorili s novými fazetami. Pieseň oslovila to najúžasnejšie v nás – zmysel pre krásu. Všetkým pripomenula krehkosť a neistotu krásy.

Jednou z perál nášho regiónu je jazero Turgoyak. Fotografické krajiny Turgoyaku od Valentiny Bobylevovej pomohli publiku objaviť jazero v jedinečných farbách a obrazoch. A učiteľka školy T.V. Galyanskaya ukázala prvé číslo novín publikovaných v roku 2001 verejnosťou charitatívna nadácia"Jazero Turgoyak", s ktorým v tých rokoch spolupracovala. Noviny boli venované ochrane jedinečného jazera, prírodnej pamiatky a silného zdroja fyzickej i duchovnej sily. Nastolil otázky ekológie v najširšom zmysle slova: ekológiu prírody, ekológiu životného prostredia a ekológiu duše. Jedno z čísel novín „Turgoyak“ bolo darované múzeu.

"Krása existuje nezávisle od nášho vedomia a vôle, ale človek ju objavuje, on ju chápe, žije v jeho duši."- tak povedal Vasily Suchomlinsky, ktorý tiež naučil svojich žiakov cítiť krásu svojej rodnej krajiny. Tento úžasný učiteľ dobre pochopil, že bez zmyslu pre krásu, bez uvedomenia si, že krásu musíme nielen obdivovať, ale aj chrániť, nemôžeme vyrásť ozajstného človeka.

V rovnakom duchu sa Valentina Mikhailovna Bobyleva, autorka nemenej krásnych diel, podelila o svoje myšlienky o význame kreativity, o krásnom vzdelávaní. Svojím životom a prácou potvrdzuje zákony krásy:

Kto tvorí krásu, sám je ňou naplnený;

Láska ku kráse robí zázraky;

Krása pre dušu je ako voda pre kvet;

Krása zapaľuje srdcia;

Človek, ktorý sa naučil užívať si krásy prírody, sa stáva šťastnejším a láskavejším.

Žiaci 5. ročníka ozdobili slávnostné stretnutie nádhernými básňami o prírode Eleny Ponkratovej. Sami cítili a poetickým jazykom vyjadrili pravidlá života, podobné zmluve:

„Naučte ostatných smiať sa,

Nevzdávajte sa a snívajte

Obdivujte krásu

Rozdávať ľuďom šťastie."

Na konci tvorivého stretnutia usporiadala Valentina Bobyleva majstrovskú triedu pre všetkých prítomných. Valentina Mikhailovna vidí svoju hlavnú úlohu v sprostredkovaní impulzu vznešeného postoja k prírode, záujmu o stvorenie deťom. kreatívne diela od prírodný materiál. Tieto chvíle, keď sa vďaka šikovnosti umelkyne pred našimi očami odohráva zázrak zrodenia krásy a potom sa medzi jej žiakmi, a to boli deti, začali formovať jemné lupienky kvetov do harmonických vzorov, sú tie naj cenná sviatosť tvorivosti ľudského ducha.

V sústredení, v tichu vlastného srdca, jedinečné obrázky krása poskytovaná prírodou. Táto akcia má veľkú výchovnú hodnotu. Kreativita, hodiny usilovnej práce a horenia, lietanie pri hľadaní krásnych kombinácií a foriem, umelecké obrazy, vyjadrenie vlastných neštandardných myšlienok, môžu človeka nakoniec premeniť. Je to plameň energií zapálených v ňom a obrovské napätie, ktoré tvorcu mení, obnovuje a zušľachťuje. A čo je najdôležitejšie - tvorivý človek, tvorca krásy, a sám začína žiť podľa zákonov krásy a harmónie.

Kto nezažil radosť z tvorivosti, nepozná skutočné šťastie!

* * *

Pred odchodom z múzea všetci prítomní ešte raz obdivovali nádherné fotokrajinky: západy slnka na jazere Turgoyak, hory a iné pohľady na prírodu nášho regiónu, floristické diela a podelili sa o svoje dojmy.

Aj človek tvorí hmotu podľa zákonov krásy.

Krása je široko rozliata vo svete okolo nás. Nielen umelecké diela sú krásne. Vedecká teória aj samostatný vedecký experiment môžu byť krásne. Skok športovca, strelený virtuózny gól, šach nazývame krásnym. Krásna vec vyrobená robotníkom - majstrom svojho remesla. Krásna je ženská tvár a východ slnka na horách. To znamená, že v procese vnímania všetkých týchto objektov, ktoré sa od seba tak líšia, je niečo spoločné. Čo to je?

Je neuveriteľne ťažké definovať slovami, čo presne nás motivuje, aby sme rozpoznali objekt ako krásny. Krása nám uniká, len čo sa ju snažíme vysvetliť slovami, preložiť ju z reči obrazov do reči logických pojmov. „Fenomén krásy,“ píše filozof A.V. Gulyga, - obsahuje určité tajomstvo, pochopiteľné len intuitívne a neprístupné diskurzívnemu mysleniu. „Potreba rozlišovania medzi „vedou“ a „humanitmi“ (sféra vedy a oblasť hodnôt. - P.S.), - pokračuje v tejto myšlienke L.B. Baženov, - nevyhnutne vyplýva z rozdielu medzi myslením a skúsenosťou. Myšlienka je objektívna, skúsenosť subjektívna. Môžeme, samozrejme, urobiť zo skúsenosti objekt myslenia, ale potom zmizne ako skúsenosť. Žiadny objektívny popis nemôže nahradiť subjektívna realita skúsenosti."

Krása je teda v prvom rade zážitok, emócia a ešte pozitívna emócia - druh pocitu potešenia, ktorý sa líši od pôžitkov, ktoré nám poskytujú mnohé užitočné, životne dôležité predmety, ktoré nie sú obdarené vlastnosťami. ktoré môžu vyvolať pocit krásy. Vieme však, že „akákoľvek emócia je odrazom ľudského mozgu nejakej skutočnej potreby a pravdepodobnosti (možnosti) uspokojenia tejto potreby, ktorú subjekt vyhodnocuje mimovoľným porovnávaním informácií o prostriedkoch prediktívne potrebných na dosiahnutie cieľa (uspokojenie potreba), s prijatými informáciami V tento moment“(pozri Veda a život č. 3, 1965).

Ak je krása zážitkom, emocionálnou reakciou na uvažovaný predmet, ale nevieme to vysvetliť slovami, pokúsime sa aspoň nájsť odpoveď na množstvo otázok vedúcich k riešeniu tejto hádanky.

Prvá otázka. V súvislosti s uspokojením akej potreby (alebo potrieb) vzniká emócia rozkoše dodávaná krásou? Informácie o tom, čo presne k nám v tejto chvíli prichádza z vonkajšieho sveta?

Druhá otázka. Ako sa tento emocionálny zážitok, toto potešenie líši od všetkých ostatných?

A na záver tretia otázka. Prečo v procese dlhej evolúcie živých bytostí, vrátane kultúrneho a historického vývoja človeka, vznikol taký tajomný, ale zjavne na niečo potrebný zmysel pre krásu?

Možno najkompletnejší zoznam charakteristické rysy krásu dal veľký nemecký filozof Immanuel Kant vo svojom diele Analytic of the Beautiful. Pozrime sa na každú z jeho štyroch definícií.

"Krásny predmet spôsobuje potešenie, bez akéhokoľvek záujmu"

Prvý „zákon krásy“, tak formulovaný Kantom, spôsobuje určitý zmätok. Kantov výrok sa dostáva do konfliktu s teóriou potreby-informácie emócií, o ktorej sme hovorili vyššie. Z tejto teórie vyplýva, že za akýmkoľvek záujmom sa skrýva potreba, ktorá ho vyvolala. Podľa Kanta sa potešenie, ktoré prináša krása, ukazuje ako emócia... bez potreby! Zrejme to však tak nie je. Keď hovoríme o slobode od „záujmu“, Kant mal na mysli iba životné, materiálne a sociálne potreby človeka v oblasti stravovania, oblečenia, plodenia, spoločenského uznania, spravodlivosti, etických noriem atď. Človek má však množstvo iných potrieb, medzi ktoré patria tie, ktoré sa bežne nazývajú „estetické potreby“.

V prvom rade je to potreba poznania, túžba po niečom novom, ešte nepoznanom, doteraz nevídanom. Sám Kant definoval krásu ako „hru kognitívne schopnosti". Prieskumné správanie, bez hľadania potravy, samice, materiálu na stavbu hniezda a pod., možno pozorovať aj u zvierat. U človeka dosahuje najvyššie prejavy v nezaujatom poznaní. Je to však nezáujem? Experimenty ukázali, že ak je človek úplne zbavený prílevu nových dojmov a zároveň uspokojí všetky svoje fyzické potreby (jedlo, pohodlná posteľ, tepelná pohoda), veľmi rýchlo sa u neho vyvinú ťažké neuropsychiatrické poruchy v takomto informačne chudobnom prostredí.

