Un articol pe tema educației estetice a elevilor mai tineri. Educația estetică a copiilor de vârstă școlară primară

Lumea minunată a sunetelor și culorilor poeziei, frumusețea naturii este dezvăluită doar celor care sunt curioși și iscoditori, care simt nevoia să extindă și să aprofundeze cunoștințele legate de percepția frumosului, care citesc mult, gândesc și observă. .

Nu orice persoană poate deveni compozitor, scriitor, artist, dar toată lumea poate învăța să iubească, să aprecieze și să înțeleagă frumosul în artă, în natură, în viața publică, în acțiunile umane, în viața de zi cu zi. Oricine ar fi o persoană, viața lui trebuie să fie bogată spiritual, trebuie să vadă frumusețea și să o poată admira. Abilitatea de a simți frumusețea face viața unei persoane mai semnificativă, bogată, strălucitoare. Cu toate acestea, frumosul nu numai că dă plăcere, mulțumește, inspiră sentimente și gânduri bune, fapte și fapte mărețe. Dorința de frumusețe în comportament, în viața de zi cu zi, în haine, înțelegerea frumuseții muncii creative este indisolubil legată de convingerile morale corecte cu educația gust bun. Capacitatea de a simți, de a înțelege frumosul nu vine de la sine, trebuie dezvoltată sistematic cu primii ani. A lupta pentru acest scop înseamnă a realiza educație estetică, care contribuie la dezvoltarea unei personalități armonioase, necesită loc importantîn sistemul general al procesului de învăţământ la şcoală.

Care sunt scopurile educației estetice? Prin faptul că, prin intermediul artei, să aibă un efect benefic asupra viziunii asupra lumii, conceptelor morale și comportamentului copiilor; să cultive capacitatea de a observa, de a înțelege frumusețea în natură, în viața publică, în artă; dezvolte gustul estetic, abilitățile artistice ale copiilor, introducându-i în creativitatea artistică.

Educație esteticăşcolarii sunt ţinuţi la lecţiile de lectură, limba rusă, muzică, arte plastice, activitati extracuriculare, în cercuri (arte plastice, în școli de muzică, actorie).

Dar părinții nu ar trebui să rămână departe de a rezolva aceste sarcini importante. În familiile în care acest lucru este bine înțeles, educația estetică a copiilor începe cu mult înainte ca aceștia să devină școlari.

Celebrul sculptor Konenkov a scris: „Nu m-aș fi pornit niciodată pe calea artei dacă nu aș fi iubit muzica încă din copilărie. Impresiile din copilărie determină în mare măsură viitorul fiecărei persoane. Aceasta este ceașca din care bem cea mai fertilă și dătătoare de viață băutură. Impresiile copilăriei, precum și anii de studiu, sunt temelia vieții conștiente și amintirea acestor zile pure și strălucitoare - ca o cămară în care este depozitat totul de neuitat.

Educația estetică cu o carte începe în familie deja când copilul, cu răsuflarea tăiată, ascultă primele povești despre nap, despre capre, despre scufița roșie. Imaginile de basm, acționând asupra imaginației copilului, trezesc în el simpatie pentru fapte îndrăznețe, dragoste pentru animale, pentru natură, dezgust față de rău, josnic, insuflă dragoste pentru cuvântul artistic. Cu cât copiii devin mai mari, cu atât operele de artă devin mai importante ca mijloc de educare a frumuseții și de formare a credințelor.

„Totul într-o persoană ar trebui să fie frumos: chipul, hainele, sufletul și gândurile.” (A.P. Cehov) „Pentru prima dată am citit carte buna- de parcă ar fi dobândit un mare suflet pereche. Citirea cititului - ca și cum ar fi întâlnit din nou cu un vechi prieten. Când te oprești din citit, parcă te-ai despărți de cel mai bun prieten al tău și cine știe dacă îl vei întâlni din nou. , frumusețea limbajului operei. Citirea unei poezii bune te învață să rimezi, să faci turnuri frumoase de vorbire, insuflă dragostea pentru poezie. În familiile în care se aud adesea replici din poezii de Pușkin, Lermontov, Tvardovsky și alți poeți remarcabili, copiii cu vârstă fragedăîncepe să iubească poezia.

Deosebit de utile în educația estetică sunt cărțile care prezintă oameni mari, epoca în care au trăit, profesorii, prietenii care i-au influențat. Dragostea pasională pentru Patria Mamă, pentru oamenii lor, artiști străluciți, sculptori, compozitori, poeți întruchipați în arta lor. Viața oricărui muzician, artist, scriitor genial este o muncă continuă, intensă. K.I.Ciukovsky își amintește de Repin: „Dimineața, imediat după micul dejun, Repin s-a grăbit la studio și acolo s-a chinuit literalmente cu creativitate, pentru că era un muncitor de neegalat și chiar îi era puțin rușine de pasiunea pentru muncă care îl forța, de la zori până în amurg, fără să arunce pensule, să-și dea toată puterea pânzelor uriașe care îl înconjurau în garsonieră... Și când, de la suprasolicitare, până la bătrânețe, a început să se usuce. mana dreaptași nu putea ține o pensulă cu ea, a început imediat să învețe să scrie cu mâna stângă, ca să nu se smulgă din pictură nici un minut. Este imposibil de înțeles cum a reușit să găsească timp să asculte prelegeri și să citească cărți. Odată întors de la Sankt Petersburg într-o noapte înstelată, am fost surprins de cunoștințele lui neașteptate despre corpurile cerești. El a numit toate constelațiile și le-a salutat ca pe vechii prieteni”.

Despre multe cărți s-au scris oameni minunati din lumea artei. Valoarea educațională a acestor cărți constă nu numai în faptul că ele povestesc într-o formă vizuală plină de viață despre înaltele calități morale ale oamenilor mari din artă. Aceste cărți prezintă, de asemenea, însăși opera artiștilor, compozitorilor, scriitorilor, cu cele mai bune opere de artă despre care au citit. Muzica ajută la educația estetică a copiilor. Fără muzică, cântece, viața nu trece în nicio casă. Dar ce și cum ascultă, cântă, dansează? Acesta este ceea ce este important pentru cultivarea bunului gust în muzică.” Dacă vrei să iubești și să înțelegi muzica, ascultă-o cu atenție. Și cu siguranță te vei îndrăgosti de ea, treptat vei învăța, parcă pe nesimțite pentru tine, să deosebești binele de rău. Așa vei avea un gust bun.” (Șostakovici) Acolo unde oamenii vorbesc, se ceartă, învață lecții, citesc cărți pe muzică, nu aud deloc.

Micile concerte acasă au o mare valoare educativă. Și de obicei acei copii în a căror familie unul dintre adulți cântă, dansează sau joacă sunt înscriși în cercurile de dans și muzică.

Este necesar să cultivăm dragostea pentru frumos și prin artele frumoase. Nevoia de a desena se manifestă la copii foarte devreme. Deja inauntru vârsta preșcolară copiii încearcă să înfățișeze ceea ce excită imaginația copiilor lor. Primele „chinuri creative” sunt trăite de toți micii desenatori, mai ales când văd că pe hârtie primesc cu totul altceva decât ceea ce le sugerează imaginația. Nici cele mai nereușite desene ale copiilor nu pot fi numite „daub”, pentru a-i demonstra copilului că imaginea lui nu seamănă cu nimic altceva. Școlarii mai mici cu un creion în mână învață nu numai să deseneze, ci și să observe, să observe frumusețea din jurul lor, să simtă un val deosebit de bucurie, veselie, fericire la vederea frumosului din jurul lor. Lasă floarea pe care copilul a încercat să o înfățișeze să nu semene cu adevărat cu un trandafir. Dar înainte de a desena, copilul a admirat-o, a examinat nuanța florilor, inhalând aroma. Și acesta este cel mai important lucru. La urma urmei, doar câțiva vor deveni artiști. Dar oamenii care au acces la frumusețe ar trebui să fie toată lumea. Este important ca adulții să-și amintească acest lucru atunci când se uită la desenele copiilor.

Dacă desenele copilului sunt monotone, înseamnă că încă nu știe să observe, să observe lucruri interesante în jurul lui. Cum să învățăm un copil capacitatea de a vedea și de a fi surprins, de a admira și de a admira chiar și obișnuitul care este în jurul nostru?

Aduceți la fereastră, admirați peisajul de iarnă, discutați cum să plasați cel mai bine ceea ce vede în imagine. Urmăriți peștii din acvariu, acordați atenție cât de frumoși sunt, cum diferă ca culoare și formă. Și poate copilul va avea dorința să le deseneze.

Sentimentele estetice la un copil se trezesc în momentele în care trăiește bucuria descoperirii, când se bucură atât de zăpada pufoasă, cât și de prima frunză de pe un copac, când urmărește zborul păsărilor cu ochi fericiți. Cu cât trăiește mai des astfel de momente, cu atât va deveni mai entuziasmat pentru tot ce este frumos. „Și apa, și spațiul deschis, și natura, împrejurimile frumoase ale orașului, și râpele parfumate și câmpurile legănate, și primăvara roz și toamna aurie, nu erau educatorii noștri? Bietul copil, dacă a crescut fără să se rupă floare sălbatică fără să zdrobească iarba verde în voie. Nu se va dezvolta niciodată cu plinătatea și prospețimea de care este capabil sufletul uman. (Ushinsky) Toți părinții au posibilitatea de a insufla copiilor un sentiment de frumusețe în sânul naturii. Observațiile în natură ascuți ochii și îmbogățesc sentimentele tinerilor desenatori. Au dorința de a descrie ceea ce au văzut și experimentat. Unii părinți nu pot da sfaturi tinerilor artiști. Acest lucru poate fi de mare ajutor registrul de lucruîn arte plastice (V.S. Kuzin, E.I. Kubyshkina) ed. "Dropie". Se adresează elevilor din ciclul primar. Unii băieți sunt pasionați de a colecta reproduceri de cărți poștale. Asta este foarte bine. Vizitând mai târziu muzeele de artă plastică, se întâlnesc cu picturi, ca și cu vechii cunoștințe, le recunosc. Desigur, copiile tipărite nu vor înlocui picturile în sine, dar vor pregăti copiii pentru percepția lor. Este bine când adulții ajută la această colectare. Copiii vor dori să învețe despre fiecare imagine, despre artist. Nu putem fi de acord cu acei părinți care spun că școala ar trebui să fie implicată în dezvoltarea estetică a copiilor. Orice familie în care adulții înșiși sunt interesați de artă și o iubesc poate hrăni sentimente estetice la copii, aprinde o scânteie de dragoste pentru frumos în ei.

Toți copiii iubesc cinema și teatru de atunci vârsta preșcolară. Aici, părinții trebuie să aibă grijă nu atât de a trezi interesul față de ei, ci de a le folosi pentru educație într-un mod corect din punct de vedere pedagogic. La urma urmei, sarcina teatrului și cinematografiei este de a educa publicul, și nu de a distra, de a deschide ochii unei persoane către idealuri înalte, de a-l face mai curat, mai inteligent, mai util. Spectacolele și filmele bune nu numai că extind cunoștințele copiilor, ci îi învață și să privească în viață, îi fac să condamne pe cei nedemni din oameni, realitatea înconjurătoare, arată publicului frumusețea, noblețea gândurilor, sentimentelor și acțiunilor unei persoane. Ce și cât de des pot viziona copiii mici în filme, teatre și la televizor? Desigur, se face o mare greșeală în acele familii în care copiii au voie să urmărească programe pentru adulți la televizor. Copiii nu vor primi decât un rău de la programe dacă văd în ei doar o oportunitate de a se distra în fiecare zi. Copiii ar trebui să aibă voie să vizioneze numai programele destinate lor. La copii, imaginile care nu sunt potrivite pentru vârsta lor pot provoca o concepție greșită despre cele mai complexe sentimente, acțiuni ale adulților, în plus, le atrag prematur atenția asupra unor probleme la care este prea devreme să se gândească. Pasiunea excesivă pentru cinema și teatru este dăunătoare, deoarece abundența de impresii le obosește sistemul nervos. A.S Makarenko a recomandat ca părinții să-și permită copiilor să meargă la cinema de cel mult trei ori pe lună, pentru ca munca școlară și alte îndatoriri să nu fie uitate din cauza cinematografului.

Este bine când părinții vizitează cinematograful cu copiii lor, nu vorbesc doar despre evenimentele care au loc pe ecran, ci îi fac și pe copii să vorbească despre frumusețea unei persoane, puterea încântătoare a artei.

Cultivarea bunului gust, care deschide calea spre frumos, necesită o muncă continuă și minuțioasă asupra propriei persoane. Înțelegând frumusețea, o persoană își regenerează treptat aspectul spiritual: conștiința, sentimentele devin mai profunde, mai bogate, inima lui este mai bună, viața este mai plină de sânge, mai interesantă, mai fericită. Educația de succes a școlarilor nu poate fi imaginată fără activitatea lor creativă. Dorința pentru astfel de activități la copii apare de la o vârstă fragedă. Deja la vârsta preșcolară, încep să deseneze, să sculpteze din plastilină, să facă jucării, să memoreze poezii, să danseze, să cânte. Majoritatea jocurilor pentru copii sunt asociate cu o imaginație creativă bogată. Copiii sunt bucuroși să ia parte la orele de curs, matinee dedicate tradiții populare, natura nativa in timpuri diferite an, opere literare, concepte universale de bunătate, politețe. ceas misto diverse în formă - acestea sunt conversații și reviste orale, emisiuni și KVN-uri, chestionare și jocuri.

