Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor (din experiență de muncă). Activitățile teatrale ca mijloc de dezvoltare a copiilor

Jocurile de teatru se acționează în chipurile operelor literare (basme, povești, dramatizări special scrise). Particularitatea jocurilor de teatru este că au un complot gata făcut, ceea ce înseamnă că activitatea copilului este în mare măsură predeterminată de textul lucrării. Un adevărat joc de teatru este un domeniu bogat pentru creativitatea copiilor. Textul lucrării este doar o pânză în care sunt țesute noi povești, sunt introduse noi personaje etc. Creativitatea copilului se manifestă în portretizarea veridică a personajului. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți cum este personajul, de ce o face, să vă imaginați starea, sentimentele, adică să pătrundeți în lumea lui interioară. Și trebuie să faceți acest lucru în procesul de ascultare a lucrării. Deci, participarea deplină la joc necesită o pregătire specială din partea copiilor, care se manifestă prin capacitatea de a percepe estetică arta cuvântului artistic, capacitatea de a asculta textul, de a prinde intonații și caracteristici ale turelor de vorbire. Pentru a înțelege cum este un erou, trebuie să înveți cum să-i analizezi pur și simplu acțiunile, să le evaluezi. Înțelegeți morala piesei. Capacitatea de a imagina eroul operei, experiențele sale, mediul specific în care se dezvoltă evenimentele, depinde în mare măsură de experienta personala copil: cu cât impresiile sale despre mediu sunt mai diverse, cu atât mai bogate sunt imaginația, sentimentele, capacitatea de a gândi. Pentru a juca rolul, copilul trebuie să stăpânească o varietate de mijloace vizuale (expresii faciale, mișcări ale corpului, gesturi, vorbire expresivă în ceea ce privește vocabularul și intonația etc.). Prin urmare, pregătirea pentru un joc teatral poate fi definită ca un nivel de dezvoltare culturală generală, pe baza căruia este facilitată înțelegerea. opera de artă, există un răspuns emoțional la acesta, există o stăpânire a mijloacelor artistice de transmitere a imaginii. Toate acestea nu se adună spontan, ci se formează în cursul educațional munca educațională.

Conform clasificării lui L.V.Artemova, jocurile de teatru sunt împărțite în două grupe principale: jocuri de regizor și jocuri de dramatizare. Autorul se referă la jocurile regizorului: teatre de masă și de umbre, teatru pe flanelograf. În aceste tipuri de jocuri teatrale, un copil sau un adult nu joacă personaje, ci creează scene și joacă rolul unui personaj de jucărie - tridimensional sau plat. Personajul este descris cu ajutorul expresivității intonaționale a vocii, parțial - expresii faciale. Jocurile de dramatizare includ: jocuri de dramatizare cu degetele, cu păpuși bibabo, improvizații. Dramatizările au la bază acțiunile proprii ale interpretului, în care sunt implicate toate mijloacele de exprimare - intonație, expresii faciale, pantomimă. Cel mai dificil tip de joc de dramatizare este improvizația. Acesta prevede redarea unei teme, a unui complot fără pre-antrenament. Toate tipurile anterioare de teatru sunt pregătite pentru aceasta. Improvizația necesită o gândire comună și pronunție a subiectului, discutarea mijloacelor imaginii sale, episoade caracteristice. Până la vârsta preșcolară mai mare, copiii își pot oferi propriile opțiuni pentru a descrie o temă sau pot alege și juca în mod independent o temă. Căutarea creativă și independentă pentru dezvoltarea intrigii va fi facilitată de participarea activă a preșcolarilor mai mari la pregătirea elementelor de costume și decor.

Având în vedere caracteristicile jocurilor de teatru, putem trage următoarele concluzii:

Acest tip de joc permite preșcolarului să vadă și să învețe lumea prin emoții, imagini, culori, sunete;

Tema și conținutul jocurilor de teatru au o orientare morală, care este cuprinsă în fiecare basm, fiecare operă literară și ar trebui să-și găsească loc în producțiile improvizate;

Capacitatea de a se identifica cu un personaj literar permite să aibă o mare influență asupra dezvoltării și creșterii unui copil;

Participarea deplină la joc necesită o pregătire specială din partea copiilor, care se manifestă prin capacitatea de percepție estetică a artei cuvântului artistic, capacitatea de a asculta textul, de a prinde intonații, trăsăturile turelor de vorbire;

În consecință, pregătirea pentru un joc teatral poate fi definită ca un nivel de dezvoltare culturală generală, pe baza căruia este facilitată înțelegerea unei opere de artă, apare un răspuns emoțional la aceasta și sunt stăpânite mijloacele artistice de transmitere a unei imagini. Toate acestea nu se dezvoltă spontan, ci se formează în cursul activității de creștere și educație.

O persoană se formează în activitate, cu cât este mai diversă, cu atât personalitatea sa este mai diversă. Joacă, comunicare, învățare, muncă - aceștia sunt pașii principali care sunt fundamentali pentru dezvoltarea copilului.

Sunt diverse jocuri. Unii dezvoltă gândirea și orizontul copiilor, alții - dexteritate, forță, iar alții - abilități de proiectare. Există jocuri care vizează dezvoltarea creativității la un copil, în care copilul își arată invenția, inițiativa și independența. Manifestările creative ale copiilor în jocuri sunt diverse: de la inventarea intrigii și a conținutului jocului, găsirea modalităților de implementare a ideii până la reîncarnare în rolurile date de o operă literară. Unul dintre tipurile de astfel de jocuri creative este jocul teatral, jocul teatral este reprezentarea unor opere literare (basme, povestiri, dramatizări scrise special) în chipuri. Eroii operelor literare devin actori, iar aventurile lor, evenimentele de viață, schimbate de imaginația copiilor, devin intriga jocului. Particularitatea jocurilor de teatru este că au un complot gata făcut, ceea ce înseamnă că activitatea copilului este în mare măsură predeterminată de textul lucrării.

Un adevărat joc creativ este cel mai bogat domeniu pentru creativitatea copiilor. La urma urmei, textul lucrării este ca o pânză în care copiii înșiși țes noi povești, introduc roluri suplimentare, schimbă finalul etc. Într-un joc de teatru, imaginea eroului, trăsăturile sale principale, acțiunile, experiențele sunt determinate de conținutul operei. Creativitatea copilului se manifestă în portretizarea veridică a personajului. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți cum este personajul, de ce face asta, să vă imaginați starea, sentimentele, adică să pătrundeți în lumea lui interioară. Și trebuie să faceți acest lucru în procesul de ascultare a lucrării.

Toate acestea sugerează că participarea deplină a copiilor la joc necesită o pregătire specială, care se manifestă prin capacitatea de percepție estetică a artei cuvântului artistic, capacitatea de a asculta textul, de a prinde intonații și trăsăturile turelor de vorbire. Pentru a înțelege ce fel de erou, trebuie să înveți cum să-i analizezi pur și simplu acțiunile, să le evaluezi, să înțelegi morala lucrării. Capacitatea de a-și imagina eroul operei, experiențele sale, mediul specific în care se dezvoltă evenimentele, depinde în mare măsură de experiența personală a copilului: cu cât impresiile sale despre viața din jurul său sunt mai diverse, cu atât mai bogate imaginația, sentimentele și sentimentele sale. capacitatea de a gândi. Pentru a juca rolul, copilul trebuie să stăpânească o varietate de mijloace vizuale (expresii faciale, mișcări ale corpului, gesturi, vorbire expresivă în ceea ce privește vocabularul și intonația etc.). În consecință, pregătirea pentru un joc teatral poate fi definită ca un astfel de nivel de dezvoltare culturală generală, pe baza căruia este facilitată înțelegerea unei opere de artă, apare un răspuns emoțional la aceasta și sunt stăpânite mijloacele artistice de transmitere a unei imagini. . Toți acești indicatori nu se adună spontan, ci se formează în cursul activității educaționale.

Jocurile creative de teatru fac parte din această activitate educațională. Ea are mare importanță pentru dezvoltarea personalității unui copil preșcolar, nu numai pentru că în el se exercită procese mentale individuale, ci și pentru că aceste procese se ridică la un nivel superior de dezvoltare datorită faptului că întreaga personalitate a copilului, conștiința lui se dezvoltă în jocul. Copilul devine conștient de sine, învață să dorească și să-și subordoneze strădaniile afective trecătoare dorinței; învață să acționeze, subordonându-și acțiunile unui anumit tipar, unei reguli de comportament, învață să trăiască, trăind viețile eroilor săi, iubind sau nu iubind și încercând să înțeleagă esența și motivele acțiunilor lor și învățând din greșelile lor. Există multe varietăți de jocuri teatrale care diferă în design artistic, iar principalul lucru este specificul activităților teatrale pentru copii. În unele, copiii prezintă ei înșiși spectacolul, ca artiști; fiecare copil are un rol de jucat. În alții, copiii se comportă ca într-un joc de regizor: joacă o operă literară, ale cărei personaje sunt portretizate cu ajutorul jucăriilor, exprimându-și rolurile. Spectacolele care utilizează un teatru de masă cu figuri tridimensionale și plane sau așa-numitele jocuri teatrale cu afiș sunt similare, în care copiii arată un basm, o poveste etc. pe un flanelograf, ecran folosind imagini (deseori decupate de-a lungul conturului) , etc. Cel mai obișnuit tip de jocuri teatrale cu poster este teatrul de umbre.

Uneori copiii acționează ca niște adevărați păpuși, într-un astfel de joc se folosesc de obicei două tipuri de jucării de teatru. Primul - tip pătrunjel - teatru de pătrunjel (în practică se numește adesea teatrul bibabo), unde se folosesc păpuși tip mănușă: păpușa, scobită în interior, este pusă pe mână, în timp ce capul păpușii este așezat. degetul arătător, în mânecile costumului - mari și medii, degetele rămase sunt apăsate pe palmă. Din spatele unui paravan este prezentată o reprezentație: păpușarii țin păpușile deasupra capetelor lor.

În jocurile de teatru se dezvoltă diverse tipuri de creativitate a copiilor: artă și vorbire, muzică și jocuri, dans, scenă, cânt. Cu un profesor experimentat, copiii se străduiesc pentru reprezentarea artistică a unei opere literare nu doar ca „artişti” care joacă roluri, ci şi ca „artişti” care proiectează spectacolul, ca „muzicieni” care oferă un acompaniament sonor. Fiecare tip de astfel de activitate ajută la dezvăluirea caracteristicilor individuale, a abilităților copilului, la dezvoltarea talentului, la captivarea copiilor.

De remarcat este rolul jocurilor teatrale în introducerea copiilor în artă: literar, dramatic, teatral. Preșcolarii se familiarizează cu diferite tipuri de artă teatrală. Cu îndrumare competentă, copiii își formează idei despre munca artiștilor, a regizorilor, a unui designer de teatru și a unui dirijor. Pentru copiii mai mari vârsta preșcolară este disponibilă înțelegerea faptului că performanța este pregătită de echipa de creație (toți împreună fac un singur lucru - performanța). Prin analogie cu experiența propriilor jocuri teatrale, copiii simt și realizează că teatrul oferă bucurie atât creatorilor, cât și spectatorilor.

Jocul de teatru pune multe sarcini foarte importante pentru copil. Copiii ar trebui să fie capabili, cu puțin ajutor din partea educatorului, să se organizeze în grupuri de joacă, să convină asupra a ceea ce va fi jucat, să determine și să desfășoare principalele acțiuni pregătitoare (selectează atributele necesare, costumele, decorul, aranjarea scenei, selectați interpretii rolurilor și prezentatorul, executați de mai multe ori jocul de probă); să poată invita publicul și să le arate spectacolul. În același timp, discursul și acțiunile pantomimice ale interpreților rolurilor ar trebui să fie destul de expresive (inteligibile, diverse din punct de vedere intonațional, colorate emoțional, intenționate, veridice din punct de vedere figurat).

În procesul de organizare a unui joc teatral, copiii își dezvoltă abilități și abilități organizatorice, îmbunătățesc formele, tipurile și mijloacele de comunicare, dezvoltă și realizează relația directă a copiilor între ei, dobândesc abilități și abilități de comunicare. La vârsta preșcolară se manifestă pentru prima dată nevoia de atitudine bună față de sine din partea oamenilor din jur, dorința de a fi înțeleși și acceptați de aceștia. Copiii din joc se uită unii la alții, se evaluează și, în funcție de astfel de aprecieri, arată sau nu arată simpatie reciprocă. Trăsăturile de personalitate pe care le descoperă în joc determină relațiile care se formează. Cu copiii care nu respectă regulile stabilite în joc, demonstrând trăsături de caracter negative în comunicare, colegii refuză să se ocupe. Personalitatea apare în comunicare, construită pe o bază conștientă, motivată. În procesul de joacă și pregătire pentru acesta, între copii se dezvoltă relații de cooperare, asistență reciprocă, diviziunea și cooperarea muncii, îngrijirea și atenția reciprocă. În acest gen de jocuri, copiii învață să perceapă și să transmită informații, să se concentreze pe reacțiile interlocutorilor, telespectatorilor și să le țină cont în propriile acțiuni. Acest lucru este deosebit de important pentru a putea să te orientezi rapid, să te stăpânești într-o situație dificilă care poate apărea în timpul unui spectacol, de exemplu: unul dintre participanți și-a uitat cuvintele, a amestecat ordinea etc. Prin urmare, înțelegerea reciprocă între copii-participanți și asistența reciprocă, care se dezvoltă în procesul de joacă și pregătire pentru aceasta, sunt foarte importante.