Potrebu nových, predtým neznámych informácií, ktorých pragmatický význam ešte nie je objasnený, možno uspokojiť dvoma spôsobmi: priamym extrahovaním informácií z životné prostredie alebo opätovným kombinovaním stôp predtým prijatých dojmov, teda pomocou tvorivej predstavivosti. Často sa oba kanály používajú súčasne. Predstavivosť tvorí hypotézu, ktorá sa porovnáva so skutočnosťou a ak zodpovedá objektívnej realite, rodí sa nové poznanie o svete a o nás samých.

Aby sme uspokojili potrebu poznania, objekt, ktorý hodnotíme ako krásny, musí obsahovať prvok novosti, prekvapenia, nevšednosti, musí vyčnievať na pozadí priemernej normy vlastností, ktoré sú vlastné iným príbuzným objektom. Všimnite si, že nie každý stupeň novosti spôsobuje pozitívne emócie. Americký psychológ T. Schneirla pri pokusoch na mladých zvieratách a deťoch zistil, že láka len striedma novosť, kde sa prvky nového spájajú s už predtým známymi znakmi. Príliš nové a neočakávané vystrašenie, spôsobuje nespokojnosť a strach. Tieto údaje sú v dobrej zhode s teóriou informácií o potrebe emócií, pretože pre emocionálnu reakciu je dôležitá nielen novoprijatá informácia, ale aj jej porovnanie s už existujúcimi myšlienkami.

Potreba poznania, zvedavosť nás podnecuje uvažovať o predmetoch, ktoré nesľubujú nič na uspokojenie našich materiálnych a spoločenských potrieb, dávajú nám možnosť vidieť v týchto predmetoch niečo významné, čo ich odlišuje od mnohých iných podobných predmetov. „Nezainteresovaná“ pozornosť k téme je dôležitou, no jednoznačne nedostatočnou podmienkou objavovania krásy. K potrebe poznania sa musia pridať nejaké ďalšie potreby, aby v dôsledku toho vznikol emocionálny zážitok krásneho.

Rozborom mnohých príkladov ľudskej činnosti, kde je konečný výsledok hodnotený nielen ako užitočný, ale aj krásny, vidíme, že v tomto prípade potreba hospodárnosti síl, potreba výzbroje sú určite uspokojené tými vedomosťami, zručnosťami a schopnosťami, ktoré sú najkratšie a najviac správna cesta viesť k dosiahnutiu cieľa.

Na príklade hrania šachu estetik a dramatik V.M. Wolkenstein ukázal, že hru hodnotíme ako krásnu nie vtedy, keď sa víťazstvo dosiahne dlhým pozičným bojom, ale keď k nemu dôjde nepredvídateľne, ako výsledok veľkolepo obetovaného kúsku, pomocou taktiky, ktorú sme najmenej očakávali. Formulovanie všeobecné pravidlo estetiky, uzatvára autor: "krása je účelné a zložité (ťažké) prekonávanie." Spisovateľ Bertolt Brecht definoval krásu ako prekonávanie ťažkostí. Vo svojej najvšeobecnejšej podobe môžeme povedať, že krása je redukcia zložitosti na jednoduchosť. Takáto redukcia sa podľa fyzika W. Heisenberga dosahuje v procese vedeckej činnosti objavom všeobecný princíp uľahčenie pochopenia javov. Takýto objav vnímame ako prejav krásy. Člen korešpondent Akadémie vied ZSSR M.V. Volkenstein nedávno navrhol vzorec, podľa ktorého je estetická hodnota riešenia vedeckého problému určená pomerom jeho zložitosti k minimálnemu výskumnému programu, teda k najuniverzálnejšiemu vzoru, ktorý nám umožňuje prekonať zložitosť počiatočných podmienok ( pozri "Veda a život" č. 9, 1988).

Krása vo vede vzniká kombináciou troch podmienok: objektívnej správnosti rozhodnutia (kvalita, ktorá sama osebe nemá žiadnu estetickú hodnotu), jeho neočakávanosti a hospodárnosti.

S krásou ako prekonávaním zložitosti sa stretávame nielen pri činnosti vedca. Výsledok snaženia športovca sa dá merať v sekundách a centimetroch, no jeho skok a beh nazveme krásnymi až vtedy, keď sa rekordný športový výsledok dosiahne najhospodárnejším spôsobom. Obdivujeme prácu virtuózneho stolára pri predvádzaní najvyššia trieda profesionálna dokonalosť, ktorá je založená na maximálnom vyzbrojení príslušnými zručnosťami s minimálnym vynaložením úsilia.

Kombinácia týchto troch potrieb - vedomostí, výzbroje (spôsobilosti, výstroj) a hospodárnosti síl, ich súčasné uspokojenie v procese činnosti alebo pri hodnotení výsledku činnosti iných ľudí v nás vyvolávajú pocit potešenia z kontaktu s tým, čo nazývame krásou. .

"Je skvelé, že sa to všetkým páči"

Keďže nevieme logicky zdôvodniť, prečo je daný predmet vnímaný ako krásny, jediným potvrdením objektivity nášho estetického hodnotenia je schopnosť tohto predmetu vyvolať podobný zážitok aj u iných ľudí. Inými slovami, empatia prichádza na pomoc vedomiu ako zdieľané, socializované poznanie, poznanie spolu s niekým.

Kantovi a po ňom autorovi týchto riadkov možno namietať, že estetické hodnotenia sú mimoriadne subjektívne, závisia od kultúry, v ktorej bol daný človek vychovaný, a vôbec – „o vkuse sa neháda“. Historik umenia okamžite uvedie príklady inovatívnych obrazov, ktoré boli najprv nazývané negramotné mazanice a potom vyhlásené za majstrovské diela a umiestnené v najlepších múzeách na svete. Bez popierania závislosti estetických hodnotení na historicky ustálených normách prijatých v danom spoločenskom prostredí, na úrovni intelektuálny rozvojčloveka, jeho vzdelania, výchovných podmienok a pod., môžeme ponúknuť určitú univerzálnu mieru krásy. Jeho jediným kritériom je fenomén empatie, ktorý nemožno preložiť do jazyka logických dôkazov.

Je úžasné, že - je ako také uznané dostatočne veľkým počtom ľudí na pomerne dlhú dobu. Masívna, ale krátkodobá vášeň alebo dlhodobé uctievanie obmedzeným okruhom znalcov nemôže svedčiť o vynikajúcich estetických prednostiach predmetu. Ako objektívne meradlo týchto zásluh slúži už dlhé roky iba široké verejné uznanie. Najjasnejšie sa spravodlivosť toho, čo bolo povedané, prejavuje v osude veľkých umeleckých diel, ku ktorým sa ľudia po stáročia obracia ako k zdroju estetického potešenia.

"Krása je účelnosť objektu bez konceptu účelu"

Tretí Kantov „zákon krásy“ možno interpretovať nasledovne. Keďže nie sme schopní slovami definovať, aké vlastnosti musí mať predmet, aby bol krásny, nemôžeme si dať za cieľ bezpodmienečne vytvoriť krásny predmet. Sme nútení si ju najskôr vyrobiť (vyrobiť vec, vykonať športové cvičenie, vykonať čin, vytvoriť umelecké dielo atď.), a potom zhodnotiť, či je krásna alebo nie. Inými slovami, objekt sa ukazuje ako relevantný pre cieľ, ktorý nebol vopred špecifikovaný. O akej konformite teda Kant hovorí? Súlad s čím?

Zakaždým, keď sa hovorí o kráse predmetu, zdôrazňuje sa význam jeho formy. „Umelecké dielo,“ napísal Hegel, „ktorému chýba správna forma, nie je práve z tohto dôvodu skutočným, teda skutočným umeleckým dielom. V širšom zmysle, neobmedzujúcom sa len na sféru umenia, filozof A.V. Gulyga považuje krásu za „hodnotovo významnú formu“. Ale v akom prípade sa forma stáva hodnotovo významnou a čo je vo všeobecnosti „hodnota“? Akademik P.N. Fedoseev pri formulovaní problému hodnôt pripomína, že pre marxizmus „...najvyššie kultúrne a morálne hodnoty sú tie, ktoré najviac prispievajú k rozvoju spoločnosti a všestrannému rozvoju jednotlivca“. Pamätajme na tento dôraz na rozvoj, príde vhod viackrát.

Dá sa povedať, že krása je maximálnym súladom formy (organizácie, štruktúry) javu s jeho účelom v ľudskom živote. Takáto zhoda je účelná. Napríklad skok športovca, napriek rekordnému výsledku, budeme vnímať ako škaredý, ak výsledok dosiahne extrémnou námahou, kŕčovitým trhnutím, s takmer bolestivou grimasou na tvári. Koniec koncov, šport je prostriedkom harmonického rozvoja, fyzického zdokonaľovania človeka a až sekundárne - prostriedkom spoločenského úspechu a spôsobom, ako získať materiálne odmeny.

Je to naozaj užitočné, pretože je to krásne, povedal Antoine de Saint-Exupery. Ale nemohol povedať: je to naozaj krásne, pretože... je to užitočné. Neexistuje tu žiadny inverzný vzťah.