Activitatea creativă, care este fezabilă pentru copii, este foarte diversă și, prin urmare, face posibilă educarea cuprinzătoare a abilităților artistice ale școlarilor.

Dansând, școlarii dezvoltă un simț al ritmului, plasticității, grației. Fiind angajați în cântat, își îmbunătățesc auzul, învață să înțeleagă mai profund lucrările muzicale, să distingă muzica proastă de bună. lectură artistică dezvoltă vorbirea elevului, îi îmbogățește memoria, îi insuflă gustul pentru citit. În procesul de desen, modelare, fabricare a jucăriilor, școlarii încep să simtă și să înțeleagă mai bine frumusețea liniilor, armonia culorilor. De aceea se înșală acei părinți care cred că cântatul, desenul este necesar doar unui copil care are voce, desenează bine și urmează să aleagă pe viitor meseria de pianist sau artist. Părinții, împreună cu școala, trebuie să dezvolte abilitățile creative ale copiilor. Dacă unui copil îi place orice fel de creativitate, atunci părinții trebuie să-l susțină, dar nu în detrimentul lecțiilor. În artă nu există drum fără cunoștințe și, prin urmare, este imposibil să abandonezi studiile, fiind purtat de primii pași reușiți în cerc. Și este foarte important ca părinții să găsească acea măsură de laudă a aprobării pentru a nu întoarce capul copilului și a nu-i distruge interesul pentru arta amator.

Să se gândească toți adulții la ce oportunități uriașe de dezvoltare creativitate copiii dă în sine vreo muncă? Pentru cei care lucrează frumos, pentru care munca este creativitate și munca este o bucurie. Fructele muncii sale îi încântă pe cei din jur, îi oferă o mare satisfacție nu numai cu scopul lor practic, ci și cu simțul frumuseții muncii lor. Îi învățăm pe copii să muncească, dar nu întotdeauna acordăm atenție laturii estetice, dezvoltării abilităților creative în procesul muncii. Nu este atât de greu. Principalul lucru este să observați și să răspundeți corect din punct de vedere pedagogic în cuvânt, faptă și exemplu, atât la munca proastă de proastă calitate, cât și la munca bună și frumoasă. Dacă copiii au dorința de a reface munca făcută cumva, neglijent sau de a o face și mai perfectă Buna treaba, atunci reacția ta a fost corectă. Dezvoltarea abilităților creative în muncă presupune o străduință nesfârșită de a crea din ce în ce mai bine, de a căuta forme de muncă din ce în ce mai perfecte.

„Omul creează după legile frumuseții”, spunea K. Marx. Ține cont de aceste cuvinte când privești copiii lucrând și le dai sfaturi.

Astfel, mijloacele, metodele și tehnicile de educație estetică pe care le pot folosi părinții în familie sunt foarte diverse. Cu toate acestea, ele necesită un anumit nivel dezvoltarea estetică, atitudinea corectă față de artă și din partea părinților înșiși. Trebuie să apelăm adesea la cărți, reviste, să participăm la prelegeri despre artă.

Instituția de învățământ bugetară municipală școala secundară nr. 86 numită după contraamiralul I. I. Verenikin

Raport

„Educație estetică şcolari juniori»

Profesor de școală primară

Gorina Svetlana Vitalievna

Tema: „Educația estetică a elevilor mai tineri”

În prezent, educația estetică a copiilor a devenit unul dintre mijloacele importante de educare a tinerei generații.

Creșterea unei persoane receptive la frumos este o problemă în care sarcinile esteticii - știința artei - și sarcinile eticii - învățăturile sunt indisolubil legate - aceasta este o problemă în care sarcinile esteticii - știința artei - și sarcinile eticii - învățăturile despre moralitate, despre norme sunt indisolubil legate de relații ale oamenilor cu societatea și între ei.

Și profesorul din școala primară este cel care are un rol deosebit în procesul de educație estetică a școlarilor. El este chemat să pună bazele pentru abilitățile de muncă ale copilului, potențialul său creativ și dezvoltarea artistică.

Arta ne învață pe noi și pe copiii noștri să vedem și să simțim mai profund și mai subtil. Puterea miraculoasă a artei este că influențează sentimentele, deschizând calea prin ele către rațiune, înțelegere și concluzii.

Din aceasta, sarcina noastră este și mai clară: trebuie să educăm sentimentele, să dezvoltăm capacitatea prețioasă dată omului de natură de a percepe frumosul.

Dar a doua sarcină a educației estetice este dezvoltarea în generația tânără a capacității de a percepe frumusețea.

Înclinațiile către educația estetică apar devreme la copii. Un exemplu izbitor este expoziția de creativitate a copiilor.

V.A. Sukhomlinsky a scris că „un copil prin natură este un explorator curios, un descoperitor al lumii.” inima lui, într-un efort de a face bine oamenilor. Printr-un basm, fantezie, joc, printr-un unic creativitatea copiilor- calea corectă către inima copilului.

Introducerea unui copil în lumea frumosului deschide în fața lui bogăția și frumusețea vieții înconjurătoare, contribuie la dezvoltarea nevoii nu numai de contemplare a lumii, ci și de cunoaștere activă, transformare a acesteia.

Capacitatea de a percepe frumusețea este un mare dar al naturii pentru noi, oamenii. Dar acesta este și un dar al omenirii pentru sine, deoarece o persoană își dezvoltă această abilitate în sine, îl învață să simtă frumusețea mai profund și mai subtil și o creează mai activ în orice domeniu al vieții, oriunde își aplică gândul și Munca lui.

Abilitatea manuală dezvoltă gândirea intuitivă creativă. Dar acest lucru se poate întâmpla doar printr-o atitudine foarte atentă, „interesată” față de obiectele și materialele cu care copilul se ocupă în procesul de lucru. Consider că lecțiile de tehnologie ajută la formarea unei iubiri pentru artă și creativitate la un copil, îmi amintesc adesea cuvintele lui V.A. Sukhomlinsky „stăpânirea mâinilor este întruchiparea materială a unei minți curios, ingeniozitate, imaginație creativă, este foarte important ca în copilărie fiecare copil să-și realizeze planul cu mâinile sale”.

Unul dintre mijloacele eficiente de educație, în care formarea abilităților de muncă și dezvoltarea artistică a elevilor de școală elementară sunt strâns legate între ele, poate fi munca de decorare a unui produs cu o aplicație. Le permite copiilor să privească lumea din jurul lor cu alți ochi, trezește în ei bucuria muncii, setea de creativitate.

Aplicația se referă la arte și meșteșuguri și este un fel de broderie folosită pentru a decora haine, articole de uz casnic, pentru a crea panouri decorative. Arta decorativă și aplicată trăiește în jurul nostru în covoare, țesături, haine, vase ceramice, design de cărți.

La lecțiile de tehnologie, îi învăț pe copii să vadă frumosul, încerc să educ interesul și dragostea copiilor pentru creativitate, dezvoltarea gustului artistic al copilului, insufla abilitățile de muncă culturală, asistența reciprocă.

Cum să realizezi toate acestea?

În primul rând, este foarte important ca la lecție copiii să aibă totul instrumentele necesare. La locul de muncă, din punct de vedere al culturii muncii, trebuie să îndeplinească anumite cerințe: ordinea de amplasare a materialelor, uneltelor, absența obiectelor inutile și a resturilor.

În procesul de lucru, copilul ar trebui să se adapteze imediat la activitatea creativă. Acest lucru este ajutat de decorul pe care copiii îl formulează la începutul lecției: „Astăzi vom avea nevoie de...”.

În al doilea rând, un rol mare în aplicație aparține designului său de culoare, care are un impact uriaș asupra dezvoltării gustului artistic al copiilor. Culoarea afectează emoțional copilul, captivându-l cu colorat, strălucire. Prin urmare, este important să dezvoltați în mod intenționat simțul culorii, ca cea mai accesibilă reprezentare a frumuseții lumii înconjurătoare și a operelor de artă.

La lecțiile de tehnologie, le explic copiilor de ce este necesar să luați una sau alta culoare pentru aplicare, ce combinații sunt potrivite pentru aceasta pentru a transmite cât mai expresiv un anumit conținut. Atragem atenția băieților asupra multicolorului lumii reale: la urma urmei, cerul nu este doar albastru, ci și stacojiu și violet și prin și prin soarele aurit. Încerc să mă asigur că atunci când lucrează, băieții folosesc diferite nuanțe de aceeași culoare. Consider că combinațiile armonioase, compuse din tonuri apropiate în sunet, ajută la transmiterea mai bine a fenomenelor naturale, la compunerea compozițiilor.

În al treilea rând, creativitatea și măiestria sunt, de asemenea, de calitate. Prin urmare, la lecțiile de tehnologie, i-am pus pe copii să lucreze fără grabă, acordând astfel atenție calității produsului, acurateței acestuia.

Este important ca elevii să facă singuri o parte semnificativă a muncii, așa că îi învăț să analizeze designul produsului, să evidențieze părțile care îl compun, să determină poziția relativă și succesiunea lucrărilor.

În lecții, încurajez dorința copilului de a completa produsul cu mici detalii care se potrivesc armonios în produs. Chiar dacă copilul a făcut treaba doar schimbându-se schema de culori este deja un succes. Această percepție extinde semnificativ orizonturile artistice și estetice ale elevilor.

Copiii încep devreme să perceapă mediul. Dar pentru ca ei să aprecieze ceea ce văd, să distingă cu adevărat frumosul de pestriță și vulgaritate, acest lucru trebuie învățat. Este necesar să se încerce să se creeze condiții favorabile activității artistice a copiilor, să se discute cu ei despre frumusețea lumii din jurul lor, să se consolideze mijloacele de exprimare artistică găsite în mod independent de copil.

Multe produse pot fi realizate din acele materiale care de obicei nu sunt folosite și sunt aruncate. Folosirea lor pentru meșteșuguri îi învață pe copii la cumpătare, la cheltuieli economice.

O reprezentare vizuală a rezultatelor muncii desfășurate în clasă este dată de expoziții de lucrări pentru copii. Obiectivul principal al expozițiilor este educația estetică, formarea gustului artistic la copii. Copiii se străduiesc să facă treaba cu mai multă acuratețe, astfel încât să fie printre cele mai bune.

Autorul lucrării de termen studiat la Școala de artă pentru copii nr. 4, din păcate, activitatea educațională la această școală (după cum putem aprecia acum, studiind în anul IV al SURGII numită după P.I. Ceaikovski), nu era la un nivel înalt. .

Autorul lucrării termenului are un vis: după absolvire, întoarceți-vă la școala de mai sus și lucrați ca profesor. Pe parcursul muncii, va trebui să vă ocupați de scrierea de planuri și programe. Studiază acum la SURGII. P.I. Ceaikovski, există o mare oportunitate de a învăța cum să creați corect și competent, să proiectați Documente necesare pentru implementare munca educațională La scoala. Oferim, în cadrul lucrării de curs, un plan de educație estetică în Școala de Artă pentru Copii Nr.4 (public țintă - elevi mai tineri).

Scop: crearea condițiilor pentru formarea personalității, insuflarea de valori, atitudini, atitudini, motive pentru activitate și comportament.

Acest scop acoperă întregul proces pedagogic, pătrunde în toate structurile, integrând sesiunile de pregătire și viața extracurriculară a elevilor, o varietate de activități. Realizarea acestuia devine posibilă prin rezolvarea următoarelor sarcini:

· Desfășurarea unor activități organizatorice rezonabile pentru a crea condiții pentru o educație estetică eficientă a elevilor mai tineri;

Formarea unui lucru eficient asupra educației estetice, oferind condiții optime pentru dezvoltarea simțului frumosului fiecărui elev;

· afirmarea în mintea și sentimentele elevilor a valorilor, atitudinilor și credințelor estetice, încurajând respectul pentru trecutul cultural și istoric al Rusiei, pentru tradițiile patriei lor natale;

· implicarea elevilor de vârstă mică în activitatea de renaștere și conservare a valorilor culturale, spirituale și morale ale pământului lor natal.

Forme și metode de educație estetică

Procesul de educație se desfășoară sub diferite forme folosind diverse metode. Conceptul de formă de educație în literatura pedagogică este definit astfel - este o modalitate de organizare a procesului educațional.

În munca noastră, ne propunem să folosim următoarele forme și metode de educație estetică: conversație, oră de informare, excursii, călătorii, vacanțe, jocuri, muncă creativă colectivă, organizare a muncii, persuasiune, clarificare, încurajare etc.