Rolul profesorului în organizarea și desfășurarea unor astfel de jocuri este foarte mare. Constă în stabilirea sarcinilor suficient de clare pentru copii și transferarea imperceptibil a inițiativei copiilor, organizarea cu pricepere a activităților lor comune și îndreptarea acesteia în direcția corectă; nu lăsați fără atenție o singură problemă, atât a unui plan organizațional, cât și a problemelor legate de fiecare copil personal (emoțiile, experiențele, reacțiile lui la ceea ce se întâmplă); dificultățile cu care se confruntă copiii. Este foarte important ca profesorul să efectueze o abordare individuală a fiecărui copil.

Instituție de învățământ preșcolar bugetar municipal

„Grădinița nr. 26”

Master-class

subiect:

„Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative și a gândirii creative ale preșcolarilor”

Director muzical

Malykhina Svetlana Vasilievna

2018

“Teatrul este o lume magică.

El dă lecții de frumusețe

morala si etica.

Și cu cât sunt mai bogați, cu atât mai mult succes

merge dezvoltare lumea spirituală a copiilor...”

(B. M. Teplov)

În copilărie, sunt puse bazele personalității unei persoane, interesele, hobby-urile sunt trezite, tot ce se vede și se aude este absorbit rapid, ușor de reținut pentru ani lungi. Cea mai bună condiție pentru dezvoltarea activității creative a copiilor este activitatea teatrală și creativă.

Încă din cele mai vechi timpuri, diferitele forme de reprezentație teatrală au servit drept modalitatea cea mai vizuală și emoțională de a transfera cunoștințe și experiență în societatea umană. Mai târziu, teatrul ca formă de artă a devenit nu doar un mijloc de a învăța despre viață, ci și o școală de educație morală și estetică a generațiilor tinere. Depășind spațiul și timpul, combinând posibilitățile mai multor tipuri de arte - muzică, pictură, dans, literatură și actorie, teatrul are un impact uriaș asupra lumii emoționale a copilului. Artele spectacolului nu numai că îi introduc pe copii în lumea frumosului, ci dezvoltă și sfera sentimentelor, trezesc complicitate, compasiune, dezvoltă capacitatea de a se pune în locul celuilalt, se bucură și se îngrijorează împreună cu el.

Pentru fiecare copil, teatrul poate fi prezentat în două moduri: ca formă de artă, în procesul de percepere a căreia copilul acționează ca spectator, și ca activitate teatrală la care el însuși participă. Și ambele roluri (atât cele ale spectatorului, cât și ale actorului) sunt foarte semnificative pentru dezvoltarea copilului.

Sarcina unei instituții de învățământ preșcolar modern este de a se asigura că elevii ies din ziduri nu numai cu o anumită cantitate de cunoștințe, abilități și abilități, ci și oameni independenți cu un anumit set de calități morale necesare vieții ulterioare, asimilarea normelor sociale, etice de comportament, interacțiunea non-violentă cu adulții și semenii.

La grădiniță - posibilitatea dezvăluirii potențialului creativ copil, educaţie de orientare creativă personalități.

Copiii învață să observe lumea din jurul lor idei interesante, întruchipați-le, creați propria imagine artistică a personajului, ei dezvolta imaginație creativă, gândire asociativă, capacitatea de a vedea neobișnuit în obișnuit.

Activități teatrale este sursa dezvoltarea sentimentelor, experiențe profunde și descoperiri copil, îl introduce în valorile spirituale. Prin urmare, activitatea teatrală este cel mai important mijloc de dezvoltare a creativității la copii.

Creativitatea este un proces complex, asociat cu caracter, interese, abilități personalitate, cu condițiilumea din jur. Acestea sunt caracteristici individuale care determină succesul muncii lor creative. Activități.

Erich Fromm (psiholog german) interpretează concept creativitate ca abilitatea de a fi surprins și de a învăța, capacitatea de a găsi soluții în situatii non-standard, concentrați-vă pe descoperirea de lucruri noi și pe capacitatea de a înțelege profund experiența cuiva.

Teatral Jocurile sunt întotdeauna iubite de copii. Preșcolarilor le place să fie implicați joc: răspunde la întrebările păpușilor, le îndeplinește cererile, da sfaturi, transformă într-una sau alta imagine. Copiii râd când personajele râd, se simt triști cu ele, avertizează asupra pericolului, plâng de eșecurile eroului lor iubit, sunt întotdeauna gata să-l ajute. Participarea la jocuri teatrale, copiii se familiarizează cu lumea din jurul lor prin imagini, culori, sunete. Se știe că jocul este o chestiune serioasă, dar și distractivă. În timp ce ne jucăm, comunicăm cu copiii „teritoriile lor”.

În contextul tranziției la Standardul Educațional de Stat Federal, unul dintre principiile de bază ale educației preșcolare, reflectat în Standard:

„Implementarea Programului în forme specifice copiilor acestei grupe de vârstă, în primul rând sub formă de joc, cognitiv și de cercetare Activități, sub forma activitatii creative, oferind artistic si estetic Dezvoltarea copilului».

Activități teatrale la grădiniță - aceasta este o oportunitate excelentă de a elibera potențialul creativ copil, educaţie de orientare creativă personalități.

Pentru a organiza un teatru pentru copii sunt necesare marionete de diverse sisteme care formează la copii anumite abilități și abilități, stimulează creativitatea copiilor (cântec, dans, joacă), încurajează improvizația pe instrumentele muzicale ale copiilor. Conform metodei de control, păpușile de teatru sunt împărțite în două tipuri principale - călărie și podea. Montate sunt cele pe care păpușarul le controlează din spatele unui ecran. La rândul lor, sunt mănuși și trestie.

Păpușile de podea „lucrează” pe podea, păpușarul le controlează în fața publicului. Păpușile în aer liber includ păpuși și păpuși mari.

Jocurile regizorului din instituția de învățământ preșcolar includ jocuri de teatru de masă: teatru de masă jucării, teatru de tablou de masă, teatru de umbre, teatru flannelgraph.

Aici, un copil sau un adult nu este el însuși protagonist, el creează scene, joacă rolul unui personaj de jucărie - voluminos sau planar. El acționează pentru el, îl înfățișează cu intonație, expresii faciale. Pantomima copilului este limitată. La urma urmei, el acționează ca o figură fixă sau inactivă, o jucărie.

Jocurile de dramatizare se bazează pe acțiunile proprii ale jucătorului de rol, care pot folosi păpuși bibabo sau personaje purtate pe degete. În acest caz, copilul se joacă singur, folosind în principal propriile mijloace de exprimare: intonație, expresii faciale, pantomimă. Participând la jocuri de dramatizare, copilul, parcă, intră în imagine, se reîncarnează în ea, își trăiește viața.

În munca mea încerc să dezvolt independența creativă a copilului, să scot în evidență și să încurajez improvizațiile neobișnuite, care uneori devin pentru copil un fel de descoperire a abilităților sale, ceea ce presupune o mișcare mai activă de emancipare a copilului, punându-l pe cale - „Pot!”. Participând la dramatizare, copilul, parcă, intră în imagine, se reîncarnează în ea, își trăiește viața. Pentru a dezvălui pe deplin imaginea, folosesc muzică care ajută la transmiterea caracterului personajelor.

Înainte de a vorbi despre etapele activității practice în cadrul teatralizării copiilor, să luăm în considerare tipurile de teatre și păpuși pentru copii utilizate în instituțiile de învățământ preșcolar.

teatru de masă;

bancă;

călărie;

încheietura;

podea;

teatru de păpuși în direct

Teatru de masă:

Hârtie (carton). Adesea, un astfel de teatru terminat poate fi găsit în orice revistă pentru copii - trebuie doar să tăiați și să colectați toate detaliile necesare și puteți începe spectacolul.

Magnetic este o placă de metal cu magneți - personajele unui basm. teatru din material natural, de exemplu, conuri, castane, ghinde etc. Este convenabil să plasați astfel de personaje într-o cutie de nisip.

Teatru de stand:

Teatru pe flanelograf (o tablă acoperită cu țesătură). Astfel, pe măsură ce intriga se dezvoltă, copilul este invitat să atașeze figurile necesare pe flanelgraph.

Magnetic este, de fapt, la fel ca imaginea anterioară, este folosită doar o placă metalică, iar benzi magnetice sunt atașate figurilor în loc de Velcro. Baza și, în consecință, personajele unui astfel de teatru sunt cele mai multe dimensiune diferită: de la o versiune desktop mică la un ecran complet pentru un auditoriu sau o sală de muzică.

Teatrul de umbre din grădini este cel mai misterios și neobișnuit pentru percepția copiilor; preșcolarii participă cu entuziasm la un astfel de joc. Pentru a organiza acest tip de teatru, aveți nevoie de un ecran (întins pe verticală pânză albă), un felinar sau o lampă de masă (în funcție de dimensiunea ecranului), figurine din carton negru. În loc de personaje de jucărie, umbrele pot fi create direct cu mâna și degetele. Această vedere este numită „teatru al umbrelor vii”.

teatru de cai

Acest termen a fost introdus de păpușii ruși în secolul al XVI-lea. Particularitatea sa constă în faptul că păpușile sunt mai înalte decât persoana care le controlează. Există următoarele tipuri:

În teatrul cu baston se folosesc păpuși, care, în consecință, sunt fixate pe un baston înalt, iar persoana care controlează personajele este ascunsă în spatele unui ecran.

Teatrul „Bee-ba-bo” câștigă o mare popularitate. În principiu, aceasta este aceeași „mănușă”, deoarece păpușile sunt puse pe mână. Singura diferență este că se folosește un ecran înalt și, astfel, personajele sunt arătate publicului la un nivel mai mare decât înălțimea păpușarului.

Nu mai puțin interesant este teatrul de linguri de la grădiniță. Atributele pentru astfel de activități de joc sunt foarte ușor de realizat pe cont propriu. Pentru asta ai nevoie de o lingura de lemn. Pe partea sa convexă, fața personajului este desenată, iar hainele unui erou de basm sunt puse pe mâner. În timpul punerii în scenă a piesei pentru copii, păpușarii țin de mâner personajele din linguri.

Teatru la încheietura mâinii

Acest tip include activități teatrale, care necesită atribute precum păpuși cu degete sau jucării - „mănuși”. Există următoarele tipuri de teatre „de încheietură” la grădiniță:

deget;

mănușă.

De ce este nevoie pentru a organiza o astfel de activitate teatrală? În primul rând, ai nevoie de un ecran. Dimensiunea sa depinde direct de dimensiunea caracterelor. La rândul lor, păpușile sunt cel mai adesea făcute independent de profesor. Dar elevii pot participa activ la crearea personajelor. De exemplu, păpușile cu degete pot fi făcute din conuri de carton, țesături, mingi de tenis și alte materiale.

„Marionetele cu mănuși” pot fi făcute, de exemplu, dintr-o mănușă sau o șosetă, cusând elementele necesare la bază (față, mâini, haine etc.). Să luăm în considerare una dintre varietățile de astfel de marionete - „Mitten Talkers” . Se pun la încheietura mâinii ca o mănușă de iarnă - de unde le vine și numele, și sunt numiți „vorbitori” pentru că „vorbesc”, deschizând și închizând gura (gura, ciocul) datorită mișcărilor active ale degetelor păpușarului și mâinile, care contribuie la dezvoltarea nu numai a flexibilității și mobilității articulațiilor cotului, a mâinilor și a degetelor, ci și a dicției, expresivității și puterii vorbirii copilului.

În procesul de joacă cu „Mitten Talkers”, copiii primesc o încărcătură emoțională, își dezvoltă imaginația și capacitatea de a improviza, în timp ce se antrenează eficient abilități motorii fineși retorica, care, la rândul său, afectează direct formarea vorbirii copiilor.

Continuând tema vorbitorilor de mănuși, aș dori să mă opresc asupra păpușilor, dintre care una ați avut ocazia să o vedeți în clasă. Aceștia sunt vorbitori de mănuși pereche. Acest tip de vorbitor de mănuși este controlat de o pereche de păpuși. Unul controlează capul și ciocul, celălalt controlează labele.
În procesul de joc cu „Vorbitorii cu mănuși în pereche”, copiii dezvoltă nu numai flexibilitatea articulațiilor, mâinilor și degetelor, coordonarea mișcărilor, dicția, expresivitatea și puterea vorbirii copilului, ci și capacitatea de a lucra în perechi, capacitatea de a înțelege și de a se simți partener.

teatru de etaj

Teatrul de podea folosește păpuși. Este destul de dificil să le faci singur, așa că cel mai adesea sunt achiziționate în magazine specializate. Datorită acestei caracteristici, acest tip de activitate teatrală se desfășoară rar în grădinițe. Dar teatrul de păpuși este cel care provoacă o furtună de emoții și încântare preșcolarilor. Deoarece copiii nu înțeleg încă mecanismul de acțiune al unor astfel de păpuși, copiii își imaginează că jucăriile „au prins viață” ei înșiși. Este acest element de „miracol”, „basm” care contribuie la apariția emoțiilor pozitive la preșcolari. Dar suntem oameni creativi, gândire creativă, așa că granițele fanteziei nu există pentru noi. La lecție, ați avut ocazia să vedeți una dintre opțiunile simple de realizare a unei marionete Kapitoshka din balon.

Teatrul Păpușilor Vii.

Acest tip de teatru este cel mai adesea organizat la grădiniță. Astfel de activități pot fi desfășurate ca ocupație, precum și în timpul liber. În plus, o producție de teatru live poate fi dedicată unor sărbători, de exemplu, Maslenitsa sau Anul Nou.

Sunt descrise următoarele tipuri de activități de joc:

teatru de păpuși gigantice;

masca;

teatru de păpuși;

Teatrul de păpuși uriaș se desfășoară cel mai adesea ca activitate de agrement în instituția de învățământ preșcolar. Rolurile păpușilor uriașe sunt interpretate de adulți. Copiii pot acționa doar ca spectatori.

