Fundamentele psihologice ale educației estetice a elevilor de vârstă mică. Raport: Educația estetică a elevilor de prima oară prin art

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru/

Ministerul Educației și Științei al Republicii Kazahstan

Universitatea de Stat Karaganda poartă numele E.A. Buketova

Facultatea de Educație

Catedra de Pedagogie și Metode ale Învățământului Primar

Lucrări de curs

în Pedagogie

Educația estetică și educația artistică a elevilor de prima oară

Completat de: student în anul 3

PiMNO-32 Elizarova A.Yu.

Verificat de: Tishmaganbetova G.S.

Karaganda 2008

Introducere

Capitolul I. Fundamentele teoretice ale educaţiei estetice în procesul educaţional al şcolii elementare

1.2 Esența educației estetice și a educației artistice

1.3 Caracteristici ale educației estetice și ale educației artistice a elevilor mai tineri

Capitol II. Analiza interacțiunii dintre un profesor și un elev în educația estetică și educația artistică în procesul psihologic și pedagogic

2.1 Conținutul interacțiunii dintre profesor și elevi privind educația estetică și educația artistică la clasă și după orele de curs

2.2 Identificarea rezultatelor muncii sistematice privind educația estetică și educația artistică în școala primară

2.3 Aplicarea practică a integrării disciplinelor ciclului estetic în educație şcolari juniori

Concluzie

Bibliografie

Aplicații

Introducere

Oamenii și țara noastră trec acum printr-o perioadă dificilă, de criză. Schimbările au loc nu numai în politică și economie, ci și în mintea oamenilor. Societatea a acordat atenție artei, realizând nevoia de umanizare. Problemele educației estetice și artistice au fost în centrul atenției tuturor.

Motivele acestei situații stau în numeroasele probleme ale educației estetice la școală. Acestea sunt neajunsurile programelor de discipline existente în ciclul artelor și umaniste, dezbinarea acestor discipline, dezvoltarea insuficientă a metodelor, nivelul scăzut de pregătire a cadrelor didactice și dotarea deficitară a procesului de învățământ.

Aceste probleme necesită o soluție rapidă, deoarece educația artistică și estetică joacă un rol imens în formarea personalității unui student mai tânăr. Care sunt obiectivele educației estetice și ale educației artistice? Scopul global este formarea unei atitudini creative a unei persoane față de realitate, deoarece însăși esența esteticii este în creativitate și co-creare în percepția fenomenelor estetice.

Dintre sarcinile mai specifice, una dintre cele mai importante este formarea unei nevoi estetice, care poate fi definită ca nevoia unei persoane de frumusețe și activitate conform legilor frumuseții. Este necesar să se acorde atenție la două componente importante: amploarea nevoii estetice, adică capacitatea individului de a se raporta estetic la cea mai mare gamă posibilă de fenomene ale realității; și calitatea nevoii estetice, care se relevă la nivelul gustului și idealului artistic. De asemenea, este necesar să se acorde atenție activității creative active, atât interpretative, cât și autor, care privesc nu numai arta, ci și toate formele de activitate umană. Semnele enumerate pot fi considerate criterii de creștere a personalității.

Importanța problemei studiate a educației estetice și a educației artistice pentru teorie și practică este caracterizată de relevanța temei.

Obiectul studiului este procesul de educație estetică și educație artistică a elevilor în sala de clasă și în afara orelor de școală.

În acest obiect de studiu sunt identificate următoarele subiecte de studiu: conținutul muncii profesorului, conținutul interacțiunii dintre profesor și elevi în educația estetică și educația artistică a elevilor mai mici.

Scopul studiului este de a dezvolta lecții care vor contribui la eficacitatea educației estetice și a educației artistice a elevilor mai tineri.

Obiectivele cercetării:

Studiul fundamentelor teoretice ale educației estetice și ale educației artistice în procesul educațional.

Analiza interacțiunii dintre profesor și elev.

Studiul experienței pedagogice din trecut și prezent.

Dezvăluind cel mai mult forme eficienteși metodele procesului educațional în educația estetică și educația artistică a elevilor mai tineri.

În cadrul lucrărilor de curs au fost aplicate următoarele metode de cercetare științifică și pedagogică:

studiul și analiza izvoarelor literare în psihologie, pedagogie;

monitorizare, testare

studiul experienței pedagogice din trecut și prezent;

Capitolul I. Fundamentele teoretice ale educaţiei estetice în procesul educaţional al şcolii elementare

1.1 Tendințe în dezvoltarea educației estetice în istoria gândirii pedagogice

Istoria dezvoltării.

Filosofii, artiștii, educatorii, politicienii, moraliștii sunt interesați de multă vreme de problemele educației estetice, căutând să folosească educația estetică pentru a stabili anumite idealuri politice, morale, religioase și artistice.

În estetica antică, aproape singurul mijloc de formare a educației estetice era înțelegerea, în primul rând în spiritul formării abilităților artistice. Astfel, filosofii greci antici, începând cu Pitonoreenii, au subliniat rolul muzicii ca principal mijloc de educație estetică. Aristotel a înțeles mai larg decât alți gânditori ai antichității importanța educației estetice în dezvoltarea virtuților sociale umane și a recunoscut influența estetică a literaturii și a teatrului. Cu toate acestea, și el a pus accentul principal în teoria educației pe studiul impactului estetic asupra oamenilor al modurilor muzicale și chiar al instrumentelor individuale. Iluminatorii Diderot și Lessing au acordat artei o mare semnificație educațională și educativă. Ei considerau arta o școală a moralității, o platformă de propagandă socială.

Platon, în teoria sa despre educația estetică, a urmărit ideea controlului strict asupra dezvoltării educației estetice și a artei pentru a educa oamenii cu ajutorul lor în spiritul întăririi diviziunii de clasă și chiar de castă a societății.

Iluminatorii au atribuit artelor plastice și teatrului un rol deosebit de mare în educația estetică și artistică și în formarea unui înalt gust artistic. Rousseau, pornind de la ideea că arta ar trebui să fie fidelă naturii, reproduce viața, creându-și propriul ideal estetic, bazat pe unitatea principiilor estetice și etice.

Democrații revoluționari ruși - V. G. Belinsky, A.I. Herzen, N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - au văzut în artă atât un mijloc de educație, cât și un instrument pentru educația estetică și politică a societății și, mai presus de toate, generația tânără. S-a acordat multă atenție locului educației estetice în sistemul general de educație al copiilor și tinerilor în pedagogia rusă, în special după Ușinski. Profesori precum V.Ya. Stoyunin, V.P. Ostrogorsky, P.F. Kapterev și mulți alții credeau că educația estetică ar trebui să înceapă cu dezvoltarea „sentimentelor exterioare”; au recunoscut dezvoltarea imaginației elevilor, observația lor ca principalele metode de educație estetică, au exprimat ideea că educația estetică trebuie realizată în procesul de studiu de către copii nu numai discipline „artistice” (muzică, desen, literatură) , dar și discipline de științe naturale, în munca manuală și etc. Mulți reprezentanți ai esteticii idealiste, în special în primele perioade ale dezvoltării ei, au înțeles clar importanța educației estetice pentru formarea calităților estetice și a convingerilor politice ale individului, iar pentru întreaga societate au dezvoltat teoria educației estetice și au direcționat practica acesteia. în spiritul idealurilor divizate sau de clasă.

În pedagogia sovietică s-au acumulat multe abordări, dezvoltări ale unităților individuale și probleme asociate cu sistemul de educație estetică. Începutul lucrărilor pentru crearea unui sistem unificat a fost pus chiar în primii ani după Marea Revoluție Socialistă din Octombrie de către asociații lui N.K. Krupskaya și A.V. Lunacharsky. Descoperirile pedagogice ale lui V.A. Sukhomlinsky, D.B. Kabanevsky și alții au făcut un pas decisiv în educația estetică.

Ei credeau că „... școala ar trebui să aibă un sistem unificat de educație estetică – un sistem care să îmbrățișeze și să integreze nu numai materiile ciclului artistic, ci și munca extracurriculară asupra acestora, astfel încât să pătrundă literalmente viața unui copil. ."

„La frumos prin frumos”. Contribuția la dezvoltarea educației estetice V.A. Sukhomlinsky.

„În lume există nu numai necesar, util, ci și frumos. Din momentul în care un bărbat a devenit bărbat, din momentul în care a privit petalele unei flori și zorii serii, a început să se uite în sine. Omul a înțeles frumusețea... Frumusețea există independent de conștiința și voința noastră, dar este revelată de om, înțeleasă de el, trăiește în sufletul lui...”. Lumea care înconjoară o persoană este, în primul rând, lumea naturii cu o bogăție nelimitată de fenomene, cu o frumusețe inepuizabilă. În natură, sursa eternă a frumuseții.

Pe baza înțelegerii frumosului ca principiu natural care există independent de o persoană, dar care este reflectat de cunoștințele sale, V.A. Sukhomlinsky construiește un sistem de educație estetică, care, în opinia sa, ar trebui să fie centrul școlii și al familiei. Talentatul profesor și-a văzut idealul de educație estetică în faptul că fiecare copil, după ce a văzut frumosul, s-a oprit în fața lui uimit, l-a făcut o părticică din viața lui. Cunoașterea frumosului, experiența bucuriei în legătură cu crearea lui îmbogățesc o persoană, îi înmulțesc puterea, cimentează viziunea asupra lumii. La urma urmei, viziunea asupra lumii se bazează nu numai pe cantitatea de cunoștințe, ci și pe lumea artistică, estetică, emoțională a unei persoane, inclusiv pe simțul frumuseții.

V.A. Sukhomlinsky a împărtășit opinia că succesul educației este determinat în mare măsură de dezvoltarea sferei emoțional-senzuale.

Sukhomlinsky a acordat o importanță egală picturii și muzicii în educația estetică. Artă, deschizând ochii către lumea naturii native, parcă acordă corzile sufletului la valul care transmite sunetul frumuseții lumii, trezind un sentiment de frumusețe și bunătate. „Atât în ​​cuvântul viu, tremurător al vorbirii native, cât și în melodia muzicală, frumusețea lumii din jur i se dezvăluie copilului. Dar melodia, - scrie V.A. Sukhomlinsky, - transmite sufletului copilului nu numai frumusețea lumii. Ea dezvăluie oamenilor măreția și demnitatea umană. În momentele de bucurie de muzică, copilul simte că este o persoană reală.

Introducând copiii în lumea frumuseții, Sukhomlinsky a folosit întotdeauna o serie de momente psihologice și porunci pedagogice. În primul rând, creșterea frumosului s-a bazat pe emoții pozitive. Acolo unde începe chiar și cea mai mică constrângere a sufletului copilului, nu poate fi vorba de educație estetică. Un copil pătat de lacrimi sau un școlar supărat de ceva nu mai percepe nimic, nici pe cel mai de trei ori frumos, care să-l înconjoare și să i se ofere. Frumosul poate fi perceput și frumos doar atunci când copilul este pregătit emoțional pentru asta cu răsuflarea tăiată, cu venerația sufletească, așteptând o întâlnire cu el.

Modernizarea în procesul educației estetice

În practică, scriitorul popular pentru copii Serghei Mikhalkov a fundamentat posibilitatea dezvoltării literare timpurii a copilului. La inițiativa sa, acum se desfășoară pe alocuri un experiment de predare a literaturii din clasele I în strânsă legătură cu limba maternă. El a propus și pune în aplicare ideea activării activității literare și creative independente a școlarilor din școală pentru a-și dezvolta nevoile artistice înalte în lectură.

Artistul rus Boris Nemensky, împreună cu o echipă de oameni de știință și profesori, nu numai că a studiat experiența internă și practica de predare a artelor plastice în multe țări, dar a început și munca minuțioasă, zilnică, pentru a crea programul „Arte plastice și muncă artistică”. . Acum programul lui Boris Nemensky a fost finalizat și este introdus din ce în ce mai mult în practica școlii.

Dar experimente, programe noi - nu este atât de ușor pe cât ar părea la prima vedere. Acum în țara noastră se dă o luptă, depășind toate obstacolele birocratice, pentru o nouă pedagogie a cooperării între copii și adulți, elevi și profesori. O astfel de pedagogie este strâns asociată cu numele inovatorilor care se străduiesc să îndeplinească sarcina unei adevărate educații universale pentru toți copiii, bazată pe noi principii și metode de transfer de cunoștințe, experiență și cultura umană. De fiecare dată când aceasta este o descoperire, ceva care respinge ceva, rănește pe cineva. Așadar, Boris Nemensky și-a dat seama că vechea metodă de predare a artelor plastice, bazată pe copierea mecanică a subiectului, distruge interesul copilului pentru artă, în creativitate. Conform observațiilor mele personale, programul lui Boris Nemensky le oferă copiilor un entuziasm masiv pentru creativitate, le accentuează interesul pentru frumusețe în natură și societate.

El consideră că „... nevoia dezvoltării fundamentale a educației estetice și artistice în școală a apărut din nemulțumirea față de starea acesteia în rândul comunității artistice și pedagogice. Prin urmare, programele și programele de învățământ ale disciplinelor ciclului de artă au devenit pentru noi, artiștii, afacerea noastră vitală. Până acum, prin intermediul artei, am transmis școlarilor în principal experiență artistică profesională. Astăzi, în legătură cu creșterea funcțiilor sociale ale culturii artistice, rolul acesteia în formarea unei persoane noi, dezvoltate cuprinzător, este extrem de important să se transmită experiența emoțională și morală a omenirii în sala de clasă prin intermediul artei.

În legătură cu acești susținători ai lui B. Nemensky, după ce au stabilit ca scop al programului lor formarea culturii artistice în rândul studenților ca parte integrantă a culturii spirituale, au identificat două sarcini principale ale disciplinei „Arte plastice și lucrări artistice”:

1. Fascinația pentru artă - pentru că în afara pasiunii pentru artă, în afara încântării, bucuriei creațiilor sale, nu se poate forma nevoia de comunicare constantă (pentru viață) cu aceasta, nu poate exista deloc o comunicare autentică cu arta;

2. Dezvoltarea artistică (cultura). Această sarcină este descifrată în trei elemente, care în trinitatea lor își dezvăluie esența: conținutul artei, limbajul artei, creativitatea.

În multe programe existente, principiul element cu element este stabilit: desen din viață, apoi - desen pe teme, desen decorativ și conversații despre artă. Abordarea modernă este fundamental diferită. Păstrând sarcina predării deprinderilor artistice profesionale, s-a ales o construcție bloc-tematică. În clasele I - a III-a, elevului i se oferă bazele reprezentărilor artistice ("Tu și Arta", "Arta în jurul tău", "Fiecare națiune este un artist"), în clasele a IV-a - a VII-a - bazele gândirii artistice. (studiul artelor și meseriilor, un grup de arte vizuale și un grup de arte constructive).

1.2 Esența educației estetice și a educației artistice

educaţie estetică educaţie artistică

Cel mai important element al conștiinței estetice a unei persoane este percepția artistică și estetică. Percepția este etapa inițială a comunicării cu arta și frumusețea realității, baza psihologică a unei atitudini estetice față de lume. Puterea și profunzimea experiențelor estetice, formarea idealurilor și gusturilor artistice și estetice depind de completitudinea și strălucirea acesteia. Percepția artistică și estetică se manifestă în capacitatea unei persoane de a izola procese, proprietăți, calități în fenomenele realității artei care induc sentimente estetice. Pe această bază, se realizează o dezvoltare și o însuşire cu drepturi depline a fenomenelor artistice și estetice. Formarea intenționată a percepției estetice la școlari necesită dezvoltarea abilităților lor de a distinge fin forme, culori, de a evalua compoziția, precum și urechea muzicală, capacitatea de a distinge între stiluri, tonalități ale sunetului și de a gândi în imagini artistice. Cultura percepției estetice contribuie la dezvoltarea sentimentului estetic.

Educația estetică este un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active, capabilă să perceapă, să simtă, să evalueze frumosul, tragicul, comicul, urâtul în viață și în artă, trăind și creând „după legile frumuseții”. Educația estetică include dezvoltarea estetică - un proces organizat de formare la un copil a forțelor esențiale naturale care asigură activitatea de percepție estetică, sentiment, imaginație creativă, experiență emoțională, gândire imaginativă, precum și formarea nevoilor spirituale.

Educația artistică este procesul de stăpânire de către școlari a totalității cunoștințelor, abilităților și abilităților de istoria artei și formarea atitudinilor lor de viziune asupra lumii față de artă și creativitate artistică.

Teoria educaţiei estetice afirmă poziţia asupra rolului conducător al influenţei pedagogice organizate în raport cu dezvoltarea spontană a copiilor în dezvoltarea lor estetică.

Numai implicarea intenționată a școlarilor într-o varietate de activități creative, artistice, le poate dezvolta în mod optim punctele forte naturale, poate oferi o înțelegere profundă a fenomenelor estetice și îi poate ridica la înțelegerea artei adevărate și a frumuseții realității.

Educația estetică și dezvoltarea copiilor se realizează cu ajutorul sistemului de educație estetică. Miezul său este impactul mijloacelor de artă, iar pe baza acestuia se realizează educația artistică, educația și dezvoltarea elevilor.

Conceptul de sistem de educație estetică include unitatea de scop, conținut, principii, forme organizaționale, metode care asigură formarea personalității.

Cea mai generală descriere a sistemului de educație estetică a fost dată de N.A. Vetlugin în articolul „Despre problema sistemului de educație estetică”: „Sistemul de educație estetică”, scrie ea, „nu este înțeles ca o structură terminată și construită, ci stabilirea unor relații flexibile, dialectice între influențele externe și procesele interne, între natura activității estetice și abilitățile oamenilor, între diverse procese și trăsături de personalitate etc.

Unul dintre principalele subsisteme este procesul educațional al școlii. Un rol semnificativ în aceasta îl joacă nu numai materiile ciclului artistic, ci și materiile ciclului umanitar, natural și matematic, precum și pregătirea muncii în educația școlarilor. În acest proces are loc o interconectare și interacțiune de elemente în care profesorul-educator joacă un rol decisiv, ceea ce determină acest proces ca unul pedagogic.

Educația estetică cuprinde două aspecte interdependente: extern - acestea sunt sarcinile, conținutul, mijloacele și metodele educației estetice - și intern - activitatea creativ transformatoare a copilului, care, sub îndrumarea unui profesor, se alătură treptat frumosului, formând cultura estetică a individului. Elevii sunt capabili să vadă și să experimenteze profund frumosul din natură, artă, învățare și muncă. Sunt sensibili la tot ce este sublim, eroic. Dar au puține cunoștințe despre teoria artei și creativitatea artistică. Diferențele de vârstă se regăsesc și în dezvoltarea culturii estetice: elevii mai tineri manifestă un interes sporit pentru frumusețea naturii, adolescenții pentru artă, elevii mai mari sunt mai interesați de estetica comportamentului, relațiilor, aspectul unei persoane și lumea sa interioară. . Creșterea sentimentelor, idealurilor, gusturilor și aprecierilor estetice, împreună cu asimilarea cunoștințelor, este un factor puternic în formarea unei viziuni asupra lumii.

Principiile educației estetice sunt consistența și continuitatea dezvoltării estetice, activarea și realizarea tuturor forțelor și abilităților creatoare ale individului.

De mare importanță pentru elevi sunt disciplinele ciclului estetic și artistic: literatură, muzică, arte plastice, cursuri legate de arta dramatică, cinema și televiziune.

1.3 Trăsături ale educației estetice și ale artei n educația elevilor mai tineri

Caracteristicile psihologice ale percepției estetice.

Aproape toate procesele mentale ale unei persoane participă la percepția unui obiect estetic: senzație, percepție, imaginație, gândire, voință, emoții etc. Este polifonia psihicului uman, care se manifestă în actul de interacțiune al unei persoane. cu arta si cu alta estetica posibilitatea de a forma o viziune asupra lumii, calitati morale, capacitati creative ale individului.

Mecanismul psihologic de percepere a unui obiect estetic este un sistem special, care include, pe de o parte, așa-numitele structuri afective-necesare ale personalității, exprimate în nevoi, interese, idealuri etc., care constituie dinamica propriu-zisă. parte a sistemului; iar pe de altă parte, structurile operaționale ale personalității, procese mentale precum imaginația, gândirea, senzația etc.

Relațiile intra-sistem depind de vârstă, stocul tipologic individual, nivelul de educație artistică și alte trăsături de personalitate. Orientările valorice ale unei persoane sunt condiționate de toată experiența socială anterioară, educația familială, educația preșcolară și școlară, informațiile primite din mass-media etc. Astfel de orientări se reduc la anumite standarde valoric-estetice, criterii de gust estetic.

Dezvoltarea structurilor operaționale asociate cu percepția estetică nu rămâne neutră în ceea ce privește nivelul și natura nevoilor estetice. Abilitățile sporite în domeniul vederii culorilor, urechii muzicale, abilităților fonemice, recrearea imaginației creative ar trebui să afecteze cultura solicitărilor și intereselor individului în domeniul valorilor estetice. La rândul lor, imaginația și gândirea creativă depind de dezvoltarea organizării senzoriale a individului.

Aparatul senzorial al corpului este poarta de „intrare” prin care o persoană percepe toată bogăția și varietatea de culori și forme, sunete și mirosuri ale lumii din jurul său. Comunicarea deplină cu lumea artei depinde în mare măsură de percepția umană. Un sentiment de culoare, formă, completitudine și echilibru al aranjamentului compozițional al obiectelor, un sentiment de „figură bună” și linie, un sentiment de armonie și dizarmonie, asonanță și disonanță, un simț al proporției și multe altele - toate acestea uriașe potenţialul capacităţilor senzoriale ale corpului este conditie necesaraîntâlnirea cu drepturi depline a individului cu obiectul estetic.

Imunitatea senzorială, lipsa tehnologiei și cultura percepției senzoriale-estetice a realității și a operelor de artă duc la o distorsiune accentuată și, în cele din urmă, la distrugerea efectului estetic. De aceea este atât de important să se dezvolte un sistem de sentimente senzoriale la un copil încă de la vârsta școlii primare, și poate chiar mai devreme. Acest lucru poate fi ajutat de disciplinele școlare cu accent estetic. Totuși, momentul percepției senzoriale este doar primul imbold necesar pentru trezirea unei activități mai complexe.

„Calea cunoașterii”, scrie Levitov, „trece de la contemplația vie, adică de la senzații și percepție la gândirea abstractă și se termină cu practica, care este criteriul adevărului”.

Astfel, cunoașterea senzorială combină toate procesele mentale care apar ca urmare a impactului direct al obiectelor și ne afectează simțurile.

Printre formele de percepție, există o formă care este importantă pentru procesul de cunoaștere senzorială a operelor de artă. Se caracterizează printr-o activitate mai mare, organizare, semnificație și o natură mai creativă decât alte forme de percepție - aceasta este observația.

Observația poate varia în funcție de sarcina specifică:

observarea pentru cunoașterea generală și prealabilă a obiectului în ansamblu, pentru a recunoaște acest obiect și a evidenția proprietățile sale cele mai esențiale;

observație pentru a evidenția cele mai semnificative detalii și unele aspecte ale subiectului;

4. observație în scopul comparației pentru a stabili asemănări și diferențe între obiecte sau între diferitele etape ale unui fenomen.

Observarea poate necesita un efort considerabil de voință, o mare perseverență și răbdare. Dar această calitate trebuie dezvoltată de la o vârstă foarte fragedă, și cu atât mai mult la un elev mai tânăr. Pentru dezvoltarea observației, este necesar să parcurgeți toate etapele. Cu toate acestea, pot exista greșeli care sunt tipice pentru un student mai tânăr: evidențierea a ceva care nu este principalul lucru, iluzii, lipsa de independență. Aceste neajunsuri pot fi eliminate dacă se lucrează sistematic asupra culturii observației la copii. Acest lucru necesită o abordare individuală.

Câteva trăsături ale percepției estetice, caracteristice unui student mai tânăr.

Sfera atitudinii estetice a copilului este extrem de largă și îi colorează aproape toată viziunea asupra lumii. Copiii de această vârstă cred în general că viața este făcută pentru bucurie. Atitudinea mediată a copilului față de realitate atrage după sine superficialitatea atitudinii sale estetice. Descoperind lumea ca pe o lume vesela, frumoasa, plina de culori, miscare, sunete intregi, asa cum a fost creata pentru indeplinirea dorintelor sale, copilul patrunde inca foarte superficial in esenta frumusetii.

În ciuda percepției concrete-fabuloase asupra lumii, la vârsta școlii primare, noi îndatoriri și noi responsabilități pregătesc un salt calitativ în mintea copilului: cadrul îngust al lumii familiare a preșcolarului se schimbă dramatic. La limita vârstelor, valorile anterioare sunt reevaluate: forma veche poate fi completată cu conținut nou. Aceste procese de tranziție apar și în sfera relațiilor estetice.

În ciuda unui număr de transformări pozitive, la această vârstă există multe aspecte negative. Claritatea excesivă a percepției și gândirii unui student mai tânăr nu numai că determină construcția imaginii fotografice, difuze, fragmentarea acesteia, ci și privează copilul de ceea ce se numește o atitudine personală față de un obiect sau fenomen. Dacă vorbim despre tipuri de artă mai specifice, de exemplu, despre arhitectură și sculptură, atunci aici studentul mai tânăr nu abordează niciodată un astfel de moment precum alegerea materialului pentru o lucrare sau orice fragment de clădire ca semn semantic.

Cu toate acestea, ținând cont de caracteristicile de vârstă, este posibil să se dezvolte cu succes copilul ca persoană în sistem, ridicând nivelul de educație estetică.

Percepția artelor plastice de către studenții mai tineri.

Percepția operelor de artă plastică presupune o activitate viguroasă, care necesită o pregătire adecvată. Dezvoltarea percepției artistice include rezolvarea următoarelor sarcini educaționale principale:

a) dezvoltarea receptivității la muncă;

b) dezvoltarea capacităţii de a-şi exprima atitudinea faţă de muncă;

c) extinderea sferei de cunoştinţe şi idei despre artă.