Nepoznávame krásna vecúžitková zbytočnosť, úder futbalistu popri bránke, odborne negramotná práca, nemorálny čin. Ale len úžitková užitočnosť veci, konania, činu ich ešte nerobí krásnymi.

Analýzou sme sa však nechali uniesť a svojimi úvahami takmer porušili štvrtý a posledný „zákon krásy“, totiž že

"Krása je známa bez sprostredkovania konceptu"

Rozprávanie v jazyku moderná veda, to znamená, že činnosť mozgu, v dôsledku ktorej dochádza k emocionálnej reakcii potešenia z kontemplácie krásy, prebieha na nevedomej úrovni.

V krátkosti si pripomeňme, že vyššia nervová (duševná) činnosť človeka má trojstupňovú (vedomie, podvedomie, nadvedomie) funkčnú organizáciu (pozri „Veda a život“ č. 12, 1975).

Ako sme už spomenuli vyššie, vedomie je špecifická forma odrazu reality, operujúca s vedomosťami, ktoré pomocou slov, matematických symbolov, technologických ukážok, obrazov umeleckých diel možno preniesť na iných ľudí, vrátane ďalších generácií v podobu kultúrnych pamiatok. Odovzdávaním svojich vedomostí inému sa človek oddeľuje od tohto druhého a od sveta, ktorého poznanie odovzdáva. Komunikácia s druhými sekundárne generuje schopnosť mentálneho dialógu so sebou samým, čiže vedie k vzniku sebauvedomenia. Vnútorné „ja“, ktoré posudzuje moje vlastné činy, nie je nič iné ako „iní“, ktorí mi ostali v pamäti.

Podvedomie je akési nevedomé mentálne, do ktorého patrí všetko, čo bolo vedomé alebo sa môže za určitých podmienok stať vedomým. Sú to zručnosti, ktoré sú dobre automatizované, a preto sa prestávajú realizovať, motivačné konflikty vytlačené zo sféry vedomia, sociálne normy správania hlboko asimilované subjektom, ktorých regulačná funkcia je vnímaná ako „hlas svedomia“, „volanie“. srdca“, „povinnosť“ atď. Okrem takejto predtým realizovanej skúsenosti, ktorá napĺňa podvedomie konkrétnym, vonkajším pôvodom obsahu, existuje aj priamy kanál vplyvu na podvedomie - imitačné správanie.

Imitatívne správanie zohráva rozhodujúcu úlohu pri osvojovaní si zručností, ktoré dávajú ľudskej činnosti (priemyselnej, športovej, umeleckej atď.) črty umenia. Hovoríme o takzvanom „osobnom poznaní“, ktoré si neuvedomuje ani učiteľ, ani žiak a ktoré je možné odovzdať výlučne neverbálnym spôsobom, bez pomoci slov. Cieľ sa dosahuje dodržiavaním súboru implicitných noriem alebo pravidiel. Študent pozoruje učiteľa a snaží sa ho prekonať a podvedome ovláda tieto normy.

Nadvedomie vo forme tvorivej intuície sa odhaľuje v počiatočných štádiách akéhokoľvek tvorivý proces neovládané vedomím a vôľou. Neurofyziologickým základom nadvedomia je premena a rekombinácia stôp predtým prijatých dojmov uložených v pamäti subjektu. Činnosť nadvedomia je vždy zameraná na uspokojovanie dominantnej životnej, sociálnej alebo ideálnej potreby, ktorej konkrétny obsah určuje charakter vznikajúcich hypotéz. Druhým vodiacim faktorom je životná skúsenosť subjekt, zafixovaný v jeho podvedomí a vedomí. Je to vedomie, ktoré má najdôležitejšiu funkciu pri výbere vznikajúcich hypotéz: najprv prostredníctvom ich logickej analýzy a neskôr pomocou takého kritéria pravdy, ako je prax.

Do ktorej zo sfér nevedomej mentality - do podvedomia alebo do nadvedomia - patrí činnosť mechanizmu, v dôsledku ktorej vzniká emocionálny zážitok z krásy?

Tu je, samozrejme, veľká úloha podvedomia. Ľudia sa počas svojej existencie opakovane presviedčali o výhodách určitých foriem organizácie a vlastného konania a vecí vytvorených človekom. Zoznam takýchto foriem zahŕňa proporcionalitu častí celku, absenciu zbytočných detailov, ktoré nefungujú pre hlavnú myšlienku, koordináciu spojeného úsilia, rytmus opakujúcich sa akcií a oveľa, oveľa viac. Keďže sa tieto pravidlá ukázali ako platné pre širokú škálu objektov, nadobudli samostatnú hodnotu, zovšeobecnili sa a ich používanie sa zautomatizovalo, aplikovalo „bez sprostredkovania konceptu“, t. nevedome.

Ale všetky hodnotenia, ktoré sme vymenovali (a ďalšie im podobné), svedčia o správnej, účelnej organizácii úkonov a vecí, teda len o užitočnom. A čo krása? Opäť unikla logickej analýze!

Faktom je, že podvedomie fixuje a zovšeobecňuje normy, niečo opakujúce sa, priemerné, stabilné, spravodlivé niekedy počas celej histórie ľudstva.

Krása je na druhej strane vždy porušením normy, odchýlkou od nej, prekvapením, objavom, radostným prekvapením. Pre vznik pozitívnej emócie je potrebné, aby prijaté informácie prevýšili predtým existujúcu predpoveď, aby sa v tom momente výrazne zvýšila pravdepodobnosť dosiahnutia cieľa. Mnohé z našich emócií – pozitívnych aj negatívnych – vznikajú na nevedomej úrovni vyššej nervovej aktivity človeka. Podvedomie je schopné posúdiť zmenu pravdepodobnosti uspokojenia potrieb. Samotné podvedomie však nie je schopné odhaliť, extrahovať z objektu niečo nové, čo v porovnaní so „štandardmi“ uloženými v podvedomí poskytne pozitívnu emóciu potešenia z vnímania krásy. Objavovanie krásy je funkciou nadvedomia.

Hľadač smeru kreatívneho myslenia

Keďže pozitívne emócie naznačujú prístup k cieľu (uspokojenie potreby) a negatívne emócie naznačujú vzdialenosť od neho, vyššie zvieratá a ľudia majú tendenciu maximalizovať (posilniť, opakovať) prvé a minimalizovať (prerušiť, zabrániť) druhé. Podľa obrazného vyjadrenia akademika P. Anokhina emócie zohrávajú úlohu „ložísk“ správania: usilujú sa o príjemné, telo sa zmocňuje užitočného a vyhýbanie sa nepríjemnému bráni stretnutiu so škodlivým, nebezpečným, deštruktívnym. Je celkom jasné, prečo evolúcia „stvorila“ a prirodzený výber zafixoval mozgové mechanizmy emócií – ich životne dôležitý význam pre existenciu živých systémov je zrejmý.

No a čo emócia rozkoše z vnímania krásy? Čomu slúži? Prečo je? Prečo sa radujeme z niečoho, čo neuspokojuje hlad, nechráni pred zlým počasím, nepodporuje postavenie v hierarchii skupiny, neposkytuje užitočné vedomosti?

Odpoveď na otázku o pôvode estetického cítenia v procese antropogenézy a následného kultúrneho a historického vývoja človeka môžeme sformulovať nasledovne; schopnosť vnímať krásu je nevyhnutný nástroj tvorivosť.

Akákoľvek kreativita je založená na mechanizme vytvárania hypotéz, dohadov, predpokladov, zvláštnych „mentálnych mutácií a rekombinácií“ stôp predtým nahromadených skúseností, vrátane skúseností predchádzajúcich generácií. Z týchto hypotéz dochádza k selekcii – určovaniu ich pravdivosti, teda ich súladu s objektívnou realitou. Ako sme povedali vyššie, funkcia výberu patrí k vedomiu a potom k praxi. Existuje však toľko hypotéz, z ktorých veľká väčšina bude zamietnutá, že overiť ich všetky je zjavne nereálna úloha, rovnako ako je nereálne pre šachistu vymenovať všetky možnosti každý ďalší pohyb. Preto je bezpodmienečne nutné predbežné „sito“ na vylúčenie hypotéz nehodných overenia na úrovni vedomia.

Je to predvýber, ktorým sa zaoberá nadvedomá myseľ, zvyčajne nazývaná kreatívna intuícia. Podľa akých kritérií sa riadi? Po prvé, slovne (t.j. nevedome) formulované kritérium krásy, emocionálne prežívané potešenie.

Významné osobnosti kultúry o tom hovorili viac ako raz. Fyzik W. Heisenberg: "... pohľad na krásno v exaktnej prírodnej vede umožňuje rozpoznať veľký vzťah ešte pred jeho detailným porozumením, skôr ako ho možno racionálne dokázať." Matematik J. Hadamard. „Medzi početnými kombináciami, ktoré tvorí naše podvedomie, je väčšina nezaujímavá a zbytočná, ale preto nie je schopná ovplyvniť naše estetické cítenie; nikdy nebudú nami realizované; len niektoré sú harmonické, a preto sú krásne aj užitočné; dokážu vzbudiť našu špeciálnu geometrickú intuíciu, ktorá nás na ne upozorní a tým im umožní stať sa vedomím... Kto je oň (estetické cítenie) zbavený, nikdy sa nestane skutočným vynálezcom. Letecký konštruktér O.K. Antonov: „Dobre vieme, že krásne lietadlo lieta dobre a škaredé nelieta dobre, alebo dokonca nebude lietať vôbec ... Túžba po kráse pomáha urobiť správne rozhodnutie, kompenzuje nedostatok údaje.”