Teatrul de măști este potrivit pentru copiii de orice vârstă. Chiar și cei mai mici elevi au ocazia să se „reîncarneze” în eroul unui basm.

Îmi propun să mă opresc asupra varietății Teatrului păpușilor vii - acestea sunt păpuși în mărime naturală. Ea a fost reprezentată și în imediata mea activități educaționale- Aceasta este o păpușă Bunny. Acest tip de păpușă este foarte convenabil de utilizat într-o lecție simplă, în care aveți nevoie de o transformare rapidă, neașteptată în orice erou, și este un mijloc convenabil de element de costum pentru matinee, divertisment etc.

Teatrul marionetei în mărime naturală poate fi prezentat și sub un alt aspect, unde un rol important va fi jucat nu de o păpușă, ci de un ecran. Acestea sunt soiuri ale teatrului „Tamtamareska”. Inițial a fost o cabină foto cu o gaură pentru față. Cu ajutorul tantamareski, copiii exersează expresiile faciale, expresivitatea emoțională a vorbirii și gesturilor, expresivitatea mișcărilor. Acest imagine strălucitoare, imagine interesantă, mai multe imagini. Cu ajutorul acestuia, te poți transforma instantaneu într-unul sau altul erou de basm. Teatrul tantamoresque contribuie la dezvoltarea imaginației, comunicării și creativității la preșcolari. Copiii învață să improvizeze, să exerseze expresiile faciale, să arate diferite emoții și, cel mai important, să se antreneze și să construiască un dialog.

Deja plecând de la prima grupă de juniori, formez copii cele mai simple abilități figurative și expresive, de exemplu, de a imita mișcările animalelor fabuloase. Și în asta mă ajută foarte mult diverse tipuri de păpuși pe care adulții le controlează în timpul orelor. Văzând în fața lor o păpușă care îi încurajează pe copii să facă anumite acțiuni cu ea, copiii, ca prin farmec, încep să danseze, să cânte etc. Utilizarea teatrului de păpuși este foarte convenabilă în organizarea vacanțelor și a activităților de agrement.

După ce s-au maturizat puțin, în a doua grupă mai tânără, copiii nu încetează să iubească păpușile care vin la ei, dar unii copii pot deja înfățișa ei înșiși eroii din basme, folosind costume și măști.

La vârsta mijlocie, copiii învață elementele mijloacelor expresive figurative. (intonație, expresii faciale și pantomimă). Lucrarea de până acum folosește miniaturi individuale, scene mici, în care eroii pot fi deja păpuși, pe care elevii înșiși încep să le controleze.

Și acum, vă sugerez să desenați una dintre miniaturile teatrale și muzicale, care se numește „Musical Worms”. Vorbitorii degetelor de la picioare ne vor servi ca asistenți.

Miniatura teatrală și muzicală interpretată „Viermi muzicali”

În plus, în grupele senior și pregătitoare, îmi îmbunătățesc abilitățile de interpretare figurativă, dezvoltacreativ independență în pregătirea dramatizărilor și a spectacolelor, atât jucând actori independent, cât și folosind mai multe varietăți de păpuși. Adesea inserez aceste momente de joc în intriga vacanțelor, distracției și petrecerii timpului liber. Și pentru a nu fi neîntemeiat, vă propun să urmăriți punerea în scenă a scenei „Ne întâlnim primăvara”, care a fost interpretată de copiii mai mari în sărbătoarea de 8 martie.

Scena „Ne întâlnim primăvara” este interpretată de elevi mai mari.

Un fragment din scenariul „Pe urmele reginei zăpezii” este interpretat de elevi de vârstă pregătitoare.

În concluzie, observăm că teatru poate juca un rol important în modelare personalitatea copilului. Aduce multă bucurie, atrage prin luminozitate, colorat, dinamică, afectează publicul. Viața copiilor preșcolari din grădiniță va fi îmbogățită prin integrarea jocului în diverse forme de artă, care sunt concretizate în activități teatrale și de jocuri. Aș dori să-mi închei discursul cu cuvintele rusului regizor de teatru, actor, profesor și reformator teatrul K. S. Stanislavsky: „Dacă sensul teatrul era doar un spectacol distractiv poate că nu ar merita să depui atât de multă muncă. Dar teatru este arta de a reflecta viața.

Activitatea teatrală, în mod inerent sintetică, îmbină în mod natural aproape toate tipurile de creativitate artistică, toate tipurile de activitate umană. Pentru profesor, acest lucru deschide oportunitatea de a realiza orice conținut în această formă, doar că trebuie să puteți construi „arhitectura” diferitelor opțiuni pentru cursuri, conversații, excursii, observații, divertisment în așa fel încât toate acestea „ cărămizi” asigură armonia și stabilitatea întregii clădiri, adică asigură „calitatea educației”. Spațiul structurii noastre „arhitecturale” este tridimensional, voluminos și este necesar să evidențiem aceste laturi principale „portante” în el:

- directie verticala - asigurarea continuitatii continutului muncii cu copiii de la nivelul de varsta anterior pana in prezent si ulterior;
-direcţia orizontală - asigurarea relaţiei dintre conţinutul muncii diferiţilor profesori (educator, director muzical, logoped etc.) şi conexiunile interne în diverse activităţi), adică asigurarea integrării;
- a treia componentă este dezvoltarea proceselor interne, mentale la copii, în conformitate cu capacitățile individuale și de vârstă ale fiecărui copil (sub rezerva furnizării de personalitate orientată, abordare individuală).

Desigur, orice proiect necesită dezvoltare și coordonare, adică toți specialiștii instituției de învățământ preșcolar participă. Logopedul selectează corect material de vorbire, educatorul dezvoltă temele orelor de arte plastice, ecologie și matematică etc., directorul muzical - subiectele orelor de muzică etc.

Atunci când lucrați la un spectacol, este în primul rând important să determinați repertoriul principal și materialul suport necesar.

Este necesar să se includă repertoriul în diverse forme de lucru cu copiii - atât frontal, cât și individual. Este recomandabil să se ia în considerare distribuția îndrumării pedagogice între educatori și directorul muzical. Este necesar să se coordoneze toate acțiunile echipei, să se integreze diverse tipuri de activități și forme de lucru cu copiii.

Activitatea teatrală este un fenomen destul de complex al activității umane. Dacă ne analizăm starea când ne aflăm „înăuntrul” ei ca interpreți ai anumitor roluri, și nu doar ca spectatori, avem, poate, un sentiment de a trăi o altă realitate, o altă experiență.

In aceea putere mare impactul piesei de teatru, care poate dezvolta și educa multe calități pozitive ale unei persoane. Dar, în același timp, nu trebuie să uităm că poate fi nu doar un „medicament”, ci și o „otrăvă”, ca un medicament.

De exemplu, este periculos să te vaccinezi copilaș„boala vedetă”, pentru a-i insufla dorința de a-și demonstra talentele tuturor, de a aștepta laude și recompense pentru joc. De asemenea, este periculos atunci când un copil intră atât de mult în imagine încât rămâne în ea mult timp și uneori începe să-și confunde „eu” cu rolul (acesta este deja unul dintre simptomele schizofreniei).

Pe de altă parte, activitatea teatrală poate fi considerată un instrument puternic pentru descoperirea și lustruirea multor abilități umane și, în primul rând, capacitatea de a se cunoaște pe sine, lumea înconjurătoare, de a dezvolta abilități de interacțiune cu alți oameni, precum și de a corecta unele stări şi manifestări negative.

Utilizarea activităților teatrale și creative în lucrul cu copiii necesită ca educatorul să fi dezvoltat o gândire profesională, o poziție de viață semnificativă, care include conștientizarea lui însuși, a copiilor și a muncii pe care o desfășoară. Este important ca profesorul să înțeleagă sensul profund al activității sale și să poată răspunde singur la întrebări: de ce, în ce scop fac asta? Ce pot da unui copil? Ce mă pot învăța copiii?

1. Orele de activități teatrale sunt imposibile fără interes sincer, entuziasm atât din partea adulților, cât și a copiilor.
2. Jocul teatral vizează în primul rând dezvoltarea copilului.
3. Este necesar să se ofere copilului posibilitatea de a da dovadă de inițiativă, independență.
4. Creșterea copiilor include și creșterea părinților lor, ceea ce necesită un tact, cunoștințe și răbdare deosebite din partea profesorului.
5. Activitatea teatrală și creativă (ca oricare alta) ar trebui să vizeze nu numai trăirea emoțiilor pozitive, satisfacerea dorințelor. Nu ar trebui să vă fie frică de eșec - aceste situații temperează perfect caracterul copilului, vă învață să vă experimentați pierderea, aduceți în evidență capacitatea de a ceda altuia, ceea ce este foarte important în viața noastră.
6. Jocurile teatrale pot fi considerate ca o simulare a experienței de viață a oamenilor, ca un puternic psiho-formare care își dezvoltă participanții în mod holistic: emoțional, intelectual, spiritual și fizic.

Se pot organiza activități teatrale pentru copii:

- dimineata si seara la ore neprogramate;
- sub formă de cursuri pentru diverse tipuri de activități ( educatie muzicala, activitate vizuală etc.);
- ca clase speciale în cadrul unor cursuri în limba maternă și familiarizare cu lumea exterioară.

Este de dorit ca subgrupuri mici de copii să participe la toate formele de activitate teatrală, ceea ce permite o abordare individuală a copilului. Util atunci când rezultatele muncii studiourilor (conform muncă manuală, activitate vizuală, educație muzicală, activitate teatrală) sunt eventual combinate într-un singur „produs” - un concert, spectacol sau vacanță; în astfel de evenimente comune, fiecare copil devine membru al unei echipe unite printr-un scop comun.

În cadrul activităților comune, educatorii cunosc mai bine copiii, trăsăturile de caracter, temperamentul, visele și dorințele acestora.

Pentru perceperea și crearea unei imagini artistice, este necesară manifestarea unor abilități precum imaginația, capacitatea de a trăi bucuria și tristețea eroilor reprezentațiilor teatrale.

Pentru a asigura echilibrul optim al activităților teatrale comune și independente ale copiilor în fiecare grupă de vârstă ar trebui echipat o zonă de teatru sau un colț al unui basm, precum și un „colț liniștit” în care copilul poate fi singur și „repeti” orice rol în fața unei oglinzi sau se uită din nou la ilustrațiile pentru piesă , etc.

În zona activității teatrale, este necesar să existe o varietate de materiale naturale și reziduale, țesături, costume pentru îmbrăcare.

Deci, de exemplu, într-un grup pentru copii de 2 - 4 ani din această zonă ar trebui să existe un colț de îmbrăcăminte și jucării cu animale pentru teatralizarea basmelor familiare. În grupul pentru copii de 5-7 ani, tipurile de teatre ar trebui să fie mai larg reprezentate, precum și o varietate de materiale pentru realizarea atributelor pentru spectacole etc.

Cursurile de activități teatrale, care îndeplinesc simultan funcții cognitive, educaționale și de dezvoltare, nu se limitează în niciun caz la pregătirea spectacolelor. Conținutul, formele și metodele lor de conducere ar trebui să urmărească îndeplinirea simultană a trei sarcini principale:

-dezvoltarea vorbirii și a abilităților activităților teatrale și reprezentative;
- crearea unei atmosfere de creativitate;
-dezvoltarea socio-emoțională a copiilor.

Când citesc, copiii au nevoie nu atât de multă artă, cât de sinceritatea și autenticitatea sentimentelor profesorului, care sunt pentru ei un model de atitudine emoțională față de anumite situații.

Preșcolarii mai mari pot citi mai restrâns, mai puțin emoțional, pentru a nu interfera cu asimilarea independentă a noului conținut. În niciun caz nu trebuie să aplicați nicio presiune, comparație, evaluare, condamnare. Dimpotrivă, este necesar să le oferim copiilor posibilitatea de a vorbi, de a manifesta activitate interioară. Profesorul trebuie să se asigure cu strictețe că prin activitatea sa actoricească și dezlegarea nu suprimă copilul timid, nu îl transformă doar într-un spectator.

Nu trebuie să permitem copiilor să le fie frică să urce „pe scenă”, să le fie frică să greșească. Este inacceptabil să se împartă în „artişti” şi „spectatori”, adică în performanţe în mod constant şi să rămâi în permanenţă să priveşti cum „se joacă” alţii.

Când se pregătește pentru o activitate teatrală, educatorul trebuie să citească expresiv lucrarea și apoi să conducă o conversație despre ea, explicând și clarificând înțelegerea nu numai a conținutului, ci și a mijloacelor individuale de exprimare.

Pentru a dezvolta capacitatea de a asculta cu atenție o lucrare, de a memora succesiunea evenimentelor, de a naviga liber în text și de a imagina imaginile personajelor, puteți folosi situații problematice precum „Sunteți de acord cu asta?” Răspunzând la întrebări și explicând de ce gândesc astfel, copiii sunt „forțați” să-și amintească textul și să prezinte o anumită imagine.

După o conversație despre ceea ce a fost citit (sau spus), este necesar să revenim din nou la text, implicând copiii în pronunțarea fragmentelor sale individuale.

- în grupa a doua de juniori să formeze cele mai simple deprinderi figurative și expresive (să poată imita mișcările caracteristice animalelor fabuloase);
- în grupa de mijloc să predea elementele mijloacelor expresive artistice şi figurative (intonaţie, expresii faciale şi pantomimă);
- în grupa senior pentru a îmbunătăți abilitățile de interpretare artistică și figurativă;
- în grupa școlară pregătitoare să dezvolte independența creativă în transferul imaginii, expresivitatea vorbirii și acțiunile de pantomimă.

