Działalność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków (z doświadczenia zawodowego). Zajęcia teatralne jako sposób na rozwój dzieci

Gry teatralne rozgrywają się w obliczu dzieł literackich (bajek, opowiadań, specjalnie napisanych dramatów). Specyfiką gier teatralnych jest to, że mają gotową fabułę, co oznacza, że ​​aktywność dziecka jest w dużej mierze zdeterminowana przez tekst utworu. Prawdziwa gra teatralna to bogate pole dla dziecięcej kreatywności. Tekst pracy jest tylko płótnem, w które wplecione są nowe wątki, wprowadzani są nowi bohaterowie itp. Kreatywność dziecka przejawia się w wiernym przedstawieniu postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć, jaka jest postać, dlaczego to robi, wyobrazić sobie jego stan, uczucia, czyli wniknąć w jego wewnętrzny świat. I musisz to zrobić w trakcie słuchania pracy. Pełen udział w zabawie wymaga więc od dzieci szczególnego przygotowania, które przejawia się w umiejętności estetycznego postrzegania sztuki artystycznego słowa, umiejętności wsłuchiwania się w tekst, wyłapywania intonacji, cech zwrotów mowy. Aby zrozumieć, jaki jest bohater, trzeba nauczyć się po prostu analizować jego działania, oceniać je. Zrozumieć morał utworu. Od umiejętności wyobrażenia sobie bohatera dzieła, jego przeżyć, specyficznego środowiska, w jakim rozwijają się wydarzenia, w dużej mierze zależy osobiste doświadczenie dziecko: im bardziej różnorodne są jego wrażenia z otoczenia, tym bogatsza jest jego wyobraźnia, uczucia, zdolność myślenia. Aby odegrać rolę, dziecko musi opanować różnorodne środki wizualne (mimikę twarzy, ruchy ciała, gestykulację, ekspresyjną mowę w zakresie słownictwa i intonacji itp.). Dlatego przygotowanie do gry teatralnej można określić jako poziom ogólnego rozwoju kulturowego, na podstawie którego ułatwia się zrozumienie. grafika, następuje reakcja emocjonalna, następuje mistrzostwo artystycznych środków przekazu obrazu. To wszystko nie sumuje się spontanicznie, ale kształtuje się w toku edukacji praca edukacyjna.

Według klasyfikacji L.V. Artemovej gry teatralne dzielą się na dwie główne grupy: gry reżyserskie i gry dramatyzacyjne. Autor nawiązuje do gier reżysera: teatrów stołowych i cieni, teatru na flanelografie. W tego typu zabawach teatralnych dziecko lub dorosły nie wciela się w postać, ale tworzy sceny i wciela się w zabawkową postać – trójwymiarową lub płaską. Postać jest przedstawiona za pomocą intonacyjnej ekspresji głosu, częściowo - mimiki. Gry udramatyzowania obejmują: gry udramatyzowania palców, z lalkami bibabo, improwizacje. Dramatyzacje oparte są na własnych działaniach performera, w które zaangażowane są wszystkie środki wyrazu - intonacja, mimika, pantomima. Najtrudniejszym rodzajem gry dramatyzacyjnej jest improwizacja. Przewiduje odtwarzanie tematu, bez fabuły Trening wstępny. Wszystkie dotychczasowe rodzaje teatru są do tego przygotowywane. Improwizacja wymaga wspólnego przemyślenia i wymowy tematu, omówienia środków jego przedstawienia, charakterystycznych epizodów. W starszym wieku przedszkolnym dzieci mogą zaproponować własne opcje przedstawiania tematu lub samodzielnie wybrać i odtworzyć temat. Twórcze i samodzielne poszukiwania rozwoju fabuły ułatwi aktywny udział starszych przedszkolaków w przygotowaniu elementów kostiumów i scenografii.

Rozważając cechy gier teatralnych, możemy wyciągnąć następujące wnioski:

Ten rodzaj zabawy pozwala przedszkolakowi widzieć i uczyć się świat poprzez emocje, obrazy, kolory, dźwięki;

Tematyka i treść gier teatralnych mają orientację moralną, która jest zawarta w każdej baśni, każdym utworze literackim i powinna znaleźć miejsce w inscenizacjach improwizowanych;

Umiejętność utożsamiania się z postacią literacką pozwala mieć ogromny wpływ na rozwój i wychowanie dziecka;

Pełen udział w zabawie wymaga od dzieci szczególnego przygotowania, które przejawia się w umiejętności estetycznego postrzegania sztuki artystycznego słowa, umiejętności wsłuchiwania się w tekst, wyłapywania intonacji, cech zwrotów mowy;

W związku z tym przygotowanie do gry teatralnej można określić jako poziom ogólnego rozwoju kulturowego, na podstawie którego ułatwia się zrozumienie dzieła sztuki, powstaje reakcja emocjonalna na nie i opanowane są artystyczne środki przekazu obrazu. Wszystko to nie rozwija się spontanicznie, ale kształtuje się w toku pracy wychowawczej i wychowawczej.

Osoba kształtuje się w działaniu, im bardziej jest zróżnicowana, tym bardziej zróżnicowana jest jej osobowość. Zabawa, komunikacja, nauka, praca – to główne kroki, które są fundamentalne dla rozwoju dziecka.

Są różne gry. Niektóre rozwijają myślenie i horyzonty dzieci, inne - zręczność, siłę, a jeszcze inne - umiejętności projektowe. Istnieją gry, których celem jest rozwijanie kreatywności u dziecka, w których dziecko wykazuje się inwencją, inicjatywą i samodzielnością. Twórcze przejawy dzieci w grach są różnorodne: od wymyślenia fabuły i treści gry, przez znalezienie sposobów na realizację pomysłu, po reinkarnację w rolach nadanych przez utwór literacki. Jednym z rodzajów takich kreatywnych gier jest gra teatralna.Gry teatralne to odgrywanie na twarzach utworów literackich (bajek, opowiadań, specjalnie napisanych dramatów). Bohaterowie utworów literackich stają się aktorami, a ich perypetie, wydarzenia życiowe, odmienione przez dziecięcą wyobraźnię, stają się fabułą gry. Specyfiką gier teatralnych jest to, że mają gotową fabułę, co oznacza, że ​​aktywność dziecka jest w dużej mierze zdeterminowana przez tekst utworu.

Prawdziwa kreatywna gra to najbogatsze pole dla kreatywności dzieci. W końcu tekst pracy jest jak płótno, w które same dzieci wplatają nowe wątki, wprowadzają dodatkowe role, zmieniają zakończenie itp. W grze teatralnej obraz bohatera, jego główne cechy, działania, doświadczenia są zdeterminowane treścią dzieła. Kreatywność dziecka przejawia się w wiernym przedstawieniu postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć, jaka jest postać, dlaczego to robi, wyobraź sobie stan, uczucia, czyli przeniknij do jego wewnętrznego świata. I musisz to zrobić w trakcie słuchania pracy.

Wszystko to sugeruje, że pełny udział dzieci w zabawie wymaga szczególnego przygotowania, które przejawia się w umiejętności estetycznego postrzegania sztuki artystycznego słowa, umiejętności wsłuchiwania się w tekst, wyłapywania intonacji i cech zwrotów mowy. Aby zrozumieć, jakiego rodzaju bohatera, musisz nauczyć się po prostu analizować jego działania, oceniać je, rozumieć morał pracy. Umiejętność wyobrażenia sobie bohatera dzieła, jego przeżyć, specyficznego środowiska, w którym rozwijają się wydarzenia, w dużej mierze zależy od osobistych doświadczeń dziecka: im bardziej różnorodne są jego wrażenia z otaczającego go życia, tym bogatsza jest jego wyobraźnia, uczucia i umiejętność myślenia. Aby odegrać rolę, dziecko musi opanować różnorodne środki wizualne (mimikę twarzy, ruchy ciała, gestykulację, ekspresyjną mowę w zakresie słownictwa i intonacji itp.). W konsekwencji przygotowanie do gry teatralnej można określić jako taki poziom ogólnego rozwoju kulturowego, na podstawie którego ułatwia się zrozumienie dzieła sztuki, powstaje emocjonalna reakcja na nie i opanowane są artystyczne środki przekazu obrazu. . Wszystkie te wskaźniki nie sumują się samoistnie, ale kształtują się w toku pracy wychowawczej.

Same teatralne gry twórcze są częścią takiej pracy edukacyjnej. Ona ma bardzo ważne dla rozwoju osobowości dziecka w wieku przedszkolnym, nie tylko dlatego, że ćwiczą się w nim indywidualne procesy umysłowe, ale także dlatego, że procesy te wznoszą się na wyższy poziom rozwoju dzięki temu, że cała osobowość dziecka, jego świadomość rozwija się w gra. Dziecko staje się świadome siebie, uczy się pożądać i podporządkowywać pożądaniu swoje ulotne dążenia afektywne; uczy się działać, podporządkowując swoje działania pewnemu wzorowi, regule zachowania, uczy się żyć, przeżywając życie swoich bohaterów, kochając lub nie kochając i starając się zrozumieć istotę i przyczyny swoich działań oraz ucząc się na ich błędach. istnieje wiele odmian gier teatralnych, które różnią się projektem artystycznym, a najważniejsza jest specyfika dziecięcych zajęć teatralnych. W niektórych dzieci same prezentują przedstawienie jako artyści; każde dziecko ma swoją rolę do odegrania. W innych dzieci zachowują się jak w grze reżyserskiej: odgrywają utwór literacki, którego postacie przedstawiane są za pomocą zabawek, wypowiadając swoje role. Podobne są przedstawienia z wykorzystaniem teatrzyku stołowego z trójwymiarowymi i planarnymi figurami lub tzw. plakatowych gier teatralnych, w których dzieci przedstawiają bajkę, opowiadanie itp. na flanelografie, ekranie za pomocą obrazków (często wyciętych po obrysie) itp. Najbardziej rozpowszechnionym typem teatralnych gier plakatowych jest teatr cieni.

Czasami dzieci zachowują się jak prawdziwi lalkarze, w takiej zabawie zwykle wykorzystuje się dwa rodzaje zabawek teatralnych. Pierwszy - pietruszkowy - pietruszkowy teatr (w praktyce często nazywany teatrem bibabo), w którym wykorzystuje się lalki typu rękawiczkowego: kukiełkę wydrążoną w środku wkłada się na rękę, a głowę pacynki umieszcza się palec wskazujący, w rękawy kombinezonu - duże i średnie, pozostałe palce są dociśnięte do dłoni. Spektakl jest pokazywany zza ekranu: lalkarze trzymają lalki nad głowami.

W grach teatralnych rozwijają się różne rodzaje kreatywności dzieci: plastyka i mowa, muzyka i gry, taniec, scena, śpiew. Pod okiem doświadczonego nauczyciela dzieci dążą do artystycznego przedstawienia dzieła literackiego nie tylko jako „artyści”, którzy grają role, ale także jako „artyści”, którzy projektują przedstawienie, jako „muzycy”, którzy zapewniają akompaniament dźwiękowy. Każdy rodzaj takiej aktywności pomaga odkryć indywidualne cechy, zdolności dziecka, rozwinąć talent, zniewolić dzieci.

Na szczególną uwagę zasługuje rola zabaw teatralnych we wprowadzaniu dzieci w świat sztuki: literackiej, dramatycznej, teatralnej. Przedszkolaki zapoznają się z różnymi rodzajami sztuki teatralnej. Dzięki kompetentnemu przewodnictwu dzieci tworzą pomysły na temat pracy artystów, reżyserów, projektanta teatralnego i dyrygenta. Dla starszych dzieci wiek przedszkolny dostępne jest zrozumienie, że przedstawienie jest przygotowywane przez zespół kreatywny (wszyscy razem robią jedno – przedstawienie). Przez analogię z doświadczeniem własnych zabaw teatralnych dzieci czują i uświadamiają sobie, że teatr daje radość zarówno twórcom, jak i widzom.

Zabawa teatralna stawia przed dzieckiem wiele bardzo ważnych zadań. Dzieci powinny umieć, z niewielką pomocą wychowawcy, organizować się w grupy zabawowe, uzgadniać, co będzie grane, ustalać i przeprowadzać główne czynności przygotowawcze (wybrać niezbędne atrybuty, kostiumy, scenografię, zaaranżować scenę, wybrać wykonawców ról i prezentera, wykonać kilka próbnych prób); umieć zaprosić publiczność i pokazać jej występ. Jednocześnie mowa i działania pantomimiczne wykonawców ról powinny być dość wyraziste (zrozumiałe, zróżnicowane intonacyjnie, emocjonalnie zabarwione, celowe, w przenośni zgodne z prawdą).

W procesie organizowania gry teatralnej dzieci rozwijają umiejętności i zdolności organizacyjne, doskonalą formy, rodzaje i środki komunikacji, rozwijają i realizują bezpośredni związek dzieci ze sobą, nabywają umiejętności i umiejętności komunikacyjne. W wieku przedszkolnym po raz pierwszy manifestuje się potrzeba dobrego stosunku do siebie ze strony otaczających ludzi, pragnienie bycia przez nich zrozumianym i zaakceptowanym. Dzieci w grze patrzą na siebie, oceniają się nawzajem iw zależności od takich ocen pokazują lub nie pokazują wzajemna sympatia. Cechy osobowości, które odkrywają w zabawie, determinują relacje, które się tworzą. Z dziećmi, które nie przestrzegają ustalonych zasad w grze, wykazując negatywne cechy charakteru w komunikacji, rówieśnicy odmawiają radzenia sobie. Osobowość powstaje w komunikacji, zbudowanej na świadomych, motywowanych podstawach. W trakcie zabawy i przygotowań do niej rozwijają się między dziećmi relacje współpracy, wzajemnej pomocy, podziału i współpracy pracy, troski i wzajemnej uwagi. W tego rodzaju zabawach dzieci uczą się postrzegać i przekazywać informacje, skupiać się na reakcjach rozmówców, widzów i uwzględniać je we własnych działaniach. Jest to szczególnie ważne, aby móc szybko się zorientować, poradzić sobie w trudnej sytuacji, która może pojawić się podczas występu, np.: jeden z uczestników zapomniał słów, pomylił kolejność itp. Dlatego bardzo ważne jest wzajemne zrozumienie dzieci-uczestników oraz wzajemna pomoc, które rozwijają się w trakcie zabawy i przygotowania do niej.

Rola nauczyciela w organizowaniu i prowadzeniu takich zabaw jest bardzo duża. Polega na stawianiu dzieciom wystarczająco jasnych zadań i niepostrzeżenie przekazywaniu dzieciom inicjatywy, umiejętnemu organizowaniu ich wspólnych działań i kierowaniu ich we właściwym kierunku; nie pozostawiać bez uwagi ani jednej kwestii, zarówno planu organizacyjnego, jak i spraw dotyczących każdego dziecka osobiście (jego emocji, przeżyć, reakcji na to, co się dzieje); trudności, z jakimi borykają się dzieci. Bardzo ważne jest, aby nauczyciel prowadził indywidualne podejście do każdego dziecka.

Miejska Przedszkolna Budżetowa Placówka Oświatowa

„Przedszkole nr 26”

Klasa mistrzowska

temat:

„Aktywność teatralna jako środek rozwijania zdolności twórczych i twórczego myślenia przedszkolaków”

Dyrektor muzyczny

Malychina Swietłana Wasiliewna

2018

“Teatr to magiczny świat.

Udziela lekcji piękna

moralność i etyka.

A im bogatsi, tym większy sukces

wchodzi rozwój duchowy świat dzieci…”

(BM Tepłow)

W dzieciństwie kładzie się fundamenty osobowości człowieka, budzą się zainteresowania, hobby, wszystko, co widać i słychać, szybko się wchłania, łatwo zapamiętuje długie lata. Najlepszym warunkiem rozwoju aktywności twórczej dzieci jest aktywność teatralna i twórcza.

Od czasów starożytnych różne formy przedstawień teatralnych służyły jako najbardziej wizualny i emocjonalny sposób przekazywania wiedzy i doświadczenia w społeczeństwie ludzkim. Później teatr jako forma sztuki stał się nie tylko środkiem poznania życia, ale także szkołą wychowania moralnego i estetycznego młodszych pokoleń. Pokonując przestrzeń i czas, łącząc możliwości kilku rodzajów plastyki – muzyki, malarstwa, tańca, literatury i aktorstwa, teatr ma ogromny wpływ na emocjonalny świat dziecka. Sztuki widowiskowe nie tylko wprowadzają dzieci w świat piękna, ale także rozwijają sferę uczuć, budzą współudział, współczucie, rozwijają umiejętność postawienia się w sytuacji drugiego, radowania się i martwienia razem z nim.

Dla każdego dziecka teatr można przedstawić na dwa sposoby: jako formę sztuki, w procesie percepcji której dziecko występuje jako widz, oraz jako działanie teatralne, w którym ono samo uczestniczy. A obie role (zarówno widza, jak i aktora) są bardzo istotne dla rozwoju dziecka.

Zadaniem nowoczesnej przedszkolnej placówki oświatowej jest zadbanie o to, aby uczniowie wychodzili z jej murów nie tylko z określonym zasobem wiedzy, umiejętności i zdolności, ale także osoby samodzielne z określonym zestawem cechy moralne niezbędne do późniejszego życia, przyswajanie społecznych, etycznych norm zachowania, pokojowe kontakty z dorosłymi i rówieśnikami.

W przedszkolu – możliwość ujawnienia potencjału twórczego dziecko, edukacja orientacji twórczej osobowości.

Dzieci uczą się dostrzegać otaczający je świat ciekawe pomysły, wcielcie się w nie, stwórzcie własny artystyczny wizerunek postaci, oni rozwijać kreatywna wyobraźnia, myślenie asocjacyjne, umiejętność dostrzegania niezwykłości w zwyczajności.

Działalność teatralna jest źródłem rozwój uczuć głębokich przeżyć i odkryć dziecko, wprowadza go w wartości duchowe. Zatem, aktywność teatralna jest najważniejszym środkiem rozwijania kreatywności u dzieci.

Kreatywność to złożony proces, związane z charakterem, zainteresowaniami, zdolnościami osobowość, z warunkamiświat wokół. Są to cechy indywidualne, które decydują o powodzeniu ich pracy twórczej. zajęcia.

Erich Fromm (niemiecki psycholog) interpretuje pojęcie kreatywność jako umiejętność zaskakiwania i uczenia się, umiejętność znajdowania rozwiązań niestandardowe sytuacje, skup się na odkrywaniu nowych rzeczy i umiejętności głębokiego zrozumienia własnego doświadczenia.