Conversații. Conversația este o metodă de persuasiune. Sarcinile sale sunt: ​​formarea ideilor estetice ale elevilor; clarificarea normelor și regulilor de comportament în societate, natură, reguli de comunicare; discuție și analiză a acțiunilor elevilor la clasă, viața echipei. Cel mai adesea, materialul pentru conversații etice sunt fapte din viața clasei, lucrări fictiune, publicații în ziare și reviste pentru copii, categorii morale, evenimente în desfășurare (în clasă, școală, țară), întrebări și probleme care îi preocupă pe elevi.

Formarea opiniilor se face cel mai bine în dialog, deci conversația ar trebui să fie de natură dialogică; în plus, în dialog este necesar să-i învățăm pe copii să-și apere opinia, să dovedească, să argumenteze;

Ținând cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor de vârstă școlară primară, este necesar să se conducă o conversație într-un limbaj simplu, accesibil, cu implicarea unor fapte și exemple convingătoare vii;

Succesul conversației depinde de activitatea elevilor, care poate fi cauzată de întrebări problematice, apel la viața și experiența lor morală, material ilustrativ bine ales. Este indicat să se implice elevii în căutarea de material pentru conversație;

Observați inviolabilitatea personalității copilului, prietenia, tactul profesorului;

Concluziile de la sfârșitul conversației trebuie făcute chiar de copiii. Lor, ca și adulții, nu le place didacticismul deschis, moralizarea. Concluziile decurg din reflecții, dispute, dovezi.

În structura conversației, în opinia noastră, există mai multe elemente pe care profesorul le construiește în ordinea dictată de intenția și logica sa:

Discurs introductiv al profesorului, în care acesta informează subiectul și îi motivează alegerea;

Declarațiile elevilor pe tema conversației;

Generalizarea răspunsurilor elevilor, explicarea de către profesor a conceptului în cauză;

O ilustrare vie a esenței unui concept, a unei idei, a sensului unui obiect în viața oamenilor (citirea unui text literar, a unui material de presă sau a unei povești despre ceea ce profesorul a văzut, a experimentat el însuși);

Discuție despre ceea ce s-a citit, dezvăluind sensul estetic din acesta (aici, întrebările exacte ale profesorului sunt importante, făcându-vă să gândiți, să argumentați, să demonstrați);

Analiza acțiunilor elevilor, evenimentelor din viața clasei, oamenilor din jur;

Concluzii (profesorul îi ajută pe elevi să le formuleze).

Ora de informare. Ora de informare este una dintre formele eficiente de educație estetică.

Considerăm că scopul principal al orei de informare este de a prezenta elevilor evenimentele și fenomenele semnificative ale vieții culturale a țării, orașului, regiunii. În plus, orele de informare sunt concepute pentru a: extinde cunoștințele elevilor despre lumea din jurul lor; învață să lucrezi cu periodice; educarea interesului pentru evenimentele care au loc în țară; pentru a-și forma obiceiul de a citi presa pentru copii.

Vă sugerăm să folosiți orele de prezentare generală și informații tematice.

Orele de informare generală prezintă studenților evenimentele curente din țară, lume, oraș.

Tematică - introduceți regulile zilei de astăzi, fenomenele și evenimentele vieții noastre, aniversari evenimente memorabileîn viața culturii.

În timpul orei de informare, vă sugerăm utilizarea următoarelor forme de lucru:

„Întâlniri” cu mari personalități mondiale din toate domeniile artei;

Afișarea tablourilor unuia dintre artiști, comentând pânza;

Lectură comentată de cărți de ficțiune;

Reportaje din ziare;

Povestirea evenimentelor din lume și din țară folosind materiale din ziare și reviste;

Călătorie prin hărți și globuri.

Ceasul informativ poate lua forma:

Jocuri de presă: „Prin paginile cărților”.

Inel de informare; chestionare; concurs erudit; concurs de postere; festivalul presei pentru copii; întâlniri și excursii etc.

Prin organizarea unor astfel de ore de informare, putem prezenta elevilor varietatea de periodice, îi putem învăța să citească corect aceste publicații: să găsească materialul potrivit, să le putem spune altora ce au învățat ei înșiși.

Jurnal oral. Un jurnal oral este o afacere colectivă, care este o serie de discursuri scurte (pagini) ale studenților pe diverse subiecte ale vieții și vieții înconjurătoare. echipa de copii. Scopul său este de a-i învăța pe copii să vorbească în fața clasei; forma opiniei publice; învață să lucrezi într-un microgrup; extinde orizonturile.

În primul rând, elevii convin asupra subiectului pe care vor „lansa” revista și ce pagini va conține. Consiliul de afaceri distribuie paginile, pe baza dorințelor microgrupurilor.

Pot exista mai multe versiuni ale jurnalului. De exemplu: se deschide 1 pagină a revistei - „Cool News”. Băieții vorbesc pe rând despre câte și ce note s-au primit în timpul săptămânii, care s-au remarcat mai ales la matineul școlii, care s-au amestecat cu ofițerii de serviciu și cine a ajutat etc. Pagina 2 - „Imagini live din viața noastră”. Pe ea sunt scene pline de umor din viața clasei, duhovnic observate și jucate de băieți. Pagina 3 - „Anunțuri”. În ea, din nou, se fac anunțuri într-o formă plină de umor: de exemplu, că clasa are nevoie de o femeie de curățenie, sau de un poștaș care să trimită note etc. Și din nou într-un mod plin de umor. Valoarea unor astfel de reviste este evidentă: ele unesc copiii, întăresc tradițiile, decorează viața echipei și permit într-un mod inofensiv să se observe trăsăturile amuzante ale acțiunilor copiilor, evenimentelor din clasă.

O altă versiune a jurnalului oral

Întreaga clasă participă la eliberare. Fiecare microgrup, în funcție de interesele sale, alege o pagină: „Fabulos”, „Misterios”, „Știri”, „Cum? Ce? De ce? ”, „Muzical”, „Umoristic”. Într-un anumit timp, grupurile își pregătesc paginile: dezvoltă conținutul și forma de depunere. În opinia noastră, jurnalele orale contribuie la faptul că copiii sunt mereu conștienți de evenimentele care au loc în împrejurimile lor apropiate și îndepărtate, pentru a-și arăta abilitățile, pentru a fi interesanți unul pentru celălalt.

În plus, puteți utiliza o altă formă de jurnal oral - un jurnal de informații. Sarcina sa este de a familiariza elevii cu evenimentele vieții sociale.

Jurnalul poate conține următoarele pagini:

„Art News”, „Atenție - carte interesanta" si etc.

Excursii. Excursia ca formă de muncă educațională este folosită în activități educaționale și extrașcolare. Alegem această formă de lucru atunci când este necesar să familiarizăm elevii cu viața reală, cu obiectele lumii reale din mediul lor natural. Are loc atât cunoașterea, cât și interacțiunea activă a elevilor cu obiecte, obiecte, fenomene ale mediului natural, social, cultural, ceea ce, desigur, are un impact mai mare asupra elevilor decât familiarizarea cu cărțile.

În opinia noastră, excursiile joacă un rol deosebit în educația estetică. Datorită lor, copiii primesc emoții pozitive, manifestă interes. Excursiile lărgesc orizonturile studenților, arată clar estetica vieții, îi ajută pe elevi să se simtă parte a spațiului natural, cultural, social.

În tur, evidențiem trei puncte: pregătirea pentru tur; ieșire (plecare) către obiecte reale ale lumii; prelucrarea materialelor, discutarea cursului și a rezultatelor acestuia.

Lucrările pregătitoare includ: definirea scopurilor și obiectivelor; studiul obiectelor excursiei, locul desfășurării acesteia; implicarea elevilor în procesul de pregătire; selecția de instrumente și materiale; definirea continutului acestuia.

Există o varietate de moduri de a implica elevii în lucrările pregătitoare. Succesul excursiei depinde de activitatea elevilor în această perioadă.

Puteți, de exemplu, să duceți studenții la muzeul de istorie local. dar în plan cognitiv și mai ales educațional, rezultatul va fi mult mai mare dacă excursia se finalizează, completează ceea ce copiii înșiși au reușit în procesul de lucru pregătitor.

Excursii. Călătoria este un fel de excursie. Diferă prin faptul că poate fi real și imaginar, precum și absența unui ghid. Toți participanții joacă acest rol în călătorie. Copiii înșiși găsesc materialul necesar, se gândesc la forma de prezentare a acestuia, dezvoltă un traseu etc. Călătoria, de regulă, se distinge printr-un complot interesant care se desfășoară în fața copiilor și a eroilor din care devin.

În opinia noastră, este oportun să facem nu doar excursii cu școlari, ci și jocuri de călătorie. Jocurile de călătorie sunt un studiu al unui obiect, fenomen, domeniu de cunoaștere, construit ca o „mișcare” a elevilor în timp și spațiu, cunoașterea diferitelor laturi (manifestări) ale acestui obiect.

Jocurile de călătorie cer elevilor să fie mai independenți și mai activi în pregătire, în comparație cu excursiile, iar succesul depinde de ei. Copiii trebuie să aleagă ei înșiși traseul de călătorie, să aleagă material educațional, să stabilească forma demonstrației acestuia și să vină cu sarcini pentru alte grupuri.

Pregătindu-se pentru jocurile de călătorie, copiii lucrează mai mult cu cărți: dicționare, enciclopedii și altă literatură științifică, educațională și culturală, caută materialul necesar, formulează întrebări despre el și îl adaptează pentru ascultători. Astfel, călătoriile dezvoltă imaginația, creativitatea: nu este suficient să găsești informatie necesara, trebuie să-ți dai seama și cum să-l prezinți altora (sub formă de basm, scenetă, conversație, interviu, mesaj, desen etc.).

Sărbători. Vacanța este o formă specială de muncă educațională. Acesta este momentul cheie din viața echipei, finalizarea perioadei tematice, însumând rezultatele activităților elevilor.

Dacă vorbim despre esența pedagogică, atunci vacanța este o muncă creativă colectivă de natură strălucitoare, emoțională. A lui trăsături distinctive sunt că, în primul rând, se bazează pe bucurie, emoții pozitive. În al doilea rând, se distinge prin diversitatea activităților elevilor, unitatea diferitelor domenii de activitate educațională. În al treilea rând, o vacanță, de regulă, necesită o pregătire atentă, deoarece implică acțiuni organizate ale participanților săi în funcție de un anumit scenariu, pre-dezvoltat.

În muncă, puteți folosi vacanțele ca mijloc de a uni elevii, trăind alături de ei în relații sociale și valoroase între ei, școala și oamenii din jurul lor. Sărbătorile oferă adulților și copiilor bucuria comunicării, provoacă experiențe comune.

Funcțiile pedagogice ale vacanțelor sunt diverse. Ele ajută la crearea unui climat psihologic favorabil în echipă; realizează nevoile elevilor în activitate, în experiențe vesele; oferă posibilitatea de a se autoactualiza, de a-și arăta abilitățile într-o varietate de activități; preda copiilor activități culturale de petrecere a timpului liber; atașat valorilor sociale.

În opinia noastră, eficacitatea sărbătorilor depinde de respectarea următoarelor conditii pedagogice:

copiii ar trebui să participe activ la toate etapele organizării unei vacanțe (de la planificare până la analiza rezultatelor);

Este necesar să se implice părinții în planificare, alegerea unui complot, scrierea unui scenariu și designul extern;

Toți copiii ar trebui să aibă ocazia să-și arate talentele, abilitățile, hobby-urile;

Este necesar să se creeze o atmosferă de confort emoțional, atenție, siguranță pentru fiecare copil;

în desfășurarea vacanței nu trebuie folosit scripturi gata astfel încât adulții și copiii să își arate propriile abilități creative;

Pentru ca fiecare să-și găsească un loc în vacanță, este necesar să se prevadă o varietate de activități (jocuri, cânt, dans, dramatizare, muzică, citire de poezii etc.);

Jocuri. Jocurile sunt cea mai importantă sferă a vieții unui copil și o metodă eficientă de educație.

În opinia noastră, jocurile sunt iubite de copii și necesare pentru aceștia, deoarece sunt un intermediar de încredere între lumea copilului și lumea exterioară. Copilul, prin joc, transformă explorarea într-o viață grozavă.

Deși jocul este o activitate neproductivă și motivul său nu constă în rezultat, ci în conținutul acțiunii de joc în sine, în cele din urmă îi oferă unei persoane multe. În joc, copiii înșiși realizează, studiază lumea exterioară, verifică, analizează informațiile acumulate despre viață.

În procesul educațional, folosim pe scară largă jocurile, pentru că. ele ajută la învățarea mai atractivă, distractivă, interesantă. Folosim jocurile în special în activitatea educațională, ele pătrund în toate tipurile de activități educaționale, precum și în viața de zi cu zi a elevilor. Jocurile se potrivesc perfect cu caracteristicile lor psihologice, activitate mare, energie inepuizabilă, incapacitatea de a concentra atenția și eforturile asupra activităților monotone sau complexe pentru o lungă perioadă de timp etc.

Educația estetică a școlarilor nu poate fi imaginată fără game design, elemente de joc. De aceea, folosim jocul, educand atitudinile valorice ale elevilor fata de istorie si cultura, popoarele lumii intregi, traditiile, obiceiurile, arta, etc.