În ciuda posibilității unui răspuns emoțional la o operă de artă, copiii în școală primară nu au încă capacitatea de a vorbi în mod adecvat despre experiențele lor care au apărut ca urmare a cunoașterii cu arta (în special copiii din clasele 1 și 2). Acest lucru este dovedit de descrierile și evaluările lor adesea foarte zgârcite, slab detaliate ale lucrărilor. Aceștia din urmă sunt extrem de instabili, puțini și deseori se reduc la judecăți „ca” sau „dislike”, „frumos” sau „urât”.

Este nevoie de o metodă specială de familiarizare cu artele plastice, care să vizeze dezvoltarea căi diferite copiii exprimându-și gândurile și sentimentele despre percepție. Obiectivele acestei tehnici sunt următoarele:

1. În primul rând, profesorul ar trebui să dezvolte la copii capacitatea de a vorbi despre opere de artă, răspunzând la mijloace expresive.

2. Ar trebui să dezvolți abilități de comunicare despre artă, capacitatea de a gândi în domeniul artei. Este important ca conversația despre artă să fie rezultatul unui proces organizat de percepție, care să se bazeze și să țină cont de caracteristicile percepției copiilor legate de vârstă.

3. Este important să-i învățăm pe copii să-și folosească impresiile de observare a realității atunci când vorbesc despre lucrări, despre propria lor experiență artistică.

4. Este important să se dezvolte capacitatea de a compara o operă de artă cu fenomene similare din domeniul altor arte, de a simți pur și simplu legăturile lor comune.

5. În procesul de percepție, este important să-i învățați pe copii „vorbirea grafică”, adică capacitatea de a spune și a transmite impresia unei lucrări folosind o imagine (schițe rapide din memorie). Această metodă este direct legată de dezvoltarea gândirii figurative, a memoriei figurative vizuale, a mobilității reacției de percepție.

Pentru ca o astfel de lecție să fie eficientă, este necesar să se ia în considerare cu atenție numărul de lucrări selectate pentru afișare și posibilitatea de a le percepe de către elevi. Lecția nu trebuie supraîncărcată cu impresii vizuale, întrucât rolul educațional al artei este determinat de forța impactului emoțional pe care îl are asupra copilului, de totalitatea conținutului și a mijloacelor expresive. Acest impact depinde de prospețimea percepției, de interesul copiilor. Nu trebuie să prezentați mai mult de 3-4 lucrări pe lecție. În același timp, este important ca profesorul să-și amintească că lecția de percepție a artei nu trebuie să fie goală, letargică și presupusă „ușoară”. Ar trebui să fie semnificativ și plin cu sarcini de depășit pentru copii.

În același timp, lecțiile de percepție a artei ar trebui să fie independente într-o anumită măsură; într-o serie de cazuri ele reprezintă veriga principală în determinarea conţinutului educaţiei şi dezvoltării copilului la alte discipline. Practica arată că copiii primesc multe informații din diverse domenii de cunoaștere în astfel de lecții din școala primară: informații din istoria țării noastre, despre natură și lumea din jurul nostru, despre muncă și producție.

Fiecare trăsătură a gândirii elevilor mai mici constă în faptul că ei dezvoltă reacții de vorbire detaliate la opere de artă sub influența întrebării profesorului, care activează percepția, în timp ce atunci când se familiarizează în mod independent cu lucrarea, este posibil ca nevoia de a vorbi apărea. Elevii se pot limita la considerație tăcută, atenție doar la aspect lucrări - mari sau mici, râd dacă le place ceva, sau apropie-te de lucrare pentru a o vedea și atinge cu mâinile, dacă este o sculptură sau artă și meșteșuguri.

Întrebările, natura și succesiunea lor depind de vârsta copiilor, de obiectivele lecției. În școala elementară, ele se referă la conținutul lucrării, starea ei de spirit, caracterul, legătura cu fenomenele realității, mijloacele expresive, precum și evaluarea lucrărilor de către copii. Profesor - conduce cursul lecției prin întrebări active „de ce?”, „De ce?”, astfel încât elevii înșiși să poată ajunge la concluziile necesare.

În evaluările copiilor loc important ocupă o evaluare cantitativă a unei opere de artă, este dat prin comparație, de exemplu: „Nu-mi place această poză, sunt mai puține culori și mai puțini oameni în ea” (clasa II), sau: „Nu totul este pictat. aici sunt dungi albe” (clasa 1). Copiilor nu le plac locurile „goale” din imagine. Evaluările cantitative/evaluările înlocuiesc generalizările concrete pentru școlari. Acest lucru se întâmplă cel mai adesea din incapacitatea de a găsi cuvinte generalizate care să corespundă sentimentelor care au apărut. Când un copil spune: „Nu totul este pictat aici, există dungi albe”, este clar că, din punctul său de vedere, lucrarea nu este terminată, iar acest lucru provoacă nemulțumire - „Nu-mi place imaginea”.

În practica artelor plastice, este util să se lucreze la identificarea oportunităților și la activarea răspunsului la o operă de artă cu ajutorul muzicii, poeziei (scurte texte poetice).

Deci, putem concluziona că percepția operelor de către copii este o activitate intelectuală și emoțional-creativă, în cadrul căreia are loc o interacțiune complexă a componentelor figurative. Natura conexiunii dintre aceste componente este important de luat în considerare atunci când se elaborează o metodologie pentru lecțiile de arte plastice și se organizează percepția operelor de către copii.

Caracteristici ale percepției artistice.

Caracteristica sa principală este o structură neobișnuit de complexă. Nivelul său cel mai de jos este o reflectare directă a fluxului muzical-acustic, a pânzei picturale, a scenei etc., deoarece percepția aici nu este doar o condiție prealabilă pentru înțelegerea intelectuală a operei, ci și un participant la această înțelegere.

Și totuși rolul principal aici revine înțelegerii intelectuale a semnificațiilor elementelor expresive și semantice ale operei, care cuprind conținutul principal al imaginilor artistice. Această înțelegere în sine necesită și acte perceptive speciale care vizează formarea imaginilor senzoriale ale acestor elemente. Procesele de reflectare directă a semnelor originale ale unei opere de artă și înțelegerea semnificațiilor acestora se contopesc, deși rezultatul principal nu se mai formează la nivelul direct reflexiv, ci la nivelul intelectual al psihicului. Se poate vorbi deci de straturile intelectuale ale percepției artistice, de relația lor complexă cu straturile sale inferioare, perceptuale.

Putem vorbi și despre cele mai înalte straturi ale sale, unde are loc o stăpânire creativă activă a conținutului cuprins, retopirea acestuia într-un creuzet. propria experiență copiii, „intrarea” lui în profunzimea personalității lor, în relația lor cu lumea și cu ei înșiși și unde, deci, are loc impactul practic al artei asupra lor.

Rezultatul percepției artistice acționează ca o structură multistratificată, în care se întrepătrunesc rezultatele actelor perceptuale și intelectuale, înțelegerea imaginilor artistice întruchipate în lucrare și stăpânirea creativă activă a acestora, impactul (opera) spiritual și practic al acesteia. De aici rezultă o altă trăsătură a percepției artistice: necesită munca activă a multor mecanisme ale psihicului - direct reflexiv și intelectual, reproductiv și productiv, iar raportul lor la diferite niveluri de percepție este diferit. Prin urmare, acele abilități și abilități corespunzătoare care sunt necesare pentru o percepție cu drepturi depline sunt diferite: fiecare dintre nivelurile sale este specific în acest sens.

Percepția artistică este dificilă. De obicei distinge mai multe faze (sau etape): pre-comunicativ, adică precedând contactul copilului cu munca și pregătindu-l pentru acest contact; comunicativ, unind timpul acestui contact; și post-comunicativ, când contactul a fost deja întrerupt, dar influența vie a lucrării este încă în desfășurare.

Această etapă poate fi numită condiționat efectul artistic. Principalul lucru în ea este pregătirea psihicului pentru o înțelegere artistică activă și profundă a unei opere de artă, adică o atitudine psihologică față de percepția artistică. Ca și cadrul pentru crearea operelor de artă, acesta poate fi atât general, cât și special, și privat.

În orice atitudine psihologică, într-un fel sau altul, se exprimă anumite nevoi și experiența satisfacerii lor. Nevoia artistică a individului, cu toată ambiguitatea ei, apare la suprafață, în primul rând ca o sete de plăcere artistică. Obținută prin contactul frecvent cu arta, dă naștere așteptării bucuriei de la noile întâlniri cu ea, ceea ce, la rândul său, provoacă o poftă de artă, o pregătire activă pentru perceperea ei, o concentrare a forței mentale pentru întâlnirea viitoare cu ea. . Așa apare la suprafață atitudinea generală față de percepția operelor de artă.

Caracteristici ale percepției operelor literare.

În perceperea operelor literare, sensul percepției nu se limitează la extragerea informațiilor care pândesc în aceste sensuri; și aici este de natură spirituală și practică și, prin urmare, ca și în alte domenii ale artei, nu poate decât să aibă toate trăsăturile percepției artistice discutate mai sus.

Cuvintele și formațiunile verbale – atât în ​​sensul lor, cât și în construcția lor acustică – devin stimuli condiționati capabili să „artă” chiar și cu influențe fizice în capacitatea lor de a provoca efecte psihofiziologice.

Vorbirea în direct are nu mai puțin decât materia acustică a muzicii sau materia optică a picturii, posibilități chiar de influență psihofiziologică și ideomotorie directă.

Ele se îmbină cu posibilitățile sale asociativ-semantice și asociative-acustice și toate împreună dau vorbirii verbale vie toate abilitățile pe care vorbirea artistică le are în limbajele tuturor celorlalte arte.

Textul tipărit ar trebui să conducă copilul la vorbirea vie, iar el face asta dacă în folosirea frecventă a limbajului simultan în ambele forme ale funcționării sale materiale în psihic, se formează o altă serie de asocieri: între imaginea cuvintelor și viața lor. sunet. Percepția unei opere literare devine, așadar, în două etape: în prima etapă, elevul, citind un text tipărit, îl traduce mental în vorbire vie (aceasta este ajutată de organizarea artistică a materialului verbal). Dar aici mecanismul influenței artistice încă nu funcționează. Ea intră în vigoare în a doua etapă, unde un fel de percepție a vorbirii vii are loc în materia ei acustică, dar nu într-un act direct reflexiv, ci în reprezentări.

Percepția la a doua etapă necesită nu numai conexiuni asociative vitale ale vorbirii verbale, ci și cele artistice, care se formează pe baza unui sistem istoric dat de organizare artistică a materialului verbal. Aceeași tranziție de la prima la a doua etapă necesită multă muncă creativă. Natura creativă a lucrării de „traducere” a cititorului, printre altele, este confirmată clar de prezența performanței profesionale în domeniul literaturii – arta lecturii artistice.

Capitolul II. Analiza interacțiunii dintre un profesor și un elev în educația estetică și educația artistică în procesul psihologic și pedagogic

2.1 Conținutul interacțiunii dintre profesor și elevi în limba estonă e educație fizică și educație artistică la clasă și după orele de curs

Educația estetică este considerată de mulți autori ca fiind una dintre cele mai importante pentru formarea personalității elevului. De ce? S.A. Gerasimov o explică astfel: „Funcția educației estetice și a activității artistice și estetice a copiilor este dezvoltarea gândirii lor figurative, care este diferită de conceptuală.

Imaginea artistică, ca formă de gândire, conține o cantitate imensă de informații despre natură, societate, relații, istorie și cunoștințe științifice. Cu ajutorul imaginilor-reprezentări nu se realizează doar gândirea, ci și stocarea informațiilor. Dezvoltarea gândirii figurative poate merge de la perceperea unei imagini integrale ca un singur fenomen până la înțelegerea imaginilor-generalizări conținute în ea, până la dezvăluirea semnificației lor interioare, profunde.

De aici rezultă că educația estetică este universală, iar această universalitate și obligație sunt cel mai important principiu al formării personalității în copilărie.

Pentru o mai mare eficiență a educației estetice, așa cum a menționat S.A. Gerasimov, ar trebui aplicată o abordare integrată. El identifică două principii: „... sistemul de educație estetică să fie construit în așa fel încât în ​​procesul de influențare a copilului, diverse tipuri de artă să interacționeze constant între ele”. Aceasta este baza pentru necesitatea implementării conexiunilor interdisciplinare în procesul de predare a artelor. Al doilea principiu este că „educația estetică... ar trebui să devină o parte integrantă a oricărei... educații”.

Ideea eficienței educației estetice cuprinzătoare este confirmată și în articolul lui A.F. Kuzub „Impactul complex al artelor asupra preșcolarilor în studioul de educație estetică”.

Având în vedere procesul de educație estetică, este necesar să se țină cont de caracteristicile de vârstă ale copilului. în diferite perioade de vârstă ar trebui să existe abordări diferite pentru o astfel de educație. B.T.Likhachev scrie următoarele despre vârsta școlii primare: „Totodată, indiferent de nivelul de conștientizare de sine al copiilor, perioada copilăriei preșcolare și primare este poate cea mai decisivă în ceea ce privește dezvoltarea percepției estetice și formarea unei atitudini morale și estetice față de viață.” Autorul subliniază că tocmai la această vârstă se realizează cea mai intensă formare a atitudinilor față de lume, transformându-se treptat în trăsături de personalitate. Calitățile morale și estetice de bază ale unei persoane sunt stabilite în perioada timpurie a copilăriei și rămân mai mult sau mai puțin neschimbate de-a lungul vieții, influențează formarea viziunii asupra lumii, obiceiurile și credințele.

În literatura modernă sunt luate în considerare unele probleme ale educației estetice prin intermediul artei la clasă. N.A. Yakovleva în lucrarea sa „Arta în școala viitorului” ridică problema abordărilor vechi și noi ale educației estetice. Autorul susține că „în școala de masă de astăzi, axată pe utilizarea artei ca mijloc de educație, principalul lucru este emasculat de operele de artă - imaginea sa artistică. Programele vechi sunt axate pe a oferi elevului un set de cunoștințe despre artă (nume împrăștiate, lucrări și concepte), abilități și abilități în desen, limitate de așa-numita manieră realistă, care nu este altceva decât o perversiune grosolană a principiilor. a unei metode creative realiste.

Astfel, copiii dezvoltă o abordare adaptiv-științifică a artei, și deloc una creativă. Această distorsiune a educației estetice se produce deoarece în vechiul sistem profesorul vede sarcina principală a lecției în a oferi cunoștințe și uită complet de funcția educațională a lecției.

N.A. Yakovleva vede școala Noului în crearea unui nou sistem al procesului pedagogic, unde nivelul muncii educaționale va fi ridicat, iar disciplinele ciclului umanitar și artistic vor fi integrate.

I.A. Khimik scrie despre noile forme de educație estetică prin intermediul artei în articolul „Organizare muncă independentăîn sala de clasă despre cultura artei mondiale. Autorul scrie: „Astăzi este deja clar pentru toată lumea că este imposibil să predați în modul vechi. O nouă abordare a învățării... își face drum. Unul dintre aspecte critice a acestei noi abordări este conștientizarea „punerii” cunoștințelor în mintea elevilor și în incitarea interesului pentru subiect, organizarea activităților elevilor în extragerea cunoștințelor. Autorul propune o nouă formă de conducere a lecțiilor precum „dialogul artelor” cu o sarcină avansată și comunicare directă a copiilor în clasă.

I.L. Nabok în articolul „Impactul ideologic al artei ca factor în educația estetică a individului” dezvoltă conceptele de „funcția ideologică a artei” și „impactul ideologic al artei”, care, potrivit autorului, au nu i s-a acordat atenția cuvenită în studiile despre educația estetică.

Bazele și problemele unei astfel de educații ar trebui să se reflecte în noile programe școlare care să răspundă noilor cerințe ale școlii moderne.

Ținând cont de conexiunile interdisciplinare, educația estetică la școală se poate desfășura în aproape toate lecțiile. Un loc special este acordat unei astfel de educații în lecțiile de literatură, muzică, muncă și arte plastice. Pe ei, școlarii învață să perceapă estetic lumea atât prin opere de artă și literatură, cât și prin propria creativitate.

În multe școli există opțiuni cu accent estetic și istoria artei: „Istoria orașului”, „Istoria artei”, diverse cercuri de artă și muzică. Ei vorbesc despre artă și muzică.

Activitățile extrașcolare pot avea ca scop și educarea nevoilor estetice.

Educația estetică ar trebui să înceapă cât mai devreme. Acest lucru va ajuta nu numai la modelarea personalității copilului, ci și la dezvoltarea multor calități mentale, deoarece educația estetică este inevitabil asociată cu percepția artei, analiză, sinteză, dezvoltarea atenției, observație etc.

2.2 Identificarea rezultatelor muncii sistematice asupra e Cu educația tematică și educația artistică în școala elementară

După ce am analizat multă literatură pedagogică în ultimii 5-7 ani, am atras atenția asupra mai multor articole care, din punctul meu de vedere, merită mare atentie. Aceste tendințe în educația estetică le găsesc cele mai moderne.

În articolul „Lecții integrate – unul dintre mijloacele de insuflare a interesului pentru disciplinele academice” autorul împărtășește experiența sa în desfășurarea lecțiilor integrate cu elevii din clasele primare. Autorul notează că practica a demonstrat că lectura este cea mai favorabilă materie în combinație cu muzica și artele plastice. La aceste lecții copiii își dezvoltă gândirea și imaginația imaginativă, își dezvoltă sentimentele estetice, dragostea pentru natură, literatură, muzică, își lărgesc orizonturile și îmbogățesc cunoștințele elevilor.

Prin artă se transmite în principal experiența spirituală a omenirii, purtând cu ea principalul lucru care contribuie la restabilirea legăturilor dintre generații. De asemenea, este important ca arta să acționeze ca o „centură de protecție” care protejează copilul de influența ideilor de violență și cruzime. Arta îi ajută pe elevi să-și construiască o imagine holistică a lumii din jurul lor, facilitează luarea deciziei corecte în diferite situații de viață.

Creșterea și educația estetică încep să joace un rol deosebit de important în trecerea de la pedagogia cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților la pedagogia dezvoltării. Principiul estetic pătrunde în toate aspectele vieții elevilor, joacă un rol imens în procesul de educație a acestora.

Autorul crede că în În ultima vreme clasele integrate de artă, în studiul muzicii sacre ca parte a culturii, folclorului muzical, popularului și artelor și meșteșugurilor, se bucură de un succes din ce în ce mai mare în rândul studenților.

Ciclul estetic integrat la nivelul inițial ne permite să afirmăm că integrarea obiectelor de artă este un sistem alternativ de predare a obiectelor de artă către școlari, un sistem alternativ pentru educația și dezvoltarea lor estetică.

Un curs integrat care acoperă următoarele discipline - lectură literară, arte plastice și muzică, are scopuri comune pentru fiecare dintre ele, nu încalcă principiile didacticii, păstrează specificul tipuri diferite artele, ia în considerare vârsta și caracteristicile individuale ale elevilor, se concentrează în general pe cunoașterea realității de către copii, pe o percepție deplină a frumuseții lumii din jurul lor.

Studiul disciplinelor ciclului umanitar și estetic (limba rusă, lectură, arte plastice, muzică) contribuie la dezvoltarea artistică a realității naturale și sociale, la dezvoltarea relațiilor estetice ale elevilor, la activitatea lor creativă și la capacitatea de a-și exprima personalul. atitudine față de natură mijloace creative. Când studiază o lucrare lirică, elevii o memorează adesea. Acest lucru este foarte ajutat nu numai de desenul verbal, ci și de ilustrarea înțelegerii dvs. a ceea ce ați citit. A învăța pe de rost o astfel de poezie sau a pregăti o repovestire a textului nu mai este dificilă.

Educația ecologică a elevilor de vârstă mică este, de asemenea, strâns legată de educația estetică. La această vârstă se pun bazele unei atitudini corecte față de lumea din jur, o orientare holistică în ea.

Folosirea cu pricepere de către profesor a potențialului pedagogiei populare favorizează creșterea eficienței educației ecologice a școlarilor. În basme, legende, proverbe, vorbe ale fiecărui popor există evaluări ale diferitelor fenomene naturale. Acestea, de regulă, sunt axate pe protecția anumitor obiecte din mediul natural al oamenilor / grupului etnic / care locuiește în zonă.

2.3 Aplicarea practică a integrării obiectelor ciclului estetic înînvăţământul şcolar primarȘikov

În cadrul practicii didactice de la PVESH Nr.95, la clasele primare, am urmat lecțiile disciplinelor ciclului estetic: literatură, muzică, arte plastice.

Din punctul nostru de vedere, copiii de astăzi de vârstă școlară primară ar putea să nu fie interesați de lecțiile ciclului estetic. Studiind calculele teoretice despre educația estetică, am atras atenția asupra itemului „Câteva trăsături ale percepției estetice, caracteristice unui elev mai tânăr”. După ce am adunat informații despre particularitățile percepției psihologice a disciplinelor estetice de către studenții mai tineri, am atras atenția asupra faptului că la această vârstă copiii pot fi interesați de ceva neobișnuit. Studiind programele existente pentru predarea disciplinelor ciclului estetic am atras atenția asupra termenului de „Lecții integrate”. Intrigat, am găsit literatura necesară și am decis să studiem materialul teoretic existent.

Am decis să desfășurăm o lecție integrată. La elaborarea acestuia a fost necesar să se decidă ce alte materii din învățământul primar ar putea fi incluse în aceste lecții. Una dintre cele mai relevante acest moment, credem noi, poate fi considerată problema educației ecologice a elevilor mai tineri.

Așadar, lecția integrată va acoperi următoarele subiecte - lectură literară, arte plastice, muzică și istorie naturală.

Lucrarea experimentală s-a desfășurat în mai multe etape, dintre care prima a fost pregătitoare.

În faza pregătitoare a lucrării experimentale s-au realizat următoarele:

· S-au analizat programele și programele pentru copii de la cursurile: „Arte plastice”, „Muzică” și „Literatura” care se desfășoară în această școală.

· Analizat planurile de lucru ale profesorului și profesorului de discipline de artă, care au fost identificate în timpul conversației.

· Observarea copiilor în condiții naturale.

S-a efectuat testarea copiilor (5 întrebări pe temele „Primăvara”, „Toamna”, „Iarna” conform sistemului - 1 punct pentru răspunsul corect)

· A selectat materialul vizual și a elaborat un rezumat detaliat al lecției integrate.

După lucrările pregătitoare, a început partea experimentală a lucrării. Sarcinile etapei de constatare a lecției integrate au fost următoarele: să trezească cel mai mare interes în rândul elevilor pentru operele literare, să le arate elevilor frumusețea naturii lor natale.

Am decis să desfășurăm o lecție integrată pe tema „Vrăjitoare-Iarnă”. Lecția a fost construită ca una generalizantă, a durat două ore și a combinat subiecte precum „Lectură”, „Limba rusă”, „Muzică”, „Istorie naturală”. Lecția s-a dovedit, copiilor le-a plăcut.

Pe baza acesteia, am desfășurat apoi lecții integrate similare, tot ca generalizări, pe temele „Vine primăvara” și „A venit toamna”, unde au fost combinate aceleași materii. Dar aceste lecții au inclus deja momente de dramatizare: unii copii au fost îmbrăcați în costume corespunzătoare temei lecției, au citit poezii, au făcut ghicitori.

Documente similare

Conceptul de estetică; formele şi metodele de educaţie estetică a elevilor mici în procesul de învăţare. Asimilarea principiilor estetice, luând în considerare vârsta și caracteristicile individuale ale școlarilor. Rolul profesorului în formarea talentelor artistice ale copiilor.

lucrare de termen, adăugată 05.10.2015


Abordări moderne ale lecției de științe naturale în clasele elementare. Educația estetică a școlarilor într-un proces educațional holistic, în special în lecțiile de istorie naturală. Esența și funcțiile conștiinței estetice. Analiza lectiei de istorie naturala.

lucrare de termen, adăugată 15.12.2009


Rolul educației estetice. Trăsături psihologice și biologice ale percepției frumuseții. Basmul ca mijloc de educare a sentimentelor estetice în copilărie. Reflectarea educației estetice în procesul educațional real.

lucrare de termen, adăugată 22.07.2015


Test, adăugat 25.12.2013


Posibilitati educatie moralaîn procesul de predare şi activităţi educative în rândul elevilor mai tineri. Condiții efectiveși caracteristici ale formării conștiinței morale, gândirii, sentimentelor elevilor mai tineri în activitățile educaționale.

teză, adăugată 05.11.2008


Bazele teoretice ale educaţiei igienice. Caracteristici ale educației igienice a școlarilor mai mici. Analiza interacțiunii dintre profesor și elev educație pentru igienăîn procesul pedagogic. Identificarea eficacității educației igienice

lucrare de termen, adăugată 03/03/2007


Varietate de interrelații ale educației ecologice și estetice. Activitatea școlarilor ca factor în dezvoltarea unei atitudini estetice față de natură și protecția acesteia. Adaptarea socialăşcolari în curs de educaţie ecologică şi estetică.

lucrare de termen, adăugată 29.05.2014


Educația estetică în sistemul procesului de învățământ. Formarea atitudinii estetice a elevilor față de realitate, autoperfecționarea morală și intelectuală a individului face posibilă aprecierea gradului de cultură estetică.

rezumat, adăugat 05.10.2011


Aspecte teoretice ale problemei și fundamente didactice ale educației estetice. Caracteristicile psihologice ale școlarilor mai mici. Nivelul inițial al ideilor estetice în rândul elevilor din clasa a II-a, metode de implementare a educației estetice în lecțiile de lectură.

teză, adăugată 28.01.2012


Probleme psihologice și pedagogice de adaptare a școlarilor mai mici în procesul educațional și pedagogic. Conținutul și factorii de adaptare ai școlarilor mai mici, caracteristicile lor psihologice și fiziologice. Forme, mijloace și metode de studiere a procesului de adaptare.