Čitateľ si môže všimnúť, že všetky tieto argumenty v prospech heuristickej funkcie emocionálny zážitok krásu si požičiavame v oblasti vedeckej a technickej tvorivosti. A čo by sme mali robiť s krásou prírodných javov, s krásou ľudská tvár Alebo akt?

Svet podľa zákonov krásy

Tu treba v prvom rade zdôrazniť, že vnímanie, v dôsledku ktorého vzniká pocit krásy, je tvorivý akt. V každom fenoméne treba objaviť krásu a v mnohých prípadoch sa neodhalí hneď, nie pri prvom zamyslení. Objavovanie krásy vo výtvoroch prírody je sekundárny jav vo vzťahu k tvorivým schopnostiam človeka. „Aby človek vnímal krásu v oblasti sluchovej alebo vizuálnej, musí sa naučiť tvoriť,“ povedal A.V. Lunacharsky. To, samozrejme, neznamená, že hudbu baví iba skladateľov a maľovanie len profesionálnych umelcov. Ale úplne netvorivý človek s nevyvinutým nadvedomím zostane hluchý ku kráse okolitého sveta. Na vnímanie krásy musí byť vybavený dostatočne silnými potrebami vedomostí, výzbroje (kompetencie) a hospodárnosti síl. Musí v podvedomí akumulovať normy harmonického, účelného, ekonomicky organizovaného, aby nadvedomie objavilo v objekte odchýlku od normy v smere prekročenia tejto normy.

Inými slovami, človek objavuje krásu v javoch prírody, vníma ich ako výtvory prírody. Najčastejšie nevedome prenáša do prírodných javov kritériá svojich vlastných tvorivých schopností, svojich tvorivá činnosť. V závislosti od výhľadu táto osoba ako takého „tvorcu“ má na mysli buď objektívny priebeh evolúcie, proces sebarozvoja prírody, alebo Boha, ako tvorcu všetkého, čo existuje. V každom prípade vedomie človeka ani tak neodráža krásu, ktorá spočiatku existuje vo svete okolo neho, ale skôr do tohto sveta premieta objektívne zákonitosti jeho tvorivej činnosti – zákony krásy.

Zvieratá majú pozitívne a negatívne emócie ako vnútorné pokyny pre správanie v smere toho, čo je užitočné, alebo pri odstraňovaní toho, čo je škodlivé pre ich život. Ale keďže nie sú obdarení vedomím a z neho odvodeným podvedomím a nadvedomím, nemajú tie špecifické pozitívne emócie, ktoré spájame s činnosťou tvorivej intuície, so zážitkom krásy. Nemajte pocit tohto druhu rozkoše a deti do určitého veku. Preto - potreba estetickej výchovy a estetickej výchovy ako organickej súčasti osvojovania si kultúry, formovania duchovne bohatej osobnosti.

Vzdelávanie zahŕňa množstvo vedomostí o predmete estetického vnímania. Je nepravdepodobné, že by človek, ktorý je úplne oboznámený so symfonickou hudbou, vychutnal zložité symfonické diela. Ale keďže mechanizmy podvedomia a nadvedomia sú zapojené do estetického vnímania, nie je možné obmedziť sa na vzdelávanie, teda asimiláciu vedomostí. Vedomosti by mali byť doplnené estetickou výchovou, rozvojom vlastných potrieb každého z nás po vedomostiach, kompetenciách a hospodárnosti síl. Súčasné uspokojenie týchto potrieb môže viesť k estetickému potešeniu z kontemplácie krásy.

Hlavnou formou rozvoja nadvedomia v prvých rokoch života je hra, ktorá si vyžaduje fantáziu, predstavivosť, každodenné tvorivé objavy v chápaní sveta okolo dieťaťa dominantné miesto zaujala výzbroj.

Tu sa blížime k odpovedi na otázku, prečo úžitkový predmet, falošná vedecká teória, nemorálny čin, chybný pohyb športovca nemôže byť krásny. Faktom je, že nadvedomie, ktoré je tak potrebné pre objavovanie krásy, vždy pracuje pre dominantnú potrebu, ktorá stabilne dominuje v štruktúre potrieb daného človeka.

Vo vede je cieľom poznania objektívna pravda, cieľom umenia je pravda a cieľom správania diktovaného sociálnou potrebou „pre druhých“ je dobro. Expresívnosť v štruktúre motívov danej osobnosti ideálnej potreby poznania a altruistickej potreby „pre druhých“ nazývame duchovnosťou (s dôrazom na poznanie) a úprimnosťou (s dôrazom na altruizmus). Potreby, ktoré priamo uspokojuje krása, sa ukazujú ako neoddeliteľne spojené s motivačnou dominantou, ktorá pôvodne iniciovala činnosť nadvedomia. Výsledkom je, že „čistú krásu“ v Kantovej terminológii komplikuje „sprevádzajúca krása“. Napríklad krása v človeku sa stáva „symbolom mravného dobra“, pretože pravda a dobro sa spájajú v kráse (Hegel).

Práve mechanizmus činnosti nadvedomia, „pracujúceho“ pre dominantnú potrebu, nám vysvetľuje, prečo je krása „oslobodená od akéhokoľvek záujmu“ tak úzko spätá s hľadaním pravdy a pravdy. „Krásna lož“ môže nejaký čas existovať, ale len na úkor svojej hodnovernosti, predstierajúc, že je pravda.

No a čo tie prípady, kde dominantná potreba, pre ktorú funguje Nadvedomie, je sebecká, asociálna či dokonca antisociálna? Koniec koncov, zlo nemôže byť o nič menej vynaliezavé ako dobro. Zlomyseľný úmysel má svoju brilantnosť a tvorivé postrehy, no „krásna darebáctvo“ je nemožné, pretože porušuje druhý zákon krásy, podľa ktorého by sa krása mala páčiť každému.

Pripomeňme si, že empatia nie je v žiadnom prípade priamou reprodukciou emócií, ktoré prežíva iná osoba. Súcitíme len vtedy, keď zdieľame dôvod zážitku. Nebudeme sa radovať zo zradcu, ktorý prefíkane oklamal svoju obeť, a nebudeme súcitiť so smútkom darebáka nad nevydareným zverstvom.

Potrebno-informačná teória emócií vyčerpávajúco odpovedá aj na otázku zobrazenia strašných, škaredých, ohavných javov života umením. Potreba, ktorú umenie uspokojuje, je potreba poznať pravdu a dobro. Emócie, ktoré v tomto prípade vznikajú, závisia od toho, do akej miery táto práca uspokojila naše potreby a aká dokonalá je jej forma. Preto je to pravda kus umenia vyvolá v nás pozitívne emócie aj keď vypovedá o temných stránkach reality. Tvár Petra z Puškinovej „Poltavy“ je hrozná pre jeho nepriateľov a krásna ako božia búrka pre autora „Poltavy“ a prostredníctvom neho – pre čitateľa. Poďme teda znova zdôrazniť. Odhady typu „užitočný – škodlivý“ prispievajú k zachovaniu fyzickej existencie ľuďmi v širšom zmysle – k zachovaniu ich sociálneho postavenia, hodnôt, ktoré vytvárajú atď., a „neužitočnej“ krásy, ktorá je nástrojom kreativita, je faktorom rozvoja, zlepšovania, pohybu vpred . Usilujúc sa o potešenie, ktoré krása prináša, teda uspokojovanie potrieb vedomostí, kompetencií a hospodárnosti síl, človek formuje svoje výtvory podľa zákonov krásy a sám sa v tejto činnosti stáva harmonickejším, dokonalejším, duchovne bohatším. Krása, ktorá musí určite „potešiť každého“, ho prostredníctvom empatie s krásou zbližuje s inými ľuďmi, znovu a znovu mu pripomína existenciu univerzálnych ľudských hodnôt.

Možno práve preto „krása zachráni svet“ (F.M. Dostojevskij).

A posledný. Je krása jediným jazykom nadvedomia? Zjavne nie. V každom prípade poznáme ďalší jazyk nadvedomia, ktorého názov je humor. Ak krása potvrdzuje niečo dokonalejšie, ako je priemerná norma, potom humor pomáha zmiesť, prekonať zastarané a vyčerpané normy. Nie náhodou sa dejiny hýbu tak, že sa ľudstvo veselo rozchádzalo so svojou minulosťou.

Opäť sme sa stretli s krásnym objektom: vec, krajina, ľudský čin. Uvedomujeme si ich krásu a snažíme sa na ňu upútať pozornosť iných ľudí. Ale prečo je tento objekt krásny? Nedá sa to vysvetliť slovami. Povedalo nám o tom nadvedomie. Vo svojom vlastnom jazyku.