Teatralny Gry są zawsze kochane przez dzieci. Przedszkolaki chętnie biorą w nich udział gra: odpowiadaj na pytania lalek, spełniaj ich prośby, udzielaj rad, przekształcaj się w taki czy inny obraz. Dzieci śmieją się, gdy śmieją się bohaterowie, smucą się razem z nimi, ostrzegają przed niebezpieczeństwem, opłakują niepowodzenia ukochanego bohatera, zawsze są gotowe mu pomóc. Uczestniczyć w gry teatralne, dzieci poznają otaczający je świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki. Wiadomo, że gra to poważna sprawa, ale i dobra zabawa. Podczas zabawy komunikujemy się z dziećmi na „ich terytoria”.

W kontekście przejścia na federalny stanowy standard edukacyjny, jedna z podstawowych zasad edukacji przedszkolnej, odzwierciedlona w Standard:

„Realizacja Programu w formach specyficznych dla dzieci z tej grupy wiekowej, przede wszystkim w formie gry, poznawczej i badawczej zajęcia, w formie działalności twórczej, zapewniającej artystyczną i estetyczną rozwój dziecka».

Działalność teatralna w przedszkolu – to doskonała okazja do wyzwolenia twórczego potencjału dziecko, edukacja orientacji twórczej osobowości.

W procesie organizowania gry teatralnej dzieci rozwijają umiejętności i zdolności organizacyjne, doskonalą formy, rodzaje i środki komunikacji, rozwijają i realizują bezpośredni związek dzieci ze sobą, nabywają umiejętności i umiejętności komunikacyjne. Działalność teatralna reprezentowana jest w przedszkolnej placówce oświatowej przez teatr lalkowy i gry teatralne, które dzielą się na dwie grupy: gry reżyserskie i gry dramatyzacyjne.

Do zorganizowania teatrzyku dziecięcego potrzebne są lalki różnych układów, które kształtują u dzieci określone umiejętności i zdolności, pobudzają kreatywność dzieci (śpiew, taniec, zabawa), zachęcają do improwizacji na dziecięcych instrumentach muzycznych. Zgodnie z metodą sterowania lalki teatralne dzielą się na dwa główne typy - jazdę konną i podłogę. Montowane są te, którymi lalkarz steruje zza ekranu. Z kolei są to rękawiczki i laska.

Lalki podłogowe „pracują” na podłodze, lalkarz steruje nimi na oczach publiczności. Lalki zewnętrzne obejmują lalki i duże lalki.

Gry reżyserskie w przedszkolnej placówce oświatowej obejmują stołowe gry teatralne: teatr stołowy zabawki, teatr obrazów stołowych, teatr cieni, teatr flanelograficzny.

Tutaj dziecko lub dorosły sam nie jest bohaterem, kreuje sceny, wciela się w zabawkową postać – obszerną lub planarną. Działa dla niego, przedstawia go intonacją, mimiką. Pantomima dziecka jest ograniczona. W końcu zachowuje się jak nieruchoma lub nieaktywna postać, zabawka.

Gry dramatyzacyjne opierają się na własnych działaniach gracza, który może wykorzystywać marionetki bibabo lub postacie noszone na palcach. W tym przypadku dziecko gra siebie, używając głównie własnych środków wyrazu: intonacji, mimiki, pantomimy. Uczestnicząc w grach dramatyzacyjnych, dziecko niejako wchodzi w obraz, reinkarnuje się w nim, żyje swoim życiem.

W swojej pracy staram się rozwijać samodzielność twórczą dziecka, podkreślać i zachęcać do nietypowych improwizacji, które czasem stają się dla dziecka swego rodzaju odkryciem jego możliwości, co pociąga za sobą aktywniejszy ruch emancypacyjny dziecka, ustawienie go na ścieżka - „Mogę!”. Uczestnicząc w dramatyzacji, dziecko niejako wchodzi w obraz, reinkarnuje się w nim, żyje swoim życiem. Aby w pełni odsłonić obraz, używam muzyka co pomaga oddać charakter postaci.

Zanim omówimy etapy praktycznej działalności w ramach teatralizacji dzieci, rozważmy rodzaje teatrów dziecięcych i lalek używanych w przedszkolnych placówkach oświatowych.

teatr stołowy;

ławka;

jazda konna;

nadgarstek;

podłoga;

żywy teatr lalek

Teatr stołowy:

Papier (karton). Często taki gotowy teatr można znaleźć w każdym czasopiśmie dla dzieci - wystarczy wyciąć i zebrać wszystkie niezbędne szczegóły i można rozpocząć przedstawienie.

Magnetic to metalowa tablica z magnesami - postaciami z bajki. teatr od naturalny materiał, na przykład szyszki, kasztany, żołędzie itp. Wygodnie jest umieścić takie postacie w pudełku z piaskiem.

Stoisko teatralne:

Teatr na flanelografie (tablica pokryta tkaniną). Tak więc, w miarę rozwoju fabuły, dziecko jest proszone o dołączenie niezbędnych figur do flaneli.

Magnetyczny jest w zasadzie taki sam jak w poprzednim widoku, zastosowano tylko metalową tabliczkę, a zamiast rzepów do figurek przymocowane są paski magnetyczne. Podstawa, a co za tym idzie, postacie takiego teatru są najważniejsze inny rozmiar: od małej wersji stacjonarnej do pełnoprawnego ekranu do audytorium lub pokoju muzycznego.

Teatr cieni w ogrodach jest najbardziej tajemniczy i niezwykły dla percepcji dzieci, przedszkolaki z entuzjazmem uczestniczą w takiej zabawie. Do zorganizowania tego typu teatrzyku potrzebny jest ekran (rozciągnięty w pionie biała tkanina), latarnia lub lampa stołowa (w zależności od wielkości ekranu), figurki z czarnego kartonu. Zamiast zabawkowych postaci cienie można tworzyć bezpośrednio dłonią i palcami. Ten widok nazywa się „teatrem żywych cieni”.

teatr koni

Termin ten został wprowadzony przez rosyjskich lalkarzy w XVI wieku. Jego osobliwość polega na tym, że lalki są wyższe od osoby, która nimi steruje. Istnieją następujące typy:

W teatrze trzcinowym używane są lalki, które odpowiednio mocuje się na wysokiej lasce, a osoba kontrolująca postacie jest ukryta za ekranem.

Teatr „Bee-ba-bo” zyskuje ogromną popularność. Zasadniczo jest to ta sama „rękawiczka”, ponieważ lalki są nakładane na rękę. Jedyną różnicą jest to, że używany jest wysoki ekran, dzięki czemu postacie są pokazywane publiczności na poziomie wyższym niż wzrost lalkarza.

Nie mniej interesujący jest teatr łyżek w przedszkolu. Atrybuty dla takich działań związanych z grami są bardzo łatwe do samodzielnego wykonania. Do tego potrzebna jest drewniana łyżka. Na jego wypukłej części narysowana jest twarz postaci, a na rączce nałożony strój baśniowego bohatera. Podczas inscenizacji dziecięcej zabawy lalkarze trzymają postacie z łyżek za rączki.

Teatr nadgarstka

Do tego typu należą działania teatralne, które wymagają atrybutów takich jak pacynki na palce czy zabawki – „rękawiczki”. W przedszkolu istnieją następujące typy teatrów „nadgarstek”:

palec;

rękawica.

Co jest potrzebne do zorganizowania takiej teatralnej działalności? Przede wszystkim potrzebujesz ekranu. Jego rozmiar zależy bezpośrednio od wielkości znaków. Z kolei lalki najczęściej wykonywane są samodzielnie przez nauczyciela. Ale uczniowie mogą również brać czynny udział w tworzeniu postaci. Na przykład pacynki na palce mogą być wykonane z tekturowych stożków, tkaniny, piłek tenisowych i innych materiałów.

„Pacynki w rękawiczkach” można wykonać np. z rękawicy lub skarpety, przyszywając do podstawy niezbędne elementy (twarz, ręce, ubranie itp.) Rozważmy jedną z odmian takich lalek – „Rękawiczki gaduły” . Zakłada się je na rękę jak zimową rękawiczkę – stąd wzięła się ich nazwa, a nazywane są „gadającymi”, ponieważ „mówią”, otwierając i zamykając usta (usta, dziób) dzięki aktywnym ruchom palców i dłoni lalkarza, co przyczynia się do rozwoju nie tylko gibkości i ruchomości stawów łokciowych, dłoni i palców, ale także dykcji, wyrazistości i siły mowy dziecka.

W trakcie zabawy z „Rękawiczkami Mówcami” dzieci otrzymują ładunek emocjonalny, rozwijają swoją wyobraźnię i umiejętność improwizacji, jednocześnie efektywnie trenując dobre umiejętności motoryczne i retoryka, która z kolei bezpośrednio wpływa na kształtowanie się mowy dzieci.

Kontynuując temat gaduły w rękawiczkach, chciałabym skupić się na marionetkach, z których jedną mieliście okazję zobaczyć na zajęciach. Są to sparowane gaduły w rękawiczkach. Ten typ gaduły w rękawiczkach jest kontrolowany przez parę lalkarzy. Jeden kontroluje głowę i dziób, drugi łapy.
W trakcie zabawy z „Paired Mitten Talkers” dzieci rozwijają nie tylko elastyczność stawów, dłoni i palców, koordynację ruchów, dykcję, ekspresyjność i moc mowy dziecka, ale także umiejętność pracy w parach, umiejętność rozumienia i odczuwania partnera.

teatr podłogowy

Teatr podłogowy wykorzystuje lalki. Samo ich wykonanie jest dość trudne, dlatego najczęściej kupuje się je w wyspecjalizowanych sklepach. Ze względu na tę cechę tego typu zajęcia teatralne odbywają się w przedszkolach rzadko. Ale to teatr lalek wywołuje u przedszkolaków burzę emocji i zachwytów. Ponieważ dzieci nie rozumieją jeszcze mechanizmu działania takich lalek, wyobrażają sobie, że zabawki same „ożyły”. To właśnie ten element „cudu”, „bajki” przyczynia się do pojawienia się pozytywnych emocji u przedszkolaków. Ale jesteśmy kreatywnymi ludźmi, kreatywnym myśleniem, więc granice fantazji dla nas nie istnieją. Na lekcji miałeś okazję zobaczyć jedną z prostych opcji wykonania marionetki Kapitoshka z balon.

Teatr Żywej Lalki.

Ten rodzaj teatru jest najczęściej organizowany w przedszkolu. Czynności te mogą być wykonywane zarówno w ramach zawodu, jak iw czasie wolnym. Ponadto produkcja teatralna na żywo może być poświęcona jakiemuś świętu, na przykład Maslenitsa lub Nowy Rok.

Opisano następujące rodzaje gier hazardowych:

teatr gigantycznych lalek;

maska;

Teatr lalkowy;

Gigantyczny teatr lalek jest najczęściej organizowany jako rozrywka w przedszkolnej placówce oświatowej. Role gigantycznych lalek pełnią dorośli. Dzieci mogą występować jedynie jako widzowie.

Teatr masek jest odpowiedni dla dzieci w każdym wieku. Nawet najmniejsi podopieczni mają możliwość „reinkarnacji” w bohatera bajki.

Proponuję zatrzymać się nad różnorodnością Living Doll Theatre - są to lalki naturalnej wielkości. Była również reprezentowana w moim bezpośrednim Działania edukacyjne- To jest lalka Bunny. Ten typ lalki jest bardzo wygodny w użyciu podczas prostej lekcji, gdzie potrzebujesz szybkiej, nieoczekiwanej przemiany w dowolnego bohatera i jest wygodnym elementem kostiumu na poranki, rozrywki itp.

Teatr naturalnej wielkości lalki można przedstawić także w innym aspekcie, w którym ważną rolę odegra nie lalka, ale ekran. Są to odmiany teatru „Tamtamareska”. Pierwotnie była to fotobudka z otworem na twarz. Z pomocą tanamareski dzieci ćwiczą mimikę, emocjonalną ekspresję mowy i gestów, ekspresję ruchów. Ten jasny obraz, ciekawy obraz, wiele obrazów. Za jego pomocą możesz natychmiast przekształcić się w jednego lub drugiego bajkowego bohatera. Teatr tantamoreski przyczynia się do rozwoju wyobraźni, komunikacji i kreatywności przedszkolaków. Dzieci uczą się improwizować, ćwiczyć mimikę, okazywać różne emocje, a co najważniejsze trenują i budują dialog.

Już startując z pierwszej grupy juniorów formuję dzieci najprostsze umiejętności figuratywne i ekspresyjne, na przykład naśladowanie ruchów bajecznych zwierząt. I w tym bardzo pomagają mi różnego rodzaju lalki, którymi na zajęciach sterują dorośli. Widząc przed sobą lalkę, która zachęca dzieci do wykonywania z nią określonych czynności, dzieci jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki zaczynają tańczyć, śpiewać itp. Wykorzystanie teatru lalek jest bardzo wygodne w organizowaniu wakacji i wypoczynku.

Dojrzewając trochę, w drugiej młodszej grupie dzieci nie przestają kochać lalek, które do nich przychodzą, ale niektóre dzieci mogą już same przedstawiać bohaterów bajek, używając kostiumów i masek.

W wieku średnim dzieci poznają elementy figuratywnych środków wyrazu. (intonacja, mimika i pantomima). W dotychczasowej pracy wykorzystywane są pojedyncze miniatury, małe scenki, w których bohaterami mogą być już marionetki, którymi sami uczniowie zaczynają sterować.

A teraz proponuję narysować jedną z teatralno-muzycznych miniatur, która nazywa się „Muzyczne robaki”. Mówcy na palcach będą nam służyć jako asystenci.

Wykonywał miniaturę teatralno-muzyczną „Muzyczne robaki”

Ponadto w grupach seniorskich i przygotowawczych doskonalę umiejętności wykonawstwa figuratywnego, rozwijaćtwórczy samodzielność w przygotowaniu dramaturgii i spektakli, zarówno samodzielnie grających aktorów, jak i przy użyciu kilku odmian lalek. Często wplatam te momenty gry w fabułę wakacji, rozrywki i wypoczynku. A żeby nie być bezpodstawnym, proponuję obejrzeć inscenizację sceny „Poznajemy wiosnę”, którą starsze dzieci wykonały podczas święta 8 marca.

Starsi uczniowie wykonują scenę „Poznajemy wiosnę”.

Fragment scenariusza „Śladami Królowej Śniegu” wykonują uczniowie w wieku przygotowawczym.

Podsumowując, zauważamy, że teatr może odgrywać dużą rolę w kształtowaniu osobowość dziecka. Przynosi wiele radości, przyciąga swoją jasnością, barwnością, dynamiką, oddziałuje na widza. Życie dzieci w wieku przedszkolnym w przedszkolu zostanie wzbogacone o integrację zabawy w różne formy sztuki, których ucieleśnieniem są m.in. zajęcia teatralne i gry. Chciałbym zakończyć moje wystąpienie słowami Rosjanina reżyser teatralny, aktor, pedagog i reformator teatr k. S. Stanisławski: „Jeśli znaczenie teatr był tylko zabawnym spektaklem może nie warto wkładać w to tyle pracy. Ale teatr jest sztuką odzwierciedlania życia.

Działalność teatralna, z natury syntetyczna, w naturalny sposób łączy niemal wszystkie rodzaje twórczości artystycznej, wszystkie rodzaje działalności człowieka. Dla nauczyciela otwiera to możliwość realizacji dowolnych treści w tej formie, tylko trzeba umieć zbudować „architekturę” różnych opcji zajęć, konwersacji, wycieczek, obserwacji, rozrywki w taki sposób, aby wszystkie te „ cegły” zapewniają harmonię i stabilność całego budynku, czyli zapewniają „jakość kształcenia”. Przestrzeń naszej struktury „architektonicznej” jest trójwymiarowa, obszerna i konieczne jest wyodrębnienie w niej tych głównych stron „nośnych”:

• - kierunek pionowy - zapewniający ciągłość treści pracy z dziećmi od poprzedniego poziomu wiekowego do obecnego i kolejnych;
• -kierunek horyzontalny - zapewnienie związku między treścią pracy różnych nauczycieli (pedagoga, kierownika muzycznego, logopedy itp.) a powiązaniami wewnętrznymi w różnych działaniach), czyli zapewnienie integracji;
• - trzecim komponentem jest rozwój wewnętrznych, psychicznych procesów u dzieci zgodnie z indywidualnymi i wiekowymi możliwościami każdego dziecka (z zastrzeżeniem świadczenia ukierunkowanego na osobowość, indywidualne podejście).

Oczywiście każdy projekt wymaga rozwoju i koordynacji, to znaczy biorą w nim udział wszyscy specjaliści przedszkolnej placówki oświatowej. Logopeda wybiera prawo materiał mowy, pedagog opracowuje tematy zajęć z plastyki, ekologii, matematyki itp., kierownik muzyczny – tematy zajęć muzycznych itp.

Podczas pracy nad spektaklem ważne jest przede wszystkim ustalenie głównego repertuaru oraz niezbędnego materiału pomocniczego.

Konieczne jest włączenie repertuaru w różne formy pracy z dziećmi – zarówno frontalne, jak i indywidualne. Wskazane jest rozważenie podziału poradnictwa pedagogicznego między wychowawców i dyrektora muzycznego. Konieczna jest koordynacja wszystkich działań zespołu, integracja różnego rodzaju zajęć i form pracy z dziećmi.

Działalność teatralna jest dość złożonym zjawiskiem ludzkiej działalności. Jeśli przeanalizujemy nasz stan, kiedy jesteśmy „wewnątrz” jako wykonawcy pewnych ról, a nie tylko jako widzowie, to być może doznamy poczucia, że ​​żyjemy w innej rzeczywistości, w innym doświadczeniu.

W tym Wielka moc wpływ zabawy teatralnej, która może rozwijać i kształcić wiele pozytywnych cech człowieka. Ale jednocześnie nie wolno nam zapominać, że może to być nie tylko „lekarstwo”, ale także „trucizna”, jak narkotyk.

Na przykład szczepienie jest niebezpieczne małe dziecko„choroba gwiazd”, aby zaszczepić w nim chęć pokazania wszystkim swoich talentów, oczekiwania na pochwały i nagrody za grę. Niebezpieczne jest również, gdy dziecko tak bardzo wchodzi w obraz, że zostaje w nim na dłużej i czasami zaczyna mylić swoje „ja” z rolą (jest to już jeden z objawów schizofrenii).