Lumea minunată a sunetelor și culorilor poeziei, frumusețea naturii este dezvăluită doar celor care sunt curioși și iscoditori, care simt nevoia să extindă și să aprofundeze cunoștințele legate de percepția frumosului, care citesc mult, gândesc și observă. .

Nu orice persoană poate deveni compozitor, scriitor, artist, dar toată lumea poate învăța să iubească, să aprecieze și să înțeleagă frumosul în artă, în natură, în viața publică, în acțiunile umane, în viața de zi cu zi. Oricine ar fi o persoană, viața lui trebuie să fie bogată spiritual, trebuie să vadă frumusețea și să o poată admira. Abilitatea de a simți frumusețea face viața unei persoane mai semnificativă, bogată, strălucitoare. Cu toate acestea, frumosul nu numai că dă plăcere, mulțumește, inspiră sentimente și gânduri bune, fapte și fapte mărețe. Dorința de frumusețe în comportament, în viața de zi cu zi, în haine, înțelegerea frumuseții muncii creative este indisolubil legată de convingerile morale corecte cu educația gust bun. Capacitatea de a simți, de a înțelege frumosul nu vine de la sine, trebuie dezvoltată sistematic încă de la o vârstă fragedă. A depune eforturi pentru acest scop înseamnă a realiza educația estetică, care contribuie la dezvoltarea unei personalități armonioase, ocupă un loc important în sistemul general al procesului educațional la școală.

Care sunt scopurile educației estetice? Prin faptul că, prin intermediul artei, să aibă un efect benefic asupra viziunii asupra lumii, conceptelor morale și comportamentului copiilor; să cultive capacitatea de a observa, de a înțelege frumusețea în natură, în viața publică, în artă; dezvoltarea gustului estetic, capacitate artistică copiilor, introducându-i în creativitatea artistică.

Educația estetică a școlarilor se realizează în lecțiile de lectură, limba rusă, muzică, arte plastice, în activități extracurriculare, în cercuri (arte plastice, în școli de muzică, actorie).

Dar părinții nu ar trebui să rămână departe de a rezolva aceste sarcini importante. În familiile în care acest lucru este bine înțeles, educația estetică a copiilor începe cu mult înainte ca aceștia să devină școlari.

Celebrul sculptor Konenkov a scris: „Nu m-aș fi pornit niciodată pe calea artei dacă nu aș fi iubit muzica încă din copilărie. Impresiile din copilărie determină în mare măsură viitorul fiecărei persoane. Aceasta este ceașca din care bem cea mai fertilă și dătătoare de viață băutură. Impresiile copilăriei, precum și anii de studiu, sunt temelia vieții conștiente și amintirea acestor zile pure și strălucitoare - ca o cămară în care este depozitat totul de neuitat.

Educația estetică cu o carte începe în familie deja când copilul, cu răsuflarea tăiată, ascultă primele povești despre nap, despre capre, despre scufița roșie. Imaginile de basm, acționând asupra imaginației copilului, trezesc în el simpatie pentru fapte îndrăznețe, dragoste pentru animale, pentru natură, dezgust față de rău, josnic, insuflă dragoste pentru cuvântul artistic. Cu cât copiii devin mai mari, cu atât operele de artă devin mai importante ca mijloc de educare a frumuseții și de formare a credințelor.

„Totul într-o persoană ar trebui să fie frumos: chipul, hainele, sufletul și gândurile.” (A.P. Cehov) „Pentru prima dată am citit carte buna- de parcă ar fi dobândit un mare suflet pereche. Citirea cititului - ca și cum ar fi întâlnit din nou cu un vechi prieten. Te oprești din citit - ca și cum te-ai despărți de cel mai bun prieten, și cine știe dacă îl vei mai întâlni.” (Înțelepciunea chineză) În acele familii în care citesc cu voce tare și discută o carte, școlarii învață să acorde atenție descrierii poetice a naturii, caracterizării personajelor, digresiunilor lirice și frumusețea limbajului lucrării. Citirea unei poezii bune te învață să rimezi, să faci turnuri frumoase de vorbire, insuflă dragostea pentru poezie. În familiile în care se aud adesea versuri din poeziile lui Pușkin, Lermontov, Tvardovsky și alți poeți minunați, copiii de la o vârstă fragedă încep să iubească poezia.

Deosebit de utile în educația estetică sunt cărțile care prezintă oameni mari, epoca în care au trăit, profesorii, prietenii care i-au influențat. Dragostea pasională pentru Patria Mamă, pentru oamenii lor, artiști străluciți, sculptori, compozitori, poeți întruchipați în arta lor. Viața oricărui muzician, artist, scriitor genial este o muncă continuă, intensă. K.I.Ciukovsky își amintește de Repin: „Dimineața, imediat după micul dejun, Repin s-a grăbit la studio și acolo s-a chinuit literalmente cu creativitate, pentru că era un muncitor de neegalat și chiar îi era puțin rușine de pasiunea pentru muncă care îl forța, de la zori până în amurg, fără să-și abandoneze pensulele, să-și dea toată puterea pânzelor uriașe care îl înconjurau în studio... Și când, de la suprasolicitare, până la bătrânețe, mâna dreaptă a început să se usuce și nu mai putea ține o pensulă. cu ea, a început imediat să învețe să scrie cu stânga, ca să nu stea nici un minut departe de pictură. Este imposibil de înțeles cum a reușit să găsească timp să asculte prelegeri și să citească cărți. Odată întors de la Sankt Petersburg într-o noapte înstelată, am fost surprins de cunoștințele lui neașteptate despre corpurile cerești. El a numit toate constelațiile și le-a salutat ca pe vechii prieteni”.

S-au scris multe cărți despre oameni minunați din lumea artei. Valoarea educațională a acestor cărți constă nu numai în faptul că ele povestesc într-o formă vizuală plină de viață despre înaltele calități morale ale oamenilor mari din artă. Aceste cărți prezintă, de asemenea, însăși opera artiștilor, compozitorilor, scriitorilor, cu cele mai bune opere de artă despre care au citit. Muzica ajută la educația estetică a copiilor. Fără muzică, cântece, viața nu trece în nicio casă. Dar ce și cum ascultă, cântă, dansează? Acesta este ceea ce este important pentru cultivarea bunului gust în muzică.” Dacă vrei să iubești și să înțelegi muzica, ascultă-o cu atenție. Și cu siguranță te vei îndrăgosti de ea, treptat vei învăța, parcă pe nesimțite pentru tine, să deosebești binele de rău. Așa vei avea un gust bun.” (Șostakovici) Acolo unde oamenii vorbesc, se ceartă, învață lecții, citesc cărți pe muzică, nu aud deloc.

Micile concerte acasă au o mare valoare educativă. Și de obicei acei copii în a căror familie unul dintre adulți cântă, dansează sau joacă sunt înscriși în cercurile de dans și muzică.

Este necesar să cultivăm dragostea pentru frumos și prin artele frumoase. Nevoia de a desena se manifestă la copii foarte devreme. Deja inauntru vârsta preșcolară copiii încearcă să înfățișeze ceea ce excită imaginația copiilor lor. Primele „chinuri creative” sunt trăite de toți micii desenatori, mai ales când văd că pe hârtie primesc cu totul altceva decât ceea ce le sugerează imaginația. Nici cele mai nereușite desene ale copiilor nu pot fi numite „daub”, pentru a-i demonstra copilului că imaginea lui nu seamănă cu nimic altceva. Școlarii mai mici cu un creion în mână învață nu numai să deseneze, ci și să observe, să observe frumusețea din jurul lor, să simtă un val deosebit de bucurie, veselie, fericire la vederea frumosului din jurul lor. Lasă floarea pe care copilul a încercat să o înfățișeze să nu semene cu adevărat cu un trandafir. Dar înainte de a desena, copilul a admirat-o, a examinat nuanța florilor, inhalând aroma. Și acesta este cel mai important lucru. La urma urmei, doar câțiva vor deveni artiști. Dar oamenii care au acces la frumusețe ar trebui să fie toată lumea. Este important ca adulții să-și amintească acest lucru atunci când se uită la desenele copiilor.

Dacă desenele copilului sunt monotone, înseamnă că încă nu știe să observe, să observe lucruri interesante în jurul lui. Cum să învățăm un copil capacitatea de a vedea și de a fi surprins, de a admira și de a admira chiar și obișnuitul care este în jurul nostru?

Aduceți la fereastră, admirați peisajul de iarnă, discutați cum să plasați cel mai bine ceea ce vede în imagine. Urmăriți peștii din acvariu, acordați atenție cât de frumoși sunt, cum diferă ca culoare și formă. Și poate copilul va avea dorința să le deseneze.

Sentimentele estetice ale unui copil se trezesc în momentul în care trăiește bucuria descoperirii, când se bucură atât de zăpada pufoasă, cât și de prima frunză de pe copac, când urmărește zborul păsărilor cu ochi fericiți. Cu cât trăiește mai des astfel de momente, cu atât va deveni mai entuziasmat pentru tot ce este frumos. „Și apa, și spațiul deschis, și natura, împrejurimile frumoase ale orașului, și râpele parfumate și câmpurile legănate, și primăvara roz și toamna aurie, nu erau educatorii noștri? Bietul copil, dacă a crescut fără să se rupă floare sălbatică fără să zdrobească iarba verde în voie. Nu se va dezvolta niciodată cu plinătatea și prospețimea de care este capabil sufletul uman. (Ushinsky) Toți părinții au posibilitatea de a insufla copiilor un sentiment de frumusețe în sânul naturii. Observațiile în natură ascuți ochii și îmbogățesc sentimentele tinerilor desenatori. Au dorința de a descrie ceea ce au văzut și experimentat. Unii părinți nu pot da sfaturi tinerilor artiști. Acest lucru poate fi de mare ajutor pentru un caiet de lucru despre arte plastice (V.S. Kuzin, E.I. Kubyshkina) ed. "Dropie". Se adresează elevilor din ciclul primar. Unii băieți sunt pasionați de a colecta reproduceri de cărți poștale. Asta este foarte bine. Vizitând mai târziu muzeele de artă plastică, se întâlnesc cu picturi, ca și cu vechii cunoștințe, le recunosc. Desigur, copiile tipărite nu vor înlocui picturile în sine, dar vor pregăti copiii pentru percepția lor. Este bine când adulții ajută la această colectare. Copiii vor dori să învețe despre fiecare imagine, despre artist. Nu putem fi de acord cu acei părinți care spun că școala ar trebui să fie implicată în dezvoltarea estetică a copiilor. Orice familie în care adulții înșiși sunt interesați de artă și o iubesc poate hrăni sentimente estetice la copii, aprinde o scânteie de dragoste pentru frumos în ei.

Toți copiii iubesc cinematograful și teatrul de la vârsta preșcolară. Aici, părinții trebuie să aibă grijă nu atât de a trezi interesul față de ei, ci de a le folosi pentru educație într-un mod corect din punct de vedere pedagogic. La urma urmei, sarcina teatrului și cinematografiei este de a educa publicul, și nu de a distra, de a deschide ochii unei persoane la idealuri înalte, de a-l face mai curat, mai inteligent, mai util. Spectacolele și filmele bune nu numai că extind cunoștințele copiilor, ci îi învață și să privească în viață, îi fac să condamne pe cei nedemni din oameni, realitatea înconjurătoare, arată publicului frumusețea, noblețea gândurilor, sentimentelor și acțiunilor unei persoane. Ce și cât de des pot viziona copiii mici în filme, teatre și la televizor? Desigur, se face o mare greșeală în acele familii în care copiii au voie să urmărească programe pentru adulți la televizor. Copiii nu vor primi decât un rău de la programe dacă văd în ei doar o oportunitate de a se distra în fiecare zi. Copiii ar trebui să aibă voie să vizioneze numai programele destinate lor. La copii, imaginile care nu sunt potrivite pentru vârsta lor pot provoca o concepție greșită despre cele mai complexe sentimente, acțiuni ale adulților, în plus, le atrag prematur atenția asupra unor probleme la care este prea devreme să se gândească. Pasiunea excesivă pentru cinema și teatru este dăunătoare, deoarece abundența de impresii le obosește sistemul nervos. A.S Makarenko a recomandat ca părinții să-și permită copiilor să meargă la cinema de cel mult trei ori pe lună, pentru ca munca școlară și alte îndatoriri să nu fie uitate din cauza cinematografului.

Este bine când părinții vizitează cinematograful cu copiii lor, nu vorbesc doar despre evenimentele care au loc pe ecran, ci îi fac și pe copii să vorbească despre frumusețea unei persoane, puterea încântătoare a artei.

Cultivarea bunului gust, care deschide calea spre frumos, necesită o muncă continuă și minuțioasă asupra propriei persoane. Înțelegând frumusețea, o persoană își regenerează treptat aspectul spiritual: conștiința, sentimentele devin mai profunde, mai bogate, inima lui este mai bună, viața este mai plină de sânge, mai interesantă, mai fericită. Educația de succes a școlarilor nu poate fi imaginată fără activitatea lor creativă. Dorința pentru astfel de activități la copii apare de la o vârstă fragedă. Deja la vârsta preșcolară, încep să deseneze, să sculpteze din plastilină, să facă jucării, să memoreze poezii, să danseze, să cânte. Majoritatea jocurilor pentru copii sunt asociate cu o imaginație creativă bogată. Copiii sunt bucuroși să ia parte la orele de curs, matineuri dedicate tradițiilor populare, naturii native în diferite perioade ale anului, opere literare, concepte universale de bunătate, politețe. Orele de curs sunt diverse în formă - acestea sunt conversații și reviste orale, emisiuni și KVN, chestionare și jocuri.

Activitatea creativă, care este fezabilă pentru copii, este foarte diversă și, prin urmare, face posibilă educarea cuprinzătoare a abilităților artistice ale școlarilor.

Dansând, școlarii dezvoltă un simț al ritmului, plasticității, grației. Fiind angajați în cântat, își îmbunătățesc auzul, învață să înțeleagă mai profund lucrările muzicale, să distingă muzica proastă de bună. Lectura artistică dezvoltă vorbirea elevului, îi îmbogățește memoria, insuflă gustul pentru lectură. În procesul de desen, modelare, fabricare a jucăriilor, școlarii încep să simtă și să înțeleagă mai bine frumusețea liniilor, armonia culorilor. De aceea se înșală acei părinți care cred că cântatul, desenul este necesar doar unui copil care are voce, desenează bine și urmează să aleagă pe viitor meseria de pianist sau artist. Părinții, împreună cu școala, trebuie să dezvolte abilitățile creative ale copiilor. Dacă unui copil îi place orice fel de creativitate, atunci părinții trebuie să-l susțină, dar nu în detrimentul lecțiilor. În artă nu există drum fără cunoștințe și, prin urmare, este imposibil să abandonezi studiile, fiind purtat de primii pași reușiți în cerc. Și este foarte important ca părinții să găsească acea măsură de laudă a aprobării pentru a nu întoarce capul copilului și a nu-i distruge interesul pentru arta amator.

Dar toți adulții s-au gândit la ce oportunități mari de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor oferă orice muncă în sine? Pentru cei care lucrează frumos, pentru care munca este creativitate și munca este o bucurie. Fructele muncii sale îi încântă pe cei din jur, îi oferă o mare satisfacție nu numai cu scopul lor practic, ci și cu simțul frumuseții muncii lor. Îi învățăm pe copii să muncească, dar nu întotdeauna acordăm atenție laturii estetice, dezvoltării abilităților creative în procesul muncii. Nu este atât de greu. Principalul lucru este să observați și să răspundeți corect din punct de vedere pedagogic în cuvânt, faptă și exemplu, atât la munca proastă de proastă calitate, cât și la munca bună și frumoasă. Dacă copiii au dorința de a reface munca care a fost făcută neglijent sau de a face o treabă bună și mai bună, atunci reacția ta a fost corectă. Dezvoltarea abilităților creative în muncă presupune o străduință nesfârșită de a crea din ce în ce mai bine, de a căuta forme de muncă din ce în ce mai perfecte.

„Omul creează după legile frumuseții”, spunea K. Marx. Ține cont de aceste cuvinte când privești copiii lucrând și le dai sfaturi.

Astfel, mijloacele, metodele și tehnicile de educație estetică pe care le pot folosi părinții în familie sunt foarte diverse. Ele necesită însă un anumit nivel de dezvoltare estetică, o atitudine potrivită față de artă și din partea părinților înșiși. Trebuie să apelăm adesea la cărți, reviste, să participăm la prelegeri despre artă.

Școala secundară MOBU Tabaginskaya

Tema: „Educația estetică a elevilor mai tineri”

Zamostina Lyudmila Vasilievna, profesor de școală primară

Yusupova Zakhira Lotfullovna, profesor de școală primară

2017

Educația estetică a elevilor mai tineri

„Pentru a educa o persoană să gândească și să simtă, el ar trebui, în primul rând, să fie educat estetic.”
Friedrich Schiller

Schimbările care au avut loc în țara noastră în ultimii ani au determinat noua ordine socială a societății pentru activitățile sistemului de învățământ. În noile condiții iese în prim-plan personalitatea elevului, capacitatea sa de autodeterminare și autorealizare, de a lua decizii independente și de a le aduce la execuție, la o analiză reflexivă a propriei activități, realizându-și creativ abilitățile. , cunoștințe, aptitudini, abilități, pentru a ajuta o persoană să trăiască în pace și armonie cu oamenii, natura, cultura, civilizația. Un absolvent de școală care va trăi și va lucra în noul mileniu trebuie să aibă anumite trăsături de personalitate, în special:

• se adaptează flexibil în situațiile de viață în schimbare, dobândind în mod independent cunoștințele necesare, aplicându-le cu pricepere în practică pentru a rezolva diverse probleme;
• gândiți în mod independent în mod critic, să fiți capabil să prevadă dificultățile care apar în lumea reală și să căutați modalități de a le depăși rațional;
• lucru competent cu informații;
• fii sociabil;
• lucrează în mod independent la dezvoltarea propriei morale, intelect, nivel cultural.

Ce trebuie schimbat la școală (în predarea materiei, în organizarea muncii educaționale și extracurriculare) pentru a aduce la elevi calitățile dorite?

Deci, copilul a venit la școală. O nouă lume atrăgătoare se deschide înaintea lui. Fiecare zi este o introducere în descoperire, este îmbogățirea minții, a sentimentelor, a educației voinței și a caracterului.

Cum o vor trece anii de scoala? Ce fel de persoană va deveni?

Credem că, dacă o școală dă afară o persoană nu prea alfabetizată, acest lucru nu este atât de rău, dar dacă un absolvent iese din ziduri care este fără suflet, insensibil la durerea altora, incapabil să înțeleagă și să simpatizeze, acesta este un dezastru, așa că acord o mare atenție nu numai educației, ci și muncii educaționale cu elevii care dezvăluie potențialul spiritual al individului.

Problema dezvoltării culturii spirituale a societății în stadiul actual este extrem de acută și, în acest sens, este nevoie ca școala să apeleze la educația estetică ca mijloc important de dezvăluire a potențialului spiritual al individului, stimulându-i dezvoltarea integrală.

Știința pedagogică modernă oferă profesorului o mare varietate de modalități de a-și atinge obiectivele.Unde să-ți concentrezi atenția? Care dintre ele se potrivește cel mai bine condițiilor noastre?Acestea sunt întrebările care se ridică inevitabil în fața unui profesor care decide să spargă vechile baze.

Căutarea răspunsurilor la aceste întrebări ne-a obligat să apelăm la studiul uneia, în opinia noastră, a unei direcții importante în dezvoltarea personalității - educația estetică a școlarilor.

Suntem încrezători că rolul principal în implementarea acestor obiective revine educației estetice.

Subiect „Educația estetică a școlarilor mici”

Ţintă: Să identifice și să dezvolte abilitățile elevilor, să formezebogat spiritual,un gânditor creativ cu cunoștințe de bază puternice, capabil să se adapteze la condițiile unei noi vieți.

Atingerea scopului prin rezolvarea următoarelor sarcini:

• Luarea în considerare a diverselor modalități de implementare a unei abordări individuale în formare și educație, și anume în educația estetică.
• Pentru a ajuta fiecare elev să-și găsească „nișa ecologică”, să-și evalueze capacitățile, cunoștințele, abilitățile, să se evalueze și să devină mai încrezători.

Factorul determinant în educația și dezvoltarea estetică a copilului este arta. Utilizarea sa ca mijloc de educație este profund justificată, deoarece arta prin însăși natura ei are un mare potențial educațional și este incomparabilă cu orice în ceea ce privește impactul asupra unei persoane în creștere.

Arta are o capacitate unică de a forma și diversifica o personalitate, de a influența lumea spirituală a unei persoane în ansamblu.

Acesta este un instrument puternic pentru modelarea celor mai importante partide viata mentala- sfera emoțională, gândire figurativă, abilități artistice și creative

Teoria și practica arată că juniorul varsta scolara- o perioadă specială a copilăriei, care se caracterizează prin emoționalitate, gândire imaginativă dezvoltată, imaginație creativă, este sensibilă pentru dezvoltarea fizică, mentală, personală a copiilor, ceea ce determină în mare măsură aspectul viitor al unei persoane.

Arta este lumea în care copiii se simt în largul lor și natural. Cu ajutorul diferitelor mijloace de artă, ei își pot exprima liber sentimentele, dorințele, visele, pot da curs conflictelor interne și emoțiilor puternice, își pot dezvolta abilitățile artistice și muzicale.

Pe lângă funcțiile estetice de mai sus, arta, din punctul de vedere al psihologilor, are un mare potențial de vindecare.

În acest sens, există o nevoie din ce în ce mai mare de a revizui și extinde opiniile tradiționale asupra posibilităților educației estetice în școala elementară.

Practica arată că disciplinele școlare ale ciclului estetic nu sunt suficiente pentru atingerea scopurilor de mai sus. Prin urmare, am organizat ansamblul de copii „CURCUBEUL”. Profesorul de muzică a răspuns solicitării noastre. Și din 2007 lucrăm în strânsă legătură. Copiii sunt înscriși în clasa I la cererea și cererea părinților, indiferent de aptitudinile acestora. Totodată, la solicitarea copiilor și a părinților, aceștia sunt înscriși în ansamblu. Apoi vine selecția pentru abilitatea muzicală. Cursurile se țin în clădirea școlii după orele de școală. Acest lucru este, de asemenea, foarte convenabil. Lecțiile de muzică includ cor, sesiuni individuale pe voce. Și cursurile de arte plastice acoperă pictură, arte și meserii, desen, compoziție.

Ne-am propus: dezvoltarea abilităților muzicale și artistice la toți copiii, evocarea și menținerea dorinței de a se exprima în muzică și activitate artistică, identificarea copiilor talentați. Dacă natura ar înzestra copilul cu abilități despre care nimeni nu știe.

Cursurile se desfășoară într-o atmosferă de înțelegere reciprocă, ușurință, prietenie, respect pentru fiecare individ în parte. Se ia în considerare principiul gradualității, complicarea consecventă a cerințelor, o abordare diferențiată a cunoștințelor și aptitudinilor fiecărui copil.

Copiii primesc o încărcătură emoțională, bucuria comunicării, devin mai încrezători în sine, se dezvoltă cuprinzător.

Ca urmare a comunicării cu muzica, le sunt transmise starea de spirit și sentimentele acesteia: bucurie și anxietate, regret și tristețe, determinare sau tandrețe. Aceasta este puterea impactului psihologic al muzicii. Datorită muzicii, susceptibilitatea și sensibilitatea se dezvoltă, se formează o atitudine umană față de lume. Cursurile de muzică formează abilități senzoriale muzicale, abilități vocale și corale, dezvoltă atenția auditivă, învață să asculte și să distingă sunetele ca înălțime, putere, durată, le compară și le compară. Într-adevăr, muzica oferă oportunități incomparabile pentru dezvoltarea sferei emoționale a unei persoane, mai ales în copilărie. Ajută la reglare stare emoțională. Elimină dizarmonia lumii înconjurătoare. În lumea muzicii, copilul primește o încărcătură de emoții pozitive, își „armonizează” lumea interioară.

Aș vrea să spun în special despre orele de cor. Lecțiile sistematice de cor ajută la formarea unui aparat vocal sănătos în fiecare copil, la dezvoltarea capacității de funcționare flexibilă și variată a acestuia. Am făcut această concluzie ca urmare a observării schimbărilor în starea fizică a elevilor. Aparatul vocal dobândește și el un vital calitati importante precum neobosit și rezistență. Natura fizică a copiilor este astfel consolidată (în timp de iarna s-a înregistrat o scădere a numărului de răceli).

Cursurile corale joacă un rol imens în dezvoltarea sistemului respirator. Se știe că calitatea vocii și puterea acesteia depind de abilitățile de a cânta respirația. Această abilitate este dezvoltată încă de la primele lecții. Mecanismul respirației, fiind fixat în mintea copilului, devine un obicei. Deoarece cântând respirația este un fel de masaj organe interne. Utilizarea sa sistematică afectează favorabil întărirea stării psihofizice generale a corpului unui copil fragil, în creștere.

Copiilor le plac foarte mult cursurile de creativitate artistică, unde își realizează din plin abilitățile. Este foarte important în copilărie să înveți o persoană viziunea artistică, care îi oferă posibilitatea de a înțelege imaginile realității.

Gustul artistic vă va ajuta să vă faceți mediul de viață mai estetic. Și, în consecință, aduceți bucurie și armonie lumii voastre. Acest lucru este deosebit de important pentru copii. În viața noastră, unde există multă instabilitate, ei trebuie să creeze confort psihologic. În caz contrar, nu se vor putea dezvolta normal.