În procesul de educație civic-patriotică, folosim o varietate de jocuri: cognitive, mobile, de masă, socio-pedagogice etc.

Implementarea scopurilor şi obiectivelor educaţiei estetice necesită utilizarea şi diverse metode, care sunt selectate în funcție de conținut, condiții specifice de organizare și desfășurare a orelor de educație estetică.

Utilizarea acestor metode nu ar trebui să fie de tip boilerplate. Principalul lucru este că fiecare profesor ar trebui să fie impregnat cu o înțelegere a necesității unor metode active de educație.

Metodele de persuasiune sunt principalele metode de formare a unei viziuni moderne asupra lumii și a percepției realității, moralității publice. Aplicându-le, profesorul influențează conștiința, sentimentele și voința elevilor și realizează transformarea normelor moralei publice într-un ghid de acțiune pentru elevi în toate condițiile.

Explicația, de regulă, este folosită atunci când se familiarizează cu noi autori, lucrări etc. etc.

Metoda încurajării este utilizată atunci când este necesar să se susțină și să întărească motivele pozitive, să se activeze manifestările acestora în comportamentul elevului.

Formele de încurajare pot fi lauda, ​​recunoștința, fotografiarea celor care s-au distins în Tabloul de Onoare etc. Este important ca încurajarea să aibă un efect stimulativ: elevii nu ar trebui să aibă voie să dezvolte obiceiul de a aștepta o recompensă pentru orice muncă. Terminat. Încurajarea se poate aplica atât unui student individual, cât și unei echipe. În același timp, cerințele obligatorii sunt oportunitatea și publicitatea promoției. Este periculos să lăudăm, dar nu trebuie ratat momentul în care încurajarea pentru un student individual sau pentru o întreagă echipă poate fi începutul unei noi întorsături spre bine și consolidarea succesului obținut.

Astfel, pentru un proces educațional de succes al educației estetice, este necesar să se utilizeze o varietate de forme și metode de lucru.

Problema educării sentimentelor estetice a preocupat filozofii, psihologii și educatorii încă de pe vremea lui Platon și Aristotel. Până în prezent, ideile despre esența educației sentimentelor estetice, sarcinile sale, obiectivele s-au schimbat constant. Aceste schimbări legate de esența educației sentimentelor estetice au contribuit la apariția științei esteticii.

Termenul de „estetică” provine din grecescul aisthetikos, sentiment, senzual. Potrivit dicționarului explicativ al lui Ozhegov, „estetica este o doctrină filozofică a artei ca tip special de ideologie socială, dedicată studiului esenței ideologice și formelor frumuseții în artă, în natură, în viață”. Estetica este o disciplină filozofică care studiază natura întregii varietăți de forme expresive ale lumii înconjurătoare, structura și modificarea acestora. Estetica este axată pe identificarea conceptelor generale despre percepția senzorială a formelor expresive ale realității, poate fi un sistem de vederi asupra artei. Într-un sens larg, acesta este un concept general despre structura operelor de artă, procesul creativitatea artisticăși percepție, activități artistice și de design în afara artei (design, industrie, sport, modă), concepte generale percepția estetică a naturii.

Educația estetică este chemată să învețe o persoană percepția estetică, senzuală a naturii, a realității înconjurătoare, a operelor de artă. Există multe definiții ale conceptului de „educație estetică”.

În dicționarul filozofic, educația estetică este definită ca „formarea susceptibilității unei persoane față de artă și frumusețe care există în creațiile umane și în natură. Arta este înțeleasă în acest caz ca ceva deja creat și perceput în dăruirea ei”.

Pedagogia a luat în considerare problemele educației estetice a individului din punctul de vedere al integrării culturii estetice în cultura generală a unei persoane și a oferit diverse interpretări și abordări pentru crearea unui sistem de educație estetică. O contribuție semnificativă la dezvoltarea teoriei și practicii au avut-o profesori sovietici precum A.V. Bakushinsky, P.P. Blonsky, N.K. Krupskaya, A.S. Makarenko, S.T. Shatsky, V.N. Shatskaya și alții, au promovat dezvoltarea sistematică a organelor de simț și a abilităților creative ale elevilor în procesul de activitate creativă. Acest lucru le oferă posibilitatea de a se bucura de frumusețe și de a o crea.

Profesor-educator S.T. Shatsky, lucrând la sistemul de educație estetică, a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea teoriei educației în diferite tipuri de artă. A acordat o mare atenție exprimării exterioare a experiențelor interioare ale copilului (dans, muzică, cuvinte). În lucrările lui V.N. Shatskaya, care dezvoltă ideile lui S.T. Shatsky, se urmărește ideea că educația estetică permite „să percepe, simți și înțelege corect frumosul în realitatea înconjurătoare, în relațiile sociale, în natură și opere de artă. Aceasta este educația capacității de a iubi și aprecia frumosul și să-l poată deosebi de frumosul fals”.

În activitățile V.A. Întrebările Sukhomlinsky privind educația estetică au ocupat un loc important. El credea că dezvoltarea intelectuală a unei persoane este imposibilă fără subtilitatea sentimentelor, experiențelor, atitudinii emoționale și estetice față de ceilalți și față de sine. Reflectând asupra obiectivelor educației estetice, el a scris: „Pentru mine, scopul principal a fost să educ capacitatea de a se raporta emoțional la frumos și nevoia de impresii estetice. putea trăi fără frumusețe, astfel încât frumusețea lumii să creeze frumusețe. in sinea lui."

În anii următori, astfel de oameni de știință, profesori, psihologi precum D.B. Kabalevsky, E.V. Kvyatkovsky, B.T. Lihaciov, A.A. Melik-Paşaev, B.M. Nemensky, M.M. Rubinstein, V.A. Slastenin și alții Au definit și concretizat principiile, funcțiile, conținutul și formele educației și educației estetice, legătura dintre educația estetică și activitatea creativă, pe baza cărora. sistem modern educație estetică.

Opiniile lui A.A. Melik-Paşaiev. El cheamă să înțeleagă în educația estetică nu dezvoltarea calităților și abilităților individuale ale unui elev, ci formarea unei personalități holistice pe baza experienței sale estetice. Așadar, el scrie că „conceptul de „educație estetică”, pe de o parte, este conectat în mintea noastră cu arta, pe de altă parte, implică ceva mai larg, nu special, universal în sensul său”. Adică, în spatele fiecărui fapt de creativitate din orice fel de artă, relația specială a unei persoane cu viața nu este cu arta, ci cu „realitatea, netransformată încă de creativitatea artistică a nimănui”.

Această atitudine specială a unei persoane față de realitate ar trebui numită atitudine estetică și ar trebui educată la elevii din primii ani de educație.

Atitudinea estetică față de viață, datorită universalității sale, este potențial caracteristică fiecărei persoane, o caracterizează ca persoană în ansamblu și nu implică implicarea obligatorie în artă ca profesie. Cu toate acestea, această calitate este fundamentul psihologic al talentului artistic și creativ al unei persoane. Conduce o persoană la artă, la dezvoltarea artistică a lumii, își găsește cea mai deplină expresie în ea. Prin urmare, cultura artistică a omenirii este concentrarea atitudinii estetice a omului față de lume. Prin urmare, introducerea în artă este cel mai eficient mijloc de a insufla fiecărei persoane o atitudine estetică față de viață.

Potrivit profesorului-cercetător A.A. Melik-Pashayev, o atitudine estetică dezvoltată față de realitate este o sursă inepuizabilă de conținut artistic. Motivează o persoană să păstreze și să împărtășească în mod constant cu ceilalți acea viziune asupra lumii umanizate, care se deschide prin experiența directă a unității și rudeniei cu aceasta și, prin urmare, își exprimă propria neînstrăinare față de realitatea înconjurătoare. Și pentru aceasta este necesară crearea unei imagini percepute senzual (picturală sau verbală, muzicală sau plastică), adecvată conținutului dat.

Aceasta conferă un caracter special tuturor proceselor mentale: trezește și stimulează munca imaginației, care acționează ca abilitatea de a crea o imagine care exprimă conținutul nefigurativ al experienței estetice, imaginându-l astfel; dă o orientare selectivă percepției, memoriei; comunică natura creativă a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților speciale pe care o persoană le posedă și încurajează dezvoltarea altora noi, deoarece acestea sunt necesare pentru realizarea ideilor etc. O astfel de înțelegere a atitudinii estetice face posibilă fundamentarea conceptului de abilități artistice generale, dintre care cea mai importantă este atitudinea estetică față de realitate, care este, parcă, rădăcina unică a tuturor tipurilor de explorare artistică a lumii. . Adică, atitudinea estetică față de lume este artistică la fiecare persoană și universală la un artist profesionist.

În prezent, studiul problemelor educației estetice continuă în lucrările profesorilor și psihologilor casnici, precum V.N. Klepikov, A.A. Adaskina, T.I. Paguta, I.M. Mammadov. Ei vorbesc despre educația estetică ca un proces intenționat și sistematic de impact pozitiv asupra personalității copilului. În plus, în anul trecut atenția acordată problemelor teoriei și practicii educației estetice a crescut semnificativ ca fiind cel mai important mijloc de modelare a atitudinilor față de realitate, mijloc de educație morală și mentală, i.e. ca mijloc de formare a unei personalități bogate din punct de vedere spiritual, dezvoltată cuprinzător. Cultura estetică este unul dintre cei mai importanți factori ai dezvoltării sociale, un factor de îmbunătățire a întregului proces educațional.

După cum I.M. Mamedova, candidat la științe pedagogice, educația estetică este educația capacității de a percepe și înțelege corect frumosul în realitate și în artă, educarea sentimentelor estetice, judecăților, gusturilor, precum și a capacității și nevoii de a participa la crearea frumusețea în artă.

Doctor în Științe Pedagogice G.A. Petrova definește educația estetică ca un sistem: „Educația estetică este un sistem care vizează formarea și dezvoltarea cuprinzătoare a personalității, sub influența unei combinații de influențe estetice desfășurate în mod consecvent și în strânsă legătură cu alte aspecte ale educației”.

De interes pentru studiul nostru sunt opiniile lui V.N. Klepikov, cercetător principal al Institutului pedagogia socială Academia Rusă de Științe.

V.N. Klepikov consideră educația estetică ca parte constitutivă educația estetică: „Educația estetică (în sensul cel mai larg) include atât formarea, dezvoltarea, cât și creșterea. Prin formare, elevii stăpânesc sistemul de cunoștințe estetice (concepte, semnificații, legi, principii etc.). În cursul educației, acestea cunoștințele sunt saturate cu semnificații estetice și se dezvoltă în valori care sunt semnificative pentru lumea interioară a elevului.În procesul de dezvoltare, cunoștințele valorice semnificative sunt distribuite, combinate și proiectate în conformitate cu vârsta elevului în zona de ascensiune cea mai apropiată. și în conformitate cu idealul sau idealurile personale alese”.

Definiția dată de V.N. Klepikov, am exprimat-o schematic (Fig. 1).

Fig.1. educatie estetica

De remarcat că până în prezent s-a acumulat o experiență semnificativă în cercetarea psihologică și pedagogică, ceea ce demonstrează necesitatea și posibilitatea educației estetice a individului.

Având în vedere și analizat punctele de vedere ale diverșilor gânditori cu privire la educația estetică a individului, se pot observa prevederi atât de importante precum: interesul constant al oamenilor de știință pentru problemele educației estetice; importanța interacțiunii sistematice a copiilor cu profesorul, operele de artă, natura; înțelegerea educației estetice nu este dezvoltarea calităților și abilităților individuale la un elev, ci formarea unei personalități holistice pe baza experienței sale estetice; includerea educației estetice în conceptul de educație estetică. În același timp, educația estetică este considerată o modalitate de introducere a unei persoane în cultura estetică.

În învățământul școlar modern, cultura estetică și cultura artistică sunt adesea identificate. Cu toate acestea, ele ar trebui să fie distinse. Aceste concepte au domenii diferite. Conceptul de cultură estetică este mai larg decât conceptul de cultură artistică, deoarece, pe lângă valorile artei, include și manifestări estetice ale vieții reale a oamenilor în toate sferele non-artistice ale activității lor. Cultura artistică ia în considerare tot ceea ce are legătură cu lumea artei, iar cultura estetică ia în considerare manifestările realului și Viata de zi cu zi al oamenilor. În același timp, cultura artistică este cea mai înaltă etapă în dezvoltarea culturii estetice, încununând-o în mod firesc.

Formarea culturii estetice începe din primele zile ale vieții unei persoane și continuă pe tot parcursul vieții sale. În urma lui V.P. Klepikov poate reprezenta schematic principalele niveluri ale formării culturii estetice (Fig. 2).

Fig.2. Principalele niveluri ale formării culturii estetice

Un elev se poate opri la primul nivel de educație estetică generală, dar poate merge mai departe, dezvoltându-și potențialul creativ pentru a-și crea propriile produse estetice și artistice.