Mișcările de imitație (animale fabuloase) pot fi predate copiilor la orele de educație fizică și muzică, în activități gratuite. Muzica ajută la transmiterea caracterului personajelor în mișcare.

Când îi învățați pe copii mijloacele de expresivitate a vorbirii, este necesar să folosiți basme familiare și preferate.

În stadiul inițial de lucru asupra activităților teatrale, profesorii sunt încurajați să includă exerciții pentru dezvoltarea memoriei, a atenției și a altor funcții mentale în punere în scenă. Necesitatea acestui lucru este legată de particularitățile metodologiei care vizează dezvoltarea la copii a capacității de a depăși entuziasmul scenic.

Unul dintre principalii indicatori ai abilităților de actorie este sinceritatea, capacitatea de a fi sincer în manifestarea scenică a sentimentelor cuiva.

Dezvoltarea încrederii în sine și a abilităților comportamentale sociale este facilitată de o astfel de organizare a activităților teatrale ale copiilor, când fiecare copil are ocazia să se dovedească într-un anumit rol. Pentru a face acest lucru, trebuie să utilizați o varietate de tehnici:

-Alegerea de către copii a unui rol după bunul plac;
-numirea celor mai timizi, timizi copii în rolurile principale;
- repartizarea rolurilor pe cartonașe (copiii iau din mâinile educatoarei orice cartonaș pe care este reprezentat schematic personajul);
- jucarea unor roluri în perechi.

Acest lucru ridică două probleme principale:

- ce să faci dacă nu sunt suficiente roluri pentru toți copiii;
- cine va interpreta personajele negative.

Prima problemă este ajutată de organizarea subgrupă a claselor (10-12 copii într-un subgrup), jocul de rol în pereche. În plus, educatoarea, pentru a acoperi toți copiii, poate veni cu roluri suplimentare.

A doua problemă - interpretarea rolurilor personajelor negative - este ceva mai complicată și necesită observarea profundă, atentă a anumitor copii, o abordare individuală a fiecărui copil. Deoarece calitățile pozitive sunt încurajate, iar cele negative sunt condamnate, copiii - în cele mai multe cazuri - vor să joace rolurile unor personaje amabile, puternice și pline de resurse și nu vor să joace răul, cruditatea, necinstita. Prin urmare, trebuie subliniat faptul că în activitățile teatrale toată lumea: atât copiii, cât și adulții sunt artiști care trebuie să fie capabili să joace atât roluri pozitive, cât și negative și este adesea mult mai dificil să joace rolul unui erou negativ.

Cu toate acestea, uneori se întâmplă așa: dorința de a participa activ la activitățile teatrale și de a atrage atenția asupra propriei împinge copilul la performanță constantă. roluri negative. Treptat, imaginea pare să se „lipească” de el, iar în final, o anumită atitudine începe să prindă contur față de acest copil. Prin urmare, este recomandabil ca fiecare dintre copii să joace atât roluri negative, cât și cele pozitive.

Este recomandabil să desfășurați munca unui mic actor asupra lui însuși sub formă de exerciții speciale, care, după învățare cu un profesor, trebuie introduse în viața de zi cu zi a copiilor sub forma unui joc.

Exerciții de tensiune musculară:

-"tocat lemne;
- purtați o valiză foarte „grea”.

Exerciții de relaxare musculară:

- „adormi” pe un scaun;
Stând pe un scaun, îndepărtează picăturile de apă de pe mâini.
- repeta miscarea.

Toți copiii stau în cerc. Atingeți pe rând umărul vecinului. Pune-ți capul pe umărul vecinului tău. Mângâiește-ți vecinul.

Exercițiu de imaginație:

Treceți unul altuia câte un cub cu cuvintele „broască”.

Exerciții pentru dezvoltarea gândirii și a memoriei:

- „Hai să mergem în satul bunicii”:

Toate acțiunile se unesc pe rând, treptat.

Mergem la bunica din satul choo-choo (ei arată trenul cu mâinile)

Opreste sh-sh-sh

Ei au coborât treptele, ei urcă treptele (își bat din palme în genunchi)

Departe de bunica să meargă woo (vizier).

Dar trebuie. De sus (bătând din palme în genunchi)

Au bătut. cioc cioc (cioc)

Ușa este deschisă la-și (scârțâie, deschide ușa)

Intrați. De sus, de sus. (batand din palme in genunchi)

Bunica sa întâlnit. Sărutări. Mts-mts. (Sărut dreapta, stânga).

- „Recenzii”:

Copiii stau în cerc. Caut pe cineva care să se uite la ei. Își dau din cap unul altuia și își schimbă locul. Important: nu vă doborî unul pe altul, cedați; așteaptă cu răbdare până se uită la tine; joacă în tăcere.

- „Florile noastre stacojii”:

Florile noastre stacojii (Conectează palmele „Șarpelui” în sus)

Petalele se desfășoară. (palmele deschise)

Briza respiră puțin (suflă pe degete)

Petalele se leagănă (mișcă-ți degetele)

Florile noastre stacojii (îndoind degetele pe rând)

Închideți petalele.

Scuturare a capului (2 pumni)

Adormi liniștit. (1 came)

Dimineața devreme toate florile

Petalele vor înflori din nou.

Exerciții pentru dezvoltarea expresivității intonaționale:

- „Vom pune o plăcintă la cuptor”;

Punem prajitura la cuptor. (Întinde-ți mâinile înainte.)

Și scoate-l din cuptor. (Scoateți mâinile).

Din lucrare iese fum (Mișcare circulară a mâinii de jos în sus).

Atât de plăcut. (Palmile sus).

Acolo, în spatele pădurii, (arată acoperișul cu mâinile) lângă râu (mișcarea mâinii ca un val).

Baker Bun trăiește. (Arată burta mare).

Dimineața ea coace o plăcintă (bake pies), este parfumată. (Inspiră. Mâinile în lateral.).

Să spun ca o bătrână Babka-arici. (Cocoşat, mâinile tremură, vocea tremură, privire vicleană).

Spune ca o vulpe. (Arătând labele, dând din coadă, mișcându-și umerii, construiește ochi vicleni).

Spune cu o intonație diferită (prietenos, dezinvolt, întrebând, pretenționant etc.) cuvintele: ia, aduce, ajută, salut etc.

Exerciții creative:

Joacă-te cu jucăria mea;

Copiilor li se dau jucarii. Cine nu a avut destul - aplauda.

Pe muzică, copiii se plimbă și dansează cu jucării.

Muzica s-a terminat.

Copii: „Mergi cu jucăria mea” – dăruiește copiilor care nu au o jucărie.

- „Pe poieni şi pe denivelări”.

În muzică, jucăriile sar peste denivelări; de la bump la bump; peste denivelare, în jurul denivelării

-"Clădire cu mai multe etaje".

Bună, șoarece (făcând din aripi)

Bună pasăre (arată labele șoarecelui)

Ai o casă mare (făcând aripi)

Nu sunt mici (labe)

Nu mare (făcând cu mâna)

Nu sunt mici (labe)

Ai un subsol. (vorbind încet)

Parter (întărirea sunetului)

Al doilea (și mai puternic)

Al treilea (mai tare)

A patra (chiar mai tare)

etc. până la etajul zece, amplificând sunetul.

Mansarda (foarte tare)

Apoi înapoi la subsol. (Se estompează încet)

Pivniță (în șoaptă)

Exerciții de dezvoltare a materialelor plastice pentru copii:

- „A fost odată un șarpe”.

A fost odată un șarpe (Mișcare lină mana dreapta jos sus)

Privit într-o direcție (întoarce peria la dreapta)

Nu e nimeni. (perie de mișcare)

Pe cealaltă parte. (intoarce peria la stanga)

Nu este nimeni. (agită peria)

Ea s-a târât departe. (mana inferioara)

Un alt șarpe s-a târât afară. (Mișcarea lină a mâinii stângi de jos în sus)

Ea se uită într-o parte. (intoarce peria la stanga)

Nu e nimeni. (perie de mișcare)

Pe cealaltă parte. (intoarce peria la dreapta)

Nu e nimeni. (perie de mișcare)

Ea s-a târât departe. (mana inferioara)

Ambii șerpi s-au târât afară. (Mișcări ușoare cu ambele mâini)

Privit într-o direcție (întoarce periile în direcții diferite)

Nu e nimeni. (perie de mișcare)

Privit în altă parte. (Rotiți periile spre centru)

„Bună, șarpe, ce mai faci” (șerpii deschid gura - degetele închid, deschid)

„Capul este încă intact” (spune cealaltă mână)

"Hai să cântăm un cântec?"

Și acum scăzut.

— Mănânci ceva rău?

"Nu tu!"

Cine a jignit pe cine primul?

"Tu eu"

"Nu tu eu"

Cine a lovit pe cine primul?

"Tu eu"

"Nu tu eu"

Ați mai fost prieteni așa?

"Eram prieteni"

„Și am fost prieteni”

Ce nu ai împărtășit?

"Am uitat"

„Și am uitat”

Jocuri de dramatizare:

Cred că facem bulgări de zăpadă; ma doare dintele; baba batrana este schiopata; picioarele reci sunt reci.

Jocuri teatrale:

— Vom construi o casă mare.

Formați un cerc.

Vom construi o casă mare

Să trăim cu toții împreună.

Copiii se adună, ușile se închid.

Ușile se deschid și povestea începe.

Knock-toc-toc (locuiți pumnii la urechea dreaptă)

Knock-toc-toc (ciocăni la urechea stângă)

Cine bate dintr-o dată la o vizită?

Poate a venit un iepuraș la noi?

Galop săritor. (Sărind ca iepurașii)

Galop săritor.

Poate un ursuleț?

De sus, de sus, de sus. (Mercându-se în jur)

Poate o vulpe roșie?

Toacă cotlet, toacă cotlet. (arată labele, coada)

Ce minuni! (Întinde-ți brațele în lateral).

Cea mai importantă parte a metodologiei de lucru cu copiii este partea finală a performanței. Profesorul spune: „În spectacolul nostru, rolurile au fost jucate de artiști minunați și onorați ai grupului nostru: liste...” iar părinții ar trebui să răsplătească fiecare interpret cu aplauze zgomotoase.

nd Lider adjunct pentru munca educațională

MDOU nr. 8 "D / s" Yagodka "" ZATO Komarovsky, Regiunea Orenburg

Bondareva Irina Vladimirovna

Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare

Introducere .

Capitolul I

abilitățile creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior.

1.1 .Conceptul de „creativitate” și „creativitate”.

1.2 .Forme de organizare a activităţilor teatrale. Jocuri creative pentru preșcolari.

Capitolul II Lucrări experimentale pentru a determina rolul jocului - dramatizarea în dezvoltarea abilităților de actorie ale copiilor de vârstă preșcolară.

2.1.Experiment de constatare

2.2 Experiment formativ

2.3 Experiment de control

Concluzie

Bibliografie

Aplicație

Introducere

În prezent, se pune din ce în ce mai mult întrebarea că este necesar să se utilizeze toate resursele pedagogice disponibile dezvoltare eficientă copil. Știința pedagogică modernă, privind educația ca pe o reproducere a potențialului spiritual al unei persoane, are o varietate de domenii de impact educațional asupra copilului. Sfera artei este considerată ca un spațiu care contribuie la formarea activității socio-estetice a individului. Potrivit oamenilor de știință moderni care studiază problemele educației preșcolare, sinteza artelor contribuie la dezvăluirea calităților interioare ale personalității și la autorealizarea potențialului său creativ în cea mai mare măsură.

Această viziune asupra creșterii copilului a făcut relevantă problema educației și creșterii preșcolarilor prin intermediul artei teatrale, ca mijloc sintetic puternic de dezvoltare a abilităților lor creative.

( L.S.Vygotsky, B.M.Teplov, D.V.Mendzheritskaya, L.V.Artemova, E.L.Trusova,. R.I. Jukovskaya, N.S. Karpinskaya și alții)

Arta teatrului este o sinteză organică a muzicii, dansului, picturii, retoricii, actoriei, concentrează într-un singur întreg mijloacele de exprimare disponibile în arsenalul artelor individuale, creând astfel condițiile pentru educația unui om holistic. personalitate creativă, contribuie la atingerea scopului învăţământul modern. Teatrul este un joc, un miracol, magie, un basm!

Copilăria fiecăruia dintre noi trece în lume joc de rol care ajută copilul să învețe regulile și legile adulților. Fiecare copil se joacă în felul lui, dar toți îi copiază pe adulți, eroii preferați în jocurile lor, încearcă să fie ca ei: frumoasa Zabava, răutăciosul Pinocchio, amabila Thumbelina. Jocul copiilor poate fi privit ca

spectacole de teatru improvizate. Copilului i se oferă posibilitatea de a juca rolul unui actor, regizor, decorator, recuzită, muzician. Realizarea de recuzită, decoruri, costume dă naștere creativitatea fină și tehnică a copiilor. Copiii desenează, sculptează, coase, iar toate aceste activități capătă sens și scop ca parte a unei idei comune care îi entuziasmează pe copii. O importanță deosebită în instituțiile de învățământ pentru copii poate și trebuie acordată activități teatrale , toate tipurile de teatru pentru copii, pentru că ajută:

pentru a forma modelul corect de comportament în lumea modernă;

îmbunătățirea culturii generale a copilului, pentru a se atașa de valori spirituale;

familiarizați-l cu literatura pentru copii, muzica, artele plastice, regulile de etichetă, ritualurile, tradițiile, insufleți un interes constant;

Îmbunătățiți abilitatea de a întruchipa anumite experiențe în joc, încurajați crearea de noi imagini, încurajați gândirea.