Z drugiej strony działalność teatralną można uznać za potężne narzędzie odkrywania i szlifowania wielu ludzkich zdolności, a przede wszystkim umiejętności poznawania siebie, otaczającego świata, rozwijania umiejętności interakcji z innymi ludźmi, a także korygowania niektórych negatywne stany i przejawy.

Wykorzystanie działań teatralnych i twórczych w pracy z dziećmi wymaga od pedagoga wypracowanego myślenia zawodowego, sensownej pozycji życiowej, która obejmuje świadomość siebie, dzieci i wykonywanej pracy. Ważne jest, aby nauczyciel rozumiał głęboki sens swojej działalności i potrafił sobie odpowiedzieć na pytania: po co, w jakim celu to robię? Co mogę dać dziecku? Czego mogą mnie nauczyć dzieci?

• 1. Zajęcia z zajęć teatralnych są niemożliwe bez szczerego zainteresowania, entuzjazmu zarówno dorosłych, jak i dzieci.
• 2. Zabawa teatralna ma na celu przede wszystkim rozwój dziecka.
• 3. Konieczne jest danie dziecku możliwości wykazania się inicjatywą, niezależnością.
• 4. Wychowanie dzieci obejmuje wychowanie ich rodziców, co wymaga od nauczyciela szczególnego taktu, wiedzy i cierpliwości.
• 5. Działalność teatralna i twórcza (jak każda inna) powinna mieć na celu nie tylko przeżywanie pozytywnych emocji, zaspokajanie pragnień. Nie należy bać się niepowodzeń – takie sytuacje doskonale hartują charakter dziecka, uczą przeżywania swojej straty, wychowują umiejętność poddania się drugiemu, co jest bardzo ważne w naszym życiu.
• 6. Gry teatralne można traktować jako symulację doświadczeń życiowych ludzi, jako potężny psychotrening, który rozwija holistycznie swoich uczestników: emocjonalnie, intelektualnie, duchowo i fizycznie.

Zajęcia teatralne dla dzieci można zorganizować:

• - w godzinach porannych i wieczornych w godzinach pozaplanowych;
• - w formie zajęć dla różnego typu zajęć ( edukacja muzyczna, aktywność wzrokowa itp.);
• - jako zajęcia specjalne w ramach zajęć z języka ojczystego i zapoznawania ze światem zewnętrznym.

Pożądane jest, aby małe podgrupy dzieci uczestniczyły we wszystkich formach aktywności teatralnej, co pozwala na indywidualne podejście do dziecka. Przydatne, gdy wyniki prac pracowni (wg Praca fizyczna, działalność wizualna, edukacja muzyczna, działalność teatralna) są ostatecznie łączone w jeden „produkt” - koncert, przedstawienie czy święto; w takich wspólnych wydarzeniach każde dziecko staje się członkiem zespołu zjednoczonego wspólnym celem.

We wspólnych działaniach wychowawcy poznają lepiej dzieci, ich cechy charakteru, temperament, marzenia i pragnienia.

Do percepcji i stworzenia obrazu artystycznego wymagana jest manifestacja takich zdolności, jak wyobraźnia, umiejętność przeżywania radości i smutku bohaterów przedstawień teatralnych.

Zapewnienie optymalnej równowagi wspólnych i samodzielnych działań teatralnych dzieci w każdym z nich Grupa wiekowa należy wyposażyć strefę teatralną lub kącik bajki, a także „cichy kącik”, w którym dziecko może być samo i „przećwiczyć” dowolną rolę przed lustrem lub jeszcze raz spojrzeć na ilustracje do zabawy itp.

W strefie działań teatralnych konieczne jest posiadanie różnorodnych materiałów naturalnych i odpadowych, tkanin, kostiumów do przebierania się.

I tak np. w grupie dla dzieci w wieku 2 - 4 lat w tej strefie powinien znajdować się kącik do przebierania się i zwierzątka do uatrakcyjnienia znanych bajek. W grupie dla dzieci w wieku 5-7 lat należy szerzej reprezentować rodzaje teatrów, a także różnorodne materiały do ​​\u200b\u200brobienia atrybutów do przedstawień itp.

Zajęcia z zajęć teatralnych, które jednocześnie pełnią funkcje poznawcze, edukacyjne i rozwojowe, nie ograniczają się bynajmniej do przygotowania spektakli. Ich treść, formy i sposób prowadzenia powinny dążyć do równoczesnej realizacji trzech głównych zadań:

• -rozwój mowy i sprawności działań teatralnych i performatywnych;
• - tworzenie atmosfery kreatywności;
• -społeczno-emocjonalny rozwój dzieci.

Podczas czytania dzieci potrzebują nie tyle artyzmu, ile szczerości i autentyczności uczuć nauczyciela, które są dla nich wzorem emocjonalnego stosunku do pewnych sytuacji.

Starsze przedszkolaki potrafią czytać bardziej powściągliwie, mniej emocjonalnie, by nie przeszkadzać w samodzielnym przyswajaniu nowych treści. W żadnym wypadku nie należy stosować żadnych nacisków, porównań, ocen, potępień. Wręcz przeciwnie, trzeba dać dzieciom możliwość wypowiedzenia się, wykazania się wewnętrzną aktywnością. Nauczyciel musi bezwzględnie czuwać nad tym, aby swoją aktorską aktywnością i swobodą nie tłumił nieśmiałego dziecka, nie robił z niego tylko widza.

Nie możemy pozwolić, aby dzieci bały się wyjść „na scenę”, bały się popełnić błąd. Niedopuszczalny jest podział na „artystów” i „widzów”, czyli na stale występujących i stale pozostających, by popatrzeć, jak „grają” inni.

Przygotowując się do działania teatralnego, pedagog musi ekspresowo przeczytać utwór, a następnie przeprowadzić na jego temat rozmowę, wyjaśniając i doprecyzowując rozumienie nie tylko treści, ale także poszczególnych środków wyrazu.

Aby rozwinąć umiejętność uważnego słuchania utworu, zapamiętywania sekwencji zdarzeń, swobodnego poruszania się po tekście i wyobrażania sobie wizerunków postaci, można wykorzystać sytuacje problemowe typu „Zgadzasz się z tym?” Odpowiadając na pytania i wyjaśniając, dlaczego tak myślą, dzieci są „zmuszone” do zapamiętania tekstu i przedstawienia określonego obrazu.

Po rozmowie na temat tego, co zostało przeczytane (lub opowiedziane), należy ponownie wrócić do tekstu, angażując dzieci w wymowę poszczególnych jego fragmentów.

• - w drugiej grupie juniorów kształtowanie najprostszych umiejętności figuratywnych i ekspresyjnych (umiejętność naśladowania charakterystycznych ruchów bajkowych zwierząt);
• - w grupie środkowej uczyć elementów plastycznych i figuratywnych środków wyrazu (intonacja, mimika i pantomima);
• - w grupie seniorów doskonalenie umiejętności plastycznych i figuratywnych;
• - w grupie przygotowawczej szkoły kształtowanie samodzielności twórczej w przekazie obrazu, ekspresyjności mowy i działaniach pantomimicznych.

Ruchów imitujących (bajkowe zwierzęta) można uczyć dzieci na zajęciach wychowania fizycznego i muzyce, na zajęciach bezpłatnych. Muzyka pomaga oddać charakter poruszających się postaci.

Ucząc dzieci ekspresji środków mowy, konieczne jest korzystanie ze znanych i ulubionych bajek.

Na początkowym etapie pracy nad zajęciami teatralnymi zachęca się nauczycieli do włączania do inscenizacji ćwiczeń rozwijających pamięć, uwagę i inne funkcje umysłowe. Potrzeba tego związana jest ze specyfiką metodologii mającej na celu rozwijanie u dzieci umiejętności przezwyciężania podniecenia scenicznego.

Jednym z głównych wskaźników umiejętności aktorskich jest szczerość, umiejętność bycia prawdomównym w scenicznej manifestacji swoich uczuć.

Rozwojowi pewności siebie i umiejętności zachowań społecznych sprzyja taka organizacja zajęć teatralnych dzieci, kiedy każde dziecko ma możliwość sprawdzenia się w jakiejś roli. Aby to zrobić, musisz użyć różnych technik:

• -Wybór roli przez dzieci do woli;
• -mianowanie do głównych ról najbardziej nieśmiałych, nieśmiałych dzieci;
• - podział ról na karty (dzieci biorą z rąk wychowawcy dowolną kartę, na której postać jest schematycznie przedstawiona);
• - odgrywanie ról w parach.

Rodzi to dwa główne problemy:

• - co zrobić, jeśli nie ma wystarczającej liczby ról dla wszystkich dzieci;
• - kto zagra negatywne postacie.

W pierwszym problemie pomaga organizacja zajęć w podgrupach (10-12 dzieci w podgrupie), odgrywanie ról w parach. Ponadto wychowawca, aby objąć wszystkie dzieci, może wymyślić dodatkowe role.

Drugi problem – odgrywanie ról postaci negatywnych – jest nieco bardziej skomplikowany i wymaga głębokiej, przemyślanej obserwacji konkretnych dzieci, indywidualnego podejścia do każdego dziecka. Ponieważ pozytywne cechy są promowane, a negatywne potępiane, dzieci – w większości przypadków – chcą odgrywać role postaci życzliwych, silnych i zaradnych, a nie chcą odgrywać roli złych, okrutnych, nieuczciwych. Dlatego należy podkreślić, że w działaniach teatralnych wszyscy: zarówno dzieci, jak i dorośli są artystami, którzy muszą umieć odgrywać zarówno pozytywne, jak i negatywne role, a odgrywanie roli bohatera negatywnego jest często znacznie trudniejsze.

Czasami jednak dzieje się tak: chęć aktywnego udziału w zajęciach teatralnych i zwrócenia na siebie uwagi popycha dziecko do ciągłego występu. negatywne role. Stopniowo obraz wydaje się „przyklejać” do niego, aż w końcu zaczyna się kształtować pewien stosunek do tego dziecka. Dlatego wskazane jest, aby każde z dzieci odgrywało zarówno role negatywne, jak i pozytywne.

Wskazane jest przeprowadzenie pracy małego aktora nad sobą w formie specjalnych ćwiczeń, które po nauce z nauczycielem należy wprowadzić w codzienne życie dzieci w formie zabawy.

Ćwiczenia na napięcie mięśniowe:

• -"rąbać drewno;
• - nosić bardzo "ciężką" walizkę.

Ćwiczenia rozluźniające mięśnie:

• - „zasnąć” na krześle;
• Siedząc na krześle, strzepnij krople wody z rąk.
• - powtórz ruch.

Wszystkie dzieci stoją w kole. Na zmianę dotykaj ramienia sąsiada. Połóż głowę na ramieniu sąsiada. Pogłaskaj sąsiada.

Ćwiczenie wyobraźni:

Podajcie sobie kostkę z napisem „żaba”.

Ćwiczenia rozwijające myślenie i pamięć:

- „Chodźmy do wsi babci”:

Wszystkie działania łączą się po kolei, stopniowo.

Idziemy do babci w wiosce choo-choo (pokazują pociąg rękami)

Przestań sz-sz-sz

Zeszli po schodach, weszli po schodach (klaszczą w dłonie na kolanach)

Daleko do babci iść woo (przyłbica).

Ale musimy. Top-top (klaskanie w kolana)

Zapukali. Puk puk (puk)

Drzwi są otwarte w-i (skrzypienie, otwórz drzwi)

Wejdź. Góra góra. (klaszcząc w kolana)

Babcia się spotkała. Pocałunki. Mts-mts. (Pocałuj w prawo, w lewo).

- "Opinie":

Dzieci stoją w kręgu. Szukasz kogoś, kto na nich spojrzy. Kiwają do siebie głowami i zamieniają się miejscami. Ważne: nie powalajcie się nawzajem, poddawajcie się; cierpliwie czekaj, aż na ciebie spojrzą; grać w ciszy.

- „Nasze szkarłatne kwiaty”:

Nasze szkarłatne kwiaty (Połącz dłonie „Węża”)

Płatki się rozwijają. (otwarte dłonie)

Bryza trochę oddycha (Dmuchnij w palce)

Kołyszą się płatki (poruszaj palcami)

Nasze szkarłatne kwiaty (zginając palce jeden po drugim)

Zamknij płatki.

Potrząsanie głową (2 pięści)

Cicho zasnąć (1 kamera)

Wcześnie rano wszystkie kwiaty

Płatki znów zakwitną.

Ćwiczenia rozwijające ekspresję intonacyjną:

- „Włożymy ciasto do piekarnika”;

Wkładamy ciasto do piekarnika. (Wyciągnij ręce do przodu.)

I wyjmij z piekarnika. (Zabierz ręce).

Dym wydobywa się z pracy (okrężny ruch dłoni od dołu do góry).

Tak przyjemnie. (Dłonie do góry).

Tam za lasem, (pokaż dach rękoma) nad rzeką (falowy ruch ręką).

Baker Bun żyje. (Pokaż duży brzuch).

Rano piecze ciasto (piecze ciasta), jest pachnące. (Wdech. Ręce na boki.).

Powiedzieć jak stara babka-jeże. (Zgarbiony, ręce drżą, głos drży, chytrze spojrzenie).

Powiedz jak lis. (Pokazuje łapy, macha ogonem, porusza ramionami, buduje chytre oczy).

Wypowiedz z różną intonacją (życzliwą, niezobowiązującą, pytającą, żądającą itp.) słowa: weź, przynieś, pomóż, cześć itp.

Ćwiczenia kreatywne:

Baw się moją zabawką;

Dzieci otrzymują zabawki. Kto nie miał dość - klaskać.

Do muzyki dzieci chodzą i tańczą z zabawkami.

Muzyka się skończyła.

Dzieci: „Spaceruj z moją zabawką” – daj dzieciom, które nie mają zabawki.

- „Na polanach i na wybojach”.

W rytm muzyki zabawki przeskakują przez nierówności; od uderzenia w uderzenie; nad wybojem, wokół wyboju

-"Wielopiętrowy budynek".

Witaj myszo (trzepotanie skrzydłami)

Witaj ptaszku (pokaż łapy myszy)

Masz duży dom (trzepotanie skrzydłami)

Nie małe (łapy)

Nie duży (macha)

Nie małe (łapy)

Masz piwnicę. (mówiąc cicho)

Parter (wzmocnij dźwięk)

Drugi (jeszcze silniejszy)

Trzeci (głośniej)

Czwarty (jeszcze głośniej)

Itp. do dziesiątego piętra, wzmacniając dźwięk.

Poddasze (bardzo głośno)

Potem z powrotem do piwnicy. (Powoli zanikają)

Piwnica (szeptem)

Ćwiczenia rozwijające plastykę dzieci:

- "Pewnego razu był sobie wąż."

Dawno, dawno temu był sobie wąż (Płynny ruch prawa ręka w dół w górę)

Spojrzał w jednym kierunku (obróć pędzel w prawo)

Nie ma nikogo. (ruchoma szczotka)

Z drugiej strony. (obróć pędzel w lewo)

Nie ma nikogo (potrząśnij pędzlem)

Odczołgała się. (dolna ręka)

Wyczołgał się kolejny wąż. (Płynny ruch lewej ręki od dołu do góry)

Spojrzała w bok. (obróć pędzel w lewo)

Nie ma nikogo. (ruchoma szczotka)

Z drugiej strony. (obróć pędzel w prawo)

Nie ma nikogo. (ruchoma szczotka)

Odczołgała się. (dolna ręka)

Oba węże wyczołgały się. (Płynne ruchy obiema rękami)

Spojrzał w jednym kierunku (obróć pędzle w różnych kierunkach)

Nie ma nikogo. (ruchoma szczotka)

Spojrzał w drugą stronę. (Obróć pędzle do środka)

„Cześć, wężu, jak się masz” (węże otwierają usta - zamknij, otwórz palce)

„Głowa jest nadal nienaruszona” (mówi druga ręka)

"Zaśpiewajmy piosenkę?"

A teraz nisko.

– Czy jesz coś złego?

"Nie ty!"

"Nie ty!"

Kto kogo pierwszy obraził?

"Ty ja"

„Nie ty ja”

Kto kogo pierwszy uderzył?

"Ty ja"

„Nie ty ja”

Czy byliście już takimi przyjaciółmi?

„Byłem przyjaciółmi”

„A ja byłem przyjaciółmi”

Czego nie udostępniłeś?

"Zapomniałem"

„I zapomniałem”

Gry teatralne:

Chyba robimy śnieżki; boli mnie ząb; stara babcia jest kulawa; zimne stopy są zimne.

Gry teatralne:

„Zbudujemy duży dom”.

Uformuj krąg.

Zbudujemy duży dom

Żyjmy w nim wszyscy razem.

Dzieci się gromadzą, drzwi się zamykają.

Drzwi się otwierają i zaczyna się historia.

Puk-puk-puk (pukanie pięściami w prawe ucho)

Puk-puk-puk (puk w lewe ucho)

Kto nagle puka z wizytą?

Może zajączek do nas przyszedł?

Skaczący galop. (Skacząc jak króliki)

Skaczący galop.

Może pluszowego misia?

Góra-góra, góra-góra. (spacerując)

Może rudy lis?

Siekać siekać, siekać siekać. (pokaż łapy, ogon)

Jakie cuda! (Rozłóż ręce na boki).

Najważniejszą częścią metodyki pracy z dziećmi jest końcowa część spektaklu. Nauczyciel mówi: „W naszym przedstawieniu role odegrali wspaniali, zasłużeni artyści naszej grupy: wylicza…” i rodzice powinni nagrodzić każdego wykonawcę gromkimi brawami.

nd Zastępca kierownika ds. pracy oświatowej

MDOU nr 8 „D / s” Jagodka ”„ ZATO Komarowski, region Orenburg

Bondarewa Irina Władimirowna

Działalność teatralna jako środek rozwoju

Wstęp .

Rozdział I

zdolności twórcze dzieci w wieku przedszkolnym.

1.1 .Pojęcie „twórczości” i „twórczości”.

1.2 .Formy organizacji działalności teatralnej. Kreatywne gry dla przedszkolaków.

Rozdział II Prace eksperymentalne mające na celu określenie roli gry – dramatyzacji w rozwoju zdolności aktorskich dzieci w wieku przedszkolnym.