Astfel, educația estetică astăzi poate fi înțeleasă ca o componentă necesară a educației estetice a unei persoane, care permite ridicarea nivelului culturii estetice, care este necesară pentru o formare holistică și dezvoltare armonioasă personalitate. În acest sens vizează sistemul de educație estetică la școală.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru/

Ministerul Educației și Științei al Republicii Kazahstan

Universitatea de Stat din Karaganda poartă numele E.A. Buketova

Facultatea de Educație

Catedra de Pedagogie şi Metode de Învăţământ Primar

Lucru de curs

în Pedagogie

Educația estetică și educația artistică a elevilor de vârstă mică

Completat de: student în anul 3

PiMNO-32 Elizarova A.Yu.

Verificat de: Tishmaganbetova G.S.

Karaganda 2008

Introducere

Capitolul I Baza teoretica educaţia estetică în procesul educaţional al şcolii elementare

1.2 Esența educației estetice și a educației artistice

1.3 Caracteristici ale educației estetice și ale educației artistice a elevilor mai tineri

Capitol II. Analiza interacțiunii dintre un profesor și un elev în educația estetică și educația artistică în procesul psihologic și pedagogic

2.1 Conținutul interacțiunii dintre profesor și elevi privind educația estetică și educația artistică la clasă și după orele de curs

2.2 Identificarea rezultatelor muncii sistematice privind educația estetică și educația artistică în școala primară

2.3 Aplicarea practică a integrării disciplinelor ciclului estetic în educația elevilor mai mici

Concluzie

Bibliografie

Aplicații

Introducere

Oamenii și țara noastră trec acum printr-o perioadă dificilă, de criză. Schimbările au loc nu numai în politică și economie, ci și în mintea oamenilor. Societatea a acordat atenție artei, realizând nevoia de umanizare. Problemele educației estetice și artistice au fost în centrul atenției tuturor.

Motivele acestei situații stau în numeroasele probleme ale educației estetice la școală. Acestea sunt neajunsurile programelor de discipline existente în ciclul artelor și umaniste, dezbinarea acestor discipline, dezvoltarea insuficientă a metodelor, nivelul scăzut de pregătire a cadrelor didactice și dotarea deficitară a procesului de învățământ.

Aceste probleme necesită o soluție rapidă, deoarece educația artistică și estetică joacă un rol imens în formarea personalității unui student mai tânăr. Care sunt obiectivele educației estetice și ale educației artistice? Scopul global este formarea atitudine creativă o persoană la realitate, deoarece însăși esența esteticii este în creativitate și co-creare în percepția fenomenelor estetice.

Dintre sarcinile mai specifice, una dintre cele mai importante este formarea unei nevoi estetice, care poate fi definită ca nevoia unei persoane de frumusețe și activitate conform legilor frumuseții. Este necesar să se acorde atenție la două componente importante: amploarea nevoii estetice, adică capacitatea individului de a se raporta estetic la cea mai mare gamă posibilă de fenomene ale realității; și calitatea nevoii estetice, care se relevă la nivelul gustului și idealului artistic. De asemenea, este necesar să se acorde atenție activității creative active, atât interpretative, cât și autor, care privesc nu numai arta, ci și toate formele de activitate umană. Semnele enumerate pot fi considerate criterii de creștere a personalității.

Importanța problemei studiate a educației estetice și a educației artistice pentru teorie și practică este caracterizată de relevanța temei.

Obiectul studiului este procesul de educație estetică și educație artistică a elevilor în sala de clasă și în afara orelor de școală.

În acest obiect de studiu sunt identificate următoarele subiecte de studiu: conținutul muncii profesorului, conținutul interacțiunii dintre profesor și elevi în educația estetică și educația artistică a elevilor mai mici.

Scopul studiului este de a dezvolta lecții care vor contribui la eficacitatea educației estetice și a educației artistice a elevilor mai tineri.

Obiectivele cercetării:

Studiul fundamentelor teoretice ale educației estetice și ale educației artistice în procesul educațional.

Analiza interacțiunii dintre profesor și elev.

Studiul experienței pedagogice din trecut și prezent.

Dezvăluind cel mai mult forme eficienteși metodele procesului educațional în educația estetică și educația artistică a elevilor mai tineri.

În cadrul lucrărilor de curs au fost aplicate următoarele metode de cercetare științifică și pedagogică:

studiul și analiza izvoarelor literare în psihologie, pedagogie;

monitorizare, testare

studiul experienței pedagogice din trecut și prezent;

Capitolul I. Fundamentele teoretice ale educaţiei estetice în procesul educaţional al şcolii elementare

1.1 Tendințe în dezvoltarea educației estetice în istoria gândirii pedagogice

Istoria dezvoltării.

Filosofii, artiștii, educatorii, politicienii, moraliștii sunt interesați de multă vreme de problemele educației estetice, căutând să folosească educația estetică pentru a stabili anumite idealuri politice, morale, religioase și artistice.

În estetica antică, aproape singurul mijloc de formare a educației estetice era înțelegerea, în primul rând în spiritul formării abilităților artistice. Astfel, filosofii greci antici, începând cu Pitonoreenii, au subliniat rolul muzicii ca principal mijloc de educație estetică. Aristotel a înțeles mai larg decât alți gânditori ai antichității importanța educației estetice în dezvoltarea virtuților sociale umane și a recunoscut influența estetică a literaturii și a teatrului. Cu toate acestea, și el a pus accentul principal în teoria educației pe studiul impactului estetic asupra oamenilor al modurilor muzicale și chiar al instrumentelor individuale. Iluminatorii Diderot și Lessing au acordat artei o mare semnificație educațională și educativă. Ei considerau arta o școală a moralității, o platformă de propagandă socială.

Platon, în teoria sa despre educația estetică, a urmărit ideea controlului strict asupra dezvoltării educației estetice și a artei pentru a educa oamenii cu ajutorul lor în spiritul întăririi diviziunii de clasă și chiar de castă a societății.

Iluminatorii au atribuit artelor plastice și teatrului un rol deosebit de mare în educația estetică și artistică și în formarea unui înalt gust artistic. Rousseau, pornind de la ideea că arta ar trebui să fie fidelă naturii, reproduce viața, creându-și propriul ideal estetic, bazat pe unitatea principiilor estetice și etice.

Democrații revoluționari ruși - V. G. Belinsky, A.I. Herzen, N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - au văzut în artă atât un mijloc de educație, cât și un instrument pentru educația estetică și politică a societății și, mai presus de toate, generația tânără. S-a acordat multă atenție locului educației estetice în sistemul general de educație al copiilor și tinerilor în pedagogia rusă, în special după Ușinski. Profesori precum V.Ya. Stoyunin, V.P. Ostrogorsky, P.F. Kapterev și mulți alții credeau că educația estetică ar trebui să înceapă cu dezvoltarea " simțurile exterioare»; au recunoscut dezvoltarea imaginației elevilor, observația lor ca principalele metode de educație estetică, au exprimat ideea că educația estetică trebuie realizată în procesul de studiu de către copii nu numai discipline „artistice” (muzică, desen, literatură) , dar și discipline de științe naturale, în muncă manualăși așa mai departe. Mulți reprezentanți ai esteticii idealiste, în special în primele perioade ale dezvoltării ei, au înțeles clar importanța educației estetice pentru formarea calităților estetice și a convingerilor politice ale individului, iar pentru întreaga societate au dezvoltat teoria educației estetice și au direcționat practica acesteia. în spiritul idealurilor divizate sau de clasă.

În pedagogia sovietică s-au acumulat multe abordări, dezvoltări ale unităților individuale și probleme asociate cu sistemul de educație estetică. Începutul lucrărilor pentru crearea unui sistem unificat a fost pus chiar în primii ani după Marea Revoluție Socialistă din Octombrie de către asociații lui N.K. Krupskaya și A.V. Lunacharsky. Descoperirile pedagogice ale lui V.A. Sukhomlinsky, D.B. Kabanevsky și alții au făcut un pas decisiv educatie estetica.

Ei credeau că „... școala ar trebui să aibă un sistem unificat de educație estetică – un sistem care să îmbrățișeze și să integreze nu numai materiile ciclului artistic, ci și munca extrașcolară asupra acestora, astfel încât să pătrundă literalmente viața unui copil. ."

„La frumos prin frumos”. Contribuția la dezvoltarea educației estetice V.A. Sukhomlinsky.

„În lume există nu numai necesar, util, ci și frumos. Din momentul în care un bărbat a devenit bărbat, din momentul în care a privit petalele unei flori și zorii serii, a început să se uite în sine. Omul a înțeles frumusețea... Frumusețea există independent de conștiința și voința noastră, dar este revelată de om, înțeleasă de el, trăiește în sufletul lui...”. Lumea care înconjoară o persoană este, în primul rând, lumea naturii cu o bogăție nelimitată de fenomene, cu o frumusețe inepuizabilă. Natura este sursa eternă a frumuseții.

Pe baza înțelegerii frumosului ca principiu natural care există independent de o persoană, dar care este reflectat de cunoștințele sale, V.A. Sukhomlinsky construiește un sistem de educație estetică, care, în opinia sa, ar trebui să fie centrul școlii și al familiei. Talentatul profesor și-a văzut idealul de educație estetică în faptul că fiecare copil, după ce a văzut frumosul, s-a oprit în fața lui uimit, l-a făcut o părticică din viața lui. Cunoașterea frumosului, experiența bucuriei în legătură cu crearea lui îmbogățesc o persoană, îi înmulțesc puterea, cimentează viziunea asupra lumii. La urma urmei, viziunea asupra lumii se bazează nu numai pe cantitatea de cunoștințe, ci și pe lumea artistică, estetică, emoțională a unei persoane, inclusiv pe simțul frumuseții.

V.A. Sukhomlinsky a împărtășit opinia că succesul educației este determinat în mare măsură de dezvoltarea sferei emoțional-senzuale.

Doar noi mare importanțăîn educația estetică, Sukhomlinsky a atașat pictura și muzică. Artă, deschizând ochii către lumea naturii native, parcă acordă corzile sufletului la valul care transmite sunetul frumuseții lumii, trezind un sentiment de frumusețe și bunătate. „Atât în ​​cuvântul viu, tremurător al vorbirii native, cât și în melodia muzicală, frumusețea lumii din jur i se dezvăluie copilului. Dar melodia, - scrie V.A. Sukhomlinsky, - transmite sufletului copilului nu numai frumusețea lumii. Ea dezvăluie oamenilor măreția și demnitatea umană. În momentele de bucurie de muzică, copilul simte că este o persoană reală.

Introducând copiii în lumea frumuseții, Sukhomlinsky a folosit întotdeauna o serie de momente psihologice și porunci pedagogice. În primul rând, creșterea frumosului s-a bazat pe emoții pozitive. Acolo unde începe chiar și cea mai mică constrângere a sufletului copilului, nu poate fi vorba de educație estetică. Un copil pătat de lacrimi sau un școlar supărat de ceva nu mai percepe nimic, nici pe cel mai de trei ori frumos, care să-l înconjoare și să i se ofere. Frumosul poate fi perceput și frumos doar atunci când copilul este pregătit emoțional pentru asta cu răsuflarea tăiată, cu venerația sufletească, așteptând o întâlnire cu el.

Modernizarea în procesul educației estetice

În practică, scriitorul popular pentru copii Serghei Mikhalkov a fundamentat posibilitatea dezvoltării literare timpurii a copilului. La inițiativa sa, acum se desfășoară pe alocuri un experiment de predare a literaturii din clasele I în strânsă legătură cu limba maternă. El a propus și pune în aplicare ideea activării activității literare și creative independente a școlarilor din școală pentru a-și dezvolta nevoile artistice înalte în lectură.

Artistul rus Boris Nemensky, împreună cu o echipă de oameni de știință și profesori, nu numai că a studiat și experiență domestică, și practica predării artelor plastice în multe țări, dar a început și munca minuțioasă, zilnică, la crearea programului „Arte plastice și lucrări artistice”. Acum programul lui Boris Nemensky a fost finalizat și este introdus din ce în ce mai mult în practica școlii.

Dar experimente, programe noi - nu este atât de ușor pe cât ar părea la prima vedere. Acum în țara noastră se dă o luptă, depășind toate obstacolele birocratice, pentru o nouă pedagogie a cooperării între copii și adulți, elevi și profesori. O astfel de pedagogie este strâns asociată cu numele inovatorilor care se străduiesc să îndeplinească sarcina unei adevărate educații universale pentru toți copiii, bazată pe noi principii și metode de transfer de cunoștințe, experiență și cultura umană. De fiecare dată când aceasta este o descoperire, ceva care respinge ceva, rănește pe cineva. Așadar, Boris Nemensky și-a dat seama că vechea metodă de predare a artelor plastice, bazată pe copierea mecanică a subiectului, distruge interesul copilului pentru artă, în creativitate. Conform observațiilor mele personale, programul lui Boris Nemensky le oferă copiilor un entuziasm masiv pentru creativitate, le accentuează interesul pentru frumusețe în natură și societate.

El consideră că „... nevoia dezvoltării fundamentale a educației estetice și artistice în școală a apărut din nemulțumirea față de starea acesteia în rândul comunității artistice și pedagogice. Prin urmare, programele și programele de învățământ ale disciplinelor ciclului de artă au devenit pentru noi, artiștii, afacerea noastră vitală. Până acum, prin intermediul artei, am transmis școlarilor în principal experiență artistică profesională. Astăzi, în legătură cu creșterea funcțiilor sociale ale culturii artistice, rolul acesteia în formarea unei persoane noi, dezvoltate cuprinzător, este extrem de important să se transmită experiența emoțională și morală a omenirii în sala de clasă prin intermediul artei.