În plus, activitatea teatrală este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, a experiențelor profunde ale copilului, adică. dezvoltă sfera emoțională a copilului, forțându-l să simpatizeze cu personajele, să empatizeze cu evenimentele jucate. Cea mai scurtă cale de eliberare emoțională a copilului, de îndepărtare a contracției, de a învăța să simți și a imaginației artistice este calea prin joacă, fantezie, scris. „Activitatea teatrală este o sursă inepuizabilă de dezvoltare a sentimentelor, experiențelor și descoperirilor emoționale ale copilului, îl introduce în bogăția spirituală. Punerea în scenă a unui basm te face să te îngrijorezi, să empatizezi cu personajul și evenimentele, iar în procesul acestei empatii se creează anumite relații și aprecieri morale, care sunt pur și simplu comunicate și asimilate. (V. A. Sukhomlinsky ).

Îmbunătățirea vorbirii este, de asemenea, strâns legată de activitatea teatrală, deoarece în procesul de lucru asupra expresivității replicilor personajelor, a propriilor afirmații, vocabularul copilului este activat imperceptibil, cultura sonoră a vorbirii sale și structura sa intonațională sunt îmbunătățite. .

Un nou rol, în special dialogul personajelor, îl pune pe copil în fața nevoii de a se exprima clar, clar și înțeles. Discursul său dialogic, structura gramaticală se îmbunătățește, începe să folosească activ dicționarul, care, la rândul său, este, de asemenea, completat. Prin participarea la activități teatrale, copiii se familiarizează cu lumea din jurul lor în toată diversitatea ei prin imagini, culori, sunete și întrebări corect formulate îi fac să gândească, să analizeze, să tragă concluzii și generalizări și să contribuie la dezvoltarea abilităților mentale. Dragostea pentru teatru devine o amintire vie din copilărie, un sentiment de vacanță petrecută împreună cu colegii, părinții și profesorii într-o lume magică neobișnuită.Activitățile teatrale creează condiții pentru dezvoltarea abilităților creative. Acest tip de activitate necesită de la copii: atenție, ingeniozitate, viteză de reacție, organizare, capacitate de acțiune, ascultarea unei anumite imagini, transformarea în ea, trăirea vieții acesteia. Prin urmare, alături de creativitatea verbală, dramatizarea sau producția teatrală este cel mai frecvent și răspândit tip de creativitate a copiilor. . V.G . Petrova constată că activitatea teatrală este o formă de a trăi impresiile vieții, se află adânc în natura copiilor și își găsește expresia în mod spontan, indiferent de dorința adulților. . Cea mai mare valoare a activității teatrale a copiilor constă în faptul că dramatizarea este direct legată de joc. (L.S. Vygotsky N.Ya. Mihailenko), prin urmare, este cel mai sincretic, adică conține elemente ale sale diferitele tipuri de creativitate. Copiii înșiși compun, improvizează roluri, pun în scenă ceva material literar gata făcut.

În activitățile teatrale, acțiunile nu sunt date gata făcute. O operă literară sugerează doar aceste acțiuni, dar ele trebuie totuși recreate cu ajutorul mișcărilor, gesturilor, expresiilor faciale. Copilul însuși alege mijloace expresive, le adoptă de la bătrâni.Mare și variată influența activităților teatrale asupra personalității copilului vă permite să le folosiți ca un puternic, dar instrument pedagogic discret pentru că copilul însuși experimentează plăcere, bucurie. oportunități educaționale activitățile teatrale sunt sporite de faptul că tematica lor este practic nelimitată. Poate satisface diversele interese ale copiilor.

Exact activitate teatrală este un mijloc unic de dezvoltare a abilităților artistice și creative ale copiilor. Rezolvarea problemelor care vizează dezvoltarea abilităților artistice și creative necesită definirea unei tehnologii diferite, utilizarea tehnicilor teatrale și a combinațiilor acestora într-un mod holistic. proces pedagogic.

În același timp, în practică, observăm că potențialul de dezvoltare al activității teatrale nu este suficient utilizat. Cum poate fi explicat acest lucru?

1. Lipsa timpului de studiu, i.e. volumul general de muncă al educatorilor.

2. Introducerea în teatru nu este de natură de masă, ceea ce înseamnă că unii copii rămân în afara acestui tip de activitate.

3. Neînțelegerea importanței activităților teatrale pentru dezvoltarea copilului.

4. Preșcolarilor le lipsește experiența de a percepe arta teatrală. Există o cunoaștere nesistematică și superficială cu teatrul în grădiniță și în familie, care formează copiilor idei despre percepția accesibilă a scenografiei lucrărilor fără cunoștințe speciale.

5. Jocurile de teatru sunt folosite în principal ca "spectacol" de sărbători, Copilul este învățat să fie un „artist bun”, să memoreze textul, intonațiile, mișcările. Cu toate acestea, abilitățile învățate în acest fel nu se transferă la Free activitate de joc.

6.Neintervenția unui adult într-un joc de teatru. Copii asigurați

fiefe pentru sine, educatorul pregătește atribute pentru teatru.

Același tip de șepci - măști, elemente ale costumelor eroilor trec din grup în grup. Acest lucru atrage preșcolarii mai tineri datorită oportunității de a se schimba hainele, iar preșcolarul mai mare

nu satisface, deoarece nu corespunde intereselor sale cognitive, nivelului de dezvoltare a proceselor mentale, posibilitatilor de autorealizare in activitatea creativa. Rezultatul este o lipsă totală de teatralizare în experiența de joc a copiilor de 5-7 ani, dacă au un interes pentru această activitate și au nevoie de ea.

Apare o contradicție: pe de o parte, recunoașterea de către critica de artă și știința pedagogică a importanței teatrului în dezvoltarea emoțională și creativă a copilului. Pe de altă parte, există o lipsă de artă teatrală în viața copiilor.

Depășirea acestei contradicții este posibilă doar oferind o sinteză a activităților teatrale prin introducerea copiilor în teatrul ca formă de artă și organizarea de activități teatrale și de joc ale copiilor înșiși.

Scopul studiului- determinarea rolului jocului - dramatizarea în dezvoltarea copiilor de vârstă preșcolară superioară.

Obiect de studiu- procesul de dezvoltare a abilităților actoricești ale copiilor preșcolari.

Subiect de studiu- joc - dramatizare ca mijloc de dezvoltare a abilităților actoricești ale copiilor de vârstă preșcolară superioară.

Pentru a atinge acest obiectiv, urmează sarcini: 1. Analizați literatura psihologică, metodologică și istorică pe această temă.

2. Să studieze nivelul de dezvoltare al abilităților creative (actoristice).

3. Să studieze rolul jocului - dramatizarea în dezvoltarea abilităților actoricești ale copiilor de vârstă preșcolară superioară.

4. Efectuați lucrări experimentale care confirmă influența jocului - dramatizare asupra dezvoltării abilităților actoricești ale copiilor de vârstă preșcolară superioară.

Metode de cercetare :

· analiza literaturii psihologice-pedagogice, metodice, alte literaturi științifice;

studiul și generalizarea experienței pedagogice;

· conversație;

observare;

studiul copiilor lucrări creative;

Întrebarea;

· experiment pedagogic;

· metode de statistică matematică.

Aceste metode sunt utilizate într-un sistem specific, care se caracterizează printr-o creștere a rolului anumitor metode în anumite etape de cercetare.

Baza de cercetare: Instituția de învățământ preșcolar Nr. 8 „Berry” ZATO Komarovsky

eu Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare

abilitățile creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior.

1.1. Conceptul de „creativitate” și „creativitate” copii, caracteristici ale dezvoltării la vârsta preșcolară senior.

Analiza problemei dezvoltării abilităților creative este determinată de conținutul care este încorporat în acest concept. Foarte des, în conștiința de zi cu zi, abilitățile creative sunt identificate cu abilități pentru diferite tipuri de activitate artistică, cu capacitatea de a desena frumos, de a compune poezie și de a scrie muzică. Ce este de fapt creativitatea?

Evident, conceptul luat în considerare este strâns legat de concept „creativitate”, „activitate creativă”. Sub activitate creativă ar trebui să se înțeleagă o astfel de activitate umană ca urmare a căreia se creează ceva nou - fie că este un obiect al lumii exterioare sau o construcție a gândirii care duce la noi cunoștințe despre lume, sau un sentiment care reflectă o nouă atitudine față de realitate.

După o analiză atentă a comportamentului uman, a activităților sale în orice zonă, se pot distinge două tipuri principale de activitate:

· reproducerea sau reproductivă. Acest tip de activitate este strâns legat de memoria noastră și esența lui constă în faptul că o persoană reproduce sau repetă create anteriorși a dezvoltat comportamente și acțiuni.

· activitate creativă, al cărui rezultat nu este reproducerea impresiilor sau acțiunilor care au fost în experiența sa, ci crearea de noi imagini sau acțiuni. Creativitatea se află în centrul acestei activități.

Astfel, în forma sa cea mai generală, definiția abilităților creative este următoarea. Abilități creative- acestea sunt caracteristicile individuale ale calității unei persoane, care determină

succes în realizarea unor activităţi creative de diferite tipuri .

Întrucât elementul creativității poate fi prezent în orice fel de activitate umană, este corect să vorbim nu numai despre creativitate artistică, ci și despre creativitate tehnică, creativitate matematică și așa mai departe.

Creativitatea copiilor în activități teatrale și de jocuri se manifestă în trei direcții:

ca creativitate productivă (compunerea propriilor povești sau interpretarea creativă a unei anumite povești);

Performanță (vorbire, motor) - abilități de actorie;

decorațiuni (decoruri, costume etc.).

Aceste direcții pot fi combinate.

Din punct de vedere psihologic, copilăria preșcolară este o perioadă favorabilă dezvoltării abilităților creative, deoarece la această vârstă copiii sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a afla despre lumea din jurul lor. Formarea competenței copilului în diverse domenii ale activității artistice, pregătirea pentru joc - dramatizarea se realizează în familie, cu sprijinul părinților și în pedagogie. Procesul DOW. Cercetările psihologice și pedagogice indică faptul că preșcolarii mai mari păstrează o atitudine pozitivă față de joc - dramatizare, acesta rămâne interesant pentru ei. Aceste jocuri extind posibilitățile copilului. La vârsta preșcolară mai mare, capacitățile fizice ale copiilor cresc semnificativ: mișcările devin mai coordonate și mai plastice, pentru o lungă perioadă de timp pot experimenta o anumită stare emoțională, sunt gata să o analizeze, să o exprime.Se disting copiii din al 7-lea an de viață. prin capacitatea de a stabili relații cauză-efect între evenimente și fenomene, înțelege motivele comportamentului și acțiunilor eroilor operelor literare, activitățile copiilor în pregătirea și conducerea

spectacolele de teatru capătă un caracter mai independent și colectiv, aleg în mod independent baza literară a spectacolului, uneori ele însele compun un scenariu colectiv, combinând diferite intrigi, distribuie responsabilități și pregătesc atributele de peisaj.

Până la vârsta de 5 ani, copiii sunt capabili de reîncarnare completă, o căutare conștientă a mijloacelor scenice de exprimare pentru a transmite starea de spirit, caracterul, starea personajului, sunt capabili să găsească legături între cuvânt și

acțiune, gest și intonație, gândiți independent și intrați în rol, oferiți-i caracteristici individuale. Sentimentele personale, emoțiile, experiențele încep să joace rolul principal. Copilul are dorința de a dirija spectacolul, de a fi regizor. Sarcina principală a profesorului este de a activa și dezvolta caracteristicile și capacitățile individuale ale fiecărui copil.

1.2 Forme de organizare a activităților teatrale. Jocuri creative pentru preșcolari.

Eficacitatea activităților teatrale ale copiilor și crearea de imagini scenice originale sunt determinate de gradul de pregătire a preșcolarului pentru acestea. .

Pregătire pentru activități teatrale copilul este definit ca un sistem de cunoștințe și deprinderi care oferă posibilitatea unor activități comune pentru a crea o performanță și confortul copilului în toate etapele sale. Acest sistemul include: cunoștințe despre arta teatrului și o atitudine emoțional pozitivă față de aceasta; abilități care permit unui preșcolar să creeze o imagine în conformitate cu sarcina de scenă; capacitatea de a construi o imagine scenica a personajelor; abilități practice pentru implementarea propriilor activități scenice, sprijin pedagogic pentru a construi, ținând cont de creșterea treptată a independenței și creativității copilului; implementarea ideilor de jocuri de către copii (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

- vizionarea spectacolelor de păpuși și vorbirea despre ele;

- pregătirea și reprezentarea diverselor basme și dramatizări;

- exerciții privind formarea expresivității performanței (verbale și non-verbale);

- exerciții separate de etică;

- exercitii pentru dezvoltarea sociala si emotionala a copiilor;

- Jocuri de dramatizare.

Un rol uriaș în organizarea activităților teatrale îl joacă educatorul, care conduce cu pricepere acest proces. Este necesar ca educatorul nu numai să citească expresiv sau să spună ceva, să fie capabil să privească și să vadă, să asculte și să audă, dar și să fie pregătit pentru orice

„transformare”, adică a stăpânit elementele de bază ale actoriei, precum și

elementele de bază ale abilităților de regie. Acesta este ceea ce duce la creșterea potențialului său creativ și ajută la îmbunătățirea activităților teatrale ale copiilor. Profesorul trebuie să se asigure cu strictețe că prin activitatea sa actoricească și dezlegarea nu suprimă copilul timid, nu îl transformă doar într-un spectator. Nu trebuie să permitem copiilor să le fie frică să urce „pe scenă”, să le fie frică să greșească. Este inacceptabil să se împartă în „artişti” şi „spectatori”, adică în cei care joacă în mod constant şi rămân în permanenţă să privească cum „jocă” alţii.