Descoperirea unei individualități unice în sine îl ajută pe copil să se realizeze în studii, creativitate și comunicare cu ceilalți. În procesul de studiu, de fiecare dată când își caută propria soluție, își găsește o modalitate de exprimare. Sarcinile necesită anumite eforturi și tensiune de conștiință din partea copilului. Răsplata pentru aceasta este crearea propriei lumi în care copilul va fi stăpân. Acest lucru îi crește stima de sine, îi crește vitalitatea.

Suntem siguri că o astfel de muncă intenționată în educația estetică dă rezultate pozitive și dorim să continuăm căutarea noastră creativă în această problemă.

Experiența arată că, dacă se creează condiții favorabile pentru toți copiii, atunci se poate fi sigur că fiecare dintre ei va stăpâni cu succes experiența activității estetice de care dispune.

Să nu devină elevii noștri muzicieni și artiști profesioniști, dar chiar și introducerea în artă, în frumusețe îi înalță pe copii, le crește intelectul, îi face mai bogați spiritual, mai curați, mai buni și, de asemenea, mai sănătoși.

Pentru noi înșine, am tras următoarele concluzii: doar cei pasionați de munca lor îi pot captiva pe alții; doar cei care abordează ei înșiși în mod creativ organizarea activităților lor îi pot învăța pe elevi să gândească creativ. Toată practica pedagogică este un proces creativ, iar rezultatul depinde de modul în care abordați acest proces.

Și aici este imposibil să nu ne amintim cuvintele minunate ale scriitorului umanist F.M. Dostoievski că „frumusețea va salva lumea”.

Iar rezultatele vorbesc de la sine.

Concursuri (cititori, desene, voce)

Data evenimentului	Numele complet activităţi care indică stare (internațional, rusesc, regional, oraș etc.)	Organizatori de evenimente	Locația evenimentului	Numărul de participanți din clasă	FI participant	Clasă	Tur Evenimente (normă întreagă, jumătate de normă)	Rezultat participare (statut - participant, câștigător al premiului cu indicarea locului etc.)
Decembrie 2013	1 competiție rusească de lucrări creative „Spiritul magic al Anului Nou”	Centrul Educațional din Chebokrasy INCEPTUM			Kuzenina S Vardugina A	1kl	corespondenţă	Diplomă Certificate
martie 2014	Concurs republican de cititori „Nordul extrem fără sfârșit”, dedicat Anului Arcticii		Muzeul de Stat al Istoriei și Culturii Popoarelor din Nord din Yakutsk. Mânca. Yaroslavski		Kuzenina S Yugay S	1 cl	cu normă întreagă	Certificate
2014	1 Concurs coral regional „Corul școlii”	Ministerul Educației din Republica Sakha Ya	Colegiul Muzical Yakut		Ansamblu Surpriză	1 cl	cu normă întreagă	Diplomă, certificate
8.04. 2014	1 concurs republican de cântec patriotic „Cântecul principal despre patrie”	Centrul Republican de Dezvoltare add.arr. S.P. Gogolev YaPC	YaPC-i. S.P. Gogoleva		Ansamblul „Surpriză”	1kl	cu normă întreagă	Diplomă
octombrie 2015	Prima competiție republicană deschisă „Sing my Republic”	Departamentul Afacerilor Populare al Republicii Sakha (Yakutia) AU RS (Yakutia) „Casa Prieteniei Popoarelor numită după A.E. Kulakovski"	Casa Prieteniei Popoarelor. A.E. Kulakovski		Yugay S Ermukhanova M Vardugin	2 celule	cu normă întreagă	certificate
2014		DDN numit după Kulakovsky	DDN numit după Kulakovsky		Ansamblul „Curcubeu”	2 celule	cu normă întreagă	Diplomă
	II competiție regională „Iarna începe din Yakutia”	FC „Note de diamant”	Teatru pentru tineret		Ansamblul Curcubeu	clasa a 2-a	cu normă întreagă	certificate
noiembrie 2014			Casa Prieteniei Popoarelor. A.E. Kulakovski		Ansamblu	2 celule	cu normă întreagă	Diploma 2 grad
	Festivalul Republican Interetnic Caleidoscopul Culturilor		Departamentul pentru Afacerile Popoarelor din YAN Casa prieteniei popoarelor numită după Kulakovski		Ansamblul Curcubeu		cu normă întreagă	Diplomă
2015	Concurs republican de compoziție literară și muzicală „Poet din țara copilăriei”	Departamentul pentru Afacerile Popoarelor din YAN Casa prieteniei popoarelor numită după Kulakovski	Departamentul pentru Afacerile Popoarelor din YAN Casa prieteniei popoarelor numită după Kulakovski		compoziție literară	2cl	cu normă întreagă	certificat
2015	Festivalul internațional „Oamenii cântă despre mamă”				Ansamblul Curcubeu	2 celule	cu normă întreagă	Diplomă
2015	Festivalul cântecului militar republican.		Casa prieteniei popoarelor A.E. Kulakovsky	16 persoane	14 persoane	2 celule	cu normă întreagă	Diplomă
	cuvânt de artă	Casa Prieteniei Popoarelor A.E. Kulakovski	Casa Prieteniei Popoarelor A.E. Kulakovski		Borisova E.	2cl	cu normă întreagă	certificate
2015	Festivalul republican deschis de artă amator „70 de ani de pace” vocale	Casa Prieteniei Popoarelor A.E. Kulakovski	Casa Prieteniei Popoarelor A.E. Kulakovski		Ansamblul „Curcubeu”	2cl	cu normă întreagă	certificat
noiembrie 2015	Festivalul republican „Tinere talente pentru siguranță”, voce	VDPO	Palatul Creativității Copiilor		Ansamblul Curcubeu	3cl	cu normă întreagă	Diplomă
noiembrie 2015	Festivalul republican „Tinere talente pentru siguranță”, cuvânt de artă	Filiala republicană Yakutsk a organizației publice întregi rusești VDPO	Palatul Creativității Copiilor		Yugay S Kuzenina S Vardugina A	3cl	cu normă întreagă	certificate
ianuarie 2016	Competiție republicană de creativitate a copiilor dedicată icoanei „Bunning Bush”		Yakut Republican LLC „VDPO”		Belozerov S Gainulin M Ermukhanova M Fedorov A Kuzenina S Yugay S Vardugina A	3cl	corespondenţă	certificate
	XVII Republica. Concurs de cântece pentru copii „Yllyyr oho saas”		DK s.Khatassi		Ansamblul „Curcubeu”	2 celule	cu normă întreagă	Câștigători de diplome
Martie 2016	IV festival international„Note de diamant”	FC „Note de diamant”	YTS	5 oameni	Ansamblul „Curcubeu”	3 celule	cu normă întreagă	Diploma 1 grad
2016	republica XIX. Concurs de cântece pentru copii „Yllyyr oho saas”	Instituția de Stat „Casa Prieteniei Popoarelor care poartă numele. A.E. Kulakovski	DK s.Khatassi		Ansamblul „Curcubeu”	3 celule	cu normă întreagă	Câștigători de diplome
	Concurs republican de cititori „Syrdyk sulus yyyar sualunan”		Muzeul de Stat al Iakutsk de Istorie și Cultură a Popoarelor din Nord, numit după I.I. Em.Yaroslavsky	1 persoană		3 celule	cu normă întreagă	certificat
	3 Competiție interetnică deschisă de creativitate artistică amatoare a copiilor Spring of Friendship	Comitetul de Stat al Republicii Sakha (Yakutia) privind politica națională	DDN numit după Kulakovsky		Ansamblul Curcubeu	clasă	cu normă întreagă	Diplomă
aprilie 2016	Republican interetnic. Festival-concurs „Dragoste Cantecul meu Yakut"	Casa Prieteniei Popoarelor. A.E. Kulakovski	Casa Prieteniei Popoarelor. A.E. Kulakovski		Ansamblul „Curcubeu”	3 celule	cu normă întreagă	Diplomă
Mai 2016	Concurs de desen pentru copii. FSSP al Rusiei pe tema: „Al Doilea Război Mondial și familia mea”	managementul FSSP	managementul FSSP	2 persoane		3 celule	corespondenţă	certificat
		Yakut Republican LLC „VDPO”	Yakut Republican LLC „VDPO”		Ansamblul Curcubeu		cu normă întreagă	Diplomă
	3 Revizuirea republicană a implementării proiectului Muzică pentru toți	Ministerul Educației YAN Ministerul Culturii și Dezvoltării Spirituale YAN	Instituția de Stat „Casa Prieteniei Popoarelor care poartă numele. A.E. Kulakovski		Ansamblul Curcubeu		cu normă întreagă	certificate
	VII Festivalul Republican al creativității copiilor și tinerilor „Tinere talente pentru siguranță”	Yakut Republican LLC „VDPO”	Yakut Republican LLC „VDPO”		Ansamblul Clopot		cu normă întreagă	Diploma de laureat de gradul III
			DDN numit după Kulakovsky		Ansamblul Curcubeu	4 celule	cu normă întreagă	Diplomă
	3 Festivalul republican al culturii cocherului	Ministerul Dezvoltării Instituțiilor Societății Civile din Republica Sakha (Yakutia)	DDN numit după Kulakovsky		Ansamblul Clopotelor	4 celule	cu normă întreagă	Diploma 2 grad
2016		Ministerul Dezvoltării Instituțiilor Societății Civile din Republica Sakha (Yakutia)	DDN numit după Kulakovsky		Ansamblul Curcubeu	4 celule	cu normă întreagă	Diplomă
2016	1 festival republican de cântece și dansuri cazaci	Ministerul Dezvoltării Instituțiilor Societății Civile din Republica Sakha (Yakutia)	DDN numit după Kulakovsky		Ansamblul Clopotelor	4 celule	cu normă întreagă	Diplomă
februarie 2017	Festivalul Interetnic Republican CALEIDOSCOPUL CULTURIILOR”	DDN numit după Kulakovsky	DDN numit după Kulakovsky		Ansamblul Curcubeu	4kl	cu normă întreagă	Laureații de gradul III
Martie 2017	XX Republica Concurs de cântece pentru copii „Yllyyr oho saas”	Instituția de Stat „Casa Prieteniei Popoarelor care poartă numele. A.E. Kulakovski	DK s.Khatassi		Ansamblul „Curcubeu”	4 celule	cu normă întreagă	Rezultatul in martie
	Competiția Vocală Orașului Deschide-ți inima		UO al administrației raionale a orașului Yakutsk Palatul Creativității Copiilor		Ansamblu Surpriză		cu normă întreagă	Diploma 3 grad
Mai 2014	Festivalul-concurs City II „Tânăr cititor”		DK "Kedr"		Yugay S Kuzenina S. Vardugina A	1 clasa	cu normă întreagă	Diploma locul II Diplomă Diplomă
2014	Sărituri în orașe „Tânăr cititor”	MBU "OTsNT" GO orașul Yakutsk	MBU "OTsNT" GO orașul Yakutsk DK Kedr		Kuzenina S	2cl	cu normă întreagă	Certificat
aprilie 2016	Concurs vocal „Note amuzante”	Instituția educațională a administrației Okrug din Yakutsk în cadrul proiectului republican „Muzică pentru toți”	Palatul Creativității Copiilor»	5 oameni	Ansamblul „Curcubeu”	2 celule	cu normă întreagă	certificat
mai, 2015	Competiția vocală din oraș „Note amuzante”		MOBU DOD „Palatul creativității copiilor”		Ansamblul Curcubeu	2cl	cu normă întreagă	Diplomă
Mai, 2015	City-concurs festival Baby hit-2015	Departamentul de cultură și dezvoltare spirituală al administrației regionale din Yakutsk	DSHI		Ansamblul Curcubeu	2cl	cu normă întreagă	diplomă, Certificate
septembrie 2015	Concursul orașului „Tânăr cititor”	MBU OCNT GO „Orașul Yakutsk” DK „Kedr”	DK "Kedr"	2 persoane	Yugay S Kuzenina S	clasă	cu normă întreagă	laureat gradul 2, Cartă
	Concurs vocal „Deschide-ți inima”	MOBU DOD „Palatul creativității copiilor”	MOBU DOD „Palatul creativității copiilor”	6 persoane	Ansamblul „Curcubeu”	clasă	cu normă întreagă	certificat
noiembrie 2015	Organizarea si participarea la concert de vacanță"Literatura de tara"	MOBU "TSOSH"	MOBU "TSOSH"	8 persoane	Echipa cl.	3 celule	cu normă întreagă	diplomă, Certificat, nominalizare "People's Choice Award"
Martie 2015	XV competiție-festival oraș „Singing Tuymada”	Departamentul de Cultură și Dezvoltare Spirituală	MOBU DOD „Palatul creativității copiilor”		Ansamblul „Curcubeu”	3 celule	cu normă întreagă	certificat
februarie, 2016	Concurs de desene pe tema „Siguranța la incendiu”		Departamentul Serviciului de Stat de Pompieri al Republicii Sakha (Yakutia) nr. 40	1 persoană	Kuzenina S.	3 celule	corespondenţă	Diploma 1 grad
	Concurs de desen „Copiii desenează spațiu”	MTRK „Mir”	MTRK „Mir”	4 oameni		3 celule	corespondenţă	diplomă
aprilie 2016	Concert dedicat zilei tânărului angajat	FKU IK-7 UFSIN	MOBU "TSOSH"	5 oameni	Ansamblu	3 celule	cu normă întreagă	Recunoștință
	Bătălia Corurilor „Moștenitorii Victoriei”	MOBU "TSOSH"	MOBU "TSOSH"	16 persoane	16 persoane	3 celule	cu normă întreagă	Diplomă
noiembrie 2016	Eveniment solemn al orașului dedicat Zilei Agriculturii.	Departamentul Agriculturii OA „orașul Yakutsk”	DK "Kedr"		Echipa clasa 4B	4 celule	cu normă întreagă	Diplomă
decembrie 2016	Festivalul al 2-lea oraș „Minunea de Crăciun”	Eparhia Iakut a Bisericii Ortodoxe Ruse.	MBU DO „Palatul creativității copiilor”		Ansamblul „Clopote”	4 celule	cu normă întreagă	Cupă, certificate, cadouri

Condițiile necesare pentru formarea unei persoane moderne dezvoltate armonios sunt bogăția culturii sale spirituale interioare, libertatea intelectuală, potențialul moral ridicat, bunul gust estetic, toleranța în comunicarea interpersonală, internațională și socială. Sarcinile principale ale școlii primare în etapa actuală sunt formarea sferei spirituale a personalității elevilor, educarea calităților sale morale și estetice, ținând cont de universal, în special istoric și național. Dezvoltarea acestor calități este imposibilă fără crearea unui sistem eficient de instruire și educație. În acest sens, se actualizează căutarea unor noi abordări ale organizării educației și creșterii în școală, în special, implementarea funcției educaționale a educației. În opinia noastră, abordarea integrativă este cea care permite, într-o anumită măsură, rezolvarea problemei predării și educării elevilor de școală elementară.

Relevanța cercetării este determinată de faptul că conținutul de mediu din sistemul educațional include relația dintre om și societate, relația dintre oameni și mediul social și natural înconjurător.

Unul dintre probleme importante educația ecologică a școlarilor mai mici este problema introducerii copiilor în natură, dezvoltarea unei atitudini colorate emoțional față de aceasta. Unul dintre aspectele insuficient dezvoltate ale educației ecologice și estetice este dezvoltarea unei atitudini estetice față de natură.

Perioada de școală primară se caracterizează prin activitatea cognitivă și estetică activă a copilului, dezvoltarea intensivă a sferelor intelectuale și emoțional-senzoriale, formarea cunoașterii de sine, dezvoltarea valorilor umane universale, diverse roluri sociale. Relația copiilor cu natura este sensibilă, semnificativă din punct de vedere cognitiv și emoțional (L.I. Bozhovich, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, D.B. Elkonin).

Școlile primare rezolvă sarcini specifice care vizează educația estetică a copiilor: dezvoltarea capacității de a simți și înțelege frumosul în viață și în artă, să răspundă emoțional la aceasta, să evalueze frumusețea, să depună eforturi pentru a completa frumusețea lumii. in jurul lor.

Este destul de evident că toate aceste sarcini pot fi rezolvate cu succes doar dacă copiii sunt educați într-o atitudine estetică față de realitatea înconjurătoare. Formarea sentimentelor și ideilor estetice ale copiilor, familiarizarea cu frumosul se realizează într-un anumit sistem, în diverse activități, cu percepția realității înconjurătoare și a operelor de artă. Crearea unui depozit de cunoștințe estetice, îmbogățirea impresiilor artistice este prima sarcină a educației estetice și cea mai de succes soluție în procesul de contact direct al copilului cu fenomenele estetice din viața și natura înconjurătoare.

Atitudinea estetică nu este dată unei persoane de la naștere, ci se formează în activitate sub influența conducerii intenționate. Succesul într-o astfel de muncă va depinde de profesorul selectat cu precizie și de maximum mijloace eficienteși modalități.

Subiect de studiu - forme de lucru privind educaţia estetică a elevilor mai tineri prin intermediul naturii.

Obiect de studiu - educatia estetica a elevilor de prima ora.

Scopul studiului a fost de a determina cele mai eficiente modalități și metode de educație estetică a copiilor de vârstă școlară primară prin intermediul naturii.

Obiectivele cercetării:

• Să studieze elementele de bază ale educației estetice a școlarilor;
• dezvăluie trăsăturile educației estetice la vârsta școlii primare;
• considera natura ca mijloc de formare a culturii estetice;
• să analizeze nivelul de educație estetică a elevilor mai tineri;
• Să elaboreze direcții și măsuri pentru îmbunătățirea activității de educație estetică a școlarilor mai mici prin intermediul naturii.

Pentru a rezolva sarcinile, am folosit set de metode cercetare : studiul și analiza teoretică a literaturii metodologice pedagogice, științifice și practice, programe standard, programe de învățământ pentru școala elementară, observare, generalizare, proiectare, modelare, dezvoltarea tehnologiei origami, studiul produselor activităților educaționale ale elevilor mai mici.

Baza de cercetare - scoala gimnaziala nr 18, g. Murom.

Structura muncii : lucrarea constă dintr-o introducere, două capitole, o concluzie și o listă de referințe.

Capitolul 1. Aspecte teoretice ale educaţiei estetice a elevilor mai tineri prin intermediul naturii

1.1 Fundamentele educației estetice

Educația estetică se bazează pe experiența culturală a omenirii, inclusiv pe artă, care îndeplinește funcția de acumulare. Cele mai bune exemple de cultură estetică (spirituală), care a absorbit ideile oamenilor din trecut despre frumos, perfect, armonios, despre fericirea unei persoane, despre lupta sa pentru onoare, dreptate, libertate, sunt o măsură a universalității. și armonia individului. Cultura spirituală modernă echipează o persoană cu idealuri moderne, speranțe și aspirații, idei moderne despre frumusețe și frumusețe.

Educația estetică prin forme de cultură estetică persoană creativă, deschizându-și sufletul către sunetele, culorile, formele naturii și contribuind la o înțelegere mai completă, coerentă, profundă și armonioasă a lumii, ajutând astfel la dezvăluirea abilităților creative ale unei persoane necesare oricărui domeniu de activitate, pentru orice profesie. . Potrivit lui B.T. Lihachev, educația estetică este „un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active a unui copil, capabil să perceapă și să evalueze frumosul, tragicul, comicul, urâtul în viață și în artă, trăind și creând „conform legilor frumuseții”. Este, de asemenea, înțeles ca o schimbare calitativă a nivelului de cultură estetică a obiectului de educație, care poate fi atât individual, cât și grup socialși societatea în ansamblu. Este un element obligatoriu al funcționării totalității bogăției spirituale a individului. Astfel, educația estetică este indisolubil legată de toate procesele principale de formare a individului (educație morală, fizică, psihică etc.), este o componentă integrantă a educației. personalitate creativă.

În scopul educației estetice, aspectele obiective și subiective ale proceselor ideologice sociale se intersectează. Încorporează întregul sistem de moduri de dezvoltare estetică a individului, care este determinat de toată bogăția mediului și a vieții societății. Acest sistem este implementat în forme mai mult sau mai puțin specifice, dar există întotdeauna un element de timp liber în el și nu există didacticism obsesiv.

Prin urmare, este corect să se caracterizeze procesul de educație estetică drept una dintre cele mai democratice căi de dezvoltare spirituală a individului, implementată în diverse sfere ale societății.

Părerile educatorilor ruși din secolul al XIX-lea N.A. Dobrolyubova, N.G. Cernîșevski și L.N. Tolstoi, care credea că numai educația bazată pe libertatea rezonabilă a copilului îi dezvoltă interesele și curiozitatea, îi întărește mintea și voința.

În centrul dezvoltării estetice se află educația sentimentelor. Nici dezvoltarea intelectuală, nici fizică, nici emoțională a unei persoane nu poate fi completă dacă nu este dezvoltată estetic. O persoană dezvoltată estetic se raportează la sine, la natură, la ceilalți, nu ca proprietar, ci ca o persoană care simte unicitatea și originalitatea celuilalt.

Ideile și mecanismele educației estetice erau deja vizibile în lucrările unor gânditori remarcabili: Ya.A. Comenius, D. Locke, J.-J. Russo, I.G. Pestalozzi. Deci, J.-J. Rousseau credea că „dintre toate abilitățile, sentimentele sunt primele care se formează și se îmbunătățesc în noi. Ele, prin urmare, ar trebui dezvoltate în primul rând; între timp, sunt doar uitate, sunt neglijate, în primul rând. IG. Pestalozzi a remarcat că „…. totul trebuie să emane ca din centrul percepției voastre senzoriale. El a atribuit contemplația percepției senzoriale și a crezut că este singurul fundament al învățării, deoarece ea (contemplarea) este singura bază a cunoașterii umane. În opinia sa, „... afecțiunile afacerii școlare nu pot fi vindecate dacă formele întregii educații nu sunt subordonate acelor legi eterne, conform cărora cunoașterea umană se ridică de la percepția senzorială a realității la concepte clare”.

PE. Dmitrieva notează că, indiferent de sistemele educaționale care există, principala sarcină a educației estetice este „de a oferi direcția și dezvoltarea corectă acelui simț al frumosului – simțul estetic care este inerent fiecăruia dintre noi”.

Dezvoltarea estetică a copilului se realizează în paralel cu dezvoltarea interesului său cognitiv. Da.A. Comenius dorea, pe baza metodei paralelismului natural și artificial, „să plaseze arta plăcerii spirituale pe baze atât de ferme ale educației, încât cu siguranță să meargă înainte și să nu înșele în rezultatele sale”.

De interes modern sunt ideile lui D. Locke asupra mecanismului psihologic al asimilării cunoștințelor, asupra activității subiectului de educație ca premisă a perfecțiunii fizice, mentale și morale. În viitor, aceste idei au fost dezvoltate de reprezentanții școlii pedagogice sovietice: N.K. Krupskaya, A.S. Makarenko, S.T. Shatsky, K.D. Ushinsky, care a sporit atenția pentru dezvoltarea naturală a copiilor și formarea interesului pentru învățare.

În centrul dezvoltării interesului cognitiv, întrucât S.L. Rubinshtein, constă în manifestarea activității mentale și emoționale a copilului, o atitudine emoțională activă față de lume (N.G. Morozova), o atitudine specifică a individului față de obiect, cauzată de conștiința semnificației sale vitale și a atractivității emoționale (A.G. Kovalev).

V.A. Sukhomlinsky a văzut scopul educației estetice în formarea capacității de a se bucura de frumos; fixarea impresiilor în memoria emoțională asupra frumosului din viață; într-o înclinație pentru frumos; poziție estetică activă.

În prezent, se desfășoară cercetări științifice privind influența educației estetice asupra dezvoltării cuprinzătoare a personalității, inclusiv a proprietăților sale umaniste. S-a stabilit nu doar o dependenţă directă a dezvoltării estetice a individului de procesul educaţional holistic al şcolii, ci şi o relaţie inversă, când educaţia estetică este un factor care optimizează procesul educaţional.

De remarcat că scopul educației unei persoane supradotate coincide cu scopul educației estetice și constă în dezvoltarea forțelor esențiale ale copilului și a creativității acestuia; obținerea unei personalități universale, armonioase, cu o atitudine deosebită față de societate, natură, Univers, adică cu un sentiment de implicare organică interioară în ele.

Vorbind despre estetic, trebuie remarcat faptul că, în ciuda varietății manifestărilor (categorii estetice diferite), aceasta se bazează pe categoria estetică – frumusețe (frumoasă), care denotă ontologic, epistemologic, axiologic un nou statut al obiectului. Potrivit lui Yu.B. Boreva, „sentimentul de frumusețe acționează ca un centru de greutate, în jurul căruia sunt situate orbitele umorului, tristeții și indignării”. Prin urmare, ei vorbesc despre sentimentul estetic ca despre un sentiment de frumusețe, considerându-l „cea mai universală categorie estetică”.

G.Yu. Eysenck a emis ipoteza unității esenței estetice în toate manifestările sale și a propus analiza factorială pentru evaluarea globală a unor stimuli atât de diverși precum peisaje, coperți de cărți, ecuații, miros și forme abstracte. El a declarat că cauza discrepanțelor descoperite de psihologia Gestalt sunt diferențele neurofiziologice ale oamenilor în raport cu luminozitatea perceputului.

Trecând pe calea istorică a dezvoltării, conceptul de „estetic” s-a extins de la principiile obiective ale organizării lumii, când, cu o percepție holistică, nimic nu poate fi adăugat sau scăzut fără a o înrăutăți, la nivelul social și social. experiența unei persoane și evaluările sale. În acest din urmă caz, conceptul de frumusețe include nu numai frumusețea reală a unui obiect - funcționalitatea, simplitatea și perfecțiunea formei, ci și adevărul (G. Mazzini) și frumusețea sufletului uman (Sukhomlinsky). Astfel, potrivit lui Socrate, frumusețea include scopul pentru care un obiect există sau este creat, iar acest lucru asigură că obiectul își poate îndeplini cel mai bine funcțiile. Importanța frumuseții în știință este evidențiată de fizicienii A.B. Migdal, P. Dirac și alții Doar o persoană amabilă și foarte morală este înțeleasă în societate ca fiind frumoasă. Prin urmare, etica are o bază estetică, iar creșterea tinerei generații ar trebui să fie, așa cum V.A. Sukhomlinsky, „moral și estetic”.