Pavel Vasilyevich Simonov je akademik, špecialista na štúdium vyššej nervovej aktivity.

"Veda a život" č.4, 1989.

„Aby sme vychovali človeka, ktorý myslí a cíti,
mal by byť v prvom rade esteticky vychovávaný“

Friedrich Schiller

Myšlienky estetickej výchovy vznikli v staroveku. Predstavy o podstate estetickej výchovy, jej úlohách, cieľoch sa menili od čias Platóna a Aristotela až po súčasnosť. Tieto zmeny názorov boli spôsobené rozvojom estetiky ako vedy a pochopením podstaty jej predmetu. Pojem „estetika“ pochádza z gréckeho „aisteticos“ (vnímaný citom). Filozofi-materialisti (D. Diderot a N.G. Chernyshevsky) verili, že predmetom estetiky ako vedy je krása. Táto kategória tvorila základ systému estetickej výchovy.

D.S. Lichačev sa vo svojej knihe „Teória estetickej výchovy školákov“ opiera o definíciu K. Marxa: „Estetická výchova je cieľavedomý proces formovania tvorivo aktívnej osobnosti dieťaťa, ktoré je schopné vnímať a hodnotiť to krásne, tragické. , komický, škaredý v živote a umení, žiť a tvoriť „podľa zákonov krásy". Autor zdôrazňuje vedúcu úlohu cieľavedomého pedagogického ovplyvňovania v estetickom vývoji dieťaťa. Napríklad rozvoj estetického postoja dieťaťa. k realite a umeniu, ako aj rozvoj jeho intelektu, je možný ako nekontrolovaný, spontánny proces. Komunikáciou s estetickými fenoménmi života a umenia sa dieťa tak či onak esteticky rozvíja. dieťa si neuvedomuje estetickú podstatu predmetov a vývoj je často spôsobený túžbou po zábave, navyše bez vonkajších zásahov si dieťa môže vytvoriť skreslené predstavy o živote, hodnotách, ideáloch. Lichačev, podobne ako mnohí iní učitelia a psychológovia , je presvedčený, že len cieleným pedagogickým estetickým a výchovným vplyvom, zapájaním detí do rôznych umeleckých tvorivých aktivít, je možné rozvíjať ich zmyslovú sféru, poskytnúť hlboké pochopenie estetických javov, pozdvihnúť ich k pochopeniu skutočného umenia, reality krásy a krásy v ľudská osoba.

Estetická výchova osobnosti prebieha od prvých krôčikov malého človeka, od jeho prvých slov a činov. Nič iné ako prostredie nezanecháva v duši svoju stopu na celý život. Komunikácia s rodičmi, príbuznými, rovesníkmi a dospelými, správanie druhých, ich nálada, slová, pohľady, gestá, mimika - to všetko sa vstrebáva, odkladá, fixuje v mysli.

V širšom zmysle sa estetická výchova chápe ako cieľavedomé formovanie estetického postoja človeka k realite. Ide o špecifický druh spoločensky významnej činnosti vykonávanej subjektom (spoločnosťou a jej špecializovanými inštitúciami) vo vzťahu k objektu (jednotlivec, osobnosť, skupina, kolektív, komunita), aby v ňom rozvinul systém orientácie v sveta estetických a umeleckých hodnôt v súlade s prevládajúcimi predstavami v tejto špecifickej spoločnosti o ich povahe a účele. V procese výchovy sú jednotlivci uvádzaní do hodnôt, sú pretavené do vnútorných duchovných obsahov. Na tomto základe sa formuje a rozvíja schopnosť človeka estetického vnímania a prežívania, jeho estetický vkus a predstava ideálu. Výchova krásou a krásou formuje estetickú a hodnotovú orientáciu jednotlivca, rozvíja schopnosť byť tvorivý, vytvárať estetické hodnoty v oblasti pracovná činnosť, v každodennom živote, v konaní a správaní a, samozrejme, v umení.

Estetická výchova harmonizuje a rozvíja všetky duchovné schopnosti človeka, potrebné v rôznych oblastiach tvorivosti. Úzko súvisí s morálna výchova, keďže krása pôsobí ako akýsi regulátor medziľudských vzťahov. Vďaka kráse človek často intuitívne siaha po dobrom.

Estetická výchova, uvádzanie ľudí do pokladnice svetovej kultúry a umenia - to všetko je spravodlivé nevyhnutná podmienka dosiahnuť hlavný cieľ estetickej výchovy – formovanie celistvej osobnosti, tvorivo rozvinutej individuality, konania podľa zákonov krásy.

Na základe zavedenej praxe výchovnej práce sa zvyčajne rozlišujú tieto štrukturálne zložky estetickej výchovy:

estetická výchova, kladenie teoretických a hodnotových základov estetickej kultúry jednotlivca;
umelecké vzdelanie vo svojom výchovno-teoretickom a umelecko-praktickom prejave, ktorý formuje umeleckú kultúru jednotlivca v jednote zručností, vedomostí, hodnotových orientácií, vkusu;
estetická sebavýchova a sebavýchova, zameraná na sebazdokonaľovanie jednotlivca;
vzdelávanie tvorivých potrieb a schopností.

Medzi poslednými sú mimoriadne dôležité takzvané konštruktívne schopnosti: individuálny prejav, intuitívne myslenie, tvorivá predstavivosť, videnie problémov, prekonávanie stereotypov atď.

Estetická výchova sa uskutočňuje vo všetkých štádiách vekového vývoja jedinca. Čím skôr človek vstúpi do sféry cieľavedomého estetického pôsobenia, tým väčší dôvod dúfať v jeho účinnosť. Už od útleho veku herná činnosť dieťa spája poznanie sveta okolo seba, prostredníctvom napodobňovania si osvojuje prvky kultúry konania a komunikácie s ľuďmi. Hra je primárnym a veľmi produktívnym spôsobom prebúdzania tvorivých potenciálov, rozvíjania predstavivosti dieťaťa a hromadenia prvých estetických dojmov. Skúsenosti získané komunikáciou a činnosťou formujú u detí predškolského veku elementárny estetický vzťah k realite a umeniu.

Systém estetickej výchovy je povolaný učiť vidieť krásu okolo seba, v okolitej realite. Aby tento systém čo najefektívnejšie pôsobil na dieťa a dosiahol svoj cieľ, B.M. Nemenský vyzdvihol jeho nasledujúcu vlastnosť: „Systém estetickej výchovy by mal byť v prvom rade jednotný. mimoškolské aktivity, celý spoločenský život študenta, kde každý predmet, každý typ povolania má svoju jasnú úlohu pri formovaní estetickej kultúry a osobnosti študenta.“ Ale každý systém má jadro, základ, o ktorý sa opiera. Takýto základ môžeme považovať v systéme estetickej výchovy umenia: hudba, architektúra, sochárstvo, maliarstvo, tanec, kino, divadlo a iné. umeleckej tvorivosti. Dôvod nám dali Platón a Hegel. Na základe ich názorov sa stalo axiómom, že umenie je hlavným obsahom estetiky ako vedy a že hlavným estetickým fenoménom je krása. Umenie v sebe skrýva veľký potenciál pre osobný rozvoj.

Dospelí a deti sa neustále stretávajú s estetickými javmi. Vo sfére duchovného života, každodennej práce, komunikácie s umením a prírodou, v každodennom živote, v medziľudskej komunikácii – všade hrá podstatnú úlohu to krásne i škaredé, tragické i komické. Krása dáva potešenie a potešenie, stimuluje pracovnú činnosť, spríjemňuje stretnutia s ľuďmi. Škaredý odpudzuje. Tragické učí súcitu. Komiks pomáha bojovať s nedostatkami.

Estetická výchova a vzdelávanie nielen otvárajú dušu človeka zvukom, farbám, formám sveta, ale vo všeobecnosti prispievajú aj k úplnejšiemu, súvislejšiemu a hlbšiemu pochopeniu sveta a harmonickejšiemu, komplexnejšiemu odhaľovaniu seba samého. Aj to prispieva k rozvoju tvorivého myslenia, rozširuje možnosti v hľadaní a nachádzaní nových ciest, nových riešení, a to aj v oblasti vedy, výroby, ekonomiky.

Úlohy rozvoja spoločnosti kladú nové, zvýšené požiadavky na človeka ako hlavný prvok výrobných síl spoločnosti, čo znamená potrebu všestranného rozvoja človeka samotného, kvalitatívneho obsahu a kvantitatívneho návratu jeho síl. a schopnosti. Spoločnosť si čoraz viac začína uvedomovať, že jej hlavným bohatstvom je človek, presnejšie tvorivý človek. Vychovať tvorivú osobnosť, t.j. nie je možné vytvoriť kontext, podmienky a postoj pre kreativitu na jednej strane a potrebu a motiváciu pre kreativitu na strane druhej bez osobitného úsilia spoločnosti, bez vhodnej politiky zameranej na tento kultúrny cieľ. Mimoriadne dôležitá úloha patrí sem program estetickej výchovy a rozvoja, ktoré sú jedným z najdôležitejších prostriedkov kvalitatívneho zlepšovania ľudskej prirodzenosti.