În curs un set de clase pentru activitățile teatrale se rezolvă următoarele sarcini:

Dezvoltarea abilităților creative și a independenței creative

prescolar;

Creșterea interesului pentru diverse tipuri de activități creative;

Stăpânirea abilităților de improvizație;

Dezvoltarea tuturor componentelor, funcțiilor și formelor activitate de vorbire

Îmbunătățirea proceselor cognitive.

Jocurile creative ca tip de activitate teatrală.

Clasificarea jocurilor creative.

Un joc- cel mai accesibil copilului, un mod interesant de procesare, exprimare a emoțiilor, impresiilor (A.V. Zaporojhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin etc.). joc teatral - remediu eficient socializare preşcolar în procesul de înțelegere a implicației morale a unei opere literare, o condiție favorabilă pentru dezvoltarea sentimentului de parteneriat, stăpânirea modalităților de interacțiune pozitivă. Într-un joc teatral, copiii se familiarizează cu sentimentele, stările de spirit ale personajelor, stăpânesc modurile de exprimare emoțională, se autoactualizează, se exprimă, se familiarizează cu lumea din jurul lor prin

imagini, culori, sunete care contribuie la dezvoltarea proceselor mentale, calităților și trăsăturilor de personalitate - imaginație, independență, inițiativă, receptivitate emoțională. Copiii râd atunci când personajele râd, se simt triști, supărați pe ei, pot plânge de eșecurile eroului lor preferat, îi vin mereu în ajutor.

Majoritatea cercetătorilor concluzionează că jocurile de teatru sunt cele mai apropiate de artă

Și adesea denumită „creativă » (M.A. Vasilyeva, S.A. Kozlova,

D.B. Elkonin.

E.L.Trușova folosește sinonime pentru conceptul de „joc teatral”, „activitate și creativitate teatrală și de joc” și „dramatizare de joc”. Jocul de teatru păstrează toate componentele structurale joc de rol, alocată de D. B. Elkonin :

1. rol (componentă definitorie)

2. acțiuni de joc

3. folosirea în joc a obiectelor

4. relație reală.

În jocurile de teatru, o acțiune de joc și un obiect de joc, un costum sau o păpușă, au o importanță mai mare, deoarece facilitează acceptarea de către copil a unui rol care determină alegerea acțiunilor de joc. Trasaturi caracteristice piesa de teatru este baza literară sau folclorică a conținutului și a prezenței spectatorilor (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina etc.).

Într-un joc de teatru, imaginea eroului, trăsăturile sale principale, acțiunile, experiențele sunt determinate de conținutul operei. Creativitatea copilului se manifestă în portretizarea veridică a personajului. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți cum este personajul, de ce o face, să vă imaginați starea, sentimentele, să puteți analiza și evalua acțiunile. Acest lucru depinde în mare măsură de experiența copilului: cu cât impresiile sale despre viața înconjurătoare sunt mai diverse,

cu atât mai bogate sunt imaginația, sentimentele, capacitatea de a gândi. Prin urmare foarte

Este important să introduceți copilul în muzică și teatru de la o vârstă foarte fragedă. A captiva copiii cu arta, a-i invata sa inteleaga frumosul este misiunea principala a educatoarei, directorului muzical. Este arta (teatrul) care trezește în copil capacitatea de a gândi despre lume, despre sine, despre

responsabilitatea pentru faptele lor. În însăși natura unui joc teatral (prezentarea unui spectacol), se stabilesc legăturile acestuia cu un joc de rol intriga (jucarea unui teatru), ceea ce face posibilă unirea copiilor cu o idee comună, experiențe, miting pe teren. baza unor activitati interesante care permit fiecaruia sa arate activitate, creativitate, individualitate.Cu cat copiii devin mai mari, cu cat nivelul de dezvoltare este mai ridicat, cu atat jocul teatral (dirijat pedagogic) este mai valoros pentru formarea unor forme de comportament amator, unde devine posibil. a contura intriga sau a organiza jocuri cu reguli, a găsi parteneri, a alege mijloace pentru a-și realiza ideile (D.V. Mendzheritskaya).

Jocurile de teatru ale preșcolarilor nu pot fi numite artă în sensul deplin al cuvântului dar se apropie . B.M. Teplov i-a văzut mișcându-se

de la actorie la arta dramatică, dar la început. Când joacă un spectacol, activitățile copiilor și ale artiștilor adevărați au multe în comun. Copiilor le pasă și de impresii, de reacția publicului, se gândesc la impactul asupra oamenilor, le pasă de rezultat (așa cum este portretizat).

Valoarea educațională a jocurilor de teatru constă în urmărirea activă a performanței creative (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Spre deosebire de o producție teatrală, un joc de teatru nu necesită prezența obligatorie a spectatorului, participarea actorilor profesioniști, uneori imitația externă este suficientă în el. Atrăgând atenția părinților asupra acestor jocuri, subliniind succesul copilului, se poate contribui la renașterea tradiția familiei dispozitive home theater. Probe, confectionare costume, decor, bilete de invitatie pentru rude

uniți membrii familiei, umpleți viața cu activități semnificative, așteptări vesele. Este indicat să îi sfătuiești pe părinți să folosească experiența activităților artistice și teatrale ale copilului dobândită de acesta într-o instituție preșcolară. Acest lucru crește nivelul de stima de sine al copilului. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Jocurile teatrale dau mult spațiu pentru manifestările creative ale copilului. Ei dezvoltă independența creativă a copiilor, încurajează improvizația în compunerea de povestiri scurte și basme, susțin dorința copiilor de a căuta în mod independent mijloace expresive pentru

crearea unei imagini folosind mișcări, postură, expresii faciale, diferite intonații și gesturi. Dramatizare sau producția teatrală reprezintă cel mai frecvent și răspândit tip de creativitate a copiilor.Aceasta se datorează a două puncte principale: in primul rand, o dramă bazată pe o acțiune realizată de copilul însuși, leagă cel mai strâns, eficient și direct creativitatea artistică cu experiență personală, în al doilea rând foarte strâns legată de joc. Creativ

abilitățile se manifestă prin faptul că preșcolarii combină diferit

evenimente, introducerea unor noi, recente, care le-au făcut impresie, sunt uneori incluse în imagine viata reala episoade din basme, adică creează o situație de joc.În activitățile teatrale, acțiunile nu sunt date în formă finită. O operă literară sugerează doar aceste acțiuni, dar ele trebuie totuși recreate cu ajutorul mișcărilor, gesturilor, expresiilor faciale.Copilul însuși alege mijloace expresive, le adoptă de la bătrâni. În crearea unei imagini de joc, rolul cuvântului este deosebit de mare. Ajută copilul să-și identifice gândurile și sentimentele, să înțeleagă experiențele partenerilor.

expresivitatea emoțională a intrigii (L.V. Artemova, E.L. Trusova).

L.V. Artemova evidențiază jocuri – dramatizare și jocuri regizoare.

ÎN regie copilul nu este protagonist, acționează pentru un personaj de jucărie, el însuși acționează ca scenarist și regizor, gestionează jucăriile sau adjuncții acestora. „Exprimand” personajele și comentând intriga, el folosește diferite mijloace de exprimare verbală. Mijloacele de exprimare predominante în aceste jocuri sunt intonația și expresiile faciale, pantomima este limitată, întrucât copilul acționează cu o figură sau o jucărie fixă. Important particularitatea acestor jocuri este de a transfera funcția de la un obiect al realității la altul. Asemănarea lor cu opera regizorului este că copilul vine cu mize-en-scene, i.e. organizează spațiul, joacă el însuși toate rolurile sau pur și simplu însoțește jocul cu un text „crainicul”. În aceste jocuri, copilul director dobândește capacitatea de a „vedea întregul înaintea părților”, ceea ce, conform conceptului V.V. Davydov, este principala trăsătură a imaginației ca neoplasm de vârstă preșcolară.Jocurile regizorului pot fi de grup: toată lumea conduce jucăriile într-un complot comun sau acționează ca regizor al unui concert improvizat,

performanţă. În același timp, se acumulează experiența comunicării, coordonării ideilor și acțiunilor intriga. L.V. Artemova promoții clasificare directorială jocuriîn concordanță cu varietatea teatrelor (de masă, planar, bibabo, deget, păpuși, umbră, flanelograf etc.

1.3.Joc-dramatizarea ca mijloc de dezvoltare a abilităţilor actoriceşti ale copiilor. Conținutul lucrării privind dezvoltarea abilităților actoricești ale copiilor prin joc - dramatizare

În jocuri – dramatizări un copil artist creează în mod independent o imagine folosind un complex de mijloace de expresie (intoație, expresii faciale, pantomimă), își realizează propriile acțiuni de a juca un rol servește ca o pânză în care se dezvoltă improvizația. Improvizația se poate referi nu numai la text, ci și la acțiunea scenică.

Jocurile de dramatizare pot fi realizate fără spectatori sau au caracterul unui concert. Dacă sunt jucate în forma teatrală obișnuită (scenă, cortină, decor, costume etc.) sau sub forma unui spectacol de masă, se numesc spectacole.

Tipuri de dramatizare: jocuri-imitarea imaginilor de animale, oameni, personaje literare; dialoguri de rol bazate pe text; spectacole de lucrări; punerea în scenă a unor spectacole bazate pe una sau mai multe lucrări; jocuri de improvizație cu reprezentarea intrigii fără pregătire prealabilă. Dramatizările se bazează pe acțiunile interpretului, care poate folosi păpuși.

L.V. Artemova identifică mai multe tipuri jocuri de dramatizare pentru preșcolari:

-Jocuri de dramatizare cu degetele. Atribute pe care copilul le pune pe degete. El „joacă” pentru personajul a cărui imagine este pe mână. Pe măsură ce intriga se desfășoară, el acționează cu unul sau mai multe degete, pronunțând textul. Puteți descrie acțiuni în timp ce vă aflați în spatele unui ecran sau vă deplasați liber prin cameră.

- Jocuri de dramatizare cu păpuși bibabo. În aceste jocuri, păpușile bibabo sunt puse pe degetele mâinii. De obicei, acţionează pe ecranul în spatele căruia se află

conducere. Astfel de păpuși pot fi făcute independent folosind jucării vechi.

-Improvizaţie. Aceasta înseamnă a juca complotul fără pregătire prealabilă.

În pedagogia tradiţională jocurile de dramatizare sunt clasificate ca creative, inclusă în structura jocului plot-role-playing.Jocul-dramatizarea este considerată în cadrul jocurilor teatrale ca parte a structurii jocului plot-role-playing împreună cu jocul regizorului. Cu toate acestea, jocul regizorului, inclusiv componente precum o situație imaginară, distribuția rolurilor între jucării, simularea reală relatii socialeîntr-un mod ludic, este ontogenetic mai mult vedere timpurie jocuri decât jocurile de rol, întrucât organizarea sa nu necesită un nivel ridicat de generalizare a jocului, ceea ce este necesar pentru un joc de rol (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova).Cele de dramatizare cu copii sunt foarte productive. Scopul principal este formarea unei persoane de gândire și simțire, iubitoare și activă, pregătită pentru activitate creativă.

Procesul de joc - dramatizare este posibil dacă copilul:

1. are experiență în perceperea operelor literare, experiența și înțelegerea acestora;

2. are experiență de interacțiune cu arta teatrală (știe ce este teatrul, ce este un spectacol și cum se naște, are experiență în perceperea și trăirea unei acțiuni teatrale, cunoaște limbajul specific artei teatrale);

3. este inclus în activitatea de joc în conformitate cu abilitățile și capacitățile sale (copilul este „director”, copilul este

4. „actor”, copil – „spectator”, copil – „decorator” – „decorator” al spectacolului.

Copil-director- are o memorie și o imaginație bine dezvoltate, acesta este un copil erudit cu capacitatea de a percepe rapid un text literar, de a-l traduce într-un context scenic ludic. Este intenționat, posedă abilități prognostice, combinatorii (includerea de poezii, cântece și dansuri, miniaturi improvizate în cursul acțiunii teatrale, combinând mai multe intrigi literare, eroi) și abilități organizatorice (inițiază un joc de dramatizare, distribuie roluri, definește „scena". ” și scenografia în conformitate cu intriga literară, gestionează dramatizarea jocului, desfășurarea acestuia, reglementează activitățile tuturor celorlalți participanți la spectacol, duce jocul la final).

Copilul este "actor"- este înzestrat cu abilități de comunicare, se implică ușor într-un joc colectiv, procesează interacțiunea jocului, cunoaște fluent mijloacele verbale și non-verbale de expresivitate și transmiterea imaginii unui erou literar, nu întâmpină dificultăți în a juca un rol, este gata de improvizație, este capabil să găsească rapid atributele necesare jocului care ajută la transmiterea mai precisă a imaginii, emoțional, sensibil, are o capacitate dezvoltată de autocontrol (urmează povestea, își joacă rolul până la capăt).

Copilul este „decorator”înzestrat cu capacitatea de a interpreta figurativ baza literară a jocului, care se manifestă în dorința de a înfățișa

impresii pe hârtie. El deține abilități artistice și vizuale, simte culoarea, formă în transmiterea imaginii eroilor literari, conceptul operei în ansamblu, este gata pentru decorare

performanță prin crearea decorurilor, costumelor, atributelor de joc și recuzită adecvate.