Adevărata frumusețe, așadar, este cel mai înalt tip de organizare a obiectelor: întotdeauna eleganță, oportunitate, concizie, unde excesele înseamnă prost gust, iar nedreptatea înseamnă dizarmonie. Principiul educației estetice este că principiul estetic, având în componența sa triada originală de valori a fundamentelor fundamentale ale ființei - frumusețea, adevărul și bunătatea, trebuie să fie prezent în toate etapele formării unei persoane, contribuind la dezvoltarea și perfecțiunea sa armonioasă. Nu e de mirare că înțelepții din cele mai vechi timpuri sfătuiau să înconjoare copilul cu frumusețe și bunătate. „Frumusețea va salva lumea!” - F.M. pune aceste cuvinte în gura eroului său. Dostoievski.

O altă componentă a culturii estetice ar trebui să fie considerată cunoașterea, pe baza căreia se formează ideile, conceptele, opiniile și gusturile estetice care alcătuiesc viziunea estetică a individului. Un loc aparte în cultura estetică îl ocupă idealul estetic ca model și scop spre care trebuie să ne străduim. O componentă importantă a culturii estetice ar trebui să fie considerată gustul estetic, care permite unei persoane să distingă frumosul de urât, frumusețea adevărată de fals (fantomatic).

Interesele și nevoile estetice, precum și abilitățile estetice, servesc ca un indicator al atitudinii estetice a unei persoane față de lume. Conceptul de „sistem de educație estetică” îmbină organic unitatea scopului, conținutului, principiilor, formelor organizaționale și metodelor care asigură formarea personalității.

În determinarea sistemului de educație estetică, o înțelegere clară a principiilor pedagogice joacă un rol important, dintre care cea mai importantă este universalitatea educației estetice. Atunci când se construiește un sistem de educație estetică, principiul relației dintre știință și artă în influențarea personalității este și punctul de plecare. Mare importanță aparține principiului performanței creative amatoare a școlarilor, deoarece în procesul creativității artistice copilul dezvoltă o serie de valori importante și calități estetice.

De exemplu, V.N. Shatskaya a considerat educația estetică nu numai ca înțelegerea frumuseții în artă, ci mai presus de toate ca înțelegerea frumuseții în viața însăși. Ea a spus că educația estetică este „educația capacității de a percepe pe deplin și înțelege corect frumosul în natură, în viața socială, în gândurile și acțiunile unei persoane, în viața de zi cu zi, în artă, educația iubirii pentru frumos, capacitatea de a crea singur frumusețe.”

Educația estetică este un proces intenționat de formare a unei personalități active creativ, capabilă să perceapă, să simtă, să evalueze frumosul, tragicul, comicul, urâtul în viață și în artă. Include dezvoltarea estetică - un proces organizat de formare la un copil al forțelor esențiale naturale care asigură activitatea de percepție estetică, imaginație creatoare, sentiment, experiență emoțională, gândire imaginativă, precum și formarea nevoilor spirituale.

Educația estetică și dezvoltarea copiilor se realizează prin impactul tuturor mijloacelor de artă. Elementele sale cele mai importante sunt educația artistică, educația și dezvoltarea elevilor. Educația artistică este un proces intenționat de dezvoltare la copii a capacității de a percepe, simți, evalua arta și de a crea valori artistice. Educația artistică este procesul de stăpânire de către școlari a totalității cunoștințelor, abilităților și abilităților de istoria artei și formarea atitudinilor lor de viziune asupra lumii față de artă și creativitate artistică. Dezvoltarea artistică și creativă este formarea intenționată a abilităților copiilor în diverse domenii ale artei.

Teoria educaţiei estetice afirmă poziţia asupra rolului conducător al influenţei pedagogice organizate în raport cu dezvoltarea spontană a copiilor în dezvoltarea lor estetică. Numai implicarea intenționată a elevilor într-o varietate de activități artistice creative le poate dezvolta în mod optim atuurile naturale, poate oferi o înțelegere profundă a fenomenelor estetice și îi poate ridica la înțelegerea artei adevărate și a frumuseții realității.

O altă poziție teoretică inițială a teoriei educației estetice este recunoașterea semnificației durabile și a valorii spirituale pentru o persoană sublimă, frumoasă, grațioasă.

O altă poziție teoretică și metodologică cheie este necesitatea unei soluții armonioase a unui set de probleme în procesul de predare a artei la copii: educația artistică, estetică și morală; abilități și abilități de predare care oferă posibilitatea de a implica elevii în activități artistice și creative active; dezvoltarea forțelor esențiale fizice și spirituale și a abilităților creatoare.

Scopul final al educației estetice moderne este formarea la școlari a unui ideal umanist moral și estetic al dezvoltării cuprinzătoare a individului, a capacității de a vedea, simți și înțelege frumosul.

Educația estetică a copiilor ar trebui realizată prin rezolvarea contradicțiilor obiective și a inconsecvențelor subiective. Principala contradicție se datorează faptului că natura de la naștere pune în copil înclinațiile și posibilitățile de înțelegere a frumosului, o atitudine estetică față de realitate și artă. În același timp, aceste înclinații și oportunități pot fi pe deplin realizate numai în condițiile unei educații și educații artistice și estetice intenționate, organizate.

Neglijarea dezvoltării estetice intenționate a copiilor îi lasă indiferenți față de valorile artistice și estetice spirituale autentice. În același timp, se relevă o discrepanță între nevoia de educație estetică universală și capacitatea capacităților materiale și de personal ale instituțiilor de învățământ.

Contradicțiile și inconsecvențele sunt înlăturate ca urmare a organizării și implementării eficiente a sistemului de educație estetică. Principalele mecanisme care activează acest sistem sunt percepția estetică dezvoltată și cunoașterea fenomenelor artistice și estetice; comunicare spirituală bazată pe opere de artă; activitate artistică și creativă care dezvoltă abilitățile copiilor și le formează viziunea artistică asupra lumii.

În deplină conformitate cu prevederile teoretice și metodologice de mai sus, considerăm că organizarea sistemului de educație estetică a tinerilor ruși ar trebui să se bazeze pe următoarele principii: universalitatea educației estetice și a educației artistice, o abordare integrată, conexiunea organică a toate activitățile artistice și estetice ale copiilor cu viață.

Importanța universalității educației estetice și a educației artistice este determinată de faptul că nu poate exista o persoană dezvoltată cuprinzător și armonios fără idealuri estetice, dezvoltare estetică și educație artistică.

O abordare integrată a educației estetice a școlarilor este determinată de faptul că diferitele tipuri de artă, interacționând între ele, au un efect integrat asupra copilului. Această interacțiune se realizează ca urmare a unor legături interdisciplinare strânse în predarea literaturii, artelor plastice și muzicii.

Sistemul de educație estetică ar trebui, de asemenea, să se bazeze pe principiul conexiunii organice a tuturor activităților artistice și estetice ale copiilor cu viața, deoarece aceasta permite formarea viziunii asupra lumii și a moralității școlarilor, pe baza nevoilor reale, nevoilor și sarcinilor cu care se confruntă. societatea rusă.

Îmbinarea abil a principiilor de mai sus în sistemul de educație estetică a școlarilor, în opinia noastră, face posibilă formarea unei personalități moderne, bine educate, integrale, armonios dezvoltate.

Subiectul de luat în considerare vor fi acele caracteristici de vârstă care sunt inerente elevului mai tânăr și care ar trebui să fie luate în considerare în educația sa estetică.
Am observat deja că este foarte greu să ne formezi idealuri estetice, gusturi artistice, atunci când personalitatea umană a prins deja contur. Dezvoltarea estetică a personalității începe în copilărie timpurie. Pentru ca un adult să devină bogat spiritual, trebuie acordată o atenție deosebită educației estetice a copiilor de vârstă preșcolară și primară. D. B. Likhachev scrie: „Perioada copilăriei preșcolare și primare este poate cea mai decisivă în ceea ce privește educația estetică și formarea unei atitudini morale și estetice față de viață”. Autorul subliniază că tocmai la această vârstă are loc cea mai intensă formare de atitudini față de lume, care se transformă treptat în trăsături de personalitate. Calitățile morale și estetice esențiale ale unei persoane sunt stabilite în perioada timpurie a copilăriei și rămân mai mult sau mai puțin neschimbate de-a lungul vieții.
Este imposibil, sau cel puțin extrem de greu, să înveți un tânăr, un adult, să aibă încredere în oameni dacă a fost adesea înșelat în copilărie. Este dificil să fii amabil cu cineva care în copilărie nu a avut parte de simpatie, nu a experimentat copilăria directă și, prin urmare, bucurie de neșters puternică din bunătatea față de o altă persoană. Este imposibil să devii brusc curajos în viața de adult, dacă la vârsta preșcolară și primară nu ai învățat să-ți exprimi părerea cu hotărâre și să acționezi cu îndrăzneală.
Desigur, cursul vieții schimbă ceva și își face propriile ajustări. Dar tocmai la vârsta preșcolară și primară educația estetică stă la baza tuturor activităților educaționale ulterioare.
Una dintre caracteristicile vârstei de școală primară este sosirea copilului la școală. Are o nouă activitate de conducere - studiul. Persoana principală pentru copil este profesorul. "Pentru copiii din școala elementară, profesorul este persoana cea mai importantă. Pentru ei totul începe cu profesorul, care i-a ajutat să treacă pe primii pași grei din viață..." (1). Prin ea, copiii învață lumea, normele de comportament social. Părerile profesorului, gusturile, preferințele lui devin proprii. Din experiența pedagogică a A.S. Makarenko știe că un scop semnificativ din punct de vedere social, perspectiva de a se îndrepta spre el, cu un cadru inept în fața copiilor, îi lasă indiferenți. Si invers. Un exemplu viu al muncii consecvente și încrezătoare a profesorului însuși, interesul și entuziasmul său sincer îi ridică ușor pe copii la muncă.
Următoarea trăsătură a educației estetice la vârsta școlii primare este asociată cu schimbările care au loc în domeniul proceselor cognitive ale elevului.
De exemplu, formarea idealurilor estetice la copii, ca parte a viziunii lor asupra lumii, este un proces complex și îndelungat. Acest lucru este remarcat de toți educatorii și psihologii menționați mai sus. În cursul educației, relațiile de viață, idealurile suferă schimbări. În anumite condiții, sub influența camarazilor, a adulților, a operelor de artă, a răsturnărilor de viață, idealurile pot suferi schimbări fundamentale. „Esența pedagogică a procesului de formare a idealurilor estetice la copii, ținând cont de caracteristicile lor de vârstă, este de a forma idei ideale stabile și semnificative despre societate, despre o persoană, despre relațiile dintre oameni, încă de la început, din copilăria timpurie, a face. aceasta într-un mod divers, schimbând fiecare etapă într-o formă nouă și incitantă”, notează D. B. Likhachev în lucrarea sa.
Pentru vârsta preșcolară și primară, forma principală de cunoaștere a idealului estetic este literatura pentru copii, desene animateși cinema.
Eroii de cărți, de desene animate sau de film, fie că sunt oameni, animale sau creaturi fantastice fictive, înzestrate cu calități umane, sunt purtători de bine și rău, milă și cruzime, dreptate și înșelăciune. Din câte am înțeles Copil mic devine un adept al bunătății, simpatizează cu eroii care luptă pentru dreptate împotriva răului. "Aceasta este, desigur, formarea unui ideal ca parte a unei viziuni asupra lumii în acea formă particulară care permite copiilor să intre ușor și liber în lumea idealurilor sociale. Este important doar ca primele idei ideale ale copilului să nu rămână la nivelul doar expresiei verbal-figurative înseamnă a-i încuraja pe copii să învețe să-și urmeze eroii preferați în comportamentul și activitățile lor, să arate cu adevărat atât bunătate, cât și dreptate, precum și capacitatea de a descrie, de a exprima idealul în opera lor: poezia , cântând și desene.
Încă de la vârsta școlară timpurie au loc schimbări în sfera motivațională. Motivele atitudinii copiilor față de artă, frumusețea realității sunt recunoscute și diferențiate. D.B. Lihaciov notează în lucrarea sa că stimulului cognitiv la această vârstă se adaugă un motiv nou, conștient. Acest lucru se manifestă prin faptul că „... unii tipi se raportează la artă și realitate tocmai din punct de vedere estetic. Le place să citească cărți, să asculte muzică, să deseneze, să se uite la un film. Încă nu știu că aceasta este o atitudine estetică. Dar ei au format atitudine estetică față de artă și viață.Dorința de comunicare spirituală cu arta se transformă treptat într-o nevoie de ele.
Alți copii interacționează cu arta în afara unei relații pur estetice. Ei abordează o lucrare în mod rațional: după ce au primit recomandarea de a citi o carte sau de a viziona un film, le citesc și le urmăresc fără o înțelegere profundă a esenței, doar pentru a avea o idee generală despre ea. „Și se întâmplă să citească. , vizionați sau ascultați din motive prestigioase.Cunoașterea profesorului despre adevăratele motive ale atitudinii copiilor față de artă ajută la concentrarea asupra formării unei atitudini cu adevărat estetice.
Sentimentul frumuseții naturii, a oamenilor din jur, a lucrurilor creează copilului stări emoționale și mentale deosebite, trezește un interes direct pentru viață, acutizează curiozitatea, gândirea și memoria. În copilăria timpurie, copiii trăiesc o viață spontană, profund emoțională. Experiențele emoționale puternice sunt stocate în memorie pentru o lungă perioadă de timp, adesea se transformă în motive și stimulente pentru comportament, facilitează procesul de dezvoltare a credințelor, abilităților și obiceiurilor de comportament. În opera lui N.I. Kiyashchenko subliniază destul de clar că „utilizarea pedagogică a atitudinii emoționale a copilului față de lume este una dintre cele mai importante modalități de pătrundere în conștiința copilului, extinderea, aprofundarea, consolidarea, construcția acesteia”. El remarcă, de asemenea, că reacțiile și stările emoționale ale copilului sunt un criteriu pentru eficacitatea educației estetice. Atitudinea emoțională a unei persoane față de un anumit fenomen exprimă gradul și natura dezvoltării sentimentelor, gusturilor, opiniilor, convingerilor și
voi."
Astfel, vârsta școlii primare este o vârstă specială pentru educația estetică, unde rolul principal în viața unui elev este jucat de un profesor. Profitând de acest lucru, profesorii pricepuți sunt capabili nu numai să stabilească o bază solidă din punct de vedere estetic. personalitate dezvoltată, dar și prin educație estetică pentru a pune adevărata viziune asupra lumii a unei persoane, pentru că la această vârstă se formează atitudinea copilului față de lume și se dezvoltă calitățile estetice esențiale ale viitoarei personalități.

1.3 Natura ca mijloc de formare a culturii estetice

Este greu de imaginat educația estetică a copiilor fără a implica natura ca asistent al educatorului - această sursă cea mai naturală de frumusețe. Natura nu este doar un mare profesor și un mare educator. „Natura este o sursă de inspirație creativă, o sursă de înălțare a tuturor forțelor spirituale ale unei persoane, nu numai a unui adult, ci și a uneia în creștere.” Natura ajută la colorarea tuturor percepțiilor asupra realității înconjurătoare în tonuri emoționale. Este această atitudine emoțională față de natura înconjurătoare, o sursă inepuizabilă de frumusețe, pe care sistemul instituțiilor de învățământ ar trebui să educe copiii.

În toate timpurile și epocile, natura a avut un impact uriaș asupra omului, asupra dezvoltării abilităților sale creatoare, fiind în același timp o sursă inepuizabilă pentru toate cele mai îndrăznețe și profunde aspirații ale omului. Marele critic Belinsky considera natura „un model etern de artă”. Compozitorul Ceaikovski, care apreciază foarte mult arta în viața umană, a scris: „Încântarea din contemplarea naturii este mai mare decât cea din artă”. Sunetul cu mai multe voci al pământului rus s-a reflectat în opera talentaților compozitori ruși S.V. Rahmaninov, N.A. Rimski-Korsakov, M.P. Mussorgsky și alții. Bogăția unică a culorilor naturii a fost surprinsă în pânzele lor de I.I. Levitan, I.I. Shishkin, I. Grabar, M. Saryan, S. Gerasimov și alții.

Frumusețea în natură este nelimitată și inepuizabilă. Prin urmare, natura este sursa artei. Frumusețea în natură a fost și rămâne subiectul dezvoltării sale artistice. Prin urmare, marii artiști sunt întotdeauna pionierii frumuseții în lumea din jurul lor.

Nivelul de dezvoltare economică a societății, relațiile sociale ale oamenilor au lăsat o amprentă semnificativă asupra percepției naturii. În unele epoci, această percepție exprima interesul estetic al oamenilor pentru natură sau, dimpotrivă, frumosul era perceput distorsionat.

În perioada antică, grecii antici considerau frumusețea ca armonie turnată în natură. Ordinea naturală în natură a fost considerată proprietatea sa estetică universală.

Evul Mediu religios, din cauza credinței lor fantastice în Dumnezeu, nu a vrut să vadă frumusețea în natură. Și abia mai târziu, în timpul Renașterii, oamenii s-au îndrăgostit din nou de formele și culorile naturii și au început să creeze imnuri în onoarea frumuseții ei.

În sistemul de educație estetică a preșcolarilor, un loc mare ar trebui acordat naturii. Imbogateste psihicul copilului mai bine decat orice altceva, ii imbunatateste simturile si gustul estetic. Educația iubirii pentru natură, capacitatea de a simți frumusețea ei și de a o admira este de mare importanță nu numai pentru dezvoltarea estetică a copiilor, ci și pentru educația morală, în special pentru trezirea sentimentelor patriotice la preșcolari, sensibilitatea față de mediu, nevoia de muncă, contribuie la întărirea fizică, precum și la extinderea orizontului mental.

Capacitatea de a vedea natura este prima condiție pentru educarea viziunii despre lume a unității cu ea, prima condiție pentru educarea prin natură. Se realizează numai printr-o comuniune constantă cu natura. Pentru a se simți parte a întregului, o persoană trebuie să nu fie episodic, ci să fie constant într-o relație cu acest întreg. De aceea, armonia influențelor pedagogice necesită o comunicare constantă cu natura.

Natura este unul dintre factorii care influențează dezvoltarea și formarea sentimentelor estetice, este o sursă inepuizabilă de impresii estetice și impact emoțional asupra unei persoane. În viața oamenilor, natura ocupă un loc semnificativ, contribuie la formarea și dezvoltarea sentimentelor și gusturilor estetice.

Dragostea pentru natura nativă este crescută de la o vârstă fragedă. „În acest moment este necesar să insuflem copiilor dragostea pentru frumos, armonie, oportunitatea, unitate care domnesc în ea.”

Sentimentele estetice sunt strâns legate de cele morale. Dragostea pentru Patria este un sentiment moral complex, care este legat organic de sentimentele estetice cauzate de comunicarea cu natura.

Pentru a iubi natura, trebuie să o cunoști, iar pentru a o cunoaște, trebuie să o studiezi. În procesul cunoașterii naturii se formează și se dezvoltă sentimentele și gusturile estetice. Percepția fenomenelor estetice ale naturii și experiențele care decurg din aceasta depind de gama de idei, semnificații și dezvoltarea generală a unei persoane.

Un rol important în educația estetică a școlarilor mai mici prin intermediul naturii revine personalului didactic al școlii. Ar trebui să se confrunte cu sarcina de a dezvolta și îmbunătăți în mod constant, sistematic, intenționat gusturile estetice ale copiilor.

În momentul de față, când problema protecției mediului este pusă cu atâta prudență, educația estetică prin intermediul naturii trebuie să-și cunoască locul cuvenit în sistemul educației estetice.

Mult în acest sens depinde de profesor, de cunoștințele sale, de entuziasmul lui.

În munca de educație estetică prin natura cu copiii de vârstă școlară primară, profesorul trebuie să cunoască bine caracteristicile acestei vârste.

Copiii de această vârstă au o mare dorință de independență, independență. Vor să vadă totul, să descopere totul ei înșiși. Acest interes îi încurajează pe copii să fie activi. Însă direcția sa în raport cu natura poate fi diferită: unii dintre ei pot distruge cuiburi, pot trage păsări cu praștii, în timp ce alții pot crește pești și pot îngriji porumbei.

Educația este organizarea activităților copilului, în care organizarea relațiilor joacă un rol important. Ce înseamnă să organizezi activitatea unui copil? Conceptul de activitate este un concept complex: fiecare activitate este motivată de o nevoie, are un motiv (un motiv motivant mai mult sau mai puțin conștient) și un scop - cel pentru care se realizează acțiunea.

Astfel, organizarea activității copilului, i.e. educandu-l, trebuie sa-i oferi sprijin in nevoia corespunzatoare, sa-l induci la motivatia necesara si sa-l atragi catre un scop anume. Nevoile, motivele și scopurile sunt baza relațiilor noastre și a sentimentelor noastre.

Numai organizând nevoile, motivele și scopurile activității copilului tău în concordanță cu sarcina pe care ți-o stabilești în educație, poți ridica calitatea dorită a personalității sale. Și din nou, este posibil să te organizezi doar în activitate.

Sarcina profesorului este de a îndrepta interesul care a apărut în direcția corectă, de a convinge copiii că, prin distrugerea resurselor naturale, provoacă prejudicii nu numai frumuseții pământului natal, ci și ei înșiși (moral, estetic). ). Puteți „vâna” cu o cameră și o cameră de film. Acest tip de „vânătoare” va îmbogăți lumea estetică, emoțională a copilului, va dezvolta în el observația, curiozitatea, dragostea pentru frumos.

În lucrarea de educație estetică, este important să se cunoască și să se țină seama nu numai de orientarea intereselor, ci și de trăsăturile acestei percepții (estetice): percepând fenomenul realității înconjurătoare, o persoană este ghidată nu numai de cognitive. și criterii morale, dar și prin principii estetice.

Percepția estetică este capacitatea de a crea sau de a reproduce și de a colora emoțional imagini întregi sub influența obiectelor reale și a operelor de artă.

V.A. Sukhomlinsky a spus: „ copil amabil nu cade din cer. El trebuie educat.”

Da, bunătatea până astăzi este în concordanță cu calități precum curajul și curajul. Dar bunătatea necesită curaj și vitejie considerabile. O faptă bună presupune adesea călcarea în gâtul propriului cântec, iar asta necesită mult mai mult curaj decât „a călca în gâtul” cântecului altcuiva.

Este necesar să-i învățați pe copii bunătatea prin empatie cu toate viețuitoarele. A fi amabil înseamnă a putea empatiza, adică. să-l poată înțelege pe altul, să-l simpatizeze cordial și să te străduiești să-l ajuți. Empatia trebuie, de asemenea, învățată cu atenție, cu grijă, cu atenție, deoarece copiii sunt învățați să facă primii pași.

Învățarea empatiei necesită activități speciale care încurajează empatia și ajută ființele vii. Formele unor astfel de activități sunt variate - puteți începe un acvariu sau un „spital pentru animale”.

Copiii care au crescut în familii în care domnea grosolănia și chiar cruzimea nu s-au simțit imediat cu simpatie pentru micile lor animale de companie. Dar grija atentă a copilului însuși pentru ei și simpatia celorlalți au dus în mod necesar la faptul că căldura și mila față de creatura lipsită de apărare s-au trezit în inima copilului.

Comunicarea cu natura și îngrijirea ei sunt necesare pentru cultivarea sentimentelor bune, care sunt obligatorii pentru fiecare persoană.

Animalele de companie sunt de mare ajutor în educarea calităților personale pozitive ale unui copil, dar numai cu condiția unei manipulări responsabile și atentă a acestor animale. Abia atunci se vor forma bunătatea, responsabilitatea, simțul datoriei etc.

Suntem responsabili pentru cei vii - și pentru animal / și pentru plantă - în fața naturii, în fața societății, în fața propriei noastre conștiințe.

O analiză a literaturii teoretice și metodologice privind problema educației estetice a școlarilor mai mici prin intermediul naturii ne permite să tragem următoarele concluzii:

Natura este unul dintre factorii importanți în dezvoltarea estetică a individului.

Metodologia educației estetice ar trebui să se bazeze pe Lucru in echipa profesorul și copilul să-și dezvolte abilitățile creative de a percepe frumusețea lumii din jurul lui.

Atitudinea estetică domină sufletul copilului. Copilăria este plină de jocuri a căror psihologie este apropiată de cea a vieții estetice.

Concluzii la capitolul 1

Astfel, în timpul lucrărilor s-a stabilit:

Educația estetică este un proces intenționat de formare a unei personalități active creativ, capabilă să perceapă, să simtă, să evalueze frumosul, tragicul, comicul, urâtul în viață și în artă. Include dezvoltarea estetică - un proces organizat de formare la un copil al forțelor esențiale naturale care asigură activitatea de percepție estetică, imaginație creatoare, sentiment, experiență emoțională, gândire imaginativă, precum și formarea nevoilor spirituale.

În pedagogie, cultura estetică este considerată ca un concept complex. este cel mai important parte integrantă este formarea unui simț estetic, o receptivitate emoțională specială a unei persoane la frumusețe în artă, natură, viața socială și comportamentul uman.

Scopul final al educației estetice moderne este formarea la școlari a unui ideal umanist moral și estetic al dezvoltării cuprinzătoare a individului, a capacității de a vedea, simți și înțelege frumosul.

Vârsta școlii primare este o vârstă specială pentru educația estetică, unde rolul principal în viața unui elev este jucat de un profesor. Profitând de acest lucru, profesorii iscusiți sunt capabili nu numai să stabilească o bază solidă pentru o personalitate dezvoltată estetic, ci și prin educație estetică pentru a stabili adevărata viziune asupra lumii a unei persoane, deoarece la această vârstă este atitudinea copilului față de lume. format şi se dezvoltă calităţile estetice esenţiale ale viitoarei personalităţi.