În legătură cu acești susținători ai lui B. Nemensky, după ce au stabilit ca scop al programului lor formarea unei culturi artistice în rândul studenților, ca parte integrantă a culturii spirituale, au identificat două sarcini principale ale disciplinei „Arte plastice și opera artistică”:

1. Fascinația pentru artă - pentru că în afara pasiunii pentru artă, în afara încântării, bucuriei creațiilor sale, nu se poate forma nevoia de comunicare constantă (pentru viață) cu aceasta, nu poate exista deloc o comunicare autentică cu arta;

2. Dezvoltarea artistică (cultura). Această sarcină este descifrată în trei elemente, care în trinitatea lor își dezvăluie esența: conținutul artei, limbajul artei, creativitatea.

Multe dintre programele actuale au un principiu element cu element: desen din viață, apoi desen pe teme, desen decorativ și conversații despre artă. Abordarea modernă este fundamental diferită. Păstrând sarcina predării deprinderilor artistice profesionale, s-a ales o construcție bloc-tematică. În clasele I - a III-a, elevului i se oferă bazele reprezentărilor artistice ("Tu și Arta", "Arta în jurul tău", "Fiecare națiune este un artist"), în clasele a IV-a - a VII-a - bazele gândirii artistice. (studiul artelor și meseriilor, un grup de arte vizuale și un grup de arte constructive).

1.2 Esența educației estetice și a educației artistice

educaţie estetică educaţie artistică

Cel mai important element al conștiinței estetice a unei persoane este percepția artistică și estetică. Percepția este etapa inițială a comunicării cu arta și frumusețea realității, baza psihologică a unei atitudini estetice față de lume. Puterea și profunzimea experiențelor estetice, formarea idealurilor și gusturilor artistice și estetice depind de completitudinea și strălucirea acesteia. Percepția artistică și estetică se manifestă în capacitatea unei persoane de a izola procese, proprietăți, calități în fenomenele realității artei care induc sentimente estetice. Pe această bază, se realizează o dezvoltare și o însuşire cu drepturi depline a fenomenelor artistice și estetice. Formarea intenționată a percepției estetice la școlari necesită dezvoltarea abilităților lor de a distinge fin forme, culori, de a evalua compoziția, precum și urechea muzicală, capacitatea de a distinge între stiluri, tonalități ale sunetului și de a gândi în imagini artistice. Cultura percepției estetice contribuie la dezvoltarea sentimentului estetic.

Educația estetică este un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active, capabilă să perceapă, să simtă, să evalueze frumosul, tragicul, comicul, urâtul în viață și în artă, trăind și creând „după legile frumuseții”. Educația estetică include dezvoltarea estetică - un proces organizat de formare la un copil a forțelor esențiale naturale care asigură activitatea de percepție estetică, sentiment, imaginație creatoare, experiență emoțională, gândire imaginativă, precum și formarea nevoilor spirituale.

Educația artistică este procesul de stăpânire de către școlari a totalității cunoștințelor, abilităților și abilităților istoriei artei și formarea atitudinilor lor de viziune asupra lumii față de artă și creativitate artistică.

Teoria educaţiei estetice afirmă poziţia asupra rolului conducător al influenţei pedagogice organizate în raport cu dezvoltarea spontană a copiilor în dezvoltarea lor estetică.

Numai implicarea intenționată a școlarilor într-o varietate de activități creative și artistice le poate dezvolta în mod optim punctele forte naturale, poate oferi o înțelegere profundă a fenomenelor estetice și îi poate ridica la înțelegerea artei adevărate și a frumuseții realității.

Educația estetică și dezvoltarea copiilor se realizează cu ajutorul sistemului de educație estetică. Miezul său este impactul mijloacelor de artă, iar pe baza acestuia se realizează educația artistică, educația și dezvoltarea elevilor.

Conceptul de sistem de educație estetică include unitatea de scop, conținut, principii, forme organizaționale, metode care asigură formarea personalității.

Cea mai generală descriere a sistemului de educație estetică a fost dată de N.A. Vetlugin în articolul „Despre problema sistemului de educație estetică”: „Sistemul de educație estetică”, scrie ea, „nu este înțeles ca o structură terminată și construită, ci stabilirea unor relații flexibile, dialectice între influențele externe și procesele interne, între natura activității estetice și abilitățile oamenilor, între diferite procese și trăsături de personalitate etc.

Unul dintre principalele subsisteme este procesul educațional al școlii. Un rol semnificativ în aceasta îl joacă nu numai materiile ciclului artistic, ci și materiile ciclului umanitar, natural și matematic, precum și pregătirea muncii în educația școlarilor. În acest proces are loc o interconectare și interacțiune de elemente în care profesorul-educator joacă un rol decisiv, ceea ce determină acest proces ca unul pedagogic.

Educația estetică cuprinde două aspecte interdependente: extern - acestea sunt sarcinile, conținutul, mijloacele și metodele educației estetice - și intern - activitatea creativ transformatoare a copilului, care, sub îndrumarea unui profesor, se alătură treptat frumosului, formând cultura estetică a individului. Elevii sunt capabili să vadă și să experimenteze profund frumosul din natură, artă, învățare și muncă. Sunt sensibili la tot ce este sublim, eroic. Dar au puține cunoștințe despre teoria artei și creativitatea artistică. Diferențele de vârstă se regăsesc și în dezvoltarea culturii estetice: elevii mai tineri manifestă un interes sporit pentru frumusețea naturii, adolescenții pentru artă, elevii mai mari sunt mai interesați de estetica comportamentului, relațiilor, aspectul unei persoane și lumea sa interioară. . Creșterea sentimentelor, idealurilor, gusturilor și aprecierilor estetice, împreună cu asimilarea cunoștințelor, este un factor puternic în formarea unei viziuni asupra lumii.

Principiile educației estetice sunt consistența și continuitatea dezvoltării estetice, activarea și realizarea tuturor forțelor și abilităților creatoare ale individului.

De mare importanță pentru elevi sunt disciplinele ciclului estetic și artistic: literatură, muzică, arte plastice, cursuri legate de arta dramatică, cinema și televiziune.

1.3 Trăsături ale educației estetice și ale artei n educația elevilor mai tineri

Caracteristici psihologice perceptia estetica.

Aproape toate procesele mentale ale unei persoane participă la percepția unui obiect estetic: senzație, percepție, imaginație, gândire, voință, emoții etc. Este polifonia psihicului uman, care se manifestă în actul de interacțiune al unei persoane. cu arta si cu alta estetica posibilitatea de a forma o viziune asupra lumii, calitati morale, capacitati creative ale individului.

Mecanismul psihologic de percepere a unui obiect estetic este un sistem special, care include, pe de o parte, așa-numitele structuri afective-necesare ale personalității, exprimate în nevoi, interese, idealuri etc., care constituie dinamica propriu-zisă. parte a sistemului; iar pe de altă parte, structurile operaționale ale personalității, procese mentale precum imaginația, gândirea, senzația etc.

Relațiile intra-sistem depind de vârstă, stocul tipologic individual, nivelul de educație artistică și alte trăsături de personalitate. Orientările valorice ale individului sunt condiționate de toată experiența socială anterioară, educația familiei, învățământul preșcolar și școlar, informații primite din mass-media etc. Astfel de orientări se reduc la anumite standarde valoric-estetice, criterii de gust estetic.

Dezvoltarea structurilor operaționale asociate cu percepția estetică nu rămâne neutră în ceea ce privește nivelul și natura nevoilor estetice. Abilitățile sporite în domeniul vederii culorilor, urechii muzicale, abilităților fonemice, recrearea imaginației creative ar trebui să afecteze cultura solicitărilor și intereselor individului în domeniul valorilor estetice. La rândul lor, imaginația și gândirea creativă depind de dezvoltarea organizării senzoriale a individului.

Aparatul senzorial al corpului este poarta de „intrare” prin care o persoană percepe toată bogăția și varietatea de culori și forme, sunete și mirosuri ale lumii din jurul său. Comunicarea deplină cu lumea artei depinde în mare măsură de percepția umană. Un sentiment de culoare, formă, completitudine și echilibru al aranjamentului compozițional al obiectelor, un sentiment de „figură bună” și linie, un sentiment de armonie și dizarmonie, asonanță și disonanță, un simț al proporției și multe altele - toate acestea uriașe potenţialul capacităţilor senzoriale ale corpului este conditie necesaraîntâlnirea cu drepturi depline a individului cu obiectul estetic.

Imunitatea senzorială, lipsa tehnologiei și cultura percepției senzoriale-estetice a realității și a operelor de artă duc la o distorsiune accentuată și, în cele din urmă, la distrugerea efectului estetic. De aceea este atât de important să se dezvolte un sistem de sentimente senzoriale la un copil încă de la vârsta școlii primare, și poate chiar mai devreme. Acest lucru poate fi ajutat de disciplinele școlare cu accent estetic. Totuși, momentul percepției senzoriale este doar primul imbold necesar pentru trezirea unei activități mai complexe.

„Calea cunoașterii”, scrie Levitov, „trece de la contemplația vie, adică de la senzații și percepție la gândirea abstractă și se termină cu practica, care este criteriul adevărului”.

Astfel, cunoașterea senzorială combină toate procesele mentale care apar ca urmare a impactului direct al obiectelor și ne afectează simțurile.

Printre formele de percepție, există o formă care este importantă pentru proces cunoștințe senzorialeși anume opere de artă. Se caracterizează printr-o activitate mai mare, organizare, semnificație și o natură mai creativă decât alte forme de percepție - aceasta este observația.

Observația poate varia în funcție de sarcina specifică:

observarea pentru cunoașterea generală și prealabilă a obiectului în ansamblu, pentru a recunoaște acest obiect și a evidenția proprietățile sale cele mai esențiale;

observație pentru a evidenția cele mai semnificative detalii și unele aspecte ale subiectului;

4. observație în scopul comparației pentru a stabili asemănări și diferențe între obiecte sau între diferitele etape ale unui fenomen.

Observarea poate necesita un efort considerabil de voință, o mare perseverență și răbdare. Dar această calitate trebuie dezvoltată de la o vârstă foarte fragedă, și cu atât mai mult la un elev mai tânăr. Pentru dezvoltarea observației, este necesar să parcurgeți toate etapele. Cu toate acestea, pot exista greșeli care sunt tipice pentru un student mai tânăr: evidențierea a ceva care nu este principalul lucru, iluzii, lipsa de independență. Aceste neajunsuri pot fi eliminate dacă se lucrează sistematic asupra culturii observației la copii. Acest lucru necesită o abordare individuală.

Câteva trăsături ale percepției estetice, caracteristice unui student mai tânăr.

Sfera atitudinii estetice a copilului este extrem de largă și îi colorează aproape toată viziunea asupra lumii. Copiii de această vârstă cred în general că viața este făcută pentru bucurie. Atitudinea mediată a copilului față de realitate atrage după sine superficialitatea atitudinii sale estetice. Descoperind lumea ca pe o lume vesela, frumoasa, plina de culori, miscare, sunete intregi, asa cum a fost creata pentru indeplinirea dorintelor sale, copilul patrunde inca foarte superficial in esenta frumusetii.

În ciuda percepției concrete-fabuloase asupra lumii, la vârsta școlii primare, noi îndatoriri și noi responsabilități pregătesc un salt calitativ în mintea copilului: cadrul îngust al lumii familiare a preșcolarului se schimbă dramatic. La limita vârstelor, valorile anterioare sunt reevaluate: forma veche poate fi completată cu conținut nou. Aceste procese de tranziție apar și în sfera relațiilor estetice.

În ciuda unui număr de transformări pozitive, la această vârstă există multe aspecte negative. Claritatea excesivă a percepției și gândirii unui student mai tânăr nu numai că determină construcția imaginii fotografice, difuze, fragmentarea acesteia, ci și privează copilul de ceea ce se numește o atitudine personală față de un obiect sau fenomen. Dacă vorbim despre tipuri de artă mai specifice, de exemplu, despre arhitectură și sculptură, atunci aici studentul mai tânăr nu abordează niciodată un astfel de moment precum alegerea materialului pentru o lucrare sau orice fragment de clădire ca semn semantic.

Cu toate acestea, ținând cont de caracteristicile de vârstă, este posibil să se dezvolte cu succes copilul ca persoană în sistem, ridicând nivelul de educație estetică.

Percepția artelor plastice de către studenții mai tineri.

Percepția operelor de artă plastică presupune o activitate viguroasă, care necesită o pregătire adecvată. Dezvoltarea percepției artistice include rezolvarea următoarelor sarcini educaționale principale:

a) dezvoltarea receptivității la muncă;

b) dezvoltarea capacităţii de a-şi exprima atitudinea faţă de muncă;

c) extinderea sferei de cunoştinţe şi idei despre artă.