Copilul este un „spectator” are reflexiv bine dezvoltat

abilități, îi este mai ușor să „participe la joc” din exterior. Este observator, are o atenție constantă, empatizează creativ

joc - dramatizare, îi place să analizeze performanța, procesul de interpretare a rolurilor de către copii și desfășurarea poveștii, să discute despre ea și despre impresiile sale, le transmite prin mijloacele de exprimare disponibile (desen, cuvânt, joc).

Un joc de teatru (în special un joc de dramatizare) se caracterizează printr-o schimbare a accentului de la procesul jocului la rezultatul său, care este interesant nu numai pentru participanți, ci și pentru public. Poate fi considerată ca un fel de activitate artistică, ceea ce înseamnă că dezvoltarea activității teatrale ar trebui să se desfășoare în contextul activității artistice.

sistem de lucru privind dezvoltarea abilităților creative poate fi împărțit în 3 etape:

percepția artistică a operelor literare și folclorice;

stăpânirea abilităților speciale pentru a deveni de bază („actor”, „regizor”) și posturi suplimentare („scenarist”, „designer”, „creator de costume”);

activitate creativă independentă.

Jocurile de teatru la vârsta preșcolară, într-un fel sau altul, se bazează pe interpretarea basmelor - o modalitate prin care copilul poate cunoaște lumea. Rusă poveste populara mulțumește copiii cu optimismul, bunătatea, dragostea pentru toate lucrurile vii, claritatea înțeleaptă în înțelegerea vieții, simpatia pentru cei slabi, viclenia și umorul; în același timp, se formează experiența abilităților de comportament social, iar personajele preferate devin modele ( E.A.Antipina). Să dăm exemple de situații pedagogice rezolvate cu ajutorul activității teatrale (N.V. Miklyaeva).

2. „Cufundare într-un basm” cu ajutorul „lucrurilor magice” dintr-un basm.

Crearea unei situații imaginare. De exemplu, uită-te la lucruri

stând într-un grup folosind „ ritual magic„(închide ochii, inspiră, deschide ochii cu o expirație și privește în jur) sau” ochelari magici. Apoi atrageți atenția copiilor asupra unui lucru: o bancă („A căzut un ou din ea?”), Un castron („Poate că un om de turtă dulce a fost copt în acest castron?”), etc. Copiii sunt apoi întrebați dacă au învățat aceste lucruri din care basm.

2. Citirea și analiza comună a basmelor. De exemplu, se poartă o conversație care vizează cunoașterea emoțiilor și sentimentelor, apoi - evidențierea

eroi cu trăsături de caracter diferite și identificarea cu unul dintre personaje. Pentru a face acest lucru, în timpul dramatizării, copiii se pot privi într-o oglindă „specială”, care le permite să se vadă pe ei înșiși în diferite momente ale jocului teatral și este folosită cu succes atunci când joacă diverse stări emoționale în fața acesteia.

3. Redarea unor pasaje dintr-un basm care transmit diverse trăsături caracter, cu o explicație paralelă sau explicarea de către educator și copii a calităților morale și a motivelor acțiunilor personajelor.

4. Joc regizoral(cu material de construcție și didactic).

5. Desen, colorat cele mai vii și emoționante evenimente pentru copii din basme cu comentarii verbale și o explicație a sensului personal al evenimentelor descrise.

6. Jocuri de cuvinte, cartonate și în aer liber care vizează stăpânirea regulilor morale și stabilirea sarcini moraleîn activitățile gratuite ale copiilor după oră.

Dacă este necesar să se introducă situații problematice de joc, atunci jocurile de teatru pot fi organizate în două versiuni: cu o schimbare a intrigii, păstrând imaginile lucrării sau cu înlocuirea personajelor, păstrând conținutul basmului.

Întocmirea unui portret verbal al eroului;

Fantezand despre casa lui, relatiile cu parintii, prietenii, inventand bucatele sale preferate, activitati, jocuri;

Alcătuirea diferitelor cazuri din viața eroului, neprevăzute de dramatizare;

Analiza acțiunilor inventate;

Lucrări asupra expresivității scenice: determinarea acțiunilor adecvate, mișcărilor, gesturilor personajului, loc pe scenă, expresii faciale, intonație;

Pregătirea costumului de teatru;

Folosind machiajul pentru a crea o imagine.

Reguli de dramatizare (R. Kalinina)

Regula individualității . Dramatizarea nu este doar o repovestire a unui basm, nu are roluri strict definite cu un text preînvățat. Copiii își fac griji pentru eroul lor, acționează în numele lui, aducând propria personalitate personajului. De aceea eroul jucat de un copil va fi complet diferit de eroul jucat de un alt copil. Și același copil, jucându-se pentru a doua oară, poate fi complet diferit.

Jucând psiho-gimnastică exercițiile pe imaginea emoțiilor, trăsăturile de caracter, discuția și răspunsurile la întrebările unui adult sunt o pregătire necesară pentru dramatizare, pentru „trăitul” pentru altul, dar în felul tău.

Regula de participare. Toți copiii participă la dramatizare. Dacă nu există suficiente roluri pentru a înfățișa oameni, animale, atunci copacii, tufișurile, vântul, o colibă etc., pot deveni participanți activi la spectacol, care îi pot ajuta pe eroii unui basm, pot interveni sau pot transmite și sporesc starea de spirit a personajelor principale.regula libertății de alegere . Fiecare poveste se joacă din nou și din nou. Se repetă (dar va fi

de fiecare dată o poveste diferită – vezi regula individualității) până când fiecare copil joacă toate rolurile pe care le dorește.

Întrebările de ajutor să guverneze. Pentru a facilita interpretarea unui anumit rol după ce s-a familiarizat cu basmul și înainte de a-l juca

este necesar să discutăm, să „vorbești” fiecare rol. Următoarele întrebări te vor ajuta în acest sens: ce vrei să faci? Ce te împiedică să faci asta? Ce vă va ajuta să faceți acest lucru? Cum se simte personajul tău? Ceea ce este el? La ce visează? Ce vrea să spună?

regula de feedback. După interpretarea basmului are loc discuția lui: Ce sentimente ați trăit în timpul spectacolului? Al cui comportament, ale cui acțiuni ți-au plăcut? De ce? Cine te-a ajutat cel mai mult în joc? Cu cine vrei să joci acum? De ce?

Atribute ale dramatizărilor. Atributele (elementele costumelor, măștilor, decorului) îi ajută pe copii să se cufunde în lumea basmului, să-și simtă mai bine personajele, să-și transmită caracterul. Creează o anumită stare de spirit, pregătește tinerii artiști să perceapă și să transmită schimbările care au loc pe parcursul complotului. Atributele nu ar trebui să fie complicate, copiii le fac singuri. Fiecare personaj are mai multe măști, deoarece în procesul de desfășurare a intrigii, starea emoțională a personajelor se schimbă în mod repetat (frică, distracție, surpriză, furie etc.) La crearea unei măști, nu asemănarea portretului cu personajul este cea care este important (cât de precis este desenat, de exemplu, un purcel), dar transferul stării de spirit a eroului și atitudinea noastră față de el.

Regula conducătorului înțelept. Respectarea și sprijinirea de către profesor a tuturor regulilor de dramatizare enumerate, o abordare individuală a fiecărui copil.

Dezvoltarea jocurilor teatrale depinde de conținutul și metodologia educației artistice a copiilor în general și de nivelul muncii educaționale în grup (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

Managementul jocurilor de teatru se bazează pe lucrarea pe textul unei opere literare. R.I. Zhukovskaya sfătuiește să prezinte textul lucrării în mod expresiv, artistic și să-i implice atunci când citesc din nou într-o simplă analiză conținut, conduc la înțelegerea motivelor acțiunilor personajelor.

Îmbogățirea copiilor cu mijloace artistice de transmitere a imaginii este facilitată de studii din lucrarea citită sau alegerea oricăruia

evenimente din basm și farsa lui (publicul ghicește). Sunt interesante studiile în care copiii trec la fragmente de lucrări muzicale.

copii mai mari discută activ, ce este mai bine să te joci, coordonează-ți planurile și dorințele. Jocul se repetă de mai multe ori și fiecare are ocazia să se încerce în rolul care îi place. La grupele mai vechi se pun de acord asupra a două-trei compoziții de „artişti”.Pentru a asimila succesiunea evenimentelor, clarifică imaginile personajelor. se organizează activităţi artistice şi creative: desen, aplicare, modelare pe tema lucrării. Preșcolarii mai mari pot lucra în subgrupe, pot primi o sarcină, de exemplu, să modeleze figuri de personaje pentru a juca un basm. Acest lucru elimină necesitatea memorării speciale a textului.

Scopul principal al îndrumării pedagogice este de a trezi imaginația copilului, de a crea condiții pentru ingeniozitate , creativitatea copiilor (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

Principalele direcții în dezvoltarea jocului teatral constau în trecerea treptată a copilului de la joc după un text literar sau folclorist la jocul-contaminare, ceea ce presupune jocul liber.

construcția parcelei de către copil, în care baza literară este combinată cu interpretarea sa liberă de către copil sau sunt combinate mai multe opere; de la joc, unde mijloace de exprimare sunt folosite pentru a transmite caracteristicile personajului, până la joc ca mijloc de auto-exprimare prin imaginea eroului; de la un joc în care „artistul” este centrul la un joc în care este prezentat un complex de posturi „artist”, „regizor”, „scenarist”, „designer”, „creator de costume”, dar în același timp, preferințele fiecărui copil sunt asociate cu unul dintre ele, în funcție de abilitățile și interesele individuale; de la un joc teatral la activitate de joc teatral ca mijloc de autoexprimare personală și autorealizare a abilităților.

II Lucrări experimentale pentru a determina rolul jocului - dramatizare în dezvoltarea copiilor de vârstă preșcolară senior.

Lucrările experimentale au fost efectuate pe baza MDOU nr. 8 „Berry”

ZATO Komarovsky în grupul de vârstă preșcolară senior. Grădinița funcționează conform programului „Origini”. Observația a avut loc din octombrie 2007 până în mai 2008, tehnica a fost împrumutată de la Derkunskaya V.A. „Copilăria”, din programul „Teatru – Creativitate – Copii” aut. N. F. Sorokina, Milanovici.

Înainte de a începe planificarea lucrării, am realizat un sondaj cu părinții și o conversație cu copiii. (Anexa 1). Diagnosticarea nivelurilor de abilități actoricești și abilități ale preșcolarilor mai mari în activitățile teatrale se realizează pe baza sarcinilor creative.

2.1 Experiment de constatare

Ţintă: identificarea nivelului inițial de dezvoltare aptitudini de actorie copiii de vârstă preşcolară superioară prin joc - dramatizare.

Metode de cercetare în această etapă:

1. Convorbirea cu copiii;

2. Observarea și analiza activităților teatrale;

3.Clasuri experimentale;

4. Descrierea și analiza rezultatelor etapei de constatare.

Diagnosticarea studierii posturilor de joc ale preșcolarilor

în jocurile dramatice

Prima parte

Scopul observației: studiul abilităților de actorie, regie, spectator ale preșcolarilor mai mari în jocurile de dramatizare.

Observarea se efectuează în vivo pentru joacă-dramatizarea independentă a copiilor. Rezultatele observației sunt înregistrate în tabel

semnele „+”, „-”, fixează abilitățile care se manifestă cel mai caracteristic la copil în procesul activității de joc .

Cu ajutorul tabelului, puteți determina ce poziție ocupă copilul în jocurile de dramatizare .( Anexa 2)

(Octombrie)

										Motivul principal al jocului
	Intenție			Rol			Percepţie
	Interpretare	combinaţie	Planificare	Adopţie	Transferarea sensului imaginii	Improvizaţie	Atenţie	Empatie	Reproducerea impresiilor
Valiullina Lilya	+	-	-	+	+	-	+	+	+	B, P
Lupul Nastya	+	+	-	+	+	-	+	+	+	B, P
Goncharov Vania	+	+	-	+	+	-	+	+	+	B.3
Gridneva Anya	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Kurenok Sasha	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Petrenko Alina	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Pogorelova Lisa	+	-	-	-	-	-	+	+	+	ÎN
Rybakova Lisa	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Radcenko Nikita	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Spanov Akmadi	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
Pavlova Vika	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Timofeeva Lera	+	-	-	-	-	-	+	+	+	ÎN.
Turskaya Alena	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
Utarbayeva Darina	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
Samchuk Kiril	+	+	-	+	-	-	+	+	+	B.3
Fisenko Artem	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Firsov Kolya	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
roma de la Cernov	+	+	-	+	+	-	+	+	+	B.3
Erkulova Rita	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
Yakubenko Alioşa	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R

A doua parte

A doua parte a diagnosticului este legată de studiul pozițiilor de joc ale copilului în activități teatrale folosind studii și exerciții.

Schițe și exerciții pentru identificarea abilităților actoricești

aptitudini de actorie- înțelegerea stării emoționale a personajului și, în conformitate cu aceasta, alegerea mijloacelor expresive adecvate pentru a transmite imaginea personajului - voce, expresii faciale, pantomimă; natura expresivității abilităților motrice: în pantomimă - naturalețe, rigiditate, lentoare, impulsivitate a mișcărilor; în expresiile faciale - bogăție, sărăcie, letargie, vivacitate a manifestărilor; în vorbire - o schimbare a intonației, a tonului, a tempo-ului vorbirii; independența sarcinii, absența acțiunilor stereotipe.

1. Copilul este invitat să transmită conținutul frazei, „citind” intonația cu care sună acest text :

¦ Insula minune!

¦ Tanya noastră plânge tare... ¦ Karabas-Barabas

¦ Prima ninsoare! Vânt! Rece!

2. Copiii sunt invitați să citească textul cu diferite intonații (surprinși, veseli, întrebători, supărați, afectuoși, calmi, indiferent): „Doi cățeluși, obraz la obraz, ciupind peria în colț”.