Educația estetică este formarea la o persoană a unei atitudini estetice față de realitate și activarea acesteia la activitatea creatoare conform legilor frumuseții.

Natura este unul dintre factorii importanți în dezvoltarea estetică a individului. Comunicarea cu natura și îngrijirea ei sunt necesare pentru cultivarea sentimentelor bune, care sunt obligatorii pentru fiecare persoană.

Sarcina principală în dezvoltarea estetică prin intermediul naturii este trezirea la copii a unei atitudini emoționale față de aceasta. Atitudinea emoțională față de natură ajută la o persoană mai înaltă, mai bogată, mai atentă.

capitolul 2

2.1 Analiza educației estetice a elevilor mai tineri

Făcând cunoștință cu opera unui nou poet, scriitor, artist, compozitor, el percepe lumea diferit, începe să vadă culori, forme, sunete pe care nu le observase înainte, începe să trăiască altfel, să simtă altfel.

Sarcina principală cu care se confruntă școala elementară este sarcina dezvoltării complete a copilului, identificarea timpurie și dezvoltarea abilităților sale creative.

Educația estetică pătrunde în întreaga organizare a vieții unui copil la școală. O atmosferă veselă, prietenoasă de învățare, plină de descoperire constantă a lumii înconjurătoare, face posibilă educarea unei persoane care este interesată și are nevoie să dobândească cunoștințe. Ficțiunea joacă un rol imens în modelarea lumii spirituale a elevului. Deschide lumea frumuseții pentru tânărul cititor, îi dezvoltă sentimentele estetice.

Școala își bazează activitatea pe un sistem unificat de educație estetică și își stabilește următoarele sarcini:

• dezvolta la copii nevoia de a dobândi cunoștințe;
• implicarea elevilor în activități artistice și creative și introducerea lor în cultura estetică;
• dezvoltarea gustului, a trăsăturilor creative ale copiilor;
• pentru a forma calități spirituale, sentimente estetice înalte.

Pentru a îndeplini aceste sarcini, folosesc următoarele moduri.

1. Conexiune constantă cu viața, conexiuni interdisciplinare largi.

2. Accent pe sarcini de natură cognitivă și creativă, lecții creative.

3. Desfășurarea oricărei lecții la un nivel estetic ridicat.

4. Generalizarea cunoștințelor prin activități extrașcolare.

Studiind formularea educației estetice în școala primară, notează majoritatea cercetătorilor nivel insuficient dezvoltarea estetică și educația elevilor mai tineri. Unul dintre motivele acestui fenomen constă în munca ineficientă a profesorilor, în nivelul scăzut al culturii lor estetice.

O analiză a practicii școlare, un sondaj al profesorilor din clasele primare ne-au convins că starea pregătirii lor estetice nu corespunde cerințelor moderne. În primul rând, nu există un sistem de planificare a muncii estetice și educaționale cu elevii mai tineri, nu există o diversitate în formele de lucru estetic efectuat cu elevii și părinții acestora. De asemenea, nevoile estetice, gusturile, hobby-urile, interesele copiilor, condițiile dezvoltării lor estetice în familie nu sunt studiate suficient de către profesor. Mulți profesori întâmpină dificultăți în formularea scopurilor și obiectivelor estetice ale lecțiilor, activităților extracurriculare cu elevii. Profesorii nu folosesc toate posibilitățile de autoeducație și autoeducație estetică.

În literatura științifică a ultimilor ani, profesiograma estetică și pedagogică a unui profesor, adică o descriere a calităților estetice, cunoștințele, abilitățile și abilitățile unui profesor, a început să fie dezvoltată activ. „Modelele” culturii estetice a profesorului sunt prezentate în lucrările științifice ale lui M.A. Verba, G.A. Petrova, V.A. Slastenin, N.M. Konysheva și alții.

Evidențiem trei secțiuni principale ale profesiogramei estetice și pedagogice:

1. Cerințe generale.

Profesorul din școala primară trebuie să aibă erudiție și cultură largă, interese estetice, nevoi versatile; gusturile; ideal estetic foarte dezvoltat; ureche pentru muzică, imaginație artistică și performanță, abilități de organizare, simțul umorului.

Să fie un model de cultură personală în muncă și activități sociale, în vacanță și acasă.

Deține abilitățile de autoeducare și autoeducare estetică, fii un propagandist al cunoștințelor estetice în rândul populației.

Un profesor ar trebui să se distingă printr-o cultură înaltă a vorbirii și estetica aspectului.

2. Profesorul din școala primară trebuie să cunoască:

scopuri, obiective, principii ale educației estetice a elevilor mai tineri;

forme și metode de educație estetică și de creștere a elevilor;

nevoile estetice, gusturile, interesele copiilor;

modele dezvoltare psihologică copil;

forme de educație estetică a părinților, condiții pentru dezvoltarea estetică a copiilor în familie;

opere ale figurilor culturale și de artă dedicate copiilor (povestitori pentru copii, ilustratori de cărți pentru copii, regizori de animație, radiodifuziune pentru copii și prezentatorii acesteia, compozitori, poeți, scriitori care scriu pentru copii, regizori și scenariști de filme și basme pentru copii etc. d.);

un profesor de școală primară ar trebui să știe ce le place elevilor săi, ce colectează;

cunoașterea criteriilor de educație estetică și de creștere a elevilor mai tineri.

3. Un profesor de școală primară ar trebui să fie capabil să:

• planifică munca estetică și educațională cu elevii;
• determina scopurile si obiectivele estetice ale lectiei si activitatilor extracurriculare;
• selectează material educațional și extracurricular pentru educația estetică a copiilor, ținând cont de vârsta și educația estetică a acestora;
• să poată organiza diverse tipuri de activități estetice ale copiilor și să le poată analiza;
• a fi capabil să deseneze bine, să sculpteze, să proiecteze, să danseze, să cânte, să scrie frumos, să proiecteze estetic o sală de clasă;
• studiază și generalizează experiența estetică a muncii și a colegilor lor;
• să poată folosi opere de artă în clasă și în activități extracurriculare.

Se poate concluziona că un profesor modern ar trebui să aibă toate calitățile de bază ale unei persoane dezvoltate estetic. În același timp, profesorul ar trebui să fie capabil să-și folosească arsenalul estetic pentru a-și forma elevii în multe feluri. Și acest lucru, desigur, necesită cunoștințe, abilități și abilități speciale suplimentare.

Prin urmare, profesorii și viitorii profesori trebuie să acorde mai multă atenție autoeducației estetice. Posibilitățile pentru acest lucru sunt enorme. Acestea sunt: ​​teatru și televiziune, cărți, cinema, galerii de arta, muzee, o rețea largă de biblioteci, studiouri de artă, asociații literare, ansambluri, coruri și orchestre, teatre populare, cluburi de interes, participare la diferite tipuri și forme de artă amator etc.

Astfel, luând în considerare condițiile educației estetice la școală, ne-am confruntat cu sarcina de a studia nivelul de dezvoltare estetică a copiilor și de a identifica modalități de îmbunătățire a activității de educație estetică a copiilor prin intermediul naturii.

În etapa inițială a lucrării, pentru a atinge obiectivele studiului nostru, am identificat reprezentări figurative elementare ale copilului despre lumea din jurul lui: animalele și habitatul lor.

În această etapă, studiul a avut ca scop determinarea nivelului de dezvoltare estetică a școlarilor mai mici, identificarea deficiențelor profesorului în lucrul cu această problemă și, de asemenea, schițarea modalităților de îmbunătățire a activității de educație estetică a copiilor prin intermediul naturii.

Studiul s-a desfășurat în clasa 1A (9 fete și 6 băieți) a Școlii Gimnaziale Nr. Murom.

Procedura de realizare a tehnicii este următoarea. În primul rând, copilului i se arată o imagine în care există mai multe situații destul de ridicole cu animale. În timp ce se uită la poză, copilul primește instrucțiuni cu următorul conținut: „Priviți cu atenție această imagine și spuneți dacă totul aici este la locul lui și este desenat corect. Dacă ceva vi se pare în neregulă, deplasat sau desenat incorect, atunci semnalați-l și explicați de ce nu este așa. În continuare, trebuie să spui cum ar trebui să fie cu adevărat.

Ambele părți ale instrucțiunii sunt executate secvenţial. La început, copilul pur și simplu numește toate absurditățile și le subliniază în imagine, apoi explică cum ar trebui să fie cu adevărat. Timpul de expunere al imaginii și execuția sarcinii este limitat la trei minute. În acest timp, copilul ar trebui să observe cât mai multe situații ridicole și să explice ce este greșit, de ce este greșit și cum ar trebui să fie cu adevărat. Evaluarea rezultatelor

10 puncte - o astfel de evaluare este acordată copilului dacă, în timpul alocat (3 minute), a observat toate cele 7 absurdități din imagine, a reușit să explice în mod satisfăcător ce a fost greșit și, în plus, să spună cum ar trebui să fie cu adevărat .

8-9 puncte - copilul a observat și a notat toate absurditățile disponibile, dar de la unul la trei dintre ele nu au reușit să explice sau să spună pe deplin cum ar trebui să fie cu adevărat. 6-7 puncte - copilul a observat și a notat toate absurditățile existente, dar trei sau patru dintre ei nu au avut timp să explice pe deplin și să spună cum ar trebui să fie cu adevărat.

4-5 puncte - copilul a observat toate absurditățile disponibile, dar 5-7 dintre ei nu au avut timp să explice pe deplin și să spună cum ar trebui să fie cu adevărat în timpul alocat.

2-3 puncte - în timpul alocat, copilul nu a avut timp să observe 1 - 4 din 7 absurdități din poză, iar chestiunea nu a ajuns la o explicație.

0-1 punct - în timpul alocat, copilul a reușit să detecteze mai puțin de patru din cele șapte absurdități disponibile.

Cometariu. Un copil poate obține 4 sau mai multe puncte în această sarcină numai dacă, în timpul alocat, a finalizat complet prima parte a sarcinii, determinată de instrucțiune, adică. a găsit toate cele 7 absurdități din imagine, dar nu a avut timp nici să le numească, nici să explice cum ar trebui să fie de fapt.

Concluzii despre nivelul de dezvoltare

10 puncte - foarte mare. 8-9 puncte - mare. 4-7 puncte - medie. 2-3 puncte - scăzut. 0-1 punct - foarte scăzut.

Datele obținute ca urmare a metodei „Nelepitsa” vor fi prezentate sub forma tabelului 1.

tabelul 1

Date privind nivelul de dezvoltare estetică a elevilor mai tineri

Numele, numele copilului	Rezultat
Barkalova Tanya
Kagan Vasya
Ivashova Sveta
Mudrin Andrey
Barkalov Mihail
Smolyanova Vera
Shurygina Luda
Utkina Emma
Volkov Roman
Zueva Natasha
Fetisova Olya
Pershina Lena
Sapozhkova Anya
Soșnikov Oleg
Fedorov Andrei

După cum se poate observa din Tabelul 1, nivelul de dezvoltare estetică a copiilor este la fel de scăzut. Mulți copii nu s-au descurcat bine. Aproape toți copiii sunt la același nivel de dezvoltare, deoarece discrepanța în scoruri este foarte mică.

2.2 Propuneri de îmbunătățire a activității de educație estetică a elevilor mai tineri prin intermediul naturii

Din partea profesorului, este foarte important să se gândească la toate mijloacele și modalitățile disponibile de prezentare a informațiilor, să îi intereseze pe copii într-o anumită temă și să fie capabil să prezinte materialul în așa fel încât copilul să absoarbă doar informații corecte și pozitive. în activitatea sa cognitivă.

Experții identifică trei canale strâns interconectate pentru formarea unei atitudini subiective: perceptuale, când baza formării unei atitudini este percepția senzorială a unui obiect, cognitive, când se formează în primul rând pe baza prelucrării informațiilor verbale, și practic, atunci când este utilizat, rolul principal este jucat de interacțiunea directă cu obiectul.

Vom dezvălui semnificația fiecăruia dintre mijloacele propuse de formare a atitudinii estetice a copiilor față de natură.

Fictiune. Acest instrument acționează ca o modalitate de acumulare și îmbogățire a vocabularului activ și pasiv.

Multe opere literare, în special cele clasice, se bazează pe o bogată natură descriptivă și comparativă a mediului. Autorii îi învață pe copii prin lucrările lor să accepte natura neînsuflețită ca ceva viu. În același timp, folosesc mijloace artistice și expresive ale limbajului precum: personificare, metaforă, epitet, hiperbola (exagerare), litote (eufemizare), antiteză (opoziție), alegorie (alegorie).

observație în natură. Acest instrument acționează ca unul dintre cele mai importante și importante. Există multe surse de frumusețe în natură: peisaj, plante, părțile lor, anotimpuri, animale sălbatice etc. Sentimentul frumuseții este sporit de percepția grației mișcărilor animalelor, proporționalitatea și perfecțiunea formelor corpului, frumusețea naturii. sunete, o paletă bogată de culori și nuanțe.

Muzică. Unul dintre cele mai eficiente mijloace de a transmite starea de spirit a naturii, ritmul în mișcarea animalelor, armonia celor vii și a celor neînsuflețiți.

Activitate vizuală. Acesta este mijlocul care îl ajută pe preșcolar să-și arate creativitatea și să-și exprime simțul interior al frumosului prin produsul activității sale, fie că este vorba despre un desen, aplicație sau figuri mulate de obiecte naturale.

activitate teatrală. Este un mijloc indispensabil de modelare a atitudinii estetice a copiilor față de natură, vă permite să vă formați experiența abilităților de comportament social, o atitudine estetică față de mediu. Copilul în teatralizare, mai ales în dramatizare, își asumă un rol și folosește mijloacele de exprimare - expresii faciale, gesturi, intonație, pantomimă.

Activitatea teatrală este un mijloc indispensabil de dezvoltare a atitudinii estetice a copiilor față de natură, vă permite să vă formați experiența abilităților de comportament social, o atitudine estetică față de mediu datorită faptului că fiecare operă literară are o orientare morală și estetică. Drept urmare, copilul învață lumea din jurul său cu mintea și inima, își exprimă atitudinea față de bine și rău, frumusețe și urâțenie.

2.3 Constatările studiului

După extinderea materiei de educație estetică a elevilor și aplicarea propunerilor de îmbunătățire a lucrărilor privind educația estetică a elevilor prin intermediul naturii, vom afla nivelul de dezvoltare estetică a școlarilor pe care îi studiem.

Studiul este din nou realizat după metoda „prostiilor”.

Rezultatele studiului sunt prezentate în tabelul 2

masa 2

Date privind nivelul de dezvoltare estetică a studenților mai tineri (după introducerea modificărilor în cursul lecțiilor)

Numele, numele copilului	Rezultat
Barkalova Tanya
Kagan Vasya
Ivashova Sveta
Mudrin Andrey
Barkalov Mihail
Smolyanova Vera
Shurygina Luda
Utkina Emma
Volkov Roman
Zueva Natasha
Fetisova Olya
Pershina Lena
Sapozhkova Anya
Soșnikov Oleg
Fedorov Andrei

Conform rezultatelor, putem trage următoarele concluzii că scopul nostru stabilit în introducere a fost confirmat, că indicatorii s-au îmbunătățit și este într-adevăr posibil să se realizeze o mai bună educație estetică a copiilor prin intermediul naturii.

Concluzii la capitolul 2

Sentimentele estetice ale oamenilor joacă un rol important în viața lor. Capacitatea de a înțelege, de a vedea și de a crea frumusețe face viața spirituală a unei persoane mai bogată, mai interesantă, îi oferă acestuia posibilitatea de a experimenta cea mai înaltă plăcere spirituală.

Intrând în diverse relații de viață cu oamenii, lucrurile și natura, întâlnind fenomenele vieții sociale în general și cu fenomenele artei în special, copilul, sub influența decisivă a adulților, își dezvoltă anumite concepții estetice.

Un profesor modern ar trebui să aibă toate calitățile de bază ale unei persoane dezvoltate estetic. În același timp, profesorul ar trebui să fie capabil să-și folosească arsenalul estetic pentru a-și forma elevii în multe feluri. Și acest lucru, desigur, necesită cunoștințe, abilități și abilități speciale suplimentare.

Având în vedere condițiile educației estetice la școală, ne-am confruntat cu sarcina de a studia nivelul de dezvoltare estetică a copiilor și de a identifica modalități de îmbunătățire a activității de educație estetică a copiilor prin intermediul naturii.

Pentru a determina nivelul de dezvoltare estetică a folosit metoda „prostiilor”.

Nivelul de dezvoltare relevat în timpul studiului este insuficient, deoarece munca s-a desfășurat fără o abordare integrată, s-a acordat puțin spațiu excursiilor, observațiilor și activităților practice, nu a existat o varietate de metode și forme de antrenament.

Concluzie

Natura este o sursă de neînlocuit de frumusețe. Oferă cel mai bogat material pentru dezvoltarea simțului estetic, a observației și a imaginației. „Dar libertatea și spațiul, împrejurimile frumoase ale orașului, aceste râpe parfumate și câmpuri legănate, și primăvara roz și toamna aurie, nu au fost educatorii noștri?” - a scris K.D.Ushinsky. „Spune-mă barbar în pedagogie, dar am învățat din impresiile vieții mele o convingere profundă că un peisaj frumos are o influență educațională atât de uriașă asupra dezvoltării unui suflet tânăr, cu care este greu să concurezi cu influența unui profesor ...".

În procesul de formare a culturii estetice a studenților, un rol important revine cursurilor de biologie și geografie, care se bazează în mare parte pe studiul și observarea directă a fenomenelor naturale. În timpul excursiilor și plimbărilor în natură, copiii își ascuți viziunea estetică asupra frumuseții acesteia, dezvoltă imaginația recreativă și gândirea imaginativă. De mare interes pentru școlari sunt excursiile pe teme precum „Pădurile îmbrăcate în purpuriu și aur”, „Semne de dorință ale primăverii”, „Natura și fantezia”, „Florile câmpurilor noastre”, „Buchet de toamnă”, „Monumente culturale ale noastre. regiune” și etc. În timpul excursiilor, elevii îndeplinesc diverse sarcini: realizează schițe și schițe din natură, își fotografiază colțul preferat, colectează materiale pentru colecție, găsesc ramuri moarte, rădăcini, noduri, noduli pe copaci, folosindu-le pentru meșteșuguri și miniatură. sculptură.

Profesorii ar trebui să apeleze mai des la lucrările scriitorilor, compozitorilor, artiștilor care au glorificat frumusețea naturii. Elevilor li se pot oferi spre reflecție și discuție astfel de întrebări și sarcini, de exemplu: găsiți și citiți descrierile preferate ale pădurilor, câmpurilor, stepelor, râurilor, lacurilor, munților; notează afirmațiile care îți plac despre natură; ce te învață comunicarea cu natura; descrie-ți colțul preferat de natură; cum vă imaginați regulile de bază de comportament în natură; Ai încercat să reflectezi impresiile tale despre natură în poezii, povești, desene, meșteșuguri?

Educația unei atitudini estetice față de natură este promovată activ prin conversații și conferințe despre opere de ficțiune („White Bim - Black Ear” de G. Troepolsky, „Nu trageți în lebede albe” de B. Vasilyev, „White steaboat”, „Blach” de Ch. Aitmatov, „Rege-Pește” de V. Astafiev, „Pădurea Rusă” de L. Leonov, „Adio Matera” de V. A. Rasputin, romane și povestiri de V. Belov, Yu. Kazakov, V. Soloukhin).

În studiu, am încercat să studiem nivelul de dezvoltare estetică a școlarilor mai mici înainte și după introducerea mijloacelor naturii în procesul de învățare și dezvoltare estetică.

Pentru a determina nivelul de dezvoltare estetică a folosit metoda „prostiilor”.

Cu ajutorul acestei tehnici se evaluează reprezentări figurative elementare ale copilului despre lumea înconjurătoare și despre legăturile și relațiile logice care există între unele obiecte ale acestei lumi: animale, modul lor de viață, natura. Cu ajutorul aceleiași tehnici se determină capacitatea copilului de a-și exprima corect gândurile logic și gramatical.

Nivelul de dezvoltare relevat în timpul studiului este insuficient, deoarece munca s-a desfășurat fără o abordare integrată, s-a acordat puțin spațiu excursiilor, observațiilor și activităților practice, nu a existat o varietate de metode și forme de antrenament.

Rezultatele obţinute în urma experimentului indică o creştere a nivelului de dezvoltare estetică prin intermediul naturii.

În cursul studiului nostru, am ajuns la concluzia că prin intermediul naturii este posibilă îmbunătățirea indicatorilor educației estetice la copii. Trebuie remarcat faptul că această problemă este insuficient studiată și, prin urmare, este foarte important să se efectueze lucrări suplimentare pentru a rezolva această problemă.

Literatură

1. Aristotel. Lucrări în 4 volume - M .: 2004, v.4.
2. Amonashvili Sh.A. Unitatea de scop. - M., 2000
3. Gorodetskaya Yu.A. Probleme de educație estetică a școlarilor în contextul dezvoltării sistemului pedagogic intern // Învățământul superior astăzi. - 2008. - Nr. 3.
4. Zhirenko O.E., Lapina E.V., Kiseleva T.V. Orele de curs de educație etică și estetică. 1-4 clase. - M.: VAKO, 2007.
5. Kachalova A.A. Improvizația pedagogică ca mijloc de educare a culturii estetice a școlarilor mai mici // Educație pedagogică și știință. - 2008. - Nr. 7.

4. Kiyashchenko N.I. Probleme de formare a sistemului de educație estetică. - M.: „Arta”, 2001.-160 p.

5. Klimova D.A. La întrebarea formării culturii estetice a școlarilor mai tineri // Buletinul Universității de Stat din Rusia. I. Kant. - 2009. - Nr. 5.

6. Kovalko V.I. Elevii mai tineri în clasă. 1000 de jocuri educative, exerciții, minute de educație fizică. - M.: Eksmo, 2007.

7. Kulagina I.Yu. Școlari juniori: caracteristici ale dezvoltării. - M.: Eksmo, 2009.

8. Lihaciov D.B. „Teoria educației estetice a școlarilor” / D. B. Lihaciov - M. „Pedagogie” - 2002. B.P.

9. Medved E.I. Educația estetică a școlarilor în sistem educatie suplimentara. - M.: Centrul de Literatură Umanitară `RON`, 2002.

1. Muromtseva O.V. Condiții de creștere a eficacității utilizării conexiunilor interdisciplinare în educația estetică a școlarilor mai mici în activități extracurriculare // Pedagogia artei. - 2007. - Nr. 3.
2. Nekhlopochina A.N. Interacţiunea formelor de artă în dezvoltarea estetică a şcolarilor ca problemă pedagogică // Educaţia pedagogică. - 2009. - Nr. 2.
3. Nikolaeva A.V., Nikolaeva N.A. educatie estetica. Familie. Etichetă. Cultură. - M.: Tânăra Garda, 2008.

38. Rukavitsyn N.N. educatie estetica. - M.: Iluminismul, 1988.

39. Sakkulina N.P., Komarova T.S. Metode de predare a activității vizuale și design / M. M. Rukavitsyn - Moscova, 1999.

40. Serdyukova N. S. Integrarea sesiunilor de formare în școala elementară. // Şcoala primară.2004. Nr. 11. S. 45-49.

41. Pechko L.P., Morozova Z.P. Fundamente teoretice pentru formarea motivaţiei pentru activitatea estetică a şcolarilor // Probleme prioritare de educaţie estetică a şcolarilor. Ed. L.P. Pechko.- M.: NII HV, 1990., p. 34-42.

42. Sistemul de lucru privind educația artistică și estetică a elevilor. 5-11 clase. - M.: Corypheus, 2009.

1. Sistem de lucru asupra educaţiei artistice şi estetice: Program. - M.: Corypheus, 2009.
2. Smolyaninov I.F. Natura în sistemul educației estetice. - M.: Iluminismul, 1984.

Sukhomlinsky V.A. . Lucrări pedagogice alese. Comp. O.S. Bogdanova, V.Z. Mic. În 3 volume. M., 2000.

43. Tolstoi L.N. Gânduri despre educație // Adunate. cit.: În 24 de volume - M., 1913. V.14.

44. Fomenko V.T. . Structuri logice inițiale ale procesului de învățare: Monografie. Rostov n/D, 2005. 222 p.

9.. Khorunzhaya I.O. Educația morală și estetică a școlarilor juniori într-un mediu artistic și educațional // Omul și educația. - 2008.

Shatskaya V.N. Probleme generale ale educației estetice la școală, 1987.-184p.

46. ​​Eakhlebny A.N. Școala și problemele conservării naturii.- M .: Pedagogie, 2001.

1. Educația estetică în școala elementară: Dezvoltarea activităților extrașcolare. - M.: Uchitel, 2007.

Nikolaeva A.V., Nikolaeva N.A. educatie estetica. Familie. Etichetă. Cultură. - M.: Tânăra Garda, 2008. - p. 39.

Sistemul de lucru privind educația artistică și estetică a elevilor. 5-11 clase. - M.: Corypheus, 2009. - p. 39.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Introducere

Capitolul I. Abordări teoretice ale problemei educaţiei estetice a elevilor din învăţământul primar

1.1.Esenţa educaţiei estetice

1.2.Trăsăturile educației estetice la vârsta școlii primare

Capitolul II. Arta ca mijloc de educație estetică

2.1 Esența estetică a artei

2.2.Implementarea educației estetice prin intermediul artei la lecțiile ciclului de artă (literatură, muzică, arte plastice)

Capitolul III. Condiții de creștere a eficacității utilizării conexiunilor interdisciplinare în educația estetică a elevilor mai tineri în activități extracurriculare

Concluzie

Bibliografie

Introducere

Educația estetică este un proces intenționat de formare a atitudinii estetice a unei persoane față de realitate. Odată cu ea s-a dezvoltat această relație cu apariția societății umane, întruchipată în sfera activității materiale și spirituale a oamenilor. Are de-a face cu modul în care percep și înțeleg frumoasa de fapt, bucuria de ea, creativitatea estetică a omului.