2.1 Eksperyment stwierdzający

2.2 Eksperyment formatywny

2.3 Eksperyment kontrolny

Wniosek

Bibliografia

Aplikacja

Wstęp

Obecnie coraz częściej pojawia się pytanie, że konieczne jest wykorzystanie wszystkich dostępnych środków pedagogicznych efektywny rozwój dziecko. Współczesna nauka pedagogiczna, traktując wychowanie jako reprodukcję potencjału duchowego człowieka, ma różnorodne obszary oddziaływania wychowawczego na dziecko. Sferę sztuki uważa się za przestrzeń, która przyczynia się do kształtowania aktywności społeczno-estetycznej jednostki. Według współczesnych naukowców zajmujących się problematyką wychowania przedszkolnego, synteza plastyczna w największym stopniu przyczynia się do ujawnienia wewnętrznych cech osobowości i samorealizacji jej potencjału twórczego.

Takie spojrzenie na wychowanie dziecka sprawiło, że problem edukacji i wychowania przedszkolaków za pomocą sztuki teatralnej, jako potężnego syntetycznego środka rozwijania zdolności twórczych, stał się aktualny.

( L.S. Wygotski, B.M.Teplow, D.V.Mendzheritskaya, L.V.Artemova, E.L.Trusova,. RI Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya i inni)

Sztuka teatralna jest organiczną syntezą muzyki, tańca, malarstwa, retoryki, gry aktorskiej, skupia w jedną całość środki wyrazu dostępne w arsenale poszczególnych sztuk, stwarzając tym samym warunki do kształcenia holistycznego twórcza osobowość, przyczynia się do osiągnięcia celu nowoczesna edukacja. Teatr to gra, cud, magia, bajka!

Dzieciństwo każdego z nas mija na świecie odgrywanie ról które pomagają dziecku poznać zasady i prawa dorosłych. Każde dziecko bawi się na swój sposób, ale wszystkie naśladują dorosłych, ulubionych bohaterów w swoich zabawach, starają się być tacy jak oni: piękny Zabava, psotny Pinokio, miła Calineczka. Zabawa dla dzieci może być postrzegana jako

improwizowane przedstawienia teatralne. Dziecko ma możliwość wcielenia się w rolę aktora, reżysera, dekoratora, rekwizytora, muzyka. Powstaje tworzenie rekwizytów, scenografii, kostiumów dobra i techniczna kreatywność dzieci. Dzieci rysują, rzeźbią, szyją, a wszystkie te czynności nabierają znaczenia i celu jako część wspólnej idei, która je ekscytuje. Szczególną wagę można i należy przywiązywać do placówek oświatowych dla dzieci działalność teatralna , wszelkiego rodzaju teatry dziecięce, ponieważ pomagają:

ukształtować prawidłowy model postępowania we współczesnym świecie;

poprawić ogólną kulturę dziecka, przywiązać do wartości duchowych;

zapoznać go z literaturą dziecięcą, muzyką, plastyką, zasadami etykiety, rytuałami, tradycjami, zaszczepić stałe zainteresowanie;

Doskonalenie umiejętności ucieleśniania pewnych doświadczeń w grze, zachęcanie do tworzenia nowych obrazów, zachęcanie do myślenia.

Ponadto aktywność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć dziecka, tj. rozwija sferę emocjonalną dziecka, zmuszając je do wczucia się w bohaterów, wczucia się w rozgrywające się wydarzenia. Najkrótsza droga emocjonalnego wyzwolenia dziecka, usunięcia skurczów, nauki czucia i wyobraźni artystycznej to droga przez nie przebyta gra, fantazja, pisanie. „Aktywność teatralna jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych dziecka, wprowadza go w bogactwo duchowe. Inscenizacja baśni budzi niepokój, wczuwanie się w postać i wydarzenia, aw procesie tej empatii tworzą się pewne relacje i oceny moralne, które są po prostu komunikowane i przyswajane. (VA Sukhomlinsky ).

Doskonalenie mowy jest również ściśle związane z aktywnością teatralną, gdyż w procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi, niepostrzeżenie uruchamia się słownictwo dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa jego mowy i jej struktura intonacyjna .

Nowa rola, zwłaszcza dialog postaci, stawia dziecko przed potrzebą wyrażania się jasno, jasno i zrozumiale. Poprawia się jego mowa dialogiczna, poprawia się struktura gramatyczna, zaczyna aktywnie korzystać ze słownika, który z kolei jest również uzupełniany. Poprzez udział w zajęciach teatralnych dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a poprawnie postawione pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień oraz przyczyniają się do rozwoju zdolności umysłowych. Miłość do teatru staje się żywym wspomnieniem z dzieciństwa, poczuciem wakacji spędzonych razem z rówieśnikami, rodzicami i nauczycielami w niezwykłym, magicznym świecie.Działania teatralne stwarzają warunki do rozwoju zdolności twórczych. Ten rodzaj aktywności wymaga od dzieci: uwagi, pomysłowości, szybkości reakcji, zorganizowania, umiejętności działania, posłuszeństwa wobec określonego obrazu, przemiany w niego, przeżywania jego życia. Dlatego obok twórczości werbalnej dramatyzacja lub produkcja teatralna jest najczęstszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem twórczości dziecięcej. . VG . Pietrowa zauważa, że ​​działalność teatralna jest formą przeżywania wrażeń życiowych, tkwi głęboko w naturze dzieci i znajduje swój wyraz spontanicznie, niezależnie od pragnień dorosłych . Największą wartością dziecięcej działalności teatralnej jest to, że dramatyzacja jest bezpośrednio związana z grą. (LS Wygotski N.Ya. Mikhailenko), dlatego jest najbardziej synkretyczny, czyli zawiera elementy samego siebie różne rodzaje kreatywności. Dzieci same komponują, improwizują role, inscenizują gotowy materiał literacki.

W działaniach teatralnych nie podaje się działań gotowe. Utwór literacki tylko sugeruje te działania, ale wciąż trzeba je odtworzyć za pomocą ruchów, gestów, mimiki. Dziecko samo wybiera środki wyrazu, przejmuje je od starszych, duże i różnorodne wpływ działań teatralnych na osobowość dziecka pozwala używać ich jako silnych, ale dyskretne narzędzie pedagogiczne ponieważ samo dziecko doświadcza przyjemności, radości. możliwości edukacyjne działaniom teatralnym sprzyja fakt, że ich tematyka jest praktycznie nieograniczona. Może zaspokoić różnorodne zainteresowania dzieci.

Dokładnie działalność teatralna to wyjątkowy sposób rozwijania zdolności artystycznych i twórczych dzieci. Rozwiązanie problemów mających na celu rozwój zdolności artystycznych i twórczych wymaga zdefiniowania innej technologii, wykorzystania technik teatralnych i ich kombinacji w sposób holistyczny. proces pedagogiczny.

Jednocześnie w praktyce obserwujemy niedostateczne wykorzystanie rozwijającego się potencjału działalności teatralnej. Jak to wyjaśnić?

1. Brak czasu na naukę, tj. ogólny nakład pracy nauczycieli.

2. Wprowadzenie do teatru nie ma charakteru masowego, co oznacza, że ​​część dzieci pozostaje poza tego typu zajęciami.

3. Niezrozumienie znaczenia zajęć teatralnych dla rozwoju dziecka.

4. Przedszkolakom brakuje doświadczenia w odbiorze sztuki teatralnej. Istnieje niesystematyczna i powierzchowna znajomość teatru w przedszkolu i rodzinie, która kształtuje u dzieci wyobrażenia o przystępnym postrzeganiu scenografii dzieł bez specjalnej wiedzy.

5. Gry teatralne są wykorzystywane głównie jako "spektakl" na wakacjach uczy się Dziecko bycia „dobrym artystą”, zapamiętywania tekstu, intonacji, ruchów. Jednak umiejętności nabyte w ten sposób nie przenoszą się do Free aktywność w grach.

6.Nieingerencja osoby dorosłej w grę teatralną. Zapewnione dzieci

lenna dla siebie, wychowawca przygotowuje atrybuty dla teatru.

Ten sam rodzaj czapek - maski, elementy kostiumów bohaterów przechodzą z grupy do grupy. To przyciąga młodszych przedszkolaków ze względu na możliwość przebrania się, a starszego przedszkolaka

nie zaspokaja, gdyż nie odpowiada jego zainteresowaniom poznawczym, poziomowi rozwoju procesów umysłowych, możliwościom samorealizacji w działalności twórczej. Rezultatem jest zupełny brak teatralizacji w doświadczeniu zabawowym dzieci w wieku 5-7 lat, jeśli mają one zainteresowanie tą aktywnością i jej potrzebują.

Powstaje sprzeczność: z jednej strony uznanie przez krytykę sztuki i nauki pedagogiczne znaczenia teatru w emocjonalnym i twórczym rozwoju dziecka. Z drugiej strony w życiu dzieci brakuje sztuki teatralnej.

Przezwyciężenie tej sprzeczności jest możliwe jedynie poprzez syntezę działań teatralnych poprzez wprowadzenie dzieci w teatr jako formę sztuki oraz zorganizowanie działań teatralno-zabawowych samych dzieci.

Cel badania- określenie roli gry - dramatyzacji w rozwoju dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Przedmiot badań- proces kształtowania zdolności aktorskich dzieci w wieku przedszkolnym.

Przedmiot badań- gra - dramatyzacja jako sposób rozwijania zdolności aktorskich dzieci w wieku przedszkolnym.

Aby osiągnąć ten cel, następujące zadania: 1. Przeanalizuj literaturę psychologiczną, metodologiczną i historyczną na ten temat.

2. Badanie poziomu rozwoju zdolności twórczych (aktorskich).

3. Poznanie roli gry – dramatyzacji w rozwoju zdolności aktorskich dzieci w wieku przedszkolnym.

4. Przeprowadzenie prac eksperymentalnych potwierdzających wpływ gry – dramatyzacji na rozwój zdolności aktorskich dzieci w wieku przedszkolnym.

Metody badawcze :

· analiza literatury psychologiczno-pedagogicznej, metodycznej, innej literatury naukowej;

badanie i uogólnienie doświadczenia pedagogicznego;

· rozmowa;

obserwacja;

nauka dzieci prace twórcze;

Pytający;

· eksperyment pedagogiczny;

· metody statystyki matematycznej.

Metody te stosowane są w specyficznym systemie, który charakteryzuje się wzrostem roli określonych metod na określonych etapach badań.

Baza Badawcza: Przedszkolna placówka edukacyjna nr 8 „Jagoda” ZATO Komarovsky

I Działalność teatralna jako środek rozwoju

zdolności twórcze dzieci w wieku przedszkolnym.

1.1. Pojęcie „kreatywności” i „kreatywności” dzieci, cechy rozwoju w starszym wieku przedszkolnym.

Analiza problematyki rozwoju zdolności twórczych determinowana jest treścią, która jest osadzona w tym pojęciu. Bardzo często w potocznej świadomości zdolności twórcze utożsamiane są ze zdolnościami do różnego rodzaju działalności artystycznej, z umiejętnością pięknego rysowania, komponowania poezji, pisania muzyki. Czym tak naprawdę jest kreatywność?

Oczywiście rozważana koncepcja jest ściśle związana z koncepcją „twórczość”, „działalność twórcza”. Pod aktywność twórcza należy rozumieć taką działalność człowieka, w wyniku której powstaje coś nowego – czy to jest przedmiot świata zewnętrznego, czy konstrukcja myślenia, która prowadzi do nowej wiedzy o świecie, czy też uczucie, które odzwierciedla nowy stosunek do rzeczywistości.

Po dokładnym rozważeniu zachowania człowieka, jego działalności w dowolnej dziedzinie, można wyróżnić dwa główne rodzaje działalności:

· reprodukcja lub rozrodczy. Ten rodzaj aktywności jest ściśle związany z naszą pamięcią, a jej istota polega na tym, że osoba odtwarza lub powtarza utworzone wcześniej i rozwiniętych zachowań i działań.

· działalność twórcza, którego wynikiem nie jest odtworzenie wrażeń lub działań, które były w jego doświadczeniu, ale tworzenie nowych obrazów lub działań. Kreatywność jest podstawą tej działalności.

Zatem w najbardziej ogólnej formie definicja zdolności twórczych jest następująca. Umiejętności twórcze- są to indywidualne cechy jakościowe osoby, które ją określają

powodzenie w wykonywaniu działań twórczych różnego rodzaju .

Ponieważ pierwiastek twórczości może być obecny w każdym rodzaju działalności człowieka, można mówić nie tylko o twórczości artystycznej, ale także o twórczości technicznej, twórczości matematycznej i tak dalej.

Kreatywność dzieci kl zajęcia teatralne i gry przejawia się w trzech kierunkach:

jako kreatywność produkcyjna (komponowanie własnych historii lub kreatywna interpretacja danej historii);

Wykonywanie (mowa, ruch) - umiejętności aktorskie;

dekoracja (dekoracje, kostiumy itp.).

Kierunki te można łączyć.

Z psychologicznego punktu widzenia dzieciństwo przedszkolne jest okresem sprzyjającym rozwojowi zdolności twórczych, ponieważ w tym wieku dzieci są niezwykle dociekliwe, mają ogromną chęć poznawania otaczającego ich świata. Kształtowanie kompetencji dziecka w różnych obszarach działalności artystycznej, gotowości do zabawy – dramatyzacja prowadzona jest w rodzinie, przy wsparciu rodziców oraz w ramach pedagogiki proces DOW. Badania psychologiczno-pedagogiczne wskazują, że starsze przedszkolaki zachowują pozytywny stosunek do gry – dramatyzacji, pozostaje ona dla nich interesująca. Te gry poszerzają możliwości dziecka. W starszym wieku przedszkolnym znacznie wzrastają możliwości fizyczne dzieci: ruchy stają się bardziej skoordynowane i plastyczne, przez długi czas mogą przeżywać określony stan emocjonalny, są gotowe go analizować, wyrażać. wyróżnia się umiejętnością ustalania związków przyczynowo-skutkowych między zdarzeniami i zjawiskami, rozumie przyczyny zachowań i działań bohaterów utworów literackich, czynności dzieci w przygotowaniu i prowadzeniu

spektakle teatralne nabierają bardziej niezależnego i zbiorowego charakteru, samodzielnie wybierają literacką podstawę spektaklu, czasem sami układają scenariusz zbiorowy, łącząc różne wątki, rozdzielają obowiązki, przygotowują atrybuty scenografii.

Do 5 roku życia dzieci są zdolne do całkowitej reinkarnacji, świadomego poszukiwania scenicznych środków wyrazu dla oddania nastroju, charakteru, stanu postaci, potrafią znaleźć związki między słowem a

akcję, gest i intonację, samodzielnie przemyśleć i wejść w rolę, nadać jej indywidualne cechy. Wiodącą rolę zaczynają odgrywać osobiste uczucia, emocje, doświadczenia. Dziecko ma pragnienie reżyserowania spektaklu, bycia reżyserem. Głównym zadaniem nauczyciela jest aktywizowanie i rozwijanie indywidualnych cech i możliwości każdego dziecka.

1.2 Formy organizacji działalności teatralnej. Kreatywne gry dla przedszkolaków.

O skuteczności działań teatralnych dzieci i tworzeniu oryginalnych obrazów scenicznych decyduje stopień gotowości przedszkolaka do nich. .

Gotowość do działań teatralnych Dziecko definiuje się jako system wiedzy i umiejętności, który zapewnia możliwość wspólnych działań w celu stworzenia spektaklu i komfortu dziecka na wszystkich jego etapach. Ten zawiera system: wiedza o sztuce teatru i emocjonalnie pozytywny stosunek do niej; umiejętności pozwalające przedszkolakowi na stworzenie wizerunku zgodnego z zadaniem scenicznym; umiejętność budowania scenicznego wizerunku postaci; praktyczne umiejętności realizacji własnych działań scenicznych, budowanie wsparcia pedagogicznego z uwzględnieniem stopniowego wzrostu samodzielności i kreatywności dziecka; wdrażanie pomysłów na gry przez dzieci (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

- oglądanie przedstawień kukiełkowych i opowiadanie o nich;

- przygotowanie i odegranie różnych bajek i inscenizacji teatralnych;

- ćwiczenia kształtujące ekspresyjność wypowiedzi (werbalnej i niewerbalnej);

- oddzielne ćwiczenia z etyki;

- ćwiczenia wspierające rozwój społeczny i emocjonalny dzieci;

- Gry teatralne.

Ogromną rolę w organizacji zajęć teatralnych odgrywa pedagog, który umiejętnie kieruje tym procesem. Konieczne jest, aby wychowawca nie tylko ekspresyjnie coś czytał lub opowiadał, potrafił patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, ale także był przygotowany na wszelkie

„transformacji”, czyli opanował podstawy aktorstwa, jak również

podstawy umiejętności reżyserskich. To prowadzi do wzrostu jego potencjału twórczego i pomaga ulepszyć działania teatralne dzieci. Nauczyciel musi bezwzględnie czuwać nad tym, aby swoją aktorską aktywnością i swobodą nie tłumił nieśmiałego dziecka, nie robił z niego tylko widza. Nie możemy pozwolić, aby dzieci bały się wyjść „na scenę”, bały się popełnić błąd. Niedopuszczalny jest podział na „artystów” i „widzów”, czyli na tych, którzy nieustannie występują i stale pozostają, by patrzeć, jak „grają” inni.

W trakcie zestaw zajęć w przypadku działań teatralnych rozwiązywane są następujące zadania:

Rozwój zdolności twórczych i samodzielności twórczej

przedszkolak;

Rozbudzanie zainteresowania różnymi rodzajami działalności twórczej;

Opanowanie umiejętności improwizacji;

Rozwój wszystkich komponentów, funkcji i form aktywność mowy

Poprawa procesów poznawczych.

Zabawy twórcze jako rodzaj działań teatralnych.

Klasyfikacja kreatywnych gier.

Gra- najbardziej dostępny dla dziecka, ciekawy sposób przetwarzania, wyrażania emocji, wrażeń (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin itp.). Gra teatralna - skuteczny środek socjalizacja przedszkolak w proces pojmowania moralnych implikacji dzieła literackiego, sprzyjający warunek rozwijania poczucia partnerstwa, opanowania sposobów pozytywnej interakcji. W grze teatralnej dzieci poznają uczucia, nastroje bohaterów, opanowują sposoby wyrażania emocji, samorealizują się, wyrażają siebie, poznają otaczający je świat poprzez

obrazy, kolory, dźwięki, które przyczyniają się do rozwoju procesów umysłowych, cech i cech osobowości - wyobraźni, niezależności, inicjatywy, wrażliwości emocjonalnej. Dzieci śmieją się, gdy śmieją się bohaterowie, jest im smutno, jest im przykro, potrafią opłakiwać niepowodzenia ulubionego bohatera, zawsze przychodzą mu z pomocą.