Estetická výchova takpovediac obnovuje osobnosť, novým spôsobom štruktúruje dušu a estetizuje svetonázor, zároveň sa stáva záverečným článkom formovania osobnosti, „zhŕňa“ ju, spája ju do jedinej celistvosti. . Tým, že sa človek stáva sám subjektom kultúry, prejavuje sa v celej svojej plnosti, všestrannosti a jedinečnosti svojej osobnosti. Práve v rôznorodosti osobností a bohatosti ich tvorivých pozícií je kľúčom k rozvoju spoločnosti, kľúčom k zdraviu ľudstva ako biologického druhu.

Estetický ideál je ústredným článkom estetického vedomia. "Estetický ideál je predstavou človeka o dokonalej kráse javov materiálneho, duchovného, intelektuálneho, morálneho a umeleckého sveta." To znamená, že je to myšlienka dokonalej krásy v prírode, spoločnosti, človeku, práci a umení. Pre školský vek je charakteristická nestálosť predstáv o estetickom ideále. Žiak vie odpovedať na otázku, ktoré dielo z toho či onoho umenia má najradšej. Pomenúva knihy, obrazy, hudobné diela. Tieto diela sú indikátorom jeho umeleckého alebo estetického vkusu, dokonca dávajú vodítko k pochopeniu jeho ideálov, nie sú to však konkrétne príklady, ktoré ideál charakterizujú. Možno je to spôsobené nedostatkom životných skúseností dieťaťa, nedostatočnými znalosťami v oblasti literatúry a umenia, čo obmedzuje možnosť formovania ideálu.

Ďalšou kategóriou estetickej výchovy je komplexná sociálno-psychologická výchova – estetický vkus. A.K. Dremov uvádza nasledujúcu definíciu: "Estetický vkus je schopnosť cítiť priamo, dojmom, bez veľkej analýzy, rozlíšiť skutočne krásne, skutočné estetické prednosti prírodných javov, spoločenského života a umenia." Estetický vkus sa u človeka formuje dlhé roky, pri formovaní osobnosti. V mladšom školskom veku o tom nie je potrebné rozprávať. To však v žiadnom prípade neznamená, že by sa estetický vkus nemal vychovávať už vo veku základnej školy. Naopak, estetické informácie v detstve slúžia ako základ pre budúci vkus človeka. V škole má dieťa možnosť systematicky sa oboznamovať s fenoménmi umenia. Učiteľovi nerobí problém zamerať pozornosť žiaka na estetické kvality fenoménov života a umenia. Žiak si tak postupne vytvára súbor myšlienok, ktoré charakterizujú jeho osobné preferencie a sympatie.

Celý systém estetickej výchovy je zameraný na všeobecný rozvoj dieťa tak esteticky, ako aj duchovne, morálne a intelektuálne. Dosahuje sa to riešením týchto úloh: osvojenie si poznania umeleckej a estetickej kultúry dieťaťom, rozvíjanie schopnosti umeleckej a estetickej tvorivosti a rozvíjanie esteticko-psychologických vlastností človeka, ktoré sa prejavujú estetickým vnímaním, cítením, ocenením, vkusu a iných mentálnych kategórií estetickej výchovy.

Naša dynamická doba prechodnej krízy je charakterizovaná potrebou prehodnotiť mnohé myšlienky, ktoré sa predtým zdali neotrasiteľné. Všetky tieto myšlienky, tak či onak, súvisia s povahou ľudských vzťahov so svetom. Zachovanie starej stratégie v týchto vzťahoch sa stáva čoraz nemožnejším. Nemožno teda pokračovať v predchádzajúcej politike komplexného vyčerpávania spotreby z dôvodu nenahraditeľnosti zdrojov planéty, nie je možné doterajšie chápanie rozvoja a pokroku, spojeného predovšetkým s expanziou človeka do prírody. Napokon sa vyčerpala stará predstava ľudského rozvoja ako procesu rastúcich potrieb, vyžadujúceho ich stále rozsiahlejšie uspokojovanie prostredníctvom vykorisťovania vonkajšieho sveta, dobývania prírody atď. Človek sa priblížil k potrebe zmeniť priority, prehodnotiť hodnoty, vyvinúť novú paradigmu svojho správania vo svete.

Podstatou formujúceho sa nového prístupu je, že pri chápaní vývoja a pokroku by sa pozornosť, sémantické akcenty a smery činnosti mali preniesť z vývoja vonkajšieho (t. j. zameraného na vonkajší svet a implikujúceho jeho podriadenie sa a konzumáciu) na vnútorné. vývoj, t.j. rozvoj človeka samotného, zdokonaľovanie jeho povahy, využívanie vlastných rezerv a schopností.

Civilizácia konzumu, ako forma rozvoja s prevahou kvantitatívnych a nie kvalitatívnych parametrov hodnotenia, vyvinula a formalizovala mnoho umelých, imaginárnych, fiktívnych potrieb, nasledovaním ktorých môže transformovať nielen veľké mestá, ale celú planétu do veľkej skládky odpadu spotreby.

Čo sa týka skutočných ľudských potrieb, v najvšeobecnejšom zmysle sú to predovšetkým také prirodzené potreby ako život, bezpečnosť, jedlo, komunikácia, láska, vedomosti, tvorivosť atď. Práve tieto potreby sa s rozvojom spoločnosti stávajú čoraz ľudskejšími; kultúrne ušľachtilé formy prejavu a čoraz duchovnejšie spôsoby ich uspokojenia. A ukazuje sa, že človek nepotrebuje akurát a už vôbec nie toľko, koľko ho dnes presviedča a núti konzumovať reklama, obchod, móda, ale to neznamená, že by sa mal človek, redukujúc svoje potreby, vrátiť do jaskyňa. To znamená, že sa musí vzdať nepotrebného, nadbytočného, pretože táto ničiaca povaha odvádza pozornosť samotného človeka od jeho skutočného bytia, skutočného ľudského údelu a uvrhuje ho do neustáleho honby za fikciami. To znamená, že si musí uvedomiť svoje skutočné potreby, tie, ktoré neničia a nezakrývajú jeho pravú podstatu, ale zodpovedajú jej a prispievajú k jej prejavu a rozvoju; ich prítomnosť a spokojnosť nestavia človeka do nezmieriteľného protikladu k prírode planéty, ale umožňuje mu stať sa spolupracovníkmi v spoločnom koevolučnom hnutí.

Jednou zo skutočných ľudských potrieb je potreba krásy ako prirodzenej ľudskej túžby po harmónii, celistvosti, rovnováhe a poriadku. O tom, že práve toto je životná potreba človeka, svedčia výsledky výskumu antropológov, ktorí zistili, že v určitom štádiu vývoja ľudského mozgu jednoducho potreboval estetické dojmy a zážitky, ktoré prispeli k formovaniu holistické vnímanie v človeku, a to ako sveta, tak aj seba samého. Mudrci z dávnych čias, ktorí poznali výchovný, vzdelávací a vývojový účinok estetických dojmov, radili obklopiť rast dieťaťa krásou a dobrom, rast mladého muža krásou a fyzickým vývojom, rast mládeže krásou a učením. Krása by mala byť prítomná vo všetkých fázach formovania človeka, prispievať k jeho harmonickému rozvoju a zlepšovaniu. Krása spolu s pravdou a dobrom totiž vždy pôsobí ako súčasť pôvodnej trojice hodnôt, ktorá predstavuje základné základy bytia.

Rovnaká počiatočná a pravdivá je ľudská potreba tvorivosti, sebavyjadrenia, potvrdzovania seba samého vo svete tým, že do neho vnáša nový, ním vytvorený. Práve tvorivá pozícia poskytuje človeku stabilitu jeho existencie, pretože umožňuje adekvátne a včas reagovať na všetky nové situácie v neustále sa meniacom svete. Kreativita je slobodná činnosť, ku ktorej nie je možné človeka prinútiť: tvoriť môže len pre vnútornú potrebu kreativity, vnútornú motiváciu, ktorá pôsobí ako efektívnejší faktor, ktorého vonkajší tlak alebo nátlak.

Tu sa zistilo, že mnohé zo skutočných ľudských potrieb sú buď estetickej povahy, alebo obsahujú nevyhnutnú estetickú zložku. V skutočnosti, pokiaľ ide o návrat človeka k jeho pravej podstate, k pravému bytia, k uvedomeniu si jeho skutočných potrieb, nie posledné miesto patrí estetickej kultúre a k nej vedie (hoci ju nemusí nevyhnutne poskytovať) estetická výchova a estetická výchova. Estetický postoj k svetu vždy existoval ako všeobjímajúce, univerzálne a čisto ľudské správanie a estetické hodnotenie je najcelistvejšie, akoby dotváralo vnímanie objektu v plnosti jeho danosti a spojenia s prostredím.

Ako prirodzená a pravdivá je ľudská potreba krásy, tak prirodzená a pravdivá je aj jeho potreba kreativity, tvorivého sebavyjadrenia, sebarealizácie. Okrem toho iba kreatívne správanie v našom meniaci sa svet a možno považovať za skutočne adekvátne správanie, poskytujúce človeku možnosť prispôsobiť sa novej realite života.