Atitudinea estetică față de realitate este un tip specific de activitate social semnificativă desfășurată de subiect (societatea și instituțiile sale specializate) în raport cu obiectul (individ, personalitate, grup, colectiv, comunitate) în scopul dezvoltării sistemului de orientare al acestuia din urmă în lumea valorilor estetice și artistice în concordanță cu ideile predominante în această societate particulară despre natura și scopul lor. În procesul de creștere, indivizii sunt introduși în valori, acestea sunt traduse în conținut spiritual intern prin interiorizare. Pe această bază, se formează și se dezvoltă capacitatea unei persoane de percepție și experiență estetică, gustul său estetic și ideea de ideal. Educația prin frumusețe și prin frumusețe formează nu numai orientarea estetică și valorică a individului, ci dezvoltă și capacitatea de a fi creativ, de a crea valori estetice în domeniul activitatea muncii, în viața de zi cu zi, în acțiuni și comportament și, bineînțeles, în artă.

Frumosul din viață este atât mijlocul, cât și rezultatul educației estetice. Este concentrat în artă, ficțiune, este indisolubil legat de natură, activități sociale și de muncă, viața oamenilor, relațiile lor. Sistemul de educație estetică în ansamblu folosește toate fenomenele estetice ale realității. În același timp, se acordă o importanță deosebită percepției și înțelegerii frumuseții în activitatea de muncă, dezvoltarea capacității unei persoane de a aduce frumusețe în procesul și rezultatele muncii.

Cea mai importantă parte a educației estetice este educația artistică, care folosește mijloacele artei ca influență educațională, formând abilitati specialeși dezvoltarea talentelor în anumite tipuri - vizuale, muzicale, vocale, coregrafice, teatrale, arte și meșteșuguri etc.

„Viitorul umanității stă acum la birou, este încă foarte naiv, încrezător, sincer. Este în întregime în mâinile noastre de adulți. Cum îi vom forma pe ei, copiii noștri, așa vor fi. Și nu numai ei. Aceasta va fi societatea peste 30 - 40 de ani, o societate construită de ei după ideile pe care le vom crea noi” .

Aceste cuvinte ale lui B.M. Nemensky spun că școala decide ce vor iubi și ura, cu ce vor admira și cu ce vor fi mândri, cu ce se vor bucura și ce vor disprețui oamenii peste 30-40 de ani. Acest lucru este strâns legat de perspectiva viitoarei societăți. Formarea oricărei viziuni asupra lumii nu poate fi considerată completă dacă nu se formează viziuni estetice. Fără o atitudine estetică, o viziune asupra lumii nu poate fi cu adevărat integrală, capabilă să îmbrățișeze în mod obiectiv și pe deplin realitatea. „Așa cum este imposibil să ne imaginăm societatea umană fără istoria dezvoltării sale culturale și artistice, este la fel de imposibil să ne imaginăm o persoană cultă fără vederi estetice dezvoltate” World of Childhood: Younger Schoolboy / Ed. A. G. Khripkova; Reprezentant. ed. V.V.Davydov. - M.: Pedagogie, 2001. - p. 288 .

În ultimii ani s-a sporit atenția asupra problemelor teoriei și practicii educației estetice ca mijloc important de modelare a atitudinilor față de realitate, mijloc de educație morală și mentală, i.e. ca mijloc de formare a unei personalități bogate din punct de vedere spiritual, dezvoltată cuprinzător.

Și pentru a forma o personalitate și o cultură estetică, notează mulți scriitori, profesori, personalități culturale (D.B. Kabalevsky, A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, V.A. Sukhomlinsky, L.N. Tolstoi, K.D. Ushinsky), - este deosebit de important în cele mai favorabile pentru această școală mai tânără vârstă. Sentimentul frumuseții naturii, a oamenilor din jur, a lucrurilor creează copilului stări emoționale și mentale deosebite, trezește un interes direct pentru viață, acutizează curiozitatea, dezvoltă gândirea, memoria, voința și alte procese mentale.

Sistemul de educație estetică este chemat să învețe să vezi frumusețea din jurul tău, în realitatea înconjurătoare. Pentru ca acest sistem să influențeze copilul cel mai eficient și să-și atingă scopul, B.M. Nemensky și-a evidențiat următoarea trăsătură: „Sistemul educației estetice ar trebui să fie, în primul rând, unificat, unind toate obiectele, toate activitati extracuriculare, întreaga viață socială a elevului, unde fiecare subiect, fiecare tip de ocupație are o sarcină clară în formarea culturii estetice și a personalității elevului.

Dar fiecare sistem are un nucleu, o fundație pe care se bazează. Putem considera arta ca o atare bază în sistemul educației estetice: muzică, arhitectură, sculptură, pictură, dans, cinema, teatru și alte tipuri de creativitate artistică. Motivul pentru aceasta ne-a fost dat de Platon și Hegel. Pe baza opiniilor lor, a devenit o axiomă că arta este conținutul principal al esteticii ca știință și că frumusețea este principalul fenomen estetic Krutetsky V.A. „Psihologie” M., Editura „Iluminism”, 2003 -p.6. Arta conține un mare potențial de dezvoltare personală.

Din cele de mai sus, se poate presupune că prin introducerea unui student mai tânăr în cea mai bogată experiență a omenirii acumulată în arte, este posibil să se educe o persoană modernă extrem de morală, educată, diversificată.

Scopul cursului este de a identifica modalități de îmbunătățire a educației estetice.

1. Să studieze și să analizeze literatura de specialitate privind problema educației estetice a elevilor mai tineri.

2. Efectuați lucrări de educație estetică a elevilor mai mici prin intermediul artei.

3. Să analizeze condițiile de creștere a eficacității utilizării conexiunilor interdisciplinare în educația estetică a elevilor mai tineri în activități extracurriculare.

Capitolul I. Abordări teoretice ale problemei esteticiiprivind educarea elevilor mai tineri

1.1 Suvaloarea educaţiei estetice

Adulții și copiii se confruntă constant cu fenomene estetice. În sfera vieții spirituale, munca de zi cu zi, comunicarea cu arta și natura, în viața de zi cu zi, în comunicarea interpersonală - pretutindeni frumosul și urâtul, tragicul și comicul joacă un rol esențial. Frumusețea dă plăcere și plăcere, stimulează activitatea de muncă, face întâlnirile cu oamenii plăcute. Urâtul respinge. Tragic - învață simpatia. Comic - ajută la rezolvarea deficiențelor.

Ideile de educație estetică își au originea în vremuri străvechi. Ideile despre esența educației estetice, sarcinile, scopurile acesteia s-au schimbat de pe vremea lui Platon și Aristotel până în zilele noastre. Aceste schimbări de opinii s-au datorat dezvoltării esteticii ca știință și înțelegerii esenței subiectului său. Termenul de „estetică” provine din grecescul „aisteticos” (perceput prin simțire) Un scurt dicționar de estetică: Cartea unui profesor / Ed. Akonshina E.A., Aronova V.R., Ovsyannikova M.F. - M. Iluminismul, 2003. - p.180. Filosofii-materialiști (D. Diderot și N.G. Chernyshevsky) credeau că obiectul esteticii ca știință este frumosul Krutetsky V.A. „Psihologie” M., Editura „Iluminismul” 2003 -p.7. Această categorie a stat la baza sistemului de educație estetică.

În timpul nostru, problema educației estetice, a dezvoltării personale, a formării culturii sale estetice este una dintre cele mai importante sarcini cu care se confruntă școala. Această problemă a fost dezvoltată destul de pe deplin în lucrările profesorilor și psihologilor autohtoni și străini. Printre aceștia se numără D.N. Dzhola, D.B. Kabalevsky, N.I. Kiyashchenko, B.T. Likhachev, A.S. Makarenko, B.M. V.N. Shatskaya, A.B. Shcherbo și alții.

În literatura utilizată, există multe abordări diferite ale definițiilor conceptelor, ale alegerii modalităților și mijloacelor de educație estetică. Să luăm în considerare unele dintre ele.

În cartea „Probleme generale ale educației estetice la școală”, editată de un cunoscut specialist în educație estetică V.N. Shatskaya, am găsit următoarea formulare: „Pedagogia sovietică definește educația estetică ca educația capacității de a percepe, simți și înțelege corect și evalua corect frumusețea în realitatea înconjurătoare - în natură, în viața socială, în muncă, în fenomenele artei. ."

Într-un scurt dicționar de estetică, educația estetică este definită ca „un sistem de activități care vizează dezvoltarea și îmbunătățirea capacității unei persoane de a percepe, înțelege corect, aprecia și crea frumosul și sublimul în viață și în artă”. În ambele definiții, vorbim despre faptul că educația estetică ar trebui să dezvolte și să îmbunătățească la o persoană capacitatea de a percepe frumusețea în artă și în viață, de a o înțelege și de a evalua corect. În prima definiție, din păcate, este omisă latura activă sau creativă a educației estetice, iar în a doua definiție se subliniază că educația estetică nu trebuie să se limiteze doar la o sarcină contemplativă, ea ar trebui să formeze și capacitatea de a crea frumusețe în artă. si viata.

D.B. Lihaciov în cartea sa „Teoria educației estetice a școlarilor” se bazează pe definiția dată de K. Marx: „Educația estetică este un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active a unui copil, capabil să perceapă și să evalueze frumosul, tragicul, comic, urât în ​​viață și în artă, a trăi și a crea" conform legilor frumuseții". Autorul subliniază rolul principal al influenței pedagogice intenționate în dezvoltarea estetică a unui copil. De exemplu, dezvoltarea atitudinii estetice a copilului față de realitatea și arta, precum și dezvoltarea intelectului său, este posibilă ca o artă necontrolată, spontană și, copilul, într-un fel sau altul, se dezvoltă estetic. Dar, în același timp, copilul nu este conștient de esența estetică a obiecte, iar dezvoltarea se datorează adesea dorinței de divertisment, în plus, fără interferențe din exterior, copilul poate dezvolta concepții greșite despre viață, valori, idealuri.T Likhachev, la fel ca mulți alți educatori și psihologi, consideră că doar o estetică pedagogică și educațională vizată impact, implicarea copiilor într-o varietate de activități creative artistice poate dezvolta sfera lor senzorială, oferi o înțelegere profundă a fenomenelor estetice, îi ridică la o înțelegere a artei adevărate, a frumuseții realității și a frumuseții în persoana umană.

Există multe definiții ale conceptului de „educație estetică”, dar, luând în considerare doar câteva dintre ele, este deja posibil să evidențiem principalele prevederi care vorbesc despre esența sa.

În primul rând, este un proces țintit. În al doilea rând, este formarea capacității de a percepe și a vedea frumusețea în artă și viață, de a o evalua. În al treilea rând, sarcina educației estetice este formarea gusturilor și idealurilor estetice ale individului. Și, în sfârșit, în al patrulea rând, dezvoltarea capacității de creativitate independentă și crearea frumuseții.

O înțelegere particulară a esenței educației estetice determină, de asemenea, abordări diferite ale obiectivelor sale. Prin urmare, problema scopurilor și obiectivelor educației estetice necesită o atenție deosebită.

Pe parcursul studiului, am observat că există adesea o opinie eronată în rândul profesorilor despre identitatea educației estetice și artistice. Cu toate acestea, aceste concepte trebuie să fie clar distinse. Deci, de exemplu, V.N. Shatskaya stabilește următorul obiectiv pentru educația estetică: „Educația estetică servește la formarea... capacitatea elevilor de a avea o atitudine estetică activă față de operele de artă și, de asemenea, stimulează participarea lor fezabilă la crearea frumuseții în artă, în muncă, în creativitate, în conformitate cu la legile frumuseții" Pedagogie. Manual pentru studenții universităților pedagogice și colegiilor pedagogice / Ed. P.I. Pedkasy. - M.: Societatea Pedagogică a Rusiei, 2006. - p.405 . Din definiție se vede că autorul acordă artei un loc important în educația estetică. Arta este o parte a culturii estetice, la fel cum educația artistică este o parte a educației estetice, o parte importantă, ponderală, dar care acoperă doar o sferă a activității umane. „Educația artistică este un proces de influență intenționată prin intermediul artei asupra unei persoane, datorită căruia cei educați dezvoltă sentimente și gust artistic, dragoste pentru artă, capacitatea de a o înțelege, de a se bucura de ea și capacitatea de a crea în artă, dacă este posibil. ." Educația estetică este mult mai largă, afectând atât creativitatea artistică, cât și estetica vieții, comportamentului, muncii și relațiilor. Educația estetică formează o persoană cu toate obiectele și fenomenele semnificative din punct de vedere estetic, inclusiv arta ca mijloc cel mai puternic. Educația estetică, folosind educația artistică în scopuri proprii, dezvoltă o persoană în principal nu pentru artă, ci pentru viața sa estetică activă.

L.P. vede scopul educației estetice în „activarea capacității de a lucra creativ, de a atinge un grad înalt de perfecționare a rezultatelor muncii, atât spirituale, cât și fizice”. Pechko.

N.I. Kiyashchenko aderă la același punct de vedere. „Succesul activității unui individ într-un anumit domeniu este determinat de amploarea și profunzimea dezvoltării abilităților. De aceea dezvoltarea cuprinzătoare a tuturor darurilor și abilităților unui individ este scopul final și una dintre sarcinile principale ale esteticii. educaţie." Principalul lucru este să educeți, să dezvoltați astfel de calități, astfel de abilități care să permită individului nu numai să obțină succes în orice activitate, ci și să fie creatorul valorilor estetice, să se bucure de ele și de frumusețea realității înconjurătoare.

Pe lângă formarea atitudinii estetice a copiilor față de realitate și artă, educația estetică contribuie simultan la dezvoltarea lor cuprinzătoare. Educația estetică contribuie la formarea moralității umane, extinde cunoștințele sale despre lume, societate și natură.

O varietate de activități creative pentru copii contribuie la dezvoltarea gândirii și imaginației, voinței, perseverenței, organizării, disciplinei lor.

Astfel, în opinia noastră, cel mai bine reflectat obiectivul educației estetice este Rukavitsyn M.M., care consideră: „Scopul final (al educației estetice) este o personalitate armonioasă, o persoană dezvoltată cuprinzător... educată, progresistă, extrem de morală, posedând capacitatea de a lucra, dorința de a crea cine înțelege frumusețea vieții și frumusețea artei” (21; 142). Acest obiectiv reflectă, de asemenea, particularitatea educației estetice ca parte a întregului proces pedagogic.

Orice scop nu poate fi luat în considerare fără sarcini. Majoritatea profesorilor (G.S. Labkovskaya, D.B. Likhachev, N.I. Kiyashchenko și alții) identifică trei sarcini principale care au propriile variante pentru alți oameni de știință, dar nu își pierd esența principală.

Deci, în primul rând, este „crearea unui anumit stoc de cunoștințe și impresii estetice elementare, fără de care nu poate exista înclinație, poftă, interes pentru obiecte și fenomene semnificative din punct de vedere estetic”. Kharlamov I. F. Pedagogie: Proc. indemnizatie. Ed. a II-a, revizuită. si suplimentare -- M.: Mai sus. scoala, 2005. - p.130 .

Esența acestei sarcini este de a acumula un stoc divers de sunet, culori și impresii plastice. Profesorul trebuie să selecteze cu pricepere, în funcție de parametrii specificați, astfel de obiecte și fenomene care să corespundă ideilor noastre despre frumusețe. Astfel, se va forma experiența senzorio-emoțională. De asemenea, necesită cunoștințe specifice despre natură, despre sine, despre lumea valorilor artistice. „Versatilitatea și bogăția cunoștințelor stă la baza formării intereselor, nevoilor și abilităților largi, care se manifestă prin faptul că proprietarul lor în toate modurile de viață se comportă ca o persoană creativă estetic”, notează G.S. Labkovskaia.

A doua sarcină a educației estetice este „formarea, pe baza cunoștințelor dobândite și dezvoltarea abilităților de percepție artistică și estetică a unor astfel de calități socio-psihologice ale unei persoane, care îi oferă acesteia posibilitatea de a experimenta și de a evalua emoțional. obiecte și fenomene semnificative din punct de vedere estetic, să ne bucurăm de ele.”

Această sarcină indică faptul că se întâmplă ca copiii să fie interesați, de exemplu, de pictură, doar la nivelul educațional general. Se uită grăbit la poză, încearcă să-și amintească numele, artistul, apoi se îndreaptă către o pânză nouă. Nimic nu-i uimește, îi face să se oprească și să se bucure de perfecțiunea lucrării. B.T. Lihaciov notează că „... o astfel de cunoaștere superficială cu capodoperele artei exclude unul dintre elementele principale ale atitudinii estetice - admirația”.

Strâns legată de admirația estetică este o capacitate generală de experiență profundă. „Apariția unei game de sentimente sublime și a unei plăceri spirituale profunde din comunicarea cu frumosul; sentimente de dezgust la întâlnirea cu cel urât; simțul umorului, sarcasm în momentul contemplării comicului; șoc emoțional, furie, teamă, compasiune, care duc la purificarea emoțională și spirituală rezultată din experiența tragicului - toate acestea sunt semne ale unei veritabile educații estetice ”, notează aceeași autoră Krementsova O.V. Despre esența estetică a activității pedagogice // Pedagogia sovietică, 2007. - Nr. 6. - S. 102-106. .

O experiență profundă a sentimentului estetic este inseparabilă de capacitatea de judecată estetică, adică. cu o evaluare estetică a fenomenelor artei şi vieţii. A.K. Dremov definește evaluarea estetică ca fiind o evaluare „bazată pe anumite principii estetice, pe o înțelegere profundă a esenței esteticii, care presupune analiză, posibilitate de dovezi, argumentare”. Comparați cu definiția D.B. Lihaciov. „Judecata estetică este o evaluare demonstrativă, rezonabilă a fenomenelor vieții sociale, artei, naturii”. În opinia noastră, aceste definiții sunt similare. Astfel, una dintre componentele acestei sarcini este formarea unor astfel de calități ale copilului care să-i permită să ofere o evaluare independentă, adecvată vârstei, critică a oricărei lucrări, să-și exprime o judecată asupra acesteia și asupra propriei stări mentale.

A treia sarcină a educației estetice este legată de formarea capacității creative estetice la fiecare persoană educată. Principalul lucru este să „educați, să dezvoltați astfel de calități, nevoi și abilități ale individului care transformă individul într-un creator activ, creator de valori estetice, să îi permită nu numai să se bucure de frumusețea lumii, ci și să o transforme” conform legilor frumuseții” Kharlamov I. F. Pedagogie: Proc. indemnizatie. Ed. a II-a, revizuită. si suplimentare -- M.: Mai sus. scoala, 2005. - p.355 .

Esența acestei sarcini constă în faptul că copilul nu trebuie doar să cunoască frumusețea, să o poată admira și aprecia, dar trebuie să participe activ la crearea frumuseții în artă, viață, muncă, comportament, relații. A.V. Lunacharsky a subliniat că o persoană învață să înțeleagă pe deplin frumusețea doar atunci când el însuși ia parte la creația sa creativă în artă, muncă și viața socială.

Sarcinile pe care le-am considerat reflectă parțial esența educației estetice, totuși am luat în considerare doar abordări pedagogice ale acestei probleme.

Pe lângă abordările pedagogice, există și abordările psihologice. Esența lor constă în faptul că în procesul educației estetice se formează la copil conștiința estetică. Conștiința estetică este împărțită de profesori și psihologi într-o serie de categorii care reflectă esența psihologică a educației estetice și fac posibilă aprecierea gradului de cultură estetică a unei persoane. Majoritatea cercetătorilor disting următoarele categorii: percepția estetică, gustul estetic, idealul estetic, evaluarea estetică. D.B. Likhachev distinge, de asemenea, sentimentul estetic, nevoia estetică și judecata estetică. Judecata estetică este evidențiată și de profesorul, doctor în filozofie G.Z. Apresyan. Despre categorii precum evaluarea estetică, judecata, experiența, am menționat mai devreme.

Alături de ei, cel mai important element al conștiinței estetice este percepția estetică. Percepția este etapa inițială a comunicării cu arta și frumusețea realității. Toate experiențele estetice ulterioare, formarea idealurilor și gusturilor artistice și estetice depind de completitudinea, luminozitatea, profunzimea acesteia. D.B. Likhachev caracterizează percepția estetică ca: „capacitatea unei persoane de a se izola în fenomenele realității și a proceselor de artă, proprietăți, calități care trezesc sentimente estetice”. Numai așa este posibil să stăpânești pe deplin fenomenul estetic, conținutul, forma acestuia. Acest lucru necesită dezvoltarea capacității copilului de a distinge fin forme, culori, de a evalua compoziția, urechea pentru muzică, de a distinge între tonalitate, nuanțe de sunet și alte caracteristici ale sferei emoțional-senzoriale. Dezvoltarea unei culturi a percepției este începutul unei atitudini estetice față de lume.

Fenomenele estetice ale realității și ale artei, profund percepute de oameni, sunt capabile să genereze un răspuns emoțional bogat. Răspuns emoțional, conform D.B. Lihaciov, este baza sentimentului estetic. Este „o experiență emoțională subiectivă condiționată social, născută din atitudinea evaluativă a unei persoane față de un fenomen sau obiect estetic”.

În funcție de conținut, luminozitate, fenomenele estetice sunt capabile să excite la o persoană sentimente de plăcere spirituală sau dezgust, sentimente sublime sau groază, frică sau râs.

D.B. Likhachev observă că, trăind astfel de emoții în mod repetat, la o persoană se formează o nevoie estetică, care este o „nevoie stabilă de comunicare cu valori artistice și estetice care provoacă sentimente profunde”.

Idealul estetic este veriga centrală a conștiinței estetice. „Idealul estetic este ideea unei persoane despre frumusețea perfectă a fenomenelor din lumea materială, spiritual-intelectuală, morală și artistică” Burov A.I. „Estetica” M., editura de literatură politică 2007, p.48. Adică, este o idee de frumusețe perfectă în natură, societate, om, muncă și artă. PE. Kushaev notează că vârsta școlară este caracterizată de instabilitatea ideilor despre idealul estetic. „Elevul este capabil să răspundă la întrebarea ce lucrare din această sau cutare artă îi place cel mai mult. El numește cărți, picturi, lucrări muzicale. Aceste lucrări sunt un indicator al gustului său artistic sau estetic, chiar dau cheia înțelegerii idealurilor sale. , dar nu sunt exemple concrete care caracterizează idealul. Poate că motivul pentru aceasta este lipsa experienței de viață a copilului, cunoștințe insuficiente în domeniul literaturii și artei, ceea ce limitează posibilitatea formării unui ideal.

O altă categorie de educație estetică este o educație socio-psihologică complexă – gustul estetic. A.I. Burov o definește ca „o proprietate relativ stabilă a unei persoane, în care normele, preferințele sunt fixate, servind drept criteriu personal pentru evaluarea estetică a obiectelor sau fenomenelor” Pedagogie. Manual pentru studenții universităților pedagogice și colegiilor pedagogice / Ed. P.I. Pedkasy. - M.: Societatea Pedagogică a Rusiei, 2006. - 640 p. . D.B. Nemensky definește gustul estetic drept „imunitate față de surogate artistice” și „setea de a comunica cu arta autentică”. Dar mai mult ne impresionează definiția dată de A.K. Dremov. „Gustul estetic este capacitatea de a simți direct, prin impresie, fără prea multe analize, de a distinge cu adevărat frumosul, adevăratele merite estetice ale fenomenelor naturale, ale vieții sociale și ale artei”. „Gustul estetic se formează la o persoană de-a lungul mai multor ani, în perioada formării personalității. În același timp, nu este necesar să vorbim despre el la vârsta școlii primare. Totuși, aceasta nu înseamnă în niciun caz că gusturile estetice nu trebuie să fie educat la vârsta de școală primară.Dimpotrivă, informațiile estetice din copilărie servesc drept bază pentru gustul viitor al unei persoane.

La școală, copilul are posibilitatea de a se familiariza sistematic cu fenomenele artei. Profesorului nu îi este greu să concentreze atenția elevului asupra calităților estetice ale fenomenelor vieții și ale artei. Astfel, elevul dezvoltă treptat un set de idei care îi caracterizează preferințele și simpatiile personale.

Concluzia generală a acestei secțiuni poate fi rezumată după cum urmează. Întregul sistem de educație estetică vizează dezvoltarea de ansamblu a copilului, atât din punct de vedere estetic, cât și din punct de vedere spiritual, moral și intelectual. Acest lucru se realizează prin rezolvarea următoarelor sarcini: stăpânirea copilului cu cunoștințe de cultură artistică și estetică, dezvoltarea capacității de a artistice și estetice creativitatea și dezvoltarea calităților estetice psihologice ale unei persoane, care sunt exprimate prin percepția estetică, sentimentul, evaluarea, gustul și alte categorii mentale ale educației estetice.

1. 2 Caracteristicile educației estetice

la vârsta de școală primară

Este foarte greu să-ți formezi idealuri estetice, gust artistic, când personalitatea umană a prins deja contur. Dezvoltarea estetică a personalității începe în copilăria timpurie. Pentru ca un adult să devină bogat spiritual, trebuie acordată o atenție deosebită educației estetice a copiilor de vârstă preșcolară și primară. B.T. Lihaciov scrie: „Perioada copilăriei preșcolare și primare este poate cea mai decisivă în ceea ce privește educația estetică și formarea unei atitudini morale și estetice față de viață”. Autorul subliniază că tocmai la această vârstă are loc cea mai intensă formare de atitudini față de lume, care se transformă treptat în trăsături de personalitate. Calitățile morale și estetice esențiale ale unei persoane sunt stabilite în perioada timpurie a copilăriei și rămân mai mult sau mai puțin neschimbate de-a lungul vieții. Este imposibil, sau cel puțin extrem de greu, să înveți un tânăr, un adult, să aibă încredere în oameni dacă a fost adesea înșelat în copilărie. Este dificil să fii amabil cu cineva care în copilărie nu a avut parte de simpatie, nu a experimentat copilăria directă și, prin urmare, bucurie de neșters puternică din bunătatea față de o altă persoană. Este imposibil să devii brusc curajos în viața de adult, dacă la vârsta preșcolară și primară nu ai învățat să-ți exprimi părerea cu hotărâre și să acționezi cu îndrăzneală.