Większość badaczy tak wnioskuje gry teatralne są najbliższe sztuce

I często określane jako „kreatywne”. » (MA Wasiljewa, SA Kozłowa,

DB Elkonin.

E. L. Trusowa używa synonimów dla pojęcia „gry teatralnej”, „aktywności i kreatywności teatralnej i gry” oraz „dramatyzacji gry”. Gra teatralna zachowuje wszystkie elementy konstrukcyjne Gra RPG, przydzielony przez D. B. Elkonina :

1. rola (element definiujący)

2. akcje gry

3. wykorzystanie przedmiotów w grze

4. prawdziwy związek.

W grach teatralnych większe znaczenie ma akcja gry i przedmiot gry, kostium lub lalka, ponieważ ułatwiają dziecku przyjęcie roli, która determinuje wybór działań w grze. Charakterystyczne cechy sztuka teatralna jest literacką lub folklorystyczną podstawą treści i obecności widzów (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina itp.).

W grze teatralnej obraz bohatera, jego główne cechy, działania, doświadczenia są zdeterminowane treścią dzieła. Kreatywność dziecka przejawia się w wiernym przedstawieniu postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć, jaka jest postać, dlaczego to robi, wyobrazić sobie jego stan, uczucia, umieć analizować i oceniać działania. Zależy to w dużej mierze od doświadczenia dziecka: im bardziej zróżnicowane są jego wrażenia z otaczającego życia,

im bogatsza wyobraźnia, uczucia, zdolność myślenia. Dlatego bardzo

Ważne jest, aby już od najmłodszych lat wprowadzać dziecko w kontakt z muzyką i teatrem. Urzekanie dzieci sztuką, nauczenie ich rozumienia piękna to główna misja pedagoga, dyrektora muzycznego. To sztuka (teatr) budzi w dziecku umiejętność myślenia o świecie, o sobie, o sobie

odpowiedzialność za swoje czyny. W samej naturze gry teatralnej (pokaz przedstawienia) zarysowane są jej powiązania z fabularną grą fabularną (zabawą w teatr), co pozwala na łączenie dzieci wspólną ideą, doświadczeniami, rajd na podstawa ciekawych zajęć, które pozwalają każdemu wykazać się aktywnością, kreatywnością, indywidualnością.Im starsze dzieci tym wyższy poziom rozwoju, tym cenniejsza jest gra teatralna (kierowana pedagogicznie) dla kształtowania amatorskich form zachowań, gdzie staje się to możliwe nakreślić fabułę lub zorganizować gry z zasadami, znaleźć partnerów, wybrać środki do realizacji swoich pomysłów (DV Mendzheritskaya).

Zabaw teatralnych przedszkolaków nie można nazwać sztuką w pełnym tego słowa znaczeniu ale są coraz bliżej . B. M. Tepłow widział, jak się poruszają

od aktorstwa do sztuki dramatycznej, ale w powijakach. Podczas grania spektaklu działania dzieci i prawdziwych artystów mają ze sobą wiele wspólnego. Dzieciom zależy także na wrażeniach, reakcji publiczności, myślą o wpływie na ludzi, zależy im na wyniku (jak pokazano).

Edukacyjna wartość gier teatralnych polega na aktywnym dążeniu do twórczego performansu (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

W przeciwieństwie do produkcji teatralnej, gra teatralna nie wymaga obowiązkowej obecności widza, udziału profesjonalnych aktorów, czasem wystarczy w niej zewnętrzna imitacja. Zwracając uwagę rodziców na te zabawy, podkreślając sukces dziecka, można przyczynić się do odrodzenia rodzinna tradycja urządzenia kina domowego. Próby, szycie kostiumów, scenografii, zaproszenia dla bliskich

jednocz członków rodziny, wypełniaj życie znaczącymi działaniami, radosnymi oczekiwaniami. Wskazane jest doradzanie rodzicom, aby korzystali z doświadczeń artystycznych i teatralnych dziecka nabytych przez niego w placówce przedszkolnej. Zwiększa to poziom samooceny dziecka. (SA Kozłowa, TA Kulikova).

Gry teatralne dają duże pole do kreatywnych manifestacji dziecka. Rozwijają samodzielność twórczą dzieci, zachęcają do improwizacji w komponowaniu opowiadań i bajek, wspierają chęć dzieci do samodzielnego poszukiwania środków wyrazu

tworzenie obrazu za pomocą ruchu, postawy, mimiki, różnej intonacji i gestu. Dramatyzacja lub teatralna reprezentuje najczęstszy i najbardziej rozpowszechniony rodzaj twórczości dziecięcej, co wynika z dwóch głównych punktów: Po pierwsze, dramat oparty na akcji wykonywanej przez samo dziecko, najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy kreatywność artystyczna z osobistym doświadczeniem, po drugie bardzo ściśle związany z grą. Twórczy

zdolności przejawiają się w tym, że przedszkolaki łączą różne

wydarzenia, wprowadzają nowe, niedawne, które wywarły na nich wrażenie, są czasem ujęte w obrazie prawdziwe życie epizody z bajek, czyli tworzą sytuację gry.W działaniach teatralnych akcje nie są podane w gotowej formie. Dzieło literackie tylko sugeruje te działania, ale trzeba je jeszcze odtworzyć za pomocą ruchu, gestu, mimiki.Dziecko samo wybiera środki wyrazu, przejmuje je od starszych. W tworzeniu obrazu gry szczególnie duża jest rola słowa. Pomaga dziecku zidentyfikować swoje myśli i uczucia, zrozumieć doświadczenia partnerów.

ekspresja emocjonalna fabuły (L.V. Artemova, E.L. Trusova).

LV Artemova przegląd najważniejszych wydarzeń gry - gry dramatyzacyjne i reżyserskie.

W kierowniczy dziecko nie jest bohaterem, gra zabawkową postać, samo występuje jako scenarzysta i reżyser, zarządza zabawkami lub ich zastępcami. „Udźwiękowiając” bohaterów i komentując fabułę, posługuje się różnymi środkami wyrazu werbalnego. Dominującymi środkami wyrazu w tych grach są intonacja i mimika, pantomima jest ograniczona, ponieważ dziecko gra nieruchomą figurą lub zabawką. Ważny osobliwością tych gier jest przeniesienie funkcji z jednego obiektu rzeczywistości na inny. Ich podobieństwo do pracy reżysera polega na tym, że dziecko wymyśla mise-en-scenes, tj. organizuje przestrzeń, sam odgrywa wszystkie role lub po prostu towarzyszy rozgrywce tekstem „spikera”. W tych grach reżyser dziecięcy nabywa umiejętność „zobaczenia całości przed częściami”, co zgodnie z koncepcją V.V. Davydov, jest główną cechą wyobraźni jako nowotwór w wieku przedszkolnym.Zabawy reżyserskie mogą być grupowe: każdy prowadzi zabawki we wspólnej fabule lub występuje jako reżyser zaimprowizowanego koncertu,

wydajność. Jednocześnie gromadzi się doświadczenie w komunikacji, koordynacji pomysłów i akcji fabularnych. LV Artemova oferuje klasyfikacja reżyserska Gry zgodnie z różnorodnością teatrów (blatowy, planarny, bibabo, palcowy, kukiełkowy, cieniowy, flanelograficzny itp.

1.3 Dramatyzacja gier jako sposób rozwijania zdolności aktorskich dzieci. Treść pracy nad rozwojem zdolności aktorskich dzieci za pomocą zabawy – dramatyzacji

W grach - dramatyzacje artysta-dziecko samodzielnie kreuje obraz za pomocą zespołu środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima), wykonuje własne akcje odgrywania roli, jest płótnem, na którym rozwija się improwizacja. Improwizacja może odnosić się nie tylko do tekstu, ale także do akcji scenicznej.

Zabawy dramatyzacyjne mogą być przeprowadzane bez udziału widzów lub mieć charakter spektaklu koncertowego. Jeśli są grane w zwykłej formie teatralnej (scena, kurtyna, dekoracje, kostiumy itp.) teatralne.

Rodzaje dramatyzacji: gry imitujące wizerunki zwierząt, ludzi, postaci literackich; dialogi fabularne oparte na tekście; występy utworów; wystawianie przedstawień opartych na jednym lub kilku utworach; gry improwizacyjne z odgrywaniem fabuły bez wcześniejszego przygotowania. Dramatyzacje opierają się na działaniach performera, który może posługiwać się lalkami.

LV Artemova identyfikuje kilka typów gry teatralne dla przedszkolaków:

-Gry dramatyzacyjne palcami. Atrybuty, które dziecko wkłada na palce. „Gra” dla postaci, której wizerunek znajduje się na dłoni. W miarę rozwoju fabuły działa jednym lub kilkoma palcami, wymawiając tekst. Możesz przedstawiać działania stojąc za ekranem lub swobodnie poruszając się po pokoju.

- Gry teatralne z lalkami bibabo. W tych grach lalki bibabo wkłada się na palce dłoni. Zwykle działają na ekranie, za którym stoi

prowadzący. Takie lalki można wykonać samodzielnie przy użyciu starych zabawek.

-Improwizacja. To odgrywanie fabuły bez wcześniejszego przygotowania.

W tradycyjnej pedagogice gry dramatyzacyjne są klasyfikowane jako kreatywne, ujęte w strukturę fabularnej gry fabularnej Dramatyzacja gry rozpatrywana jest w ramach gier teatralnych jako część struktury fabularnej gry fabularnej wraz z grą reżyserską. Jednak gra reżyserska, zawierająca takie elementy jak wyimaginowana sytuacja, podział ról między zabawki, symulacja rzeczywistych Stosunki społeczne w zabawny sposób, jest ontogenetycznie czymś więcej wczesny widok gry niż gry fabularne, ponieważ ich organizacja nie wymaga wysokiego poziomu uogólnienia gry, który jest niezbędny do gry fabularnej (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova).Zajęcia dramatyzacyjne z dziećmi są bardzo produktywne. Głównym celem jest kształtowanie osoby myślącej i czującej, kochającej i aktywnej, gotowej do twórczej aktywności.

Proces zabawy – dramatyzacja jest możliwa, jeśli dziecko:

1. ma doświadczenie w odbiorze utworów literackich, ich przeżywaniu i rozumieniu;

2. ma doświadczenie w obcowaniu ze sztuką teatralną (wie, czym jest teatr, czym jest spektakl i jak się rodzi, ma doświadczenie w postrzeganiu i przeżywaniu akcji teatralnej, zna specyficzny język sztuki teatralnej);

3. bierze udział w zabawie zgodnie ze swoimi możliwościami i możliwościami (dziecko jest „reżyserem”, dziecko jest

4. "aktor", dziecko - "widz", dziecko - "dekorator" - "dekorator" przedstawienia.

Reżyser dziecięcy- ma dobrze rozwiniętą pamięć i wyobraźnię, jest to dziecko erudycyjne z umiejętnością szybkiego postrzegania tekstu literackiego, przekładania go na zabawny inscenizowany kontekst. Jest celowy, posiada zdolności prognostyczne, kombinatoryczne (włączanie wierszy, pieśni i tańców, improwizowanych miniatur w przebieg akcji teatralnej, łączenie kilku wątków literackich, bohaterów) i organizatorskie (inicjuje grę dramatyzacyjną, rozdziela role, ustala „scenę ” i scenografii zgodnie z fabułą literacką, kieruje grą-dramatyzacją, jej rozwojem, reguluje działania wszystkich pozostałych uczestników spektaklu, doprowadza grę do końca).

Dziecko jest „aktorem”- jest obdarzony zdolnościami komunikacyjnymi, łatwo angażuje się w grę zbiorową, procesy interakcji w grze, biegle posługuje się werbalnymi i niewerbalnymi środkami wyrazu oraz przekazuje wizerunek bohatera literackiego, nie ma trudności w odgrywaniu roli, jest gotowy do improwizacji, potrafi szybko odnaleźć niezbędne atrybuty gry, które pomagają dokładniej oddać obraz, emocjonalny, wrażliwy, ma rozwiniętą umiejętność samokontroli (śledzi fabułę, odgrywa swoją rolę do końca).

Dziecko jest „dekoratorem” obdarzony umiejętnością metaforycznego interpretowania literackich podstaw gry, co przejawia się w chęci zobrazowania

wrażenia na papierze. Posiada zdolności artystyczne i wizualne, wyczuwa kolor, kształt w przekazywaniu wizerunku bohaterów literackich, koncepcję dzieła jako całości, jest gotowy do dekoracji

występ poprzez stworzenie odpowiedniej scenerii, kostiumów, atrybutów gry i rekwizytów.

Dziecko jest „widzem” ma dobrze rozwinięty refleks

umiejętności, łatwiej mu „uczestniczyć w grze” z zewnątrz. Jest spostrzegawczy, ma stałą uwagę, twórczo wczuwa się w sytuację

gra – dramatyzacja, lubi analizować przedstawienie, proces odgrywania ról przez dzieci i rozwijanie fabuły, dyskutować o nim i swoich wrażeniach, przekazuje je dostępnymi mu środkami wyrazu (rysunek, słowo, gra).

Gra teatralna (zwłaszcza gra dramatyzacyjna) charakteryzuje się przesunięciem akcentu z procesu gry na jej wynik, co jest interesujące nie tylko dla uczestników, ale także dla publiczności. Można to uznać za rodzaj działalności artystycznej, co oznacza, że ​​rozwój działalności teatralnej powinien odbywać się w kontekście działalności artystycznej.

system pracy na rozwój zdolności twórczych można podzielić na 3 etapy:

artystyczne postrzeganie dzieł literackich i folklorystycznych;

opanowanie specjalnych umiejętności na stanowiska podstawowe („aktor”, „reżyser”) i dodatkowe („scenarzysta”, „projektant”, „projektant kostiumów”);

samodzielna działalność twórcza.

Zabawy teatralne w wieku przedszkolnym w taki czy inny sposób opierają się na odgrywaniu bajek - sposobie poznawania świata przez dziecko. Rosyjski opowieść ludowa cieszy dzieci swoim optymizmem, życzliwością, miłością do wszystkiego, co żyje, mądrą jasnością w zrozumieniu życia, współczuciem dla słabych, przebiegłością i humorem, podczas gdy kształtuje się doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, a ulubione postacie stają się wzorami do naśladowania ( EA Antipina). Podajmy przykłady sytuacji pedagogicznych rozwiązanych za pomocą działań teatralnych (N.V. Miklyaeva).

2. „Zanurzenie w bajce” przy pomocy „magicznych rzeczy” z bajki.

Tworzenie wyimaginowanej sytuacji. Na przykład spójrz na rzeczy

stojąc w grupie za pomocą „ magiczny rytuał„(zamknij oczy, wdychaj, otwórz oczy z wydechem i rozejrzyj się) lub„ magiczne okulary ”. Następnie zwróć uwagę dzieci na jakąś rzecz: ławkę („Czy spadło z niej jajko?”), Miskę („Może w tej misce upieczono piernikowego ludzika?”), Itp. Dzieci są następnie pytane, czy nauczyły się tych rzeczy z której bajki.

2. Czytanie i wspólna analiza bajek. Na przykład prowadzona jest rozmowa mająca na celu poznanie emocji i uczuć, a następnie - podkreślenie

bohaterów o różnych cechach charakteru i identyfikujących się z jedną z postaci. W tym celu podczas dramatyzacji dzieci mogą przeglądać się w „specjalnym” lustrze, które pozwala im zobaczyć siebie w różnych momentach gry teatralnej i jest z powodzeniem wykorzystywane podczas odgrywania przed nim różnych stanów emocjonalnych.

3. Odtwarzanie fragmentów bajki, które mają różne cechy postać, z równoległym wyjaśnieniem lub wyjaśnieniem przez wychowawcę i dzieci cech moralnych i motywów działań bohaterów.

4. Gra reżyserska(z materiałem budowlanym i dydaktycznym).

5. Rysowanie, kolorowanie najbardziej obrazowe i emocjonalne wydarzenia dla dzieci z bajek z komentarzem słownym i wyjaśnieniem osobistego znaczenia przedstawionych wydarzeń.

6. Gry słowne, planszowe i plenerowe mające na celu opanowanie zasad moralnych i otoczenia zadania moralne w swobodnych zajęciach dzieci po zajęciach.

Jeśli konieczne jest wprowadzenie problematycznych sytuacji w grze, gry teatralne mogą odbywać się w dwóch wersjach: ze zmianą fabuły, zachowując obrazy dzieła lub z wymianą postaci, zachowując treść bajki.

sporządzenie werbalnego portretu bohatera;

Fantazjowanie o swoim domu, relacjach z rodzicami, przyjaciółmi, wymyślanie ulubionych potraw, zajęć, gier;

Kompozycja różnych przypadków z życia bohatera, nieprzewidziana w dramatyzacji;

Analiza wymyślonych działań;

Praca nad ekspresją sceniczną: określenie odpowiednich akcji, ruchów, gestów postaci, miejsca na scenie, mimiki, intonacji;

Przygotowanie kostiumu teatralnego;

Używanie makijażu do tworzenia obrazu.

Zasady dramatyzacji (R. Kalinina)

Zasada indywidualności . Dramatyzacja nie jest tylko powtórzeniem bajki, nie ma ściśle określonych ról z wyuczonym tekstem. Dzieci martwią się o swojego bohatera, działają w jego imieniu, wnosząc do postaci własną osobowość. Dlatego bohater grany przez jedno dziecko będzie zupełnie inny od bohatera granego przez inne dziecko. A to samo dziecko, bawiące się po raz drugi, może być zupełnie inne.

Zabawa psycho-gimnastycznaćwiczenia z obrazem emocji, cech charakteru, dyskusja i odpowiedzi na pytania dorosłego są niezbędnym przygotowaniem do dramatyzowania, do „życia” dla drugiego, ale po swojemu.

Zasada uczestnictwa. Wszystkie dzieci biorą udział w przedstawieniu teatralnym. Jeśli nie ma wystarczającej liczby ról do przedstawienia ludzi, zwierząt, to drzewa, krzewy, wiatr, chata itp. Mogą stać się aktywnymi uczestnikami spektaklu, co może pomóc bohaterom bajki, może przeszkadzać lub może przekazać poprawiają nastrój głównych bohaterów Zasada wolności wyboru . Każda historia rozgrywa się w kółko. To się powtarza (ale będzie

za każdym razem inna bajka – patrz zasada indywidualności), aż każde dziecko zagra wszystkie role, jakie chce.