Úlohou estetickej výchovy pri formovaní tvorivej pozície je, že prispieva nielen k rozvoju citov, formovaniu ľudskej vnímavosti a jej obohateniu, ale aj osvetľuje, zdôvodňuje - racionálne a emocionálne - potrebu tvorivého postoja k svet. Práve estetická výchova ukazuje úlohu estetického cítenia pri formovaní obrazu sveta a tieto pocity rozvíja. Moderný život so svojimi preťaženiami, typom moderného zážitku vedie k zníženiu zmyslových schopností, čo ovplyvňuje kvalitu vnímania, jeho ostrosť a sviežosť. Okrem toho hypertrofia intelektu, akcentácia racionality, ktorá sa stala produktom predchádzajúceho technického rozvoja spoločnosti a je charakteristická pre mnohé oblasti činnosti, vedie k strate mnohých zmyslových a estetických schopností; na druhej strane chradnutie intelektu ochudobňuje, robí ho mechanistickým, jednorozmerným, čo nevyhnutne vedie k poklesu tvorivého potenciálu myslenia. Skutočná kreativita nemôže vzniknúť len suchým výpočtom, automatizáciou racionálnych operácií. Realizácia tvorivých možností si vyžaduje živosť mentálnych asociácií, neštandardné logické pohyby, iniciatívu predstavivosti, o ktorú, ako viete, sú rozumné elektronické počítače zbavené. Anglický vedec G. Osborne napríklad píše, že umelecké dojmy zvyšujú bdelosť mysle, zintenzívňujú zážitok, nasýtia ho hĺbkou osobného porozumenia, pretože rozvíjajú samotnú sféru pocitov. Pokles emocionálnej zložky intelektu ho zbavuje tvorivej, spontánnej činnosti.

Rozvoj tvorivého potenciálu je dosiahnutie vyššej úrovne riadenia vo vzťahu človeka so svetom, pretože obnovovaním a dopĺňaním sveta si človek nastavuje určitý typ a obsah interakcie so svetom. Bohatstvo štátu závisí od schopnosti byť kreatívny a štát by sa mal v zásade snažiť o to, aby človek bol schopný realizovať heuristickú hru svojej vitality.

Reálny stav je taký, že proti tvorivému postaveniu stojí netvorivý, neproduktívny postoj, rôznorodosť individuálnych pozícií – masovosť priemerného laika, iniciatívnosť, vynaliezavosť – úzkosť, nerozvinutosť, plynutie myslenia. Človeka, ktorý sa čoraz viac stáva bytosťou nie integrálnou, ale funkčnou (ako vo sfére spoločenskej produkcie, tak aj vo sfére kultúrneho prejavu), začína v jeho psychike prevládať fragmentárne, menejcenné vnímanie svet, infantilný postoj k nemu. Aj pozícia usilovného interpreta je z hľadiska moderných požiadaviek čoraz nedostatočnejšia. Vskutku, pokiaľ je technika, ktorá produkt odosobňuje, nenáročná na obsah osobnosti, len dobrý umelec je celkom prijateľný. V nových podmienkach sa však treba spoliehať na tvorivého človeka, ktorý má originalitu myslenia, originalitu v rozhodovaní, samostatnosť v úsudkoch atď.

Z hľadiska spoločenského procesu je totiž úlohou výchovy pripraviť človeka na plnenie úlohy, ktorú má v spoločnosti plniť. A preto, aby ani spoločnosť neutrpela ujmu, ani človek nepociťoval v spoločnosti svoju zbytočnosť, vzdelávací systém sa snaží formovať jeho charakter tak, aby sa približoval k spoločensky potrebnému charakteru, ktorý bude človeka aj spoločnosť vzájomne chrániť pred vnútorným konflikty. Preto, žiaľ, bez ohľadu na to, aké krásne sú postoje, je možné vychovávať len tie vlastnosti, ktoré spoločnosť potrebuje, a nie len zaradiť do nejakého abstraktného súboru aj tých najideálnejších požiadaviek: ak nie sú viazané na reálne podmienky života v danej spoločnosti, potom je takáto úloha takmer nesplniteľná. Museli sme sa o tom presvedčiť na príklade našich vlastných vzdelávacích systémov.

O vážny postoj k estetickej (humanitnej) výchove vo vyspelých krajinách hovoria nasledujúce čísla. Na začiatku vesmírneho veku v histórii ľudstva vynaložil ZSSR 12% na vzdelávanie a vedu rozpočtové prostriedky a USA len 6 % rozpočtu. Pre Spojené štáty to poslúžilo ako silný stimul na prudký nárast objemu výskumnej práce a revíziu takmer všetkých vzdelávacích programov, najmä, ako sa to na prvý pohľad môže zdať zvláštne, programov slobodných umení. Výsledok: Rusko dnes sotva dosahuje 1,5 % rozpočtových výdavkov na vzdelávanie a asi 1,2 % na vedu, vzdelávanie slobodných umení v Rusku zaberá 12 % všetkého študijného času v škole a ešte menej v stredná škola, v Spojených štátoch zaberá vzdelávanie v oblasti slobodných umení takmer 30 % študijného času v škole aj na univerzitách. Rýchlo sa rozvíjajúca Južná Kórea zvýšila výdavky na vzdelávanie na 27 % rozpočtu. Práve na tejto ceste dosiahlo Japonsko v povojnovom období najfantastickejšie úspechy: japonské školské a predškolské zariadenia sú na prvom mieste na svete, pokiaľ ide o dostupnosť všetkých najmodernejších technických prostriedkov prírodovedného a sociálno-humanitného vzdelávania. . Estetické a umelecké vzdelávanie v japonských systémoch predškolského vzdelávania a školského vzdelávania zaberá toľko času, koľko naše školy venujú všetkému liberálnemu vzdelávaniu a výchove.

Nemecká škola (všeobecná a vyššia) je vo všetkých ohľadoch na druhom mieste v modernom svete. Ale nemecký priemysel, imidž a štýl života obyvateľov Nemecka, pokiaľ ide o ukazovatele kvality, sú zákonite druhé na svete. Ale koniec koncov, v Nemecku má každá spolková krajina (v súčasnosti každý subjekt federácie) svoj vlastný inštitút estetickej výchovy, z ktorých každá sa zaoberá nielen teoretickým výskumom v oblasti umeleckej a estetickej výchovy, ale je aj splnomocnená zavádzať teoretické poznatky do praxe predškolského, školského a vysokoškolského vzdelávania. Navyše, táto prax je postavená tak, že v samotnom chápaní podstaty výchovy všeobecne, umeleckej a estetickej výchovy, nie sú dôvody na paradoxy. Výchova je cieľavedomý, nie však vnucovaný, riadený, ale nie prísne kontrolovaný proces vytvárania staršími generáciami takých materiálnych a duchovných podmienok pre existenciu, formovanie a rozvoj mladších generácií, v ktorom deti prirodzene a organicky vstupujú do takého kultúrneho priestoru, ktorý prebúdza u detí ich prirodzená túžba po kráse ich bytia a bytia vo svete, harmonizácia sveta každého dieťaťa so svetom mimo neho.

Ak sa v Japonsku a Nemecku, Fínsku a Francúzsku na rôznych úrovniach štátneho riadenia procesov školenia, výchovy a vzdelávania verí, že hudba, výtvarné umenie, dizajn, literatúra, divadlo sú najúčinnejšími prostriedkami na ovplyvňovanie mysle, citov a vôle človeka, na formovaní tvorivých schopností každého občana na základe jeho prirodzeného nadania, potom teoreticky robia všetko pre to, aby od samého rané detstvo, potom v predškolskej a školskej výchove a vzdelávaní zistiť, pochopiť, kto sa s čím narodil a čo je potrebné urobiť, aby sa prirodzené vlohy prejavili a začali pracovať ako v prospech majiteľa vloh, tak aj v prospech spoločnosti.

Problém tvorivosti, jej povahy a realizácie je estetickým problémom, ktorý sa však rieši v špecifickom spoločenskom kontexte a v určitých ekonomických podmienkach. Kreatívny človek je rozhodujúcou silou modernej produkcie, pretože v modernom chápaní pokroku sa kladie dôraz na slobodný mozog, flexibilné myslenie, fantáziu a intuíciu. Pomáha to dosiahnuť estetické dojmy, ktoré rozvíjajú mozog, zabezpečujú jeho stabilitu, úplnosť a harmóniu jeho fungovania; schopnosť estetických vnemov a skúseností stimuluje slobodu a jas asociácií, originalitu videnia a myslenia. Preto nielen humanistické postoje, ale aj pragmatické, podnikateľské úvahy prinútia spoločnosť zamyslieť sa nad vytváraním podmienok stimulujúcich maximálny návrat človeka do tvorivej sféry. Nielen starosť o krásu a harmóniu, ale aj úvahy o prospechu, zisku, prosperite nás nútia považovať organizáciu systému efektívnej estetickej výchovy za jednu z priorít modernej spoločnosti.