În ciuda posibilității unui răspuns emoțional la o operă de artă, copiii din școala elementară nu au încă capacitatea de a vorbi în mod adecvat despre experiențele lor care au apărut ca urmare a cunoașterii cu arta (în special copiii din clasele 1 și 2). Acest lucru este dovedit de descrierile și evaluările lor adesea foarte zgârcite, slab detaliate ale lucrărilor. Aceștia din urmă sunt extrem de instabili, puțini și deseori se reduc la judecăți „ca” sau „dislike”, „frumos” sau „urât”.

Este nevoie de o metodă specială de familiarizare cu artele plastice, care să vizeze dezvoltarea căi diferite copiii exprimându-și gândurile și sentimentele despre percepție. Obiectivele acestei tehnici sunt următoarele:

1. În primul rând, profesorul ar trebui să dezvolte la copii capacitatea de a vorbi despre opere de artă, răspunzând la mijloace expresive.

2. Ar trebui să dezvolți abilități de comunicare despre artă, capacitatea de a gândi în domeniul artei. Este important ca conversația despre artă să fie rezultatul unui proces organizat de percepție, care să se bazeze și să țină cont de caracteristicile percepției copiilor legate de vârstă.

3. Este important să-i învățăm pe copii să-și folosească impresiile de observare a realității atunci când vorbesc despre lucrări, despre propria lor experiență artistică.

4. Este important să se dezvolte capacitatea de a compara o operă de artă cu fenomene similare din domeniul altor arte, de a simți pur și simplu legăturile lor comune.

5. În procesul de percepție, este important să-i învățați pe copii „vorbirea grafică”, adică capacitatea de a spune și a transmite impresia unei lucrări folosind o imagine (schițe rapide din memorie). Această metodă este direct legată de dezvoltarea gândirii figurative, a memoriei figurative vizuale, a mobilității reacției de percepție.

Pentru ca o astfel de lecție să fie eficientă, este necesar să se ia în considerare cu atenție numărul de lucrări selectate pentru afișare și posibilitatea de a le percepe de către elevi. Lecția nu trebuie supraîncărcată cu impresii vizuale, întrucât rolul educațional al artei este determinat de forța impactului emoțional pe care îl are asupra copilului, de totalitatea conținutului și a mijloacelor expresive. Acest impact depinde de prospețimea percepției, de interesul copiilor. Nu trebuie să prezentați mai mult de 3-4 lucrări pe lecție. În același timp, este important ca profesorul să-și amintească că lecția de percepție a artei nu trebuie să fie goală, letargică și presupusă „ușoară”. Ar trebui să fie semnificativ și plin cu sarcini de depășit pentru copii.

În același timp, lecțiile de percepție a artei ar trebui să fie independente într-o anumită măsură; într-o serie de cazuri ele reprezintă veriga principală în determinarea conţinutului educaţiei şi dezvoltării copilului la alte discipline. Practica arată că copiii primesc multe informații din diverse domenii de cunoaștere în astfel de lecții din școala primară: informații din istoria țării noastre, despre natură și lumea din jurul nostru, despre muncă și producție.

Fiecare trăsătură a gândirii elevilor mai mici constă în faptul că ei dezvoltă reacții de vorbire detaliate la opere de artă sub influența întrebării profesorului, care activează percepția, în timp ce atunci când se familiarizează în mod independent cu lucrarea, este posibil ca nevoia de a vorbi apărea. Elevii se pot limita la considerație tăcută, atenție doar la aspect lucrări - mari sau mici, râd dacă le place ceva, sau apropie-te de lucrare pentru a o vedea și atinge cu mâinile, dacă este o sculptură sau artă și meșteșuguri.

Întrebările, natura și succesiunea lor depind de vârsta copiilor, de sarcinile lecției. În școala elementară, ele se referă la conținutul lucrării, starea ei de spirit, caracterul, legătura cu fenomenele realității, mijloacele expresive, precum și evaluarea lucrărilor de către copii. Profesor - conduce cursul lecției prin întrebări active „de ce?”, „De ce?”, astfel încât elevii înșiși să poată ajunge la concluziile necesare.

În evaluările copiilor, un loc important îl ocupă evaluarea cantitativă a unei opere de artă, este dat în comparație, de exemplu: „Nu-mi place această imagine, sunt mai puține culori și mai puțini oameni în ea” ( Clasa II), sau: „Nu totul este pictat aici, sunt dungi albe” ( 1 clasă). Copiilor nu le plac locurile „goale” din imagine. Evaluările cantitative/evaluările înlocuiesc generalizările concrete pentru școlari. Acest lucru se întâmplă cel mai adesea din incapacitatea de a găsi cuvinte generalizate care să corespundă sentimentelor care au apărut. Când un copil spune: „Nu totul este pictat aici, sunt dungi albe”, este clar că din punctul lui de vedere, lucrarea nu este terminată, iar asta provoacă nemulțumire – „Nu-mi place poza”.

În practica artelor plastice, este util să se lucreze la identificarea oportunităților și la activarea răspunsului la o operă de artă cu ajutorul muzicii, poeziei (scurte texte poetice).

Deci, putem concluziona că percepția operelor de către copii este o activitate intelectuală și emoțional-creativă, în cadrul căreia are loc o interacțiune complexă a componentelor figurative. Natura conexiunii dintre aceste componente este important de luat în considerare atunci când se elaborează o metodologie pentru lecțiile de arte plastice și se organizează percepția operelor de către copii.

Caracteristici ale percepției artistice.

Caracteristica sa principală este o structură neobișnuit de complexă. Nivelul său cel mai de jos este o reflectare directă a fluxului muzical-acustic, a pânzei picturale, a scenei etc., deoarece percepția aici nu este doar o condiție prealabilă pentru înțelegerea intelectuală a operei, ci și un participant la această înțelegere.

Dar inca rolul principalține aici de înțelegerea intelectuală a semnificațiilor elementelor expresive și semantice ale operei, care cuprind conținutul principal al imaginilor artistice. Această înțelegere în sine necesită și acte perceptive speciale care vizează formarea imaginilor senzoriale ale acestor elemente. Procesele de reflectare directă a semnelor originale ale unei opere de artă și înțelegerea semnificațiilor acestora se contopesc, deși rezultatul principal nu se mai formează la nivelul direct reflexiv, ci la nivelul intelectual al psihicului. Se poate vorbi deci de straturile intelectuale ale percepției artistice, de relația lor complexă cu straturile sale inferioare, perceptuale.

Putem vorbi și despre cele mai înalte straturi ale sale, unde are loc o stăpânire creativă activă a conținutului cuprins, retopirea acestuia într-un creuzet. propria experiență copiii, „intrarea” lui în profunzimea personalității lor, în relația lor cu lumea și cu ei înșiși și unde, deci, are loc impactul practic al artei asupra lor.

Rezultatul percepției artistice acționează ca o structură multistratificată, în care se întrepătrunesc rezultatele actelor perceptuale și intelectuale, înțelegerea imaginilor artistice întruchipate în lucrare și stăpânirea creativă activă a acestora, impactul (opera) spiritual și practic al acesteia. De aici rezultă o altă trăsătură a percepției artistice: necesită munca activă a multor mecanisme ale psihicului - direct reflexiv și intelectual, reproductiv și productiv, iar raportul lor la diferite niveluri de percepție este diferit. Prin urmare, acele abilități și abilități corespunzătoare care sunt necesare pentru o percepție cu drepturi depline sunt diferite: fiecare dintre nivelurile sale este specific în acest sens.

Percepția artistică este dificilă. De obicei distinge mai multe faze (sau etape): pre-comunicativ, adică precedând contactul copilului cu munca și pregătindu-l pentru acest contact; comunicativ, unind timpul acestui contact; și post-comunicativ, când contactul a fost deja întrerupt, dar influența vie a lucrării este încă în desfășurare.

Această etapă poate fi numită condiționat efectul artistic. Principalul lucru în ea este pregătirea psihicului pentru o înțelegere artistică activă și profundă a unei opere de artă, adică o atitudine psihologică față de percepția artistică. Ca și decorul pentru crearea operelor de artă, acesta poate fi atât general, cât și special, și privat.

În orice atitudine psihologică, într-un fel sau altul, se exprimă anumite nevoi și experiența satisfacerii lor. Nevoia artistică a individului, cu toată ambiguitatea ei, apare la suprafață, în primul rând ca o sete de plăcere artistică. Obținută prin contactul frecvent cu arta, dă naștere așteptării bucuriei de la noile întâlniri cu ea, ceea ce, la rândul său, provoacă o poftă de artă, o pregătire activă pentru perceperea acesteia, o concentrare a forței mentale pentru întâlnirea viitoare cu ea. . Așa apare la suprafață atitudinea generală față de percepția operelor de artă.

Caracteristici ale percepției operelor literare.

În perceperea operelor literare, sensul percepției nu se limitează la extragerea informațiilor care pândesc în aceste sensuri; și aici este de natură spirituală și practică și, prin urmare, ca și în alte domenii ale artei, nu poate decât să aibă toate trăsăturile percepției artistice discutate mai sus.

Cuvintele și formațiunile verbale – atât în ​​sensul lor, cât și în construcția lor acustică – devin stimuli condiționati capabili să „artă” chiar și cu influențe fizice în capacitatea lor de a provoca efecte psihofiziologice.

Vorbirea în direct are nu mai puțin decât materia acustică a muzicii sau materia optică a picturii, posibilități chiar de influență psihofiziologică și ideomotorie directă.

Ele se îmbină cu posibilitățile sale asociativ-semantice și asociative-acustice și toate împreună dau vorbirii verbale vie toate abilitățile pe care vorbirea artistică le are în limbajele tuturor celorlalte arte.

Textul tipărit ar trebui să conducă copilul la vorbirea vie, iar el face asta dacă în folosirea frecventă a limbajului simultan în ambele forme ale funcționării sale materiale în psihic, se formează o altă serie de asocieri: între imaginea cuvintelor și viața lor. sunet. Percepția unei opere literare devine, așadar, în două etape: în prima etapă, elevul, citind un text tipărit, îl traduce mental în vorbire vie (aceasta este ajutată de organizarea artistică a materialului verbal). Dar aici mecanismul influenței artistice încă nu funcționează. Ea intră în vigoare în a doua etapă, unde un fel de percepție a vorbirii vii are loc în materia ei acustică, dar nu într-un act direct reflexiv, ci în reprezentări.

Percepția la a doua etapă necesită nu numai conexiuni asociative vitale ale vorbirii verbale, ci și cele artistice, care se formează pe baza unui sistem istoric dat de organizare artistică a materialului verbal. Aceeași tranziție de la prima la a doua etapă necesită o mare munca creativa. Natura creativă a lucrării de „traducere” a cititorului, printre altele, este confirmată clar de prezența performanței profesionale în domeniul literaturii – arta lecturii artistice.

Capitolul II. Analiza interacțiunii dintre un profesor și un elev în educația estetică și educația artistică în procesul psihologic și pedagogic

2.1 Conținutul interacțiunii dintre profesor și elevi în limba estonă e educație fizică și educație artistică la clasă și după orele de curs

Educația estetică este considerată de mulți autori ca fiind una dintre cele mai importante pentru formarea personalității elevului. De ce? S.A. Gerasimov o explică astfel: „Funcția educației estetice și a activității artistice și estetice a copiilor este dezvoltarea gândirii lor figurative, care este diferită de conceptuală.

Imaginea artistică, ca formă de gândire, conține o cantitate imensă de informații despre natură, societate, relații, istorie și cunoștințe științifice. Cu ajutorul imaginilor-reprezentări nu se realizează doar gândirea, ci și stocarea informațiilor. Dezvoltarea gândirii figurative poate merge de la perceperea unei imagini integrale ca un singur fenomen până la înțelegerea imaginilor-generalizări conținute în ea, până la dezvăluirea semnificației lor interioare, profunde.

De aici rezultă că educația estetică este universală, iar această universalitate și obligație sunt cel mai important principiu al formării personalității în copilărie.

Pentru o mai mare eficiență a educației estetice, așa cum a menționat S.A. Gerasimov, ar trebui aplicată o abordare integrată. El identifică două principii: „... sistemul de educație estetică să fie construit în așa fel încât în ​​procesul de influențare a copilului, diverse tipuri de artă să interacționeze constant între ele”. Aceasta este baza pentru necesitatea implementării conexiunilor interdisciplinare în procesul de predare a artelor. Al doilea principiu este că „educația estetică... ar trebui să devină o parte integrantă a oricărei... educații”.

Ideea eficienței educației estetice cuprinzătoare este confirmată și în articolul lui A.F. Kuzub „Impactul complex al artelor asupra preșcolarilor în studioul de educație estetică”.

Având în vedere procesul de educație estetică, este necesar să se țină cont de caracteristicile de vârstă ale copilului. În diferite perioade de vârstă ar trebui să existe abordări diferite ale unei astfel de educații. B.T. Lihachev scrie următoarele despre vârsta școlii primare: „Totodată, indiferent de nivelul de conștientizare de sine al copiilor, perioada copilăriei preșcolare și primare este poate cea mai decisivă în ceea ce privește dezvoltarea percepției estetice și formarea unei atitudini morale și estetice față de viață.” Autorul subliniază că tocmai la această vârstă se realizează cea mai intensă formare a atitudinilor față de lume, transformându-se treptat în trăsături de personalitate. Calitățile morale și estetice de bază ale unei persoane sunt stabilite în perioada timpurie a copilăriei și rămân mai mult sau mai puțin neschimbate de-a lungul vieții, influențează formarea viziunii asupra lumii, obiceiurile și credințele.