Rządzą pytania pomocnicze. Ułatwienie odegrania określonej roli po zapoznaniu się z bajką, a przed jej odegraniem

trzeba przedyskutować, „wypowiedzieć” każdą rolę. Pomogą Ci w tym następujące pytania: co chcesz robić? Co cię przed tym powstrzymuje? Co pomoże to zrobić? Jak się czuje twoja postać? Czym on jest? O czym on marzy? Co on chce powiedzieć?

zasada sprzężenia zwrotnego. Po odtworzeniu bajki odbywa się jej dyskusja: Jakie uczucia towarzyszyły Ci podczas przedstawienia? Czyje zachowanie, czyje działania Ci się podobały? Dlaczego? Kto najbardziej Ci pomógł w grze? Kogo chcesz teraz zagrać? Dlaczego?

Atrybuty dramatyzacji. Atrybuty (elementy kostiumów, masek, scenerii) pomagają dzieciom zanurzyć się w baśniowym świecie, lepiej wczuć się w ich postacie, oddać ich charakter. Tworzy określony nastrój, przygotowuje młodych twórców do dostrzegania i przekazywania zmian zachodzących w toku akcji. Atrybuty nie powinny być skomplikowane, dzieci robią to same. Każda postać ma kilka masek, ponieważ w trakcie rozwijania fabuły wielokrotnie zmienia się stan emocjonalny postaci (strach, zabawa, zaskoczenie, złość itp.) Przy tworzeniu maski nie chodzi o podobieństwo portretu do postaci ważne (jak dokładnie narysowany jest np. prosiak), ale przekazanie nastroju bohatera i naszego stosunku do niego.

Rządy mądrego przywódcy. Przestrzeganie i wspieranie przez nauczyciela wszystkich wymienionych zasad dramatyzacji, indywidualne podejście do każdego dziecka.

Rozwój gier teatralnych zależy od treści i metodologii edukacji artystycznej dzieci w ogóle oraz od poziomu pracy edukacyjnej w grupie (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

Zarządzanie grami teatralnymi opiera się na pracy nad tekstem utworu literackiego. R.I. Zhukovskaya radzi przedstawić tekst utworu w sposób ekspresyjny, artystyczny i zaangażować go w ponowne czytanie w prostą analizę treści, prowadzą do zrozumienia motywów działań bohaterów.

Wzbogacenie dzieci artystycznymi środkami przekazu obrazu jest ułatwione przez etiudy z przeczytanej pracy lub wybór dowolnego

wydarzenia z bajki i jej żart (zgaduje publiczność). Interesujące są etiudy, w których dzieci poruszają się do fragmentów utworów muzycznych.

starsze dzieci aktywnie dyskutują, w co lepiej grać, skoordynuj swoje plany i pragnienia. Zabawa powtarzana jest kilka razy i każdy ma okazję spróbować swoich sił w roli, którą lubi. W starszych grupach uzgadniają się na dwie lub trzy kompozycje „artystów”. Aby przyswoić sekwencję zdarzeń, doprecyzuj wizerunki postaci organizowane są zajęcia artystyczne i twórcze: rysunek, aplikacja, modelowanie na temat pracy. Starsze przedszkolaki mogą pracować w podgrupach, otrzymać zadanie np. ulepić figurki postaci do odegrania bajki. Eliminuje to konieczność specjalnego zapamiętywania tekstu.

Głównym celem poradnictwa pedagogicznego jest rozbudzenie wyobraźni dziecka, stworzenie warunków do pomysłowości , kreatywność dzieci (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

Główne kierunki rozwoju zabawy teatralnej polegają na stopniowym przechodzeniu dziecka od zabawy według jednego tekstu literackiego lub folklorystycznego do gry-zanieczyszczenia, co oznacza zabawę swobodną.

konstrukcja fabuły przez dziecko, w której baza literacka jest łączona z jej swobodną interpretacją przez dziecko lub łączy się kilka utworów; od gry, w której środki wyrazu służą przekazaniu cech postaci, do gry jako środka wyrażania siebie poprzez wizerunek bohatera; od gry, w której centrum jest „artysta”, do gry, w której prezentowany jest zespół pozycji „artysta”, „reżyser”, „scenarzysta”, „projektant”, „kostiumograf”, ale jednocześnie preferencje każdego dziecka są związane z jednym z nich, w zależności od indywidualnych zdolności i zainteresowań; od gry teatralnej do gry teatralnej jako środka osobistego wyrażania siebie i samorealizacji umiejętności.

II Prace eksperymentalne mające na celu określenie roli zabawy – dramatyzacji w rozwoju dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Prace eksperymentalne przeprowadzono na podstawie MDOU nr 8 „Jagoda”

ZATO Komarovsky w grupie seniorów w wieku przedszkolnym. Przedszkole działa zgodnie z programem „Początki”. Obserwacja trwała od października 2007 do maja 2008, technika została zapożyczona od Derkunskaya V.A. „Dzieciństwo”, z programu „Teatr – Twórczość – Dzieci” aut. NF Sorokina, Milanowicz.

Zanim przystąpiliśmy do planowania pracy, przeprowadziliśmy ankietę wśród rodziców i rozmowę z dziećmi. (Aneks 1). Diagnostyka poziomu umiejętności aktorskich i umiejętności starszych przedszkolaków w działaniach teatralnych odbywa się na podstawie zadań twórczych.

2.1 Eksperyment potwierdzający

Cel: określić początkowy poziom rozwoju umiejętności aktorskie dzieci w starszym wieku przedszkolnym poprzez zabawę – dramatyzację.

Metody badawcze na tym etapie:

1. Rozmowa z dziećmi;

2. Obserwacja i analiza działań teatralnych;

3.Zajęcia eksperymentalne;

4. Opis i analiza wyników etapu ustalania.

Diagnostyka badania pozycji zabawowych przedszkolaków

w grach dramatycznych

Pierwsza część

Cel obserwacji: badanie umiejętności aktorskich, reżyserskich, widza starszych przedszkolaków w grach dramaturgicznych.

Obserwacja prowadzona jest w żywy do samodzielnej zabawy-dramatyzacji dzieci. Wyniki obserwacji zapisuje się w tabeli

znaki „+”, „-” ustalają umiejętności, które najbardziej charakterystycznie przejawiają się u dziecka w trakcie zabawy .

Za pomocą tabeli możesz określić, jaką pozycję zajmuje dziecko w grach dramatyzacyjnych .( Załącznik 2)

(Październik)

										Wiodący motyw gry
	Zamiar			Rola			Postrzeganie
	Interpretacja	połączenie	Planowanie	Przyjęcie	Przekazywanie znaczenia obrazu	Improwizacja	Uwaga	Empatia	Reprodukcja wrażeń
Waliulina Lilia	+	-	-	+	+	-	+	+	+	B, P
Wilk Nastia	+	+	-	+	+	-	+	+	+	B, P
Gonczarow Wania	+	+	-	+	+	-	+	+	+	B.3
Gridniewa Anya	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Kurenok Sasza	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Petrenko Alina	+	-	-	+	+	-	+	+	+	VR
Pogoriełowa Lisa	+	-	-	-	-	-	+	+	+	W
Rybakowa Lisa	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Radczenko Nikita	+	+	-	+	+	-	+	+	+	VR
Spanow Akmadi	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
Pawłowa Wika	+	-	-	+	+	-	+	+	+	VR
Timofiejewa Lera	+	-	-	-	-	-	+	+	+	W.
Turskaja Alena	+	+	+	+	+	+	+	+	+	VR
Utarbajewa Darina	+	+	+	+	+	+	+	+	+	VR
Samczuk Kiril	+	+	-	+	-	-	+	+	+	B.3
Fisenko Artem	+	-	-	+	+	-	+	+	+	VR
Firsow Kola	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
Czernow Roma	+	+	-	+	+	-	+	+	+	B.3
Erkułowa Rita	+	+	+	+	+	+	+	+	+	VR
Jakubenko Alosza	+	-	-	+	+	-	+	+	+	VR

Druga część

Druga część diagnostyki związana jest z badaniem pozycji zabawowych dziecka w zajęciach teatralnych z wykorzystaniem etiud i ćwiczeń.

Szkice i ćwiczenia do identyfikacji umiejętności aktorskich

umiejętności aktorskie- rozumienie stanu emocjonalnego postaci i zgodnie z tym dobór odpowiednich środków wyrazu dla oddania wizerunku postaci - głos, mimika, pantomima; charakter wyrazistości motoryki: w pantomimie - naturalność, sztywność, powolność, impulsywność ruchów; w wyrazie twarzy - bogactwo, bieda, letarg, żywotność przejawów; w mowie - zmiana intonacji, tonu, tempa mowy; niezależność zadania, brak stereotypowych działań.

1. Dziecko jest proszone o przekazanie treści frazy, „czytanie” intonacji, z jaką brzmi ten tekst :

¦ Wyspa Cudów!

¦ Nasza Tania głośno płacze... ¦ Karabas-Barabas

¦ Pierwszy śnieg! Wiatr! Zimno!

2. Dzieci proszone są o przeczytanie tekstu z różnymi intonacjami (zaskoczony, radosny, dociekliwy, zły, czuły, spokojny, obojętny): „Dwa szczeniaki, policzek przy policzku, szczypanie szczotki w kącie”.

3. Badania pantomimiczne.

Śpij słodko;

Budzą się, myją ręce łapami;

Imię mojej matki;

Próba kradzieży kiełbasy;

Psy się boją;

Polowanie.

Jak dobra wróżka tańczy na balu Kopciuszka;

Jak zła jest straszna wiedźma na balu Śpiącej Królewny;

Jak zaskoczony jest żółw ninja;

Jak wita się Królowa Śniegu;

Jak obrażony jest Kubuś Puchatek;

Jak szczęśliwy jest Carlson ..

Nauczyciel. Kitty, jak masz na imię?

Dziecko. Miauczeć! (Łagodnie)

Nauczyciel. Pilnujesz tutaj myszy?

Dziecko. Miauczeć! (Twierdząco) Nauczycielu. Cipko, chcesz trochę mleka?

Dziecko. Miauczeć! (z satysfakcją)

Nauczyciel. A w towarzyszach szczeniaka?

Dziecko. Miauczeć! Fff-rrr! (Przedstaw: tchórzliwy, nieśmiały ...)

5. Czytanie intonacyjne wierszy-dialogów.

6. Mówiące łamańce językowe.

Bajkowy, magiczny dom

Alfabet jest w nim kochanką.

Żyje polubownie w tym domu

Chwalebni listowi ludzie.

7. Ćwiczenia rytmiczne. Stuknij, trzaśnij, tupnij swoje imię: „Ta-nya, Ta-not-chka, Ta-nyu-sha, Ta-nyu-shen-ka”.

8. Ćwiczenia figuratywne do muzyki E. Tilicheeva „Tańczący króliczek”, L. Bannikova „Pociąg”, „Samolot”, V. Gerchik „Mechaniczny koń”.

W procesie obserwacji i przesłuchania ujawniono:

W grach - dramatyzacjach dzieci zajmują następujące pozycje: wszystkie dzieci w grupie są „widzami” (20 osób), w tym „widz - reżyser” - 3 osoby,

„widz – aktor” – 10 osób, „widz – aktor – reżyser” – 5 osób, stanowisko wyraźne „widz” – 2 osoby.

"Widz - reżyser" - 15%, "Widz - aktor" -50%, "Widz - aktor - reżyser" - 25%, tylko "widz" - 10%.

W zadaniach twórczych określających umiejętności aktorskie dzieci łatwiej radziły sobie z zadaniami do pantomimy „Pokaż mi”, z zadaniem rytmicznym „Slap your name” oraz zadaniem muzycznym.

Zadania związane z intonacją, barwą wypowiedzi i łamaniem języka otrzymały trudniejsze zadania dla dzieci.

Ukończono wszystkie zadania — 7 osób (35%), częściowo - 11 osób (55%), w ogóle nie działał - 2 osoby (10%).

Dzieci są nieco bierne, skrępowane, nie mogą się w pełni wyzwolić,

„przyzwyczaić się do roli”, te same dzieci są inicjatorami zabaw, odgrywają też główne role. Wyobraźnia nie jest wystarczająco rozwinięta, dzieci nie mogą łączyć kilku działek, budować fabuła. Nie ma doświadczenia percepcji sztuk performatywnych, nie ukształtowała się gotowość do samodzielnej działalności teatralnej. Cieszę się, że u wszystkich dzieci rozwija się percepcja toczących się wydarzeń, empatia dla bohaterów. Umiejętności aktorskie u dzieci nie są wystarczająco rozwinięte. Większość dzieci chętnie przyjmuje rolę, ale nie wie, jak aktywnie wykorzystywać swoją mowę, ruch, mimikę i pantomimę, mało improwizuje.

2.2 Eksperyment formatywny.

Cel - polega na nauczaniu dzieci w oparciu o autorską metodologię opracowaną przez nauczyciela-badacza, różniącą się od tradycyjnych podejść i jej testowanie w celu określenia skuteczności. Na podstawie danych z kwestionariuszy, wywiadów, diagnostyki, a plan perspektywiczny praca z dziećmi w wieku przedszkolnym.

Najpierw rok szkolny sporządzono plan pracy dla koła „Koszyk wróżek” na określone tematy: „Książki są naszymi przyjaciółmi”, „Czarodziejka Jesień”, „Wiosna”, „Zwiedzanie bajki”. Planowaliśmy pokazać bajkę „Na rozkaz szczupaka. Zajęcia odbywały się z dziećmi ze starszej grupy, praca jest kontynuowana w grupie przygotowawczej. Zajęcia odbywały się z całą grupą przez 30-40 minut. Na pierwszych zajęciach rozmawiali o teatrze, o tym, jak powstał, poznali Pietruszkę.Niektóre zajęcia i przygotowania do spektakli prowadzono z akompaniament muzyczny. Zajęcia zaczynały się zawsze od apelu. Dzieci po kolei wychodziły na scenę i wymieniały swoje imiona i nazwiska. Nauczyli się kłaniać, dodając pewności siebie, nauczyli się nie bać mówić. Zajęcia opierały się na technice mowy - łamańce językowe, rozgrzewki językowe, klekotanie, ćwiczenia samogłosek i spółgłosek, ćwiczenia oddechowe, łamańce językowe, rozgrzewki palców, gestykulacje.. Szczególną rolę poświęcono rozwojowi dzieci mimika twarzy i gesty.. Odbywały się zabawy „Zabawne przemiany”, „Wyobraź sobie, że jesteśmy króliczkami, misiami i innymi zwierzętami”, „Zabawy z wyimaginowanymi przedmiotami” (piłką, lalką itp.). , zastosowano czytanie fikcji wspólnie z dziećmi komponowali opowiadania, bawili się w gry edukacyjne „Mój nastrój”, zabawy teatralne: „Na leśnej polanie”, „Na bagnach”, grali w minietiudy, pantomimy, organizowali konkursy literackie, co sprawiało wielką radość dzieci. Wykorzystywali kapelusze, kostiumy, atrybuty, nagrania magnetofonowe, a także angażowali rodziców w tworzenie kostiumów i scenografii do przedstawień.

Zapoznaliśmy się z twórczością pisarzy dziecięcych K.I. Czukowskiego. S.Ya.Marshak, ALBarto. Rosyjskie opowieści ludowe-bajki o zwierzętach („Lis i żuraw”, „Zając i jeż”), dzieła L. Tołstoja, I. Kryłowa, G.Kh. Andersen, M. Zoszczenko, N. Nosow. Po ich przeczytaniu odbyła się dyskusja nad utworem, podczas której dzieci rozpoznały charakter bohaterów i sposób, w jaki można je pokazać, zagubione. Odbyły się gry rozwijające „Co słyszysz za oknem?”, „Podaj pozę”, „Muchy - nie lata”, „Rośnie - nie rośnie”, „Telefon na żywo”, które rozwijają pamięć, uwagę słuchową, koordynację ruchu, wyobraźni i fantazji. Wykorzystano ćwiczenia i etiudy: „Zgadnij, co robię?”, „Zamienianie dzieci” (w owady, w zwierzęta), odegrano etiudy dla głównych emocji „SMUTEK”, „RADOŚĆ”, „ZŁOŚĆ”, „Zdziwienie”, „STRACH”… Takie ćwiczenia rozwijają u dzieci umiejętność wyrażania swojego stanu emocjonalnego poprzez mimikę i gestykulację. Odbyły się gry gestykulacyjne typu „WYJDŹ”, „ZGADZAM SIĘ”, „PROSZĘ”, „ODMOWA”, „PŁACZ”, „ŻEGNANIE”. A także gry dotyczące techniki mowy, „Ładowanie za język”, „Klik”, „Wyciągnij językiem wargę, nos, policzek” i oddychanie: „Echo”. „Wiatr”, do rozwoju fantazji „Kontynuuj bajkę”. Dużą rolę poświęcono pracy nad spektaklem. Najpierw wybraliśmy bajki z dziećmi, które chcielibyśmy wystawić. Role zostały przydzielone zgodnie z życzeniem dzieci. Dzieciom bardzo podobało się zapamiętywanie ról w wierszach. Potem była praca z tekstem nad poszczególnymi odcinkami. Pracując nad rolą, staraliśmy się, aby dzieci nauczyły się posługiwać gestami oraz wyrażać mimiką charakter i nastrój postaci. Następnie wybrali akompaniament z kierownikiem muzycznym. Połączyli różne epizody bajki przy akompaniamencie instrumentu muzycznego. Ostatnim etapem przygotowań do spektaklu był powtórka i próba generalna. Wspólnie z rodzicami wykonywały kostiumy i scenografię do przedstawień. Wystawiono bajki - to i „ Kołobok” , “Królowa Śniegu ”, Magicznie". I wszystkich

kto widział występy, to personel przedszkole a zwłaszcza rodziców – wystawili im pozytywną ocenę. Według rodziców po zajęciach ich dzieci stały się bardziej emocjonalne, zrelaksowane i wyraziste. Pokaż swoje historie dzieciom grupy juniorów, bardzo mi się podobało. A jak dzieci cieszyły się z oklasków, ile radości było jednocześnie w ich oczach! Szczególnie interesujące jest to, kiedy sami odgrywają swoje role i czekają na nowe próby.