Desigur, cursul vieții schimbă ceva și își face propriile ajustări. Dar tocmai la vârsta preșcolară și primară educația estetică stă la baza tuturor activităților educaționale ulterioare.

Una dintre caracteristicile vârstei de școală primară este sosirea copilului la școală. Are o nouă activitate de conducere - studiul. Persoana principală pentru copil este profesorul. „Pentru copiii din școala elementară, profesorul este persoana cea mai importantă. Totul pentru ei începe cu un profesor care i-a ajutat să depășească primii pași grei din viață...” Lume copii wa: Junior şcolar / Ed. A. G. Khripkova; Reprezentant. ed. V.V.Davydov. - M.: Pedagogie, 2001. - 400 p. . Prin ea, copiii învață lumea, normele de comportament social. Părerile profesorului, gusturile, preferințele lui devin proprii. Din experiența pedagogică a A.S. Makarenko știe că un scop semnificativ din punct de vedere social, perspectiva de a se îndrepta spre el, cu un cadru inept în fața copiilor, îi lasă indiferenți. Si invers. Un exemplu viu al muncii consecvente și încrezătoare a profesorului însuși, interesul și entuziasmul său sincer îi ridică ușor pe copii la muncă.

Următoarea trăsătură a educației estetice la vârsta școlii primare este asociată cu schimbările care au loc în domeniul proceselor cognitive ale elevului.

De exemplu, formarea idealurilor estetice la copii, ca parte a viziunii lor asupra lumii, este un proces complex și îndelungat. Acest lucru este remarcat de toți educatorii și psihologii menționați mai sus. În cursul educației, relațiile de viață, idealurile suferă schimbări. În anumite condiții, sub influența camarazilor, a adulților, a operelor de artă, a răsturnărilor de viață, idealurile pot suferi schimbări fundamentale. „Esența pedagogică a procesului de formare a idealurilor estetice la copii, ținând cont de caracteristicile lor de vârstă, este de a forma idei ideale stabile și semnificative despre societate, despre o persoană, despre relațiile dintre oameni, încă de la început, din copilăria timpurie, a face. aceasta într-un mod divers, schimbând fiecare etapă într-o formă nouă și interesantă”, notează B.T. Likhachev în lucrarea sa.

Pentru vârsta preșcolară și primară, principala formă de cunoaștere a idealului estetic este literatura pentru copii, filmele de animație și cinematograful.

Eroii de cărți, de desene animate sau de film, fie că sunt oameni, animale sau creaturi fantastice fictive, înzestrate cu calități umane, sunt purtători de bine și rău, milă și cruzime, dreptate și înșelăciune. În măsura înțelegerii sale, un copil mic devine un adept al bunătății, simpatizează cu eroii care luptă pentru dreptate împotriva răului. "Aceasta este, desigur, formarea unui ideal ca parte a unei viziuni asupra lumii în acea formă particulară care permite copiilor să intre ușor și liber în lumea idealurilor sociale. Este important doar ca primele idei ideale ale copilului să nu rămână la nivelul exprimării doar verbal-figurative.înseamnă a încuraja copiii să învețe să-și urmeze personajele preferate în comportamentul și activitățile lor, să manifeste cu adevărat atât bunătate și dreptate, cât și capacitatea de a portretiza, de a exprima idealul în opera lor: poezie, cântând și desene „Zaporojhets I D. „Educația emoțiilor și sentimentelor la un preșcolar ”M 2005 .

Încă de la vârsta școlară timpurie au loc schimbări în sfera motivațională. Motivele atitudinii copiilor față de artă, frumusețea realității sunt recunoscute și diferențiate. D.B. Lihaciov notează în lucrarea sa că stimulului cognitiv la această vârstă se adaugă un motiv nou, conștient. Acest lucru se manifestă prin faptul că „... unii tipi se raportează la artă și realitate tocmai din punct de vedere estetic. Le place să citească cărți, să asculte muzică, să deseneze, să se uite la un film. Încă nu știu că aceasta este o atitudine estetică. Dar ei și-au format o atitudine estetică față de artă și viață. Dorința de comunicare spirituală cu arta se transformă treptat într-o nevoie pentru ei. Alți copii comunică cu arta fără o atitudine pur estetică. Abordează lucrarea în mod rațional: primind o recomandare de a citi o carte sau vizionează un film, ei le citesc și le privesc, în esență, fără o înțelegere profundă, doar pentru a avea o idee generală despre el. Și se întâmplă să citească, să urmărească sau să asculte din motive prestigioase. Cunoașterea de către profesor a adevăratelor motive ale atitudinii copiilor față de artă ajută să se concentreze asupra formării unei atitudini cu adevărat estetice.

Sentimentul frumuseții naturii, a oamenilor din jur, a lucrurilor creează copilului stări emoționale și mentale deosebite, trezește un interes direct pentru viață, acutizează curiozitatea, gândirea și memoria. În copilăria timpurie, copiii trăiesc o viață spontană, profund emoțională. Experiențele emoționale puternice sunt stocate în memorie pentru o lungă perioadă de timp, adesea se transformă în motive și stimulente pentru comportament, facilitează procesul de dezvoltare a credințelor, abilităților și obiceiurilor de comportament. În opera lui N.I. Kiyashchenko subliniază destul de clar că „utilizarea pedagogică a atitudinii emoționale a copilului față de lume este una dintre cele mai importante modalități de pătrundere în conștiința copilului, extinderea, aprofundarea, consolidarea, construcția acesteia”. El remarcă, de asemenea, că reacțiile și stările emoționale ale copilului sunt un criteriu pentru eficacitatea educației estetice. „Atitudinea emoțională a unei persoane față de un anumit fenomen exprimă gradul și natura dezvoltării sentimentelor, gusturilor, opiniilor, credințelor și voinței sale.”

Astfel, vârsta școlii primare este o vârstă specială pentru educația estetică, unde rolul principal în viața unui elev este jucat de un profesor. Profitând de acest lucru, profesorii iscusiți sunt capabili nu numai să stabilească o bază solidă pentru o personalitate dezvoltată estetic, ci și prin educație estetică pentru a stabili adevărata viziune asupra lumii a unei persoane, deoarece la această vârstă este atitudinea copilului față de lume. format şi se dezvoltă calităţile estetice esenţiale ale viitoarei personalităţi.

Glavă II. Arta ca mijloc de educație estetică

2. 1 Esența estetică a artei

Importanța artei în educația estetică nu este pusă la îndoială, deoarece este de fapt esența ei. Particularitatea artei ca mijloc de educație constă în faptul că în artă „experiența creativă a unei persoane și bogăția spirituală sunt concentrate, concentrate”. În operele de artă diferite feluri artă, oamenii își exprimă atitudinea estetică față de lumea în continuă dezvoltare a vieții sociale și a naturii. „Arta reflectă lumea spirituală umană, sentimentele, gusturile, idealurile sale.” Arta oferă un material imens pentru cunoașterea vieții. „Acesta este principalul secret al creativității artistice, că artistul, observând principalele tendințe în dezvoltarea vieții, le întruchipează și astfel de imagini artistice pline de sânge care acționează asupra fiecărei persoane cu o mare putere emoțională, forțându-l să se gândească constant la el. loc și scop în viață.” Matskevich M. Intră în lumea artei: programul de educație estetică. // Educatie prescolara. - 2008 Nr. 4 - str. 16-22 .

În procesul de comunicare a copilului cu fenomenele artei, se acumulează o mulțime de impresii diverse, inclusiv estetice.

Arta are un impact larg și cu mai multe fațete asupra unei persoane. Artistul, creându-și opera, studiază profund viața, iubește, urăște, luptă, învinge, piere, se bucură și suferă împreună cu personajele. Orice muncă provoacă sentimentul nostru reciproc. B.M. Nemensky a descris acest fenomen astfel: „Și deși de la sine proces creativ crearea unei opere de artă pare să fi avut deja loc, fiecare persoană, în urma artistului-creator, este cufundată în ea de fiecare dată când percepe o operă de artă. El devine din nou și din nou, după abilitățile sale personale, devine un creator, un „artist”, trăind viața ca prin „sufletul autorului” uneia sau aceleia opere, bucurându-se sau admirând, surprins sau trăind mânie, supărare , dezgust.

O întâlnire cu un fenomen de artă nu face imediat o persoană bogată din punct de vedere spiritual sau dezvoltată estetic, dar experiența experienței estetice este amintită pentru o lungă perioadă de timp, iar o persoană dorește întotdeauna să simtă din nou emoțiile familiare trăite de la întâlnirea cu frumosul.

„Înțelegerea artei este un proces cognitiv de natură profund creativă”, notează autorii cărții „Educația estetică a școlarilor”. „Energia atitudinii active, creative a unei persoane față de artă depinde atât de calitatea artei în sine, cât și de abilitățile individuale ale unei persoane, de propria sa tensiune spirituală și de nivelul educației sale artistice.” Aceiași autori au făcut remarca corectă: „Numai arta autentică educă, dar numai o persoană cu abilități dezvoltate se poate trezi la co-creație și creativitate”. Arta poate să nu-și îndeplinească rolul educațional dacă copilul nu primește o dezvoltare și o educație artistică corespunzătoare, nu învață să vadă, să simtă și să înțeleagă frumusețea în artă și viață.

Experiența de viață a unui copil în diferite stadii ale dezvoltării sale este atât de limitată încât copiii nu învață curând să evidențieze fenomenele estetice proprii din masa generală. Sarcina profesorului este de a insufla copilului capacitatea de a se bucura de artă, de a dezvolta nevoi estetice, interese, de a le aduce la nivelul gustului estetic și apoi de ideal.

Având în vedere problema educației estetice prin intermediul artei, este necesar să se țină cont de caracteristicile de vârstă ale școlarilor. A.I. Şahhova, cercetător senior la Institutul de Cercetare Ştiinţifică a Problemelor Generale de Educaţie al APN, a remarcat pe bună dreptate: „Nu poţi cere unui copil să aprecieze pictura lui Rafael „Madona Sixtina”, dar îi poţi şi trebuie să-i dezvolţi abilităţile, calități spirituale în așa fel încât, împlinit la o anumită vârstă, să se poată bucura de opera lui Rafael.Astfel, educația în artă urmărește scopul, în primul rând, de a influența lumea interioară a copilului, asupra bogăției sale spirituale individuale. , ceea ce va determina comportamentul lui ulterioar.”

În acest sens, devine complet clar: pentru a conduce un copil pe calea înțelegerii creative a artei, trebuie să știi cum afectează arta, care este rolul său educațional.

Există mai multe tipuri de artă: literatură, muzică, arte vizuale, teatru, cinema, coregrafie, arhitectură, arte decorative și altele. Specificul fiecărui tip de artă este că are un efect special asupra unei persoane cu mijloacele și materialele sale artistice specifice: cuvânt, sunet, mișcare, culori, diverse materiale naturale. Muzica, de exemplu, se adresează direct sentimentului muzical al unei persoane. Sculptura atinge alte fire ale sufletului uman. Ne transmite vizual expresivitatea voluminoasă, plastică a corpului. Afectează capacitatea ochiului nostru de a percepe forma frumoasă. Efectul picturii asupra unei persoane poate fi judecat după exemplu concret. Voi da un fragment din cartea lui E. Rotenberg „Arta Italiei”.

„Pictura se adresează simțului nostru al formei și culorii. Contemplând un tablou, să spunem „Madona Sixtina” a lui Rafael, nu observăm doar culoarea de ansamblu, distribuția culorii, armonia tonurilor, echilibrul lor reciproc, dar urmărim compoziția, aranjamentul. a figurilor, acuratețea și expresivitatea desenului „Toate acestea împreună ne oferă o oportunitate reală de a ne apropia de înțelegerea sensului imaginii, empatia creativă. Observăm că există un fel de anxietate în întreaga figură a Madonei, că este greu să-i prinzi privirea, că bebelușul este serios.Madona pare să stea nemișcată și să se îndrepte înainte „Și totuși compoziția tabloului este armonios echilibrată, sentimentul de armonie dintre om și lume și ideea de omul ca centru al naturii sunt păstrate. Și înțelegem că avem în fața noastră una dintre cele mai profunde și mai frumoase întruchipări ale temei maternității. Și anxietatea pe care o presupunem este percepută ca o premoniție a unui viitor tragic soarta fiul pe care Madona îl sacrifică oamenilor... În mișcarea mâinilor ei care poartă copilul, se poate ghici impulsul instinctiv al mamei, strângând copilul de ea, în același timp sentimentul că fiul ei îi aparține numai ei. ...".

Orice fel de artă și artă în general se adresează oricărei personalități umane. Și asta presupune că oricine poate înțelege tot felul de artă. Înțelegem sensul pedagogic al acestui lucru prin faptul că este imposibil să limităm creșterea și dezvoltarea copilului la un singur fel de artă. Doar o combinație a acestora poate oferi o educație estetică normală. Acest lucru, desigur, nu înseamnă deloc că o persoană trebuie să experimenteze neapărat aceeași dragoste pentru toate tipurile de artă. Aceste prevederi sunt bine evidențiate în lucrările lui A.I. Burova. „Capacitățile copilului nu sunt aceleași și, prin urmare, fiecare este liber, în conformitate cu ele, să prefere una sau alta formă de artă care îi place. Toate artele ar trebui să fie disponibile unei persoane, dar pot avea semnificații diferite în viața sa individuală. O educație cu drepturi depline este imposibilă fără percepția umană și fără influența întregului sistem de arte asupra lui. În acest fel, puterile spirituale ale copilului se vor dezvolta mai mult sau mai puțin uniform.”

2. 2 Realizarea educaţiei estetice prin artla orele de artă(literatură, muzică,

Arte vizuale)

La școală, întâlnirea copiilor cu opere de artă are loc mai ales în lecțiile ciclului de artă (literatură, muzică, arte plastice). Aceleași materii sunt principalele în sistemul de educație estetică. Ei joacă un rol decisiv în formarea idealurilor estetice la copii, gustul lor artistic, atitudinea estetică față de realitate și artă.

În esenţa lor, obiectele ciclului artistic, la fel ca şi disciplinele învăţământului şcolar, sunt colective, generalizatoare, integratoare, complexe. Ele reprezintă o unitate complexă a artei în sine, a teoriei și istoriei acesteia și a abilităților creativității practice.

Școala nu predă artă: nu literatură, muzică, arte plastice, ca atare, ci discipline de artă care rezolvă problemele dezvoltării și educației cuprinzătoare a școlarilor, combinând elementele artei în sine, știința acesteia și abilitățile practice.

Literatura cuprinde arta cuvântului artistic, istoria literaturii, știința literaturii - critica literară și aptitudinile activității artistice și creative literare.

Muzica ca materie integrativă încorporează în mod organic studiul lucrărilor muzicale propriu-zise, ​​istoria, teoria muzicii, precum și cele mai simple abilități de interpretare în domeniul cântului și cântării la instrumente muzicale.

Arta plastică ca subiect complex combină cunoștințele operelor de artă în sine, elementele istoriei artei, teoria activității vizuale, stăpânirea abilităților de imagine practică, alfabetizare vizuală și autoexprimare creativă.

Să luăm în considerare posibilitățile de educație și educație ale fiecăruia dintre elementele care alcătuiesc conținutul unei discipline școlare în art.

Elementul principal și principal al literaturii ca disciplină academică este, desigur, arta însăși - opere ale cuvântului artistic. În procesul studierii literaturii, copilul își îmbunătățește abilitățile de citire, învață dezvoltarea estetică a operelor de artă, asimilează conținutul acestora și își dezvoltă puterile mentale: imaginație, gândire, vorbire. Dezvoltarea abilităților de citire, capacitatea de percepție estetică, gândirea analitică și critică sunt mijloacele decisive pentru realizarea cât mai eficientă a scopului educațional.

„Ficțiunea este o parte organică a artei ca formă de conștiință socială și expresie a atitudinii estetice a unei persoane față de realitate.” Obukhova L.G. „Psihologia copilăriei” M 2002 - p.159. Este asociat cu toate tipurile de artă, formează baza multora dintre ele, a dat viață unor arte precum teatrul și cinematografia, este utilizat pe scară largă în arte plastice și coregrafie. Procesul de percepție și înțelegere a unei opere literare autentice oferă cititorului plăcere estetică, afectează lumea spirituală a individului, formarea nevoilor sale, motivele comportamentului, contribuie la dezvoltarea proceselor sale de gândire, extinde orizonturile unei persoane. , își adâncește cunoștințele.

Literatura asigură și dezvoltarea literară propriu-zisă. Inseamna cunoștințe bune opere de artă majore, capacitatea de a aplica legile vieții sociale la analiza fenomenelor literare. Această abilitate va fi nevoie în special de un student în viață atunci când devine necesar să evalueze în mod independent oricare operă de artă, apara-ti pozitia, convinge-i pe altii ca ai dreptate. Școala dezvoltă un gust artistic autentic, predă o analiză profundă a operelor de artă din punct de vedere estetic.

Rolul literaturii în folosirea timpului liber al școlarilor este mare. Indiferent de ce le place, interesul pentru literatură pentru majoritatea rămâne constant. Cititul nu numai că îmbogățește viața spirituală. Creează o descărcare de neînlocuit. Psihicul uman se confruntă cu o suprasolicitare considerabilă. Literatura îl introduce într-o lume nouă. El trece prin stres emoțional, diferit de viața obișnuită, și se odihnește, bucurându-se de jocul imaginației creatoare.

O altă materie majoră a ciclului de artă la școală este „Muzica”.

Celebrul compozitor pentru copii și autor al programului muzical D.B. Kabalevsky subliniază importanța acestui subiect: „Muzica este o artă care are o mare putere de impact emoțional asupra unei persoane... și de aceea poate juca un rol uriaș în educarea lumii spirituale a copiilor și a tinerilor”. Include muzica, interpretarea corală ca artă, elemente de teorie, istoria muzicii, muzicologia ca parte a istoriei artei. Conținutul disciplinei „Muzică” include percepția muzicii sonore și interpretarea corală, asimilarea notației muzicale și a elementelor de muzicologie, stăpânirea abilităților de a cânta la cele mai simple instrumente muzicale și dezvoltarea capacității de improvizație muzicală. Un alt profesor cunoscut Yu.B. Aliyev scrie: „Lecția de muzică oferă o conștientizare a bucuriei creativității muzicale, formează un sentiment de apartenență la frumos, capacitatea de a se bucura de conținutul moral și estetic pe care compozitorul sau oamenii îl pun în munca muzicii.”

Sarcina principală în lecția la lecția de muzică este remarcată de L.G. Dmitrieva și N.M. Chernoivanenko, autorii manualului „Metode de educație muzicală la școală” - este „formarea culturii muzicale a ascultătorului a elevilor, deoarece elevul de astăzi va fi cu siguranță un ascultător care își arată interesele și gusturile. Depinde de formarea culturii muzicale a ascultătorului dacă o persoană însuși își va îmbunătăți lumea interioară atunci când comunică cu arta sau nu, percepând doar muzică pur distractivă.

Alți autori notează că importanța principală ar trebui acordată interpretării corale, întrucât „...având tradiții populare lungi și profunde, cântarea corală dezvoltă nu numai abilități muzicale, ci și trăsături de caracter, viziunea asupra lumii, gustul artistic, simțul estetic” Adaskina A.A. Particularități ale manifestării atitudinii estetice în percepția realității // Questions of Psychology, 2008. - Nr. 6. - P.100-110. . Este evident că lecția ar trebui să se străduiască pentru combinarea optimă a tuturor elementelor educației muzicale.

Astfel, la disciplina „Muzică” sunt propuse sarcini estetice unificate de educație muzicală și educație a școlarilor. Toată predarea vizează o astfel de educație muzicală, care asigură dezvoltarea bogăției spirituale a personalității elevilor, natura morală și estetică a activităților acestora, motivele, atitudinile, credințele, precum și acumularea de cunoștințe, deprinderi și abilități în toate tipurile de activitate muzicală.

În fine, a treia materie a ciclului de artă la școală este „Arte plastice”. Trebuie avut în vedere faptul că această materie îi introduce pe studenți nu doar în pictură, grafică și sculptură, care alcătuiesc grupul de arte plastice, ci și în arhitectură și arte decorative. Printre artele existente, cele cinci enumerate ocupă un loc aparte. „Operele de artă, arta decorativă, arhitectura sunt vizibile, materiale, ele creează un mediu estetic care înconjoară o persoană acasă, la serviciu, în locuri publice. Este vorba de ansambluri arhitecturale urbane, parcuri, interioare, lucrări monumentale de pictură și sculptură, obiecte de artă decorativă, structuri tehnice care afectează o persoană în fiecare zi, indiferent dacă are nevoi estetice.

Orele de artă plastică dezvoltă capacitatea de a vedea, observa, diferenția, analiza și clasifica fenomenele estetice ale realității. Ele formează un simț estetic, capacitatea de a admira frumusețea realității și a operelor de artă. Ei fac din om un artist.

Arta plastică oferă copiilor dezvoltarea proprietăților mentale, capacitatea de a aborda în mod creativ și estetic soluția problemelor vieții.

Programul formulează următoarele sarcini de predare a artelor plastice: dezvoltarea înțelegerii fenomenelor din realitatea înconjurătoare; formarea deprinderilor practice ale activității artistice; dezvoltarea sistematică și intenționată a percepției vizuale, simțului culorii, culturii compoziționale, gândirii spațiale, fanteziei, imaginației vizuale și combinatorii, capacitatea de a exprima în imagini clare soluția problemelor creative (ilustrare, design); educarea unei atitudini estetice active față de realitate și artă, capacitatea de a aplica practic abilitățile artistice în procesul muncii, activități educaționale și sociale.

Astfel, scopul principal al artelor plastice la școală este de a îmbogăți spiritual copilul, de a-l învăța să pătrundă în esența estetică a unei opere de artă. Între timp, lecția nu este singura modalitate de a introduce copiii în artă. Este munca extracurriculară și extrașcolară care oferă copiilor o oportunitate reală de a cunoaște arta pe scară largă. Acolo se familiarizează și cu forme de artă precum cinema și teatru.

Particularitatea acestor tipuri de artă constă în impactul emoțional asupra copilului. Privitorul experimentează direct bucuria empatiei, se simte involuntar complice în evenimentele și conflictele care au loc pe scenă. „Originalitatea impactului estetic al teatrului”, notează A.I. Burov, - datorită naturii colective a percepției. N.V. Gogol a scris: „În teatru, o mulțime care nu se aseamănă deloc una cu cealaltă, împărțită în unități, poate să tremure dintr-o dată cu un singur șoc, să plângă cu câteva lacrimi și să râdă cu un râs universal.”

Documente similare

Varietate de interrelații ale educației ecologice și estetice. Activitatea școlarilor ca factor în dezvoltarea unei atitudini estetice față de natură și protecția acesteia. Adaptarea socială a școlarilor mai mici în procesul de educație ecologică și estetică.

lucrare de termen, adăugată 29.05.2014


Identificarea și justificarea practică a posibilităților de utilizare efectivă a artei în educația estetică. Esența psihologică și pedagogică, modalități și mijloace de educație estetică, criterii și diagnostice ale formării experienței estetice.

teză, adăugată 20.11.2010


Conceptul de „mediu sociocultural”. Mediul sociocultural, semnificația acestuia în dezvoltarea studenților mai tineri. Influența muncii instituție educațională asupra educaţiei estetice a şcolarilor mici. Educație estetică pe exemplul unei asociații creative.

lucrare de termen, adăugată 29.06.2010


Determinarea esenței și trăsăturilor educației estetice a elevilor mai tineri, precum și rolul acesteia în dezvoltarea personalității. Luarea în considerare a bazelor implementării educației estetice prin art. Dezvoltare instrucțiuni pe această temă.

teză, adăugată 28.06.2015


Aspecte teoretice ale problemei și fundamente didactice ale educației estetice. Caracteristicile psihologice ale școlarilor mai mici. Nivelul inițial al ideilor estetice în rândul elevilor din clasa a II-a, metode de implementare a educației estetice în lecțiile de lectură.

teză, adăugată 28.01.2012


Caracteristicile educației estetice ale școlarilor mai mici. Utilizarea practică a „esteticului de cinci minute” în sala de clasă dintr-o școală elementară rurală, analiza rezultatelor. Caracteristică nivelul actual cultura estetică a elevilor, fragmente de lecții.

teză, adăugată 06.11.2016


test, adaugat 25.12.2013


Fundamentele psihologice și pedagogice ale educației estetice a școlarilor mai mici prin intermediul activității creative. Analiza literaturii educaționale și metodice. Analiza finală a rezultatelor activităților de proiect ale elevilor la lecțiile de tehnologie. Exemple de lucru.

teză, adăugată 26.09.2017


Esența, sarcinile, formele și metodele de educație estetică a elevilor de vârstă mică. Evaluarea nivelului ideilor estetice ale elevilor clasei a III-a MOU KSSh Nr.1. Elaborarea unui plan de activități extracurriculare care vizează educația estetică a elevilor mai mici.

teză, adăugată 16.01.2011


Abordări moderne ale lecției de științe naturale în clasele elementare. Educația estetică a școlarilor într-un proces educațional holistic, în special în lecțiile de istorie naturală. Esența și funcțiile conștiinței estetice. Analiza lectiei de istorie naturala.