În literatura modernă sunt luate în considerare unele probleme ale educației estetice prin intermediul artei la clasă. N.A. Yakovleva în lucrarea sa „Arta în școala viitorului” ridică problema abordărilor vechi și noi ale educației estetice. Autorul susține că „în școala de masă de astăzi, axată pe utilizarea artei ca mijloc de educație, principalul lucru este emasculat de operele de artă - imaginea sa artistică. Programele vechi sunt axate pe a oferi elevului un set de cunoștințe despre artă (nume împrăștiate, lucrări și concepte), abilități și abilități în desen, limitate de așa-numita manieră realistă, care nu este altceva decât o perversiune grosolană a principiilor. a unei metode creative realiste.

Astfel, copiii dezvoltă o abordare adaptiv-științifică a artei, și deloc una creativă. Această distorsiune a educației estetice se produce deoarece în vechiul sistem profesorul vede sarcina principală a lecției în a oferi cunoștințe și uită complet de funcția educațională a lecției.

N.A. Yakovleva vede școala Noului în crearea unui nou sistem al procesului pedagogic, unde nivelul muncii educaționale va fi ridicat, iar disciplinele ciclului umanitar și artistic vor fi integrate.

I.A. Khimik scrie despre noile forme de educație estetică prin intermediul artei în articolul „Organizarea muncii independente în clasă despre cultura artistică mondială”. Autorul scrie: „Astăzi este deja clar pentru toată lumea că este imposibil să predați în modul vechi. O nouă abordare a învățării... își face drum. Unul dintre cele mai importante aspecte ale acestei noi abordări este conștientizarea „punerii” cunoștințelor în mintea elevilor, iar pentru a trezi interesul pentru subiect, organizarea activităților elevilor în extragerea cunoștințelor. Autorul propune o nouă formă de conducere a lecțiilor precum „dialogul artelor” cu o sarcină avansată și comunicare directă a copiilor în clasă.

I.L. Nabok în articolul „Impactul ideologic al artei ca factor în educația estetică a individului” dezvoltă conceptele de „funcția ideologică a artei” și „impactul ideologic al artei”, care, potrivit autorului, au nu i s-a acordat atenția cuvenită în studiile despre educația estetică.

Bazele și problemele unei astfel de educații ar trebui să se reflecte în noile programe școlare care să răspundă noilor cerințe ale școlii moderne.

Ținând cont de conexiunile interdisciplinare, educația estetică la școală se poate desfășura în aproape toate lecțiile. Un loc special este acordat unei astfel de educații în lecțiile de literatură, muzică, muncă și arte plastice. Pe ei, școlarii învață să perceapă estetic lumea atât prin opere de artă și literatură, cât și prin propria creativitate.

În multe școli există opțiuni cu accent pe estetică și istoria artei: „Istoria orașului”, „Istoria artei”, diverse cercuri de artă și muzică. Ei vorbesc despre artă și muzică.

Activitățile extrașcolare pot avea ca scop și educarea nevoilor estetice.

Educația estetică ar trebui să înceapă cât mai devreme. Acest lucru va ajuta nu numai la modelarea personalității copilului, ci și la dezvoltarea multor calități mentale, deoarece educația estetică este inevitabil asociată cu percepția artei, analiză, sinteză, dezvoltarea atenției, observație etc.

2.2 Identificarea rezultatelor muncii sistematice asupra e Cu educația tematică și educația artistică în școala elementară

După ce am analizat multă literatură pedagogică în ultimii 5-7 ani, am atras atenția asupra mai multor articole care, din punctul meu de vedere, merită o atenție deosebită. Aceste tendințe în educația estetică le găsesc cele mai moderne.

În articolul „Lecții integrate – unul dintre mijloacele de insuflare a interesului pentru disciplinele academice” autorul împărtășește experiența sa în desfășurarea lecțiilor integrate cu elevii din clasele primare. Autorul notează că practica a demonstrat că lectura este cea mai favorabilă materie în combinație cu muzica și artele plastice. În timpul acestor lecții, copiii își dezvoltă gândirea și imaginația imaginativă, își dezvoltă sentimentele estetice, dragostea pentru natură, literatură, muzică, își lărgesc orizonturile și îmbogățesc cunoștințele elevilor.

Prin artă se transmite în principal experiența spirituală a omenirii, purtând cu ea principalul lucru care contribuie la restabilirea legăturilor dintre generații. De asemenea, este important ca arta să acționeze ca o „centură de protecție” care protejează copilul de influența ideilor de violență și cruzime. Arta îi ajută pe elevi să-și construiască o imagine holistică a lumii din jurul lor, facilitează luarea deciziei corecte în diferite situații de viață.

Creșterea și educația estetică încep să joace un rol deosebit de important în trecerea de la pedagogia cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților la pedagogia dezvoltării. Principiul estetic pătrunde în toate aspectele vieții elevilor, joacă un rol imens în procesul de educație a acestora.

Autorul consideră că, în ultimii ani, orele integrate de artă, de studiul muzicii sacre ca parte a culturii, folclorului muzical, popularului și artelor și meșteșugurilor, se bucură de un succes din ce în ce mai mare în rândul elevilor.

Ciclul estetic integrat la nivelul inițial ne permite să afirmăm că integrarea obiectelor de artă este un sistem alternativ de predare a obiectelor de artă către școlari, un sistem alternativ pentru educația și dezvoltarea lor estetică.

Un curs integrat care acoperă următoarele discipline - lectură literară, arte plastice și muzică, are scopuri comune pentru fiecare dintre ele, nu încalcă principiile didacticii, păstrează specificul tipuri diferite artele, ia în considerare vârsta și caracteristicile individuale ale elevilor, se concentrează în general pe cunoașterea realității de către copii, pe o percepție deplină a frumuseții lumii din jurul lor.

Studiul disciplinelor ciclului umanitar și estetic (limba rusă, lectură, arte plastice, muzică) contribuie la dezvoltarea artistică a realității naturale și sociale, la dezvoltarea relațiilor estetice ale elevilor, la activitatea lor creativă și la capacitatea de a-și exprima personalul. atitudinea față de natură prin mijloace creative. Când studiază o lucrare lirică, elevii o memorează adesea. Acest lucru este foarte ajutat nu numai de desenul verbal, ci și de ilustrarea înțelegerii dvs. a ceea ce ați citit. A învăța pe de rost o astfel de poezie sau a pregăti o repovestire a textului nu mai este dificilă.

Educația ecologică a elevilor de vârstă mică este, de asemenea, strâns legată de educația estetică. La această vârstă se pun bazele unei atitudini corecte față de lumea din jur, o orientare holistică în ea.

Îmbunătățirea eficienței educație pentru mediuşcolarii sunt favorizaţi de folosirea cu pricepere de către profesor a potenţialului pedagogiei populare. În basme, legende, proverbe, vorbe ale fiecărui popor există evaluări ale diferitelor fenomene naturale. Acestea, de regulă, sunt axate pe protecția anumitor obiecte din mediul natural al oamenilor / grupului etnic / care locuiește în zonă.

2.3 Aplicarea practică a integrării obiectelor ciclului estetic înînvăţământul şcolar primarȘikov

Pe parcursul trecerii practicii didactice la PVESH Nr.95, la clasele primare, am urmat lecțiile disciplinelor ciclului estetic: literatură, muzică, arte plastice.

Din punctul nostru de vedere, copiii de astăzi de vârstă școlară primară ar putea să nu fie interesați de lecțiile ciclului estetic. Studiind calculele teoretice despre educația estetică, am atras atenția asupra itemului „Câteva trăsături ale percepției estetice, caracteristice unui elev mai tânăr”. După ce am adunat informații despre particularitățile percepției psihologice a disciplinelor estetice de către studenții mai tineri, am atras atenția asupra faptului că la această vârstă copiii pot fi interesați de ceva neobișnuit. Studiind programele existente de predare a disciplinelor ciclului estetic am atras atenția asupra termenului de „Lecții integrate”. Intrigat, am găsit literatura necesară și am decis să studiem materialul teoretic existent.

Am decis să desfășurăm o lecție integrată. La elaborarea acestuia a fost necesar să se decidă ce alte materii din învățământul primar ar putea fi incluse în aceste lecții. Una dintre cele mai relevante acest moment, credem noi, poate fi considerată problema educației ecologice a elevilor mai tineri.

Așadar, lecția integrată va acoperi următoarele subiecte - lectură literară, arte plastice, muzică și istorie naturală.

Lucrarea experimentală s-a desfășurat în mai multe etape, dintre care prima a fost pregătitoare.

În faza pregătitoare a lucrării experimentale s-au realizat următoarele:

· Analizat programe de învățareși programe pentru copii la cursurile: „Arte Plastice”, „Muzică” și „Literatura” care se desfășoară la această școală.

· Analizat planurile de lucru ale profesorului și profesorului de discipline de artă, care au fost identificate în timpul conversației.

· Observarea copiilor în condiții naturale.

S-a efectuat testarea copiilor (5 întrebări pe temele „Primăvara”, „Toamna”, „Iarna” conform sistemului - 1 punct pentru răspunsul corect)

· A selectat materialul vizual și a elaborat un rezumat detaliat al lecției integrate.

După lucrările pregătitoare, a început partea experimentală a lucrării. Sarcinile etapei de constatare a lecției integrate au fost următoarele: să trezească cel mai mare interes în rândul elevilor pentru operele literare, să le arate elevilor frumusețea naturii lor natale.

Am decis să desfășurăm o lecție integrată pe tema „Vrăjitoare-Iarnă”. Lecția a fost construită ca una generalizantă, a durat două ore și a combinat subiecte precum „Lectură”, „Limba rusă”, „Muzică”, „Istorie naturală”. Lecția s-a dovedit, copiilor le-a plăcut.

Pe baza acesteia, am desfășurat apoi lecții integrate similare, tot ca generalizări, pe temele „Vine primăvara” și „A venit toamna”, unde au fost combinate aceleași materii. Dar aceste lecții au inclus deja momente de dramatizare: unii copii au fost îmbrăcați în costume corespunzătoare temei lecției, au citit poezii, au făcut ghicitori.

Documente similare

Conceptul de estetică; forme şi metode de educaţie estetică a şcolarilor juniori în procesul de învăţare. Asimilarea principiilor estetice, luând în considerare vârsta și caracteristicile individuale ale școlarilor. Rolul profesorului în formare talentele artistice copii.

lucrare de termen, adăugată 05.10.2015


Abordări moderne ale lecției de științe naturale în clasele elementare. Educația estetică a școlarilor într-un proces educațional holistic, în special în lecțiile de istorie naturală. Esența și funcțiile conștiinței estetice. Analiza lectiei de istorie naturala.

lucrare de termen, adăugată 15.12.2009


Rolul educației estetice. Trăsături psihologice și biologice ale percepției frumuseții. Basmul ca mijloc de educare a sentimentelor estetice în copilărie. Reflectarea educației estetice în procesul educațional real.

lucrare de termen, adăugată 22.07.2015


Test, adăugat 25.12.2013


Posibilitati educatie moralaîn procesul de predare şi activităţi educative în rândul elevilor mai tineri. Condiții efectiveși caracteristici ale formării conștiinței morale, gândirii, sentimentelor elevilor mai tineri în activitățile educaționale.

teză, adăugată 05.11.2008


Bazele teoretice ale educaţiei igienice. Caracteristici ale educației igienice a școlarilor mai mici. Analiza interacțiunii dintre profesor și elev educație pentru igienăîn procesul pedagogic. Identificarea eficacității educației igienice

lucrare de termen, adăugată 03/03/2007


Varietate de interrelații ale educației ecologice și estetice. Activitatea școlarilor ca factor în dezvoltarea unei atitudini estetice față de natură și protecția acesteia. Adaptarea socială a școlarilor mai mici în procesul de educație ecologică și estetică.

lucrare de termen, adăugată 29.05.2014


Educația estetică în sistemul procesului de învățământ. Formarea atitudinii estetice a elevilor față de realitate, autoperfecționarea morală și intelectuală a individului face posibilă aprecierea gradului de cultură estetică.

rezumat, adăugat 05.10.2011


Aspecte teoretice ale problemei și fundamente didactice ale educației estetice. Caracteristicile psihologice ale școlarilor mai mici. Nivelul inițial al ideilor estetice în rândul elevilor din clasa a II-a, metode de implementare a educației estetice în lecțiile de lectură.

teză, adăugată 28.01.2012


Probleme psihologice și pedagogice de adaptare a școlarilor mai mici în procesul educațional și pedagogic. Conținutul și factorii de adaptare ai școlarilor mai mici, caracteristicile lor psihologice și fiziologice. Forme, mijloace și metode de studiere a procesului de adaptare.