Zajęcia teatralne to m.in.

Oglądanie przedstawień kukiełkowych i opowiadanie o nich, gry teatralne;

ćwiczenia dykcji;

Zadania dotyczące rozwoju ekspresji intonacji mowy;

Gry transformacyjne („nauczymy Cię kontrolować swoje ciało”), ćwiczenia figuratywne;

Ćwiczenia rozwijające plastyczność dzieci;

Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę twarzy, elementy sztuki pantomimy;

Szkice teatralne;

Oddzielne ćwiczenia z etyki podczas dramatyzacji;

Próby i odgrywanie różnych bajek i inscenizacji. Pracując nad zdolnościami artystycznymi dzieci, należy zbadać cechy ich wyobraźni i ocenić poziom ich rozwoju. Aby to zrobić, przechwytujemy wyniki:

1. diagnostyka (październik - maj);

2. wystawianie spektakli lalkowych;

3. dramatyzację baśni;

organizowanie świąt (w ciągu roku), konkursów, koncertów.

2.3 Eksperyment kontrolny

Na tym etapie stosuje się te same techniki diagnostyczne, co w eksperymencie ustalającym, w celu porównania wyników badań badanych lub warunków ich rozwoju. Na podstawie porównania danych ustalających i eksperymenty kontrolne można ocenić na podstawie skuteczności zastosowanych metod.

Diagnoza pozycji zabawowych dzieci.(Móc)

	Strukturalne elementy gry w dramatyzację									Wiodący motyw gry
	Zamiar			Rola			Postrzeganie
	Interpretacja	połączenie	Planowanie	Przyjęcie	Przekazywanie znaczenia obrazu	Improwizacja	Uwaga	Empatia	Reprodukcja wrażeń
Waliulina Lilia	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Wilk Nastia	+	+	-	+	+	+	+	+	+	VR
Gonczarow Wania	+	+	-	+	+	-	+	+	+	B.3
Gridniewa Anya	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Kurenok Sasza	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Petrenko Alina	+	+	-	+	+	-	+	+	+	VR
Pogoriełowa Lisa	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Rybakowa Lisa	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Radczenko Nikita	+	+	-	+	+	-	+	+	+	VR
Spanow Akmadi	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
Pawłowa Wika	+	-	-	+	+	+	+	+	+	VR
Timofiejewa Lera	+	-	-	+	+	+	+	+	+	VR
Turskaja Alena	+	+	+	+	+	+	+	+	+	VR
Utarbajewa Darina	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Samczuk Kiril	+	+	-	+	+	-	+	+	+	B.3
Fisenko Artem	+	-	-	+	+	-	+	+	+	VR
Firsow Kola	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
Czernow Roma	+	+	-	+	+	+	+	+	+	B.3
Erkułowa Rita	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Jakubenko Alosza	+	+	-	+	+	+	+	+	+	VR

W grach - dramatyzacjach dzieci zajmują następujące pozycje:

„widz – aktor” – 10 osób, „widz – aktor – reżyser” – 9 osób, „widz – reżyser” – 1 osoba, ogólnie – stanowisko „aktor” – 19 osób.

"Widz - reżyser" - 5%, "Widz - aktor" -50%, "Widz - aktor - reżyser" - 45%. Ogólnie - pozycja "aktora" - 95%.

W kreatywnych zadaniach mających na celu identyfikację umiejętności aktorskich dzieci całkowicie poradziły sobie ze wszystkimi zadaniami. - 14 osób (70%), częściowo 6 osób. (trzydzieści%).

wnioski

Podczas naszych praktycznych badań stwierdziliśmy, co następuje:

1. Analiza wyników grupy przed i po eksperymencie formatywnym jednoznacznie wskazuje na skuteczność prowadzonych prac nad rozwojem zdolności aktorskich dzieci.

2. Specjalnie stosowane techniki i metody, określone w systemie zajęć, dają dość namacalne pozytywne efekty.

3. Analiza porównawcza wyników diagnostyki na początek i koniec roku pozwala stwierdzić, że poziom pozycji „aktora” wzrosła o 20%

poziom rozwoju zdolności aktorskich dzieci wzrosła o 35%.

4. Rozwój zdolności twórczych jest procesem przenikającym cały rozwój osobowości dziecka. Wszyscy faceci z grupy badawczej doświadczyli znaczących zmian osobowości. Dzieci stały się bardziej aktywne, proaktywne w grach, zdolne do podejmowania samodzielnych decyzji. Nabrałam większej pewności siebie i swoich możliwości. Do pewnego stopnia chłopaki wykształcili nawyk swobodnej wypowiedzi. Dzieci nadal rozwijają moralne, komunikacyjne i wolicjonalne cechy osoby (towarzyskość, uprzejmość, wrażliwość, życzliwość, umiejętność wykonania zadania lub roli do końca), kształtuje się pozytywne nastawienie do gier teatralnych. Jest stopniowy

przejście dziecka od grania na jednym tekście literackim lub folklorystycznym do gra w skażenie, implikujące swobodną konstrukcję fabuły przez dziecko, w której podstawa literacka jest połączona z jej swobodną interpretacją przez dziecko lub łączy się kilka utworów; od gry, w której środki wyrazu służą przekazaniu cech postaci, do gry jako środka wyrażania siebie poprzez wizerunek bohatera; od gry, w której centrum jest „artysta”, do gry, w której prezentowany jest zespół pozycji „artysta”, „reżyser”, „scenarzysta”, „projektant”, „kostiumograf”, ale jednocześnie preferencje każdego dziecka są związane z jednym z nich, w zależności od indywidualnych zdolności i zainteresowań.Oczywiście wszystkie te cechy są notowane u dzieci do tej pory tylko w klasie. Dzieci zaczęły śpiewać piosenki, tańce, wiersze bardziej emocjonalnie i bardziej ekspresyjnie. Pojawiła się umiejętność wyrażania zrozumienia fabuły gry i charakteru postaci (w ruchu, mowie, mimice, pantomimie). Pojawiła się chęć wymyślenia bajki, opowiadania, ułożenia tańca.Rozwijając zdolności aktorskie, potencjał twórczy dziecka, wpływamy na rozwój cech osobistych, indywidualnych, musimy z wyczuciem uchwycić cechy każdego dziecka , buduj wszystkie wpływy uwzględniając je.Wyniki eksperymentu formatywnego przeprowadzonego z wykorzystaniem powyższych metod diagnostycznych w przekonujący sposób wykazały istotną rolę zabaw teatralnych dzieci w rozwoju umiejętności aktorskich. Grupa eksperymentalna poprawili swoje wyniki we wszystkich punktach badania. Jednocześnie przedszkolakom brakuje doświadczenia w odbiorze sztuki teatralnej, a ich gotowość do samodzielnej działalności teatralnej nie została ukształtowana. Zaledwie nieliczni wychowankowie przedszkoli posiadają wystarczający poziom zrozumienia teatru i umiejętności grania, pozwalające na organizowanie samodzielnych zajęć teatralnych.

Wniosek.

Życie w dobie postępu naukowego i technologicznego staje się coraz bardziej zróżnicowane i złożone. A wymaga od człowieka niestereotypowego, nawykowego działania, ale mobilności, elastyczności myślenia, szybkiej orientacji i adaptacji do nowych warunków, kreatywnego podejścia do rozwiązywania dużych i małych problemów. Twórczy możliwości człowieka należy uznać za najistotniejszą część jego intelektu, a zadanie jego rozwoju jest jednym z najważniejszych zadań w wychowaniu nowoczesny mężczyzna. W końcu wszystkie wartości kulturowe zgromadzone przez ludzkość są wynikiem twórczej działalności ludzi. O tym, jak daleko społeczeństwo ludzkie posunie się w przyszłości, zadecyduje twórczy potencjał młodszego pokolenia. Kreatywność nie jest nowym przedmiotem badań. Problem ludzkich możliwości przez cały czas budził ogromne zainteresowanie ludzi. Bardzo ważne jest, aby w świecie nasyconym informacjami, nowymi technologiami dziecko nie utraciło umiejętności poznawania świata umysłem i sercem, wyrażania swojego stosunku do dobra i zła, mogło zaznać radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacji, zwątpienia Należy zauważyć, że wychowanie zdolności twórczych dzieci będzie skuteczne tylko wtedy, gdy będzie procesem celowym, podczas którego rozwiązuje się szereg szczegółowych zadań pedagogicznych, zmierzających do osiągnięcia ostatecznego celu. I w tej pracy, na podstawie studiowania literatury na ten temat, próbowaliśmy określić główne kierunki i zadania pedagogiczne dla rozwoju zdolności aktorskich w wieku przedszkolnym. Rozwój zdolności twórczych w kontekście działań teatralnych przyczynia się do ogólnego rozwój psychiczny, możliwości oddziaływania moralnego i estetycznego na dzieci przez nauczycieli. Działalność teatralna jest systemem zmiennym, pozwalające wykształcić umiejętność analizy i syntezy emocjonalnej

doświadczenia, rozwój twórczej aktywności dzieci. Aktywność teatralna pozwala kompleksowo oddziaływać na dzieci w zakresie werbalnym i niewerbalnym, skutecznie rozwiązuje problemy wychowania moralnego i estetycznego, wzbogaca sferę emocjonalną, aktywizuje aktywność mowy. Równie ważne jest zainteresowanie lekcjami samego nauczyciela. Wiadomo, że dorosły może zainteresować dzieci czymś tylko wtedy, gdy sam jest pasjonatem. Jeśli dorosły okazuje obojętność, przenosi się to na dzieci. Naszym zdaniem konieczna jest poprawa artystyczna - edukacja estetyczna przedszkolaków i ulepszać nie poprzez tworzenie nowych programów, metod, ale przestrzeganie istniejącego materiału, jak już wspomniano, wykorzystując wszystkie rodzaje zajęć teatralnych dzieci w klasie.

Tak zorganizowana praca przyczyni się do tego, że zabawa teatralna stanie się także środkiem autoekspresji i samorealizacji dziecka w różnych typach twórczości, samostanowienia w grupie rówieśników. A życie przedszkolaków w przedszkolu zostanie wzbogacone o integrację gry i różnych rodzajów sztuki, których ucieleśnieniem są zajęcia teatralne i gry.

Bibliografia

1. Akulova O. Gry teatralne // Edukacja przedszkolna, 2005.-№4.

2. Antipina EA Działalność teatralna w przedszkolu.-M., 2003.

3. Artemova L. V. Gry teatralne dla przedszkolaków - M., 1990.

4. Burenina AI Teatr wszystkiego. Sankt Petersburg,. 2002.

5. Wasiljewa N.N. Gry edukacyjne dla przedszkolaków. - Jarosław, 1996.

6. Doronova T.N. Rozwój dzieci w wieku od 4 do 7 lat w zajęciach teatralnych // Dziecko w przedszkolu. - 2001. - Nr 2.

7. Erofeeva T.I. Gra-dramatyzacja // Edukacja dzieci w grze. - M., 1994.

8. Zhukovskaya R.I. Gra i jej znaczenie pedagogiczne. - M., 1975.

9. Zvereva O. L. Gra-dramatyzacja // Edukacja dzieci w grze - M., 1994.

10. Zimina I. Teatr i zabawy teatralne w przedszkolu//Doshk.vosp., 2005.-№4.

11. Zabawy teatralne// rozwój emocjonalny przedszkolak. - M., 1983.

12. Karamanenko T.N., Yu.G. Teatr lalek - dla przedszkolaków.-M., 1982.

13. Kozlova SA, Kulikova TA Pedagogika przedszkolna.-M.: Akademia, 2000.

14. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. Wychowanie dziecka w wieku przedszkolnym.-M. 2004.

15. Makhaneva M. Działalność teatralna przedszkolaków//Doshk.vosp.–1999.- nr 11.

16. M.D. Makhaneva Zajęcia teatralne w przedszkolu.-M.: Sfera, 2001.

17. Nemenova T. Rozwój twórczych przejawów dzieci w procesie gier teatralnych // Edukacja przedszkolna. - 1989. - Nr 1.

18. Nikołajczewa A.P. Inscenizacja dzieł literackich // Wychowanie przedszkolne, 1980.- nr 10.

19. Podstawy kultura teatralna/ Komp. Yu.I. Rubina i inni - M., 1991.

20. Petrova T.I. Zabawy teatralne w przedszkolu. - M., 2000.

21. Gry edukacyjne dla dzieci w wieku przedszkolnym. - M., 1991.

22. Reutskaya N.A. Gry teatralne przedszkolaków // Gra przedszkolaka / wyd. S. L. Novoselova.- M., 1989.

23. Rubenok E. Zabawy teatralne w edukacji przedszkolaka // Edukacja przedszkolna. - 1983. - nr 12.

25. Silivon V. Rozwój kreatywności u dzieci w procesie zabaw dramatyzacyjnych // Edukacja przedszkolna. - 1983. - nr 4.

26. Sklyarenko G. Gry dramatyczne // Edukacja przedszkolna. - 1983. - nr 7.

27. Sorokina N.F. Bawimy się w teatrzyk kukiełkowy // Edukacja przedszkolna - 1997 r. - nr 6, 10, 12; 1998-#2.

28. Strelkova L. P. Gry dramatyczne // Rozwój emocjonalny przedszkolaka / wyd. A. D. Kosheleva. - M., 1985.

29. Suslova E.K., Botnar V.D. Gry dramatyczne - podstawa znajomości kultury innych narodów // Edukacja przedszkolna, 1994.-№3.

30. Furmina L.S. Możliwości twórczych manifestacji starszych przedszkolaków w zabawach teatralnych // Twórczość artystyczna a dziecko. - M., 1972.

31. Chistyakova M.I. Psychogimnastyka. - M., 1990.

32. Czuriłowa E.G. Metodyka i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodzież szkolna.- M.: Vlados, 2001.

33. Ekki L. Działalność teatralna i gra // Doshk. edukacja, 1991.- nr 7.

Przemiany zachodzące w społeczeństwie rodzą nowe wymagania w edukacji dotyczące przygotowania dzieci do nauki szkolnej. Jednym z nich jest rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Zdolności twórcze to indywidualne cechy jakościowe osoby, które decydują o sukcesie w wykonywaniu przez nią różnych działań twórczych. Ponieważ pierwiastek twórczości może być obecny w każdym rodzaju działalności człowieka, można mówić nie tylko o twórczości artystycznej, ale także o twórczości technicznej, twórczości matematycznej i tak dalej.

Miedwiediew DA W 2010 roku zaprezentowano nowy projekt rozwoju systemu oświaty „Nasza Nowa Szkoła”, którego celem było przekształcenie szkoły w „szkołę przyszłości”. Aby osiągnąć cel, główne zadania to:

• - kształtowanie środowiska twórczego do identyfikowania dzieci szczególnie uzdolnionych już od najmłodszych lat;
• - rozwój zdolności twórczych u dzieci.

Kreatywność jest jednym ze składników ogólnej struktury osobowości. Ich rozwój przyczynia się do rozwoju osobowości dziecka jako całości. Według wybitnych psychologów L.S. Wygotski, LA Wenger, B.M. Tepłowa, D.B. Elkonina i innych podstawą zdolności twórczych są zdolności ogólne. Jeśli dziecko potrafi analizować, porównywać, obserwować, rozumować, uogólniać, to z reguły znajduje się w nim wysoki poziom inteligencji. Takie dziecko może być także uzdolnione w innych dziedzinach: artystycznej, muzycznej, relacji społecznych, psychomotorycznej, twórczej, gdzie będzie się wyróżniać dużą zdolnością do tworzenia nowych pomysłów.

Wiek przedszkolny stwarza doskonałe możliwości rozwoju zdolności twórczych. A twórczy potencjał osoby dorosłej będzie w dużej mierze zależał od tego, jak wykorzystano te możliwości. Psychologowie zalecają rozpoczęcie rozwoju zdolności twórczych od najmłodszych lat, ponieważ mózg dziecka rośnie szczególnie szybko i „dojrzewa” właśnie w pierwszych latach życia. Ten okres „dojrzewania” to czas największej wrażliwości i plastyczności na warunki zewnętrzne, czas największych i najszerszych możliwości. Jest to najkorzystniejszy okres dla początku rozwoju całej gamy ludzkich zdolności. Ale dziecko zaczyna rozwijać tylko te zdolności, do których rozwoju istnieją bodźce i warunki w czasie tego dojrzewania. Im bardziej sprzyjające warunki, im bliżej optymalnych, tym pomyślniej rozpoczyna się rozwój. Rozwój może osiągnąć szczyt, a dziecko może stać się utalentowane i błyskotliwe. Z psychologicznego punktu widzenia dzieciństwo przedszkolne jest okresem sprzyjającym rozwojowi zdolności twórczych, ponieważ w tym wieku dzieci są niezwykle dociekliwe, mają ogromną chęć poznawania otaczającego ich świata.

Ważną rolę w realizacji zadań postawionego problemu pedagogicznego odgrywają placówki wychowania przedszkolnego, których specyfika działalności pozwala skutecznie sprzyjać rozwojowi zdolności twórczych uczniów. Identyfikacja i rozwijanie zdolności twórczych u dzieci jest dziś uważane za pilne zadanie i każdy nauczyciel musi znaleźć sposób na jego rozwiązanie.

Współczesna nauka pedagogiczna, traktując wychowanie jako reprodukcję potencjału duchowego człowieka, ma różnorodne obszary oddziaływania wychowawczego na dziecko. Sferę sztuki uważa się za przestrzeń, która przyczynia się do kształtowania aktywności społeczno-estetycznej jednostki. Według współczesnych naukowców zajmujących się problematyką wychowania przedszkolnego, synteza plastyczna w największym stopniu przyczynia się do ujawnienia wewnętrznych cech osobowości i samorealizacji jej potencjału twórczego. (Churilova E.G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów. M., 2011).

Takie spojrzenie na wychowanie dziecka sprawiło, że problematyka edukacji i wychowania przedszkolaków za pomocą sztuki teatralnej stała się aktualna i umożliwiła zwrócenie się ku działalności teatralnej w przedszkolnych placówkach oświatowych nie tylko jako samodzielnej sekcji edukacji artystycznej dzieci, ale również jako potężny syntetyczny środek rozwijania ich zdolności twórczych. Sztuka teatru jest bowiem organiczną syntezą muzyki, tańca, malarstwa, retoryki, gry aktorskiej, skupia w jedną całość środki wyrazu dostępne w arsenale poszczególnych sztuk, a tym samym stwarza warunki do wychowania holistycznej twórczości. osobowości, która przyczynia się do realizacji celu nowoczesnej edukacji.