Filozofia umenia. čo je krása? Filozofia od Hegela po Nietzscheho (XIX. storočie)

test

2.1 Filozofia umenia. Čo je krása

Mnoho filozofov v rôzne časy definoval pojem „umenie“ rôznymi spôsobmi. Najprv verili, že umenie sa zrodilo z potreby napodobňovania, no neskôr si uvedomili, že je to nesprávne, pretože aj primitívny človek vnáša do svojej tvorby fantáziu. V 23. storočí nastali zmeny a zmenilo sa aj chápanie umenia. Francúzsky filozof Jean Jacques Rousseau definoval umenie nie ako opis vonkajšieho sveta, ale predovšetkým ako vyjadrenie ľudských vášní a emócií. Podobný názor zastávali aj nemeckí filozofi (Johann Herder, básnik Johann Goethe a ďalší). Verili, že hlavným cieľom umenia v žiadnom prípade nie je reprodukcia krásy a zobrazenie vonkajšej reality, ale zobrazenie vnútorného života človeka.

Umenie je v modernom zmysle schopnosť vyjadrovať sa v akomkoľvek materiáli na základe estetických hodnôt. Pojem „umenie“ možno použiť aj na označenie umeleckej tvorivosti vo všeobecnosti. Ako viete, existuje mnoho druhov tejto tvorivosti alebo umenia: literatúra, architektúra, sochárstvo, maľba, grafika, umenie a remeslá, divadlo, hudba, balet, kino, tanec, cirkus atď. Všetky tieto typy ľudskej tvorivej činnosti odrážajú svet v obrazoch. Obraz je zhlukom umeleckých vízií a skúseností, ktorým umenie dáva výraznosť a estetickú hodnotu. Špecifikum umeleckej tvorivosti spočíva v tom, že človek umenia – umelec, vytvára nové umelecké formy, v ktorých sa odkrýva jeho svetonázor, hĺbka jeho myšlienok. V týchto obrazoch premýšľa.

Preto môžeme povedať, že hodnota umenia závisí od filozofických názorov umelca – umelca.

Hodnoty umenia tiež priamo súvisia s technológiou. Veď pre inžiniera, dizajnéra atď. je podobnosť medzi umeleckým dielom a technickým produktom veľmi významná. Výtvarník aj technik sú šikovní remeselníci, len ciele ich činnosti sú iné.

Účelom umeleckého diela je fungovať ako krása, ako symbol krásy. Umenie je prostriedok, ktorý vám umožňuje vytvárať svet podľa zákonov krásy. Umenie a krása sú dva úzko súvisiace pojmy.

Žijeme vo svete krásy, obklopuje nás. Pojem krásy je však hlbší, ako si väčšina ľudí uvedomuje. Krása je niečo krásne, vznešené, estetické.

Estetika je pocitová hodnota zameraná na pôvodcu tohto pocitu a dosiahla potrebný stupeň dokonalosti.

Estetika je grécke slovo, ktoré znamená „týkajúci sa pocitu“. Ale práve tento pocit sa považoval len za moment praktickej činnosti. Kozmos bol uznávaný ako stelesnenie krásy, všetko ostatné bolo považované za krásne do tej miery, že to bolo blízko k harmónii vesmíru. Aj umenie sa snažilo napodobňovať prírodu.

V stredoveku sa všetko krásne považovalo za odraz duchovnej krásy Boha, viditeľná krása uznávaný ako prejav neviditeľnej krásy. Účelom umenia bolo priblížiť človeka k Bohu.

V estetike New Age (renesancie) bol sám človek, jeho telo, vyhlásený za vzor krásy. V tom čase dosiahol svoj vrchol klasicizmus, ktorý si vyžadoval harmonickú jasnosť, logickú jednoduchosť a prísnosť foriem, noblesu štýlu, vernosť prírode. Predstaviteľmi klasicizmu v umení boli Schiller, Goethe, Mozart, Beethoven, Fonvizin, Derzhavin a ďalší. Nahradili ich romantici, ktorí odmietali priamo racionálne chápanie umenia. Boli to ľudia ako Hugo, Lermontov, Wagner a ďalší. Snažili sa emancipovať rôznorodé schopnosti jednotlivca.

V dvadsiatom storočí došlo k zmenám vo filozofii, a teda aj v umení. Romantizmus vystriedal realizmus. V Rusku to bol socialistický realizmus – preklad filozofie historického materializmu do estetického jazyka.

V súčasnosti naša krajina hľadá nové estetické dominanty.

Z tejto histórie estetiky môžeme vyvodiť záver, že chápanie krásy je determinované použitou filozofiou, mení sa filozofia, mení sa aj predstava o kráse. Krása je estetická interpretácia. Ako všetky estetické hodnoty sa spája s citom, s citom. Zákony krásy určujú smer umenia. Umenie nám zasa pomáha pochopiť svet. Poskytuje nám bohatší, živší a farebnejší obraz reality. Človek od prírody vytvára rôzne spôsoby chápania reality. V umení vyjadruje vlastnú fantáziu a hĺbku ľudských skúseností. Pre ľudskú prirodzenosť je charakteristické, že sa neobmedzuje na jeden jediný prístup k realite, ale môže si zvoliť rôzne uhly pohľadu a prejsť od jedného aspektu reality k iným.

Sokratov život ako príklad praktickej filozofie

Sokrates je skutočný prostý občan, verný syn aténskej demokracie. Jeho duchovný vzhľad sa formuje v ére Perikla, v období nebývalého rozkvetu Atén, ktorý dal svetu Phidias, Sophocles, Euripides ...

Základy filozofie

Estetika, ktorá odráža svetonázor ľudí, zostáva jednou z filozofických vied spolu so sociológiou, logikou, etikou a mnohými ďalšími. Najvšeobecnejšími filozofickými otázkami estetiky sú problémy vzťahu medzi subjektom a objektom...

Platón a jeho estetika

Krása, o ktorú sa Platón ako umelec usiloval, sa mu začala javiť odcudzená od každej vonkajšej formy, alebo skôr, sám sa ju snažil odcudziť forme, preniknúť do jej všeobecnej podstaty, nájsť, spoznať ju v úplnej abstrakcii. ...

Pochopenie krásy v 21. storočí

Podľa Levi-Straussa celý svet okolo nás klasifikujeme podľa binárnych znakov. Nevedome delíme všetko na veľké a malé, studené a horúce, škaredé a krásne...

Pochopenie krásy v 21. storočí

Dediči nihilistov – „proletárski revolucionári“ – pokračovali v začatom diele: estetika bola rozdrvená (spolu so všetkou filozofiou) v mene triumfu myšlienok Marxa a Lenina krátko po revolúcii...

Človek so svojím racionálnym vedomím, ako V.S. Solovjov, [je] nielen cieľom prirodzeného procesu, ale aj prostriedkom „pre spätný, hlbší a úplnejší dopad na prírodu zo strany ideálneho princípu“. Zjednodušene povedané...

Ruská náboženská filozofia 19. – 20. storočia

Tento problém V.S. Solovjov tiež rozhoduje v článku „Prvý krok k pozitívnej estetike“, venovanom analýze estetických názorov N.G. Chernyshevsky a úvahy V.S. Solovjov o vzťahu umenia a reality...

Vzťah medzi mytológiou a filozofiou

čo je filozofia? Túto otázku si kladú všetci filozofi počas celej histórie vývoja filozofického myslenia. Filozofia je reflexívna introspekcia princípov spravodlivého a šťastného života, hovorí Sokrates...

Sociálna filozofia ako metodológia vedy o ekonomickej činnosti

Všeobecné poznatky Pojem „organizácia“ je odvodený od slova „orgán“ a má tri rôzne aspekty významu, čo vysvetľuje zložitú interakciu objektívnych a subjektívnych faktorov vo verejnom živote. Po prvé...

Stredoveká kresťanská filozofia

Filozofia (tsylyab - láska, ašpirácie, smäd + uptsYab - múdrosť > iné grécke tsylpuptsYab (doslova: snaha o múdrosť)) - disciplína ...

Filozofia a umenie

Od 19. storočia jasne sa ukazuje jeden z hlavných rozporov umenia, ktorý sa neskôr stane príčinou jeho smrti: rozpor medzi fikciou a technológiou. Čoraz viac umelcov začína zdieľať tento názor...

Filozofia pravdy

Vráťme sa k počiatkom, aby sme si zapamätali, na základe čoho, v akej oblasti budeme vyvodzovať závery. Filozofia - (doslova ako "láska k múdrosti") je systematická kritická štúdia spôsobu, akým posudzujeme, hodnotíme a konáme...

Filozofia krásy

Krása ľudského života zaujíma mimoriadne veľké miesto v kompozícii ľudských estetických vnemov. Ale je potrebné pochopiť, že hľadanie harmónie, založené na nedôvere v dokonalosť Celku, kult boja, vedecké poznatky, technológie...

Čo je filozofia a prečo je

Ortega y Gasset považuje filozofiu za spoločenský prejav spoločenskej aktivity. Moderný človek sa zoznamuje s filozofiou prostredníctvom všade prezentovaných literárnych prameňov...

Tuleň