Dochodzimy zatem do wniosku, że lepiej identyfikować i rozwijać zdolności twórcze przedszkolaków poprzez działalność teatralną, gdyż działalność teatralna ukierunkowana jest na wszechstronny rozwój osobowości dziecka, jego niepowtarzalnej indywidualności, jego emancypacji, zaangażowania w działanie, a jednocześnie aktywując wszystkie możliwości jakie posiada. ; za niezależną twórczość; rozwój wszystkich wiodących procesów umysłowych. Promuje samopoznanie, autoekspresję jednostki przy odpowiednio wysokim stopniu swobody; stwarza warunki do socjalizacji dziecka; pomaga urzeczywistnić poczucie satysfakcji, radości, znaczenia wynikającego z odkrycia ukrytych talentów i możliwości. Aktywność teatralna nie tylko rozwija funkcje umysłowe osobowości dziecka, zdolności artystyczne, ale także uniwersalną uniwersalną zdolność do interakcji międzyludzkich, kreatywność w dowolnej dziedzinie. Poza tym dla dziecka przedstawienie teatralne to dobra okazja, by choć na chwilę stać się bohaterem, uwierzyć w siebie, usłyszeć pierwsze w życiu brawa.

cel Dalszą pracą był rozwój zdolności twórczych przedszkolaków poprzez zajęcia teatralne. Opierając się na celu, zdecydowaliśmy następujące zadania:

• Stwórz warunki w przedszkolnej placówce oświatowej i grupie, które przyczyniają się do rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków.
• Konsekwentnie zapoznawaj dzieci z rodzajami teatrów.
• Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci: umiejętność tworzenia obrazów żywych istot za pomocą ekspresyjnych ruchów plastycznych, umiejętność korzystania z różnych gestów, oddychanie mowy, artykulacja, dykcja.
• Rozwijaj plastyczną ekspresję i muzykalność.
• · Nauczenie dzieci planowania procesu tworzenia spektaklu, podążania za planem, z wykorzystaniem różnych zdolności twórczych.
• · Kultywowanie kultury zachowania się w teatrze, szacunku dla sztuki scenicznej, życzliwości i kontaktu w relacjach z rówieśnikami.

Zajęcia z dziećmi opierają się na następujących zasadach

• 1) Zasadą tworzenia środowiska rozwojowego jest stworzenie w przedszkolnej placówce oświatowej i zespołu warunków, które przyczynią się do twórczy rozwój dzieci.
• 2) Zasada komfortu psychicznego - tworzenie w grupie atmosfery bezwarunkowej akceptacji każdego dziecka.
• 3) Zasada działania i swobody wypowiedzi - tworzenie w grupie warunków sprzyjających pojmowaniu i przekształcaniu własnych możliwości.
• 4) Zasada widoczności - ma szczególny znaczenie w nauczaniu przedszkolaków, ponieważ myślenie jest wizualne i figuratywne.
• 5) Zasada indywidualnego podejścia do dzieci – nauczyciel organizuje pracę z dziećmi uwzględniając ich indywidualne cechy.
• 6) Zasada ciągłości interakcji dorosłych z dzieckiem w warunkach przedszkole iw rodzinie.

Prace nad tym tematem zorganizowano w trzech etapach.

Przestudiowano literaturę psychologiczną, pedagogiczną i metodologiczną na ten temat.

Studium literatury wykazało, że obecnie zgromadzono duże doświadczenie teoretyczne i praktyczne w organizacji zajęć teatralnych i gier w przedszkolu. Zagadnienia związane z organizacją i metodologią działań teatralnych są szeroko reprezentowane w pracach nauczycieli domowych, naukowców, metodologów - N. Karpinskaya, A. Nikolaicheva, L. Furmina, L. Voroshnina, R. Sigutkina, I. Reutskaya, L. Bochkareva, I. Medvedeva i T. Shishova, N. Sorokina, L. Milanovich, M. Makhaneva itp. Analiza literatury metodologicznej i doświadczenia zawodowego pokazuje, że naukowcy i praktycy przywiązywali dużą wagę do rozwoju kreatywności dzieci podczas opracowywania teatralnych i działalności związanej z grami.

Aby przeprowadzić prace nad rozwojem zdolności twórczych, za podstawę przyjęto program „Teatr - Kreatywność - Dzieci” (autor N.F. Sorokina, L.G. Milanovich). to w nim autorzy po raz pierwszy usystematyzowali środki i metody działań teatralnych i zabawowych, a także uzasadnili naukowo stopniowe wykorzystywanie niektórych rodzajów aktywności twórczej dzieci (śpiew, taniec, zabawa, improwizacja na dziecięcych instrumentach muzycznych) w proces teatralnej realizacji. Autorzy tego programu postawili i potwierdzili hipotezę, że działalność teatralna jako proces rozwijania zdolności twórczych dziecka ma charakter proceduralny, tj. Najważniejszy w dziecięcym teatrze twórczym jest proces prób, proces twórczego życia i realizacji, a nie efekt końcowy. To właśnie w trakcie pracy nad obrazem następuje rozwój zdolności twórczych i osobowości dziecka.

W celu rozpoznania zainteresowań teatrem oraz prześledzenia aktywności twórczej dzieci w procesie działań teatralnych i zabawowych przeprowadzono obserwacje, rozmowy i ankiety wśród rodziców.

Dla udana praca powstało środowisko podmiotowo-przestrzenne:

w grupie ręce wychowawców i rodziców wyposażyły ​​kącik teatralny niezależna działalność dzieci z różnego rodzaju teatrzykami, elementami kostiumów, prostą scenografią. Do pracy nad pantomimą wybrano lalki kukiełkowe i teatrzyk palców, wykonano pomoce wizualne i dydaktyczne, w tym mimikę emocji, piktogramy, karty z postaciami z bajek. Wykonano kartotekę skeczy teatralnych, ćwiczeń z rytmoplastyki, zabaw wyrażania różnych emocji, zabaw - przemian, zabaw rozwijających mimikę i pantomimię, gier-ćwiczeń komunikacyjnych.

Opracowany został wieloletni plan zajęć koła, które są organizowane systematycznie raz w tygodniu, w podziale na podgrupy, skład podgrupy to 10-12 dzieci, czas trwania zajęć to 20 minut. Praca ta objęła 100% dzieci z grupy.

Zajęcia odbywają się w dwóch kierunkach:

• 1. Opanowanie przez dzieci podstaw gry aktorskiej w procesie wykonywania ćwiczeń twórczych;
• 2. Rozwój przez dzieci techniki charakterystyczne dla różnych rodzajów sztuki teatralnej.

Są zbudowane według jednego schematu:

• 1 część - „Wstęp”- wprowadzenie do tematu, stworzenie nastroju emocjonalnego;
• 2 część - „Praca”- zajęcia teatralne Różne formy), gdzie nauczyciel i każde dziecko mają możliwość realizacji swojego potencjału twórczego;
• 3 część - „Finał”- emocjonalne zakończenie, które gwarantuje powodzenie działań teatralnych.

Do realizacji naszych zadań używamy metody i techniki uczenie się.

Tabela 1. Metody i techniki nauczania

Aktywność w grach	Wiodącą aktywnością przedszkolaka jest gra. Gra ma wszystko do pełnego rozwoju osobowości. W zabawie dziecko próbuje swoich sił i możliwości, uczy się pokonywać zarówno zewnętrzne, jak i wewnętrzne przeszkody. To właśnie w grze przedszkolak otrzymuje możliwość bezpośredniego doświadczenia życiowego, które może przejawiać w działaniach teatralnych.
Modelowanie	Opanowanie przez dzieci metody modelowania pozytywnie wpływa na rozwój myślenia abstrakcyjnego, umiejętności korelacji schematycznego obrazu z rzeczywistym. Wzorem są: schematy, mapy, piktogramy, układy, obrazy graficzne, „aplikacje ruchome”.
Korzystanie z dzieł literackich	Dzięki bajce dziecko poznaje życie, świat nie tylko umysłem, ale i wyraża własne nastawienie na dobro i zło. Ulubione postacie stają się wzorami do naśladowania i identyfikatorami. Przecież utwory literackie dla dzieci w wieku przedszkolnym zawsze mają orientację moralną /przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp./
widoczność	Wizualizacja jest jedną z najważniejszych metod nauczania przedszkolaków, ponieważ przeważa w nich myślenie wizualno-figuratywne.
Rozmowa - dyskusja	Metoda ma na celu rozwijanie umiejętności komunikacyjnych, rozwijanie mowy, rozwijanie umiejętności słuchania się nawzajem, prowadzenia ogólnej rozmowy, omawiania kolejno pojawiających się pomysłów oraz jasnego i jasnego wyrażania swojej opinii. W procesie zbiorowej dyskusji dzieci otwierają się na siebie i na siebie nawzajem z najbardziej nieoczekiwanych stron.
Sytuacje problemowe	Metoda ma na celu rozwijanie umiejętności szukania i znajdowania dróg wyjścia z różnych sytuacji. Pozwala usłyszeć różnorodność opinii innych dzieci, motywuje do aktywności w różnego rodzaju dziecięcych zajęciach, w tym teatralnych.
Aktywność wizualna	Samo rysowanie pełni wiele funkcji rozwojowych: rozwija koordynację sensoryczno-ruchową, sposób rozumienia i przekształcania swoich możliwości i otaczającego świata, jest sposobem wyrażania różnego rodzaju emocji.
obserwacje	Metoda, która pomaga prześledzić emocjonalne przejawy ludzi w określonych sytuacjach życiowych w celu łatwiejszego odtworzenia w przedstawieniach, skeczach, grach dowolnych stanów emocjonalnych.
	Celowe stosowanie etiud pomaga dzieciom rozwijać ekspresyjność gestów, odtwarzać indywidualne cechy charakteru, ćwiczyć określone grupy mięśniowe, rozwijać pamięć. Praca nad etiudami rozwija dziecko, daje mu niezbędne umiejętności.

W klasie zastosowano różnorodne ćwiczenia i gry, które miały pomóc dzieciom w opanowaniu środków wyrazu figuratywnego. Wprowadzali dzieci w różne stany emocjonalne (radość, smutek, strach, obojętność, oburzenie itp.), analizowali środki wyrazu, które pozwalały innym właściwie je zrozumieć, a następnie proponowali różne sytuacje, do których należało wybrać najbardziej odpowiedni nastrój , stan, uczucie.

Na przykład sytuacja „zagubiona w lesie” - jaki nastrój, uczucie pojawia się natychmiast (smutek, strach, strach); jaka cecha osoby jest najbardziej przydatna w tej sytuacji (zdecydowanie, zaradność, odwaga itp.). Zaangażowano tu różne środki wyrazu (mimika, gest, pantomima). Na przykład proponowali dzieciom pokazanie określonego gestu („Stój spokojnie!”, „Boję się”, „Chodź ze mną” itp.), aby wybrały obrazek (lub ekspresową mimikę) odpowiadający emocjonalnej reakcji partnera do tego gestu. Wykorzystano do tego karty z wizerunkami zwierząt w różnych stanach emocjonalnych.

W przyszłości używali modeli graficznych różnych emocji, grali w mini-szkice, szkice. Dzieci otrzymały również następujące zadania:

• a) Podejdź do krzesła i obejrzyj je tak, jakby było tronem królewskim, kwiatem, stogiem siana, ogniem itp.;
• b) Podajcie sobie książkę, jakby to był ogień, cegła, kryształowy wazon, kwiat dojrzałego mniszka lekarskiego;
• c) Weź nitkę ze stołu, jak gdyby to był wąż, gorący kartofel, ciasto;
• d) Idź wzdłuż linii narysowanej kredą, jak po linie, szerokiej drodze, wąskim moście;
• e) Idź zatłoczoną ulicą jak żołnierz, jak starzec.

Dzieci zostały natychmiast włączone w „zakładane okoliczności” i działały w nich aktywnie, wiarygodnie i bezinteresownie.

Podczas pracy nad tematem napotkaliśmy pewne trudności. Jeden z nich jest ściśle związany z kształtowaniem się przejawów mimicznych i motorycznych niezbędnych do aktywizacji działań teatralnych. Dzieci często nie wiedzą, jak wyrazić swój stan emocjonalny za pomocą mimiki i gestów, ich wyobraźnia twórcza nie jest w stanie wyrazić ani wymyślić żadnego obrazu. U niespokojnych, wycofanych dzieci mimika twarzy jest słaba, ruchy nie są wyraziste. Inaczej budujemy pracę z takimi dziećmi – na początek są one widzami na przedstawieniach, przypisuje się im też role kasjera, charakteryzatora, kostiumografa, plastyka itp. Na zajęciach uczestniczą w małych skeczach, skeczach, zabawach mających na celu rozluźnienie mięśni; praca z ikonami.

Dzięki temu dzieci zaczynają lepiej rozumieć różnorodne przejawy emocjonalne i potrafią je przedstawiać. Sztywność stopniowo zanika iz wielką przyjemnością i zainteresowaniem komponują elementy ruchu, potrafią z entuzjazmem improwizować, wykorzystując mimikę twarzy, gestykulację, przekształcając się w wizerunki różnych bohaterów bajek, zwierząt. Kolejnym problemem napotykanym w trakcie pracy jest brak kostiumów, lalek, scenografii. Rodzice pomogli rozwiązać problem. Wielu z nich bierze udział w tworzeniu scenografii do przedstawień dziecięcych, wspólnie z dziećmi wykonuje kostiumy, pomaga w zapamiętywaniu tekstów ról. Na przykład do spektaklu „Torba jabłek” rodzice wraz z dziećmi przygotowali kostiumy dla wrony, kreta, wiewiórki itp.

We współpracy z rodzicami dążymy do osiągnięcia takich relacji, gdy matki i ojcowie nie pozostają obojętni na twórczość dzieci, ale stają się aktywnymi sprzymierzeńcami i pomocnikami wychowawcy w organizowaniu ich działań plastycznych i językowych. Jedną z ciekawych form jest angażowanie rodziców do udziału w przedstawieniach teatralnych w roli aktorów. Na przykład na quizie literackim rodzice wraz z dziećmi z przyjemnością grali w bajkę „Teremok”. Widząc wesołą grę rodziców, dzieci są jeszcze bardziej zainteresowane przedstawieniem teatralnym. Również mamy i tatusiowie są zaangażowani w prace nad teatralizacją lalek. Pomagają w produkcji lalek do różnych teatrów i dekoracji. Celowo wraz z dziećmi rodzice czytają prace, oglądają filmy, odwiedzają teatry. Aby prowadzić efektywną pracę nad zajęciami teatralnymi w domu, rodzice otrzymują zalecenia w formie konsultacji. Wszystko to przyczynia się do poszerzania horyzontów, wzbogaca świat wewnętrzny, a co najważniejsze – uczy członków rodziny wzajemnego zrozumienia, zbliża. Manifestacja takiego wspólnego zainteresowania jednoczy rodzinę, zespół dzieci, wychowawców i rodziców.

Efektem pracy był udział dzieci w przedstawieniach muzycznych: „Zamieszanie” i „Teremok” w grupie środkowej”; „Koza i siedmioro koźląt nowy sposób» w grupie seniorów; „Incydent w lesie” i „Koci dom” w grupie przygotowawczej. Ponadto dzieci występowały w dramatach na porankach, świętach folklorystycznych, na spotkaniach rodziców, festiwalach twórczości dziecięcej placówki przedszkolnej. W niedalekiej przyszłości mamy nadzieję pokazać występy w innych przedszkolach. Elementy teatralizacji wykorzystywane są w działaniach bezpośrednio – wychowawczych, samodzielnych i wspólnych z dziećmi.

Wyniki obserwacji poczynionych w trakcie tej złożonej, ale tak ważnej i ciekawej pracy pozwoliły na wyciągnięcie wniosków o pozytywnych wynikach:

• Większość dzieci umiejętnie posługuje się środkami wyrazu teatralnego: mimiką, gestami, ruchami i środkami intonacyjnymi;
• · opanować technikę lalkarską;
• · posiadać najprostsze umiejętności sceniczne i aktywnie uczestniczyć w przedstawieniach teatralnych;
• cieszyć się kreatywnymi zadaniami
• stali się o wiele milsi, bardziej towarzyscy, bardziej uważni na siebie;
• dzieci improwizują samodzielnie, z przyjemnością przekształcają się w obrazy różnych postaci, korelują percepcję ze swoimi doświadczeniami, uczuciami i wyobrażeniami;
• dzieci wykazują zainteresowanie historią teatru. W samodzielnych zajęciach teatralnych dzieci swobodnie stosują zdobytą wiedzę i umiejętności;
• Przedszkolaki mają chęć samodzielnego organizowania małych przedstawień teatralnych z rówieśnikami i dziećmi;
• dzieci wiedzą, jak zastosować makijaż teatralny;
• Dzieci zainteresowały się przygotowaniem przedstawienia teatralnego;
• W wieku 6-7 lat dzieci swobodnie, bez przymusu przekazują nastrój, charakter postaci plastycznością ich ciał, tworzą żywe i niezapomniane obrazy.

Pod koniec przedszkola absolwenci nadal angażują się w dodatkowe koła edukacyjne. Wiele dzieci uczy się w szkole muzycznej, uczęszcza do klubów teatralnych i tanecznych. Występ na imprezach szkolnych i miejskich. Nagrody przyznawane są w konkursach.

Tak więc, na podstawie uzyskanych wyników, możemy wyciągnąć następujący wniosek: poziom rozwoju zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne i gry osiągnął znaczny wzrost i odpowiada wyznaczonym celom i zadaniom. Działalność teatralna wszechstronnie rozwija osobowość. Dzieci mają okazję wykazać się talentem, potrafią kreatywnie myśleć, samodzielnie podejmować decyzje i znajdować wyjście z zaistniałej sytuacji. Kształtuje się pozycja moralna w stosunku do rówieśników i osób starszych, co powoduje, że dziecko łatwiej wchodzi w złożony świat społeczny.

Perspektywę widzimy w kontynuacji dalszych prac w tym temacie; studiowanie, uogólnianie i praktyczne zastosowanie nowych metod, zapoznanie się z doświadczeniami innych nauczycieli – praktyków. Kontynuuj pracę z dziećmi, wystawiaj nowe przedstawienia, włączaj dzieci działalność badawcza podczas ich przygotowywania. Realizować dorobek dzieci z występami w innych przedszkolach.