3. Studii pantomimice.

Dormi dulce;

Se trezesc, se spală pe mâini cu labele;

Numele mamei mele;

Încercarea de a fura un cârnați;

Câinii le este frică;

Vânătoare.

Cum dansează zâna cea bună la balul Cenușăresei;

Cât de supărată este teribila vrăjitoare la balul Frumoasei Adormite;

Cât de surprinsă este broasca testoasă ninja;

Cum salută Regina Zăpezii;

Cât de jignit este Winnie the Pooh;

Ce fericit este Carlson...

Profesor. Kitty, cum te cheamă?

Copil. Miau! (Cu blandete)

Profesor. Păziți șoarecele aici?

Copil. Miau! (Afirmativ) Profesor. Pussy, vrei niște lapte?

Copil. Miau! (cu satisfacție)

Profesor. Și în tovarășii cățelușului?

Copil. Miau! Fff-rrr! (Reprezentați: laș, timid...)

5. Citirea intonațională a versurilor-dialoguri.

6. Vorbind răsucitori de limbi.

Basm, casă magică

Alfabetul este stăpâna în el.

Trăiește amiabil în acea casă

Oameni de litere glorioase.

7. Exercițiu ritmic. Atingeți, trântiți, trântiți-vă numele: „Ta-nya, Ta-not-chka, Ta-nyu-sha, Ta-nyu-shen-ka.”

8. Exerciții figurative la muzică E. Tilicheeva „Iepurașul care dansează”, L. Bannikova „Trenul”, „Avionul”, V. Gercik „Calul mecanic”.

În procesul de observare și interogare, a fost dezvăluit:

În jocuri - dramatizări, copiii ocupă următoarele poziții: toți copiii din grupă sunt „spectatori” (20 persoane), printre ei „spectator – regizor” - 3 persoane,

„spectator – actor” – 10 persoane, „spectator – actor – regizor” – 5 persoane, poziție explicită „spectator” – 2 persoane.

„Spectator – regizor” – 15%, „Spectator – actor” -50%, „Spectator – actor – regizor” – 25%, doar „spectator” – 10%.

În sarcinile creative de identificare a abilităților actoricești, copiii s-au descurcat mai ușor cu sarcinile pentru pantomimă „Arătați-mi”, cu sarcina ritmică „Plamuiți-vă numele” și cu sarcina muzicală.

Sarcinile legate de intonație, timbrul vorbirii și răsucitoarele limbii au primit sarcini mai dificile pentru copii.

A finalizat toate sarcinile - 7 persoane (35%), parțial - 11 persoane (55%), nu a funcționat deloc - 2 persoane (10%).

Copiii sunt oarecum pasivi, constrânși, nu se pot elibera pe deplin,

„obișnuiește-te cu rolul”, aceiași copii acționează ca inițiatori ai jocurilor, ei joacă și rolurile principale. Imaginația nu este suficient de dezvoltată, copiii nu pot combina mai multe parcele, construi poveste. Nu există nicio experiență de percepție a artelor spectacolului, nu s-a format pregătirea pentru activitate teatrală independentă. Mă bucur că percepția evenimentelor în desfășurare, empatia pentru eroi este dezvoltată la toți copiii. Abilitățile de actorie la copii nu sunt suficient de dezvoltate. Majoritatea copiilor acceptă cu bucurie rolul, dar nu știu să-și folosească în mod activ vorbirea, mișcarea, expresiile faciale și pantomima, improvizează puțin.

2.2 Experiment formativ.

țintă - presupune predarea copiilor pe baza unei metodologii originale elaborate de un profesor-cercetător, care diferă de abordările tradiționale, și testarea acesteia în vederea identificării eficacității. Pe baza datelor chestionarelor, interviurilor, diagnosticelor, a plan de perspectivă lucrul cu copiii de vârstă preșcolară.

La început an scolar s-a întocmit un plan de lucru pentru cercul „Coșul cu zâne” pe anumite teme: „Cărțile sunt prietenii noștri”, „Toamna vrăjitoare”, „Primăvara”, „Vizitarea unui basm”. Ne-am propus să arătăm basmul „La comanda știucii. Cursurile s-au ținut cu copiii din grupa mai mare, se lucrează în continuare în grupa pregătitoare. Cursurile s-au ținut cu întregul grup timp de 30-40 de minute. La primele ore, au vorbit despre teatru, cum a apărut acesta, s-au familiarizat cu Petrushka. Unele cursuri și pregătirea pentru spectacole au fost efectuate cu acompaniament muzical. Cursurile începeau întotdeauna cu apel nominal. Copiii au urcat pe rând pe scenă și și-au strigat numele și prenumele. Au învățat să se plece, dând încredere în sine, au învățat să nu le fie frică să vorbească. Clasele s-au bazat pe tehnica vorbirii - răsucitori de limbă, încălzire a limbii, zgomot, exerciții vocale și consoane, exerciții de respirație, răsucitori de limbă, încălzire a degetelor, gesturi.. Un rol deosebit a fost acordat dezvoltării copiilor expresii faciale și gesturi .. S-au desfășurat jocurile „Transformări amuzante”, „Imaginați-vă că suntem iepurași, urși și alte animale”, „Jocuri cu obiecte imaginare” (cu o minge, cu o păpușă etc.).În timpul orelor. s-a folosit lectura de ficțiune, împreună cu copiii au compus povești, au jucat jocuri educative „Dispoziția mea”, jocuri de dramatizare: „Într-o poiană de pădure”, „Într-o mlaștină”, au jucat mini-studii, pantomime, au susținut concursuri de chestionare literare, care au provocat o mare plăcere în copii. Au folosit pălării, costume, atribute, înregistrări pe casetă și au implicat, de asemenea, părinții în realizarea de costume și decoruri pentru spectacole.

Ne-am familiarizat cu operele scriitorilor pentru copii K.I. Chukovsky. S.Ya.Marshak, A.L.Barto. În jocul de teatru, au început să folosească basme populare rusești-fabule despre animale („Vulpea și macaraua”, „Iepurele și ariciul”), lucrări de L. Tolstoi, I. Krylov, G.Kh. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosov. După citirea lor, a avut loc o discuție despre lucrare, în cadrul căreia copiii au identificat caracterul personajelor și cum poate fi arătat, pierdut. S-au desfășurat jocuri de dezvoltare „Ce auzi în afara ferestrei?”, „Trece pose”, „Muște - nu zboară”, „Crește - nu crește”, „Telefon live”, care dezvoltă memoria, atenția auditivă, coordonarea de mișcare, imaginație și fantezie. S-au folosit exerciții și studii: „Ghici ce fac?”, „Transformarea copiilor” (în insecte, în animale), s-au jucat studii pentru emoțiile principale „TRISTEȚE”, „BUCURIE”, „MANIE”, „SURPRIZĂ”, „FRICĂ” … Astfel de exerciții dezvoltă copiilor capacitatea de a-și transmite starea emoțională prin expresii faciale și gesturi. S-au desfășurat jocuri cu gesturi precum „Ieși”, „ACORD”, „VĂ ROG”, „REFUZ”, „PLÂNS”, „LA RĂSPUN”. La fel și jocuri despre tehnica vorbirii, „Încărcare pentru limbă”, „Click”, „Scoate buza, nasul, obrazul cu limba” și pentru respirație: „Ecou”. „Vântul”, la dezvoltarea fanteziei „Continuați basmul.” Un rol important a fost acordat lucrării la spectacol. În primul rând, am ales basme cu copiii pe care am vrea să le punem în scenă. Rolurile au fost repartizate în funcție de dorințele copiilor. Copiilor le plăcea să memoreze roluri în versuri. Apoi s-a lucrat cu textul pe episoade individuale. În lucrul la rol, am încercat să-i facem pe copii să învețe să folosească gesturile și să exprime caracterul și starea de spirit a personajelor cu expresii faciale. Apoi au ales acompaniamentul cu directorul muzical. Au legat diverse episoade ale basmului cu acompaniamentul unui instrument muzical. Etapa finală a pregătirii spectacolului a fost un re-spectacol și o repetiție generală. Împreună cu părinții lor, au realizat costume și decoruri pentru producții. Au fost puse în scenă basme - aceasta și „ Kolobok” , “Regina Zăpezii ”, Prin magie". Si tot

cine a văzut spectacolele, acesta este personalul grădiniţăși mai ales părinții – le-au dat o evaluare pozitivă. Potrivit părinților, după cursuri copiii lor au devenit mai emoționați, mai relaxați și mai expresivi. Arată-ți poveștile copiilor grupe de juniori, chiar mi-a placut. Și cât s-au bucurat copiii de aplauze, câtă fericire era în ochii lor în același timp! Un interes deosebit este arătat atunci când ei înșiși își joacă rolurile și așteaptă noi repetiții.

Activitățile teatrale includ:

Vizionarea spectacolelor de păpuși și vorbirea despre ele, jocuri de dramatizare;

Exerciții de dicție;

Sarcini pentru dezvoltarea expresivității intonației vorbirii;

Jocuri de transformare („te învățăm să-ți controlezi corpul”), exerciții figurative;

Exerciții pentru dezvoltarea plasticității copiilor;

Exerciții pentru dezvoltarea expresiilor faciale expresive, elemente ale artei pantomimei;

Schițe de teatru;

Exerciții de etică separate în timpul dramatizărilor;

Repetiții și reprezentarea diverselor basme și dramatizări. Lucrând la abilitățile artistice ale copiilor, este necesar să se studieze trăsăturile imaginației lor și să se evalueze nivelul de dezvoltare a acestora. Pentru a face acest lucru, surprindem rezultatele:

1. diagnostice (octombrie - mai);

2. punerea în scenă a unor spectacole de păpuși;

3. dramatizarea basmelor;

organizarea de sărbători (în timpul anului), concursuri, concerte.

2.3 Experiment de control

În această etapă se folosesc aceleași tehnici de diagnosticare ca și în experimentul constatator pentru a compara rezultatele examinării subiecților sau condițiile dezvoltării acestora. Pe baza unei comparaţii a datelor de constatare şi experimente de control poate fi judecată după eficacitatea metodelor utilizate.

Diagnosticarea posturilor de joc ale copiilor.(Mai)

	Componentele structurale ale jocului de dramatizare									Motivul principal al jocului
	Intenție			Rol			Percepţie
	Interpretare	combinaţie	Planificare	Adopţie	Transferarea sensului imaginii	Improvizaţie	Atenţie	Empatie	Reproducerea impresiilor
Valiullina Lilya	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Lupul Nastya	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R.
Goncharov Vania	+	+	-	+	+	-	+	+	+	B.3
Gridneva Anya	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Kurenok Sasha	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Petrenko Alina	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Pogorelova Lisa	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Rybakova Lisa	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Radcenko Nikita	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Spanov Akmadi	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
Pavlova Vika	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R
Timofeeva Lera	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R
Turskaya Alena	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
Utarbayeva Darina	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Samchuk Kiril	+	+	-	+	+	-	+	+	+	B.3
Fisenko Artem	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
Firsov Kolya	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
roma de la Cernov	+	+	-	+	+	+	+	+	+	B.3
Erkulova Rita	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R.Z
Yakubenko Alioşa	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R

În jocuri - dramatizări, copiii ocupă următoarele poziții:

„spectator – actor” – 10 persoane, „spectator – actor – regizor” – 9 persoane, „spectator – regizor” – 1 persoană, în general – funcția de „actor” -19 persoane.

„Spectator – regizor” – 5%, „Spectator – actor” -50%, „Spectator – actor – regizor” – 45%. În general - poziția de "actor" - 95%.

În sarcinile creative pentru a identifica abilitățile de actorie, copiii au făcut față complet tuturor sarcinilor. - 14 persoane (70%), parțial 6 persoane. (treizeci%).

concluzii

În timpul cercetării noastre practice, am descoperit următoarele:

1. Analiza rezultatelor grupului înainte și după experimentul formativ indică în mod clar eficacitatea muncii desfășurate pentru dezvoltarea abilităților de actorie ale copiilor.

2. Tehnicile și metodele special utilizate, definite în sistemul de clase, dau rezultate pozitive destul de tangibile.

3. O analiză comparativă a rezultatelor diagnosticelor la începutul și la sfârșitul anului ne permite să vedem că nivelul poziției de „actor” crescut cu 20%

nivelul de dezvoltare al abilităților de acțiune ale copiilor a crescut cu 35%.

4. Dezvoltarea abilităților creative este un proces care pătrunde întreaga dezvoltare a personalității copilului. Toți băieții din grupul de studiu au experimentat schimbări semnificative de personalitate. Copiii au devenit mai activi, proactivi în jocuri, capabili să ia decizii independente. Am câștigat mai multă încredere în mine și în abilitățile mele. Într-o anumită măsură, băieții și-au format un obicei de exprimare liberă. Copiii continuă să dezvolte calități morale, comunicative și volitive ale unei personalități (sociabilitate, politețe, sensibilitate, bunătate, capacitatea de a îndeplini o sarcină sau un rol până la final), se formează o atitudine pozitivă față de jocurile teatrale. Există o treptat

trecerea copilului de la jocul pe un text literar sau folclorist la joc de contaminare, implicând construirea liberă de către copil a unei intrigi, în care baza literară este combinată cu interpretarea sa liberă de către copil sau sunt combinate mai multe opere; de la joc, unde mijloace de exprimare sunt folosite pentru a transmite caracteristicile personajului, până la joc ca mijloc de auto-exprimare prin imaginea eroului; de la un joc în care „artistul” este centrul la un joc în care este prezentat un complex de posturi „artist”, „regizor”, „scenarist”, „designer”, „creator de costume”, dar în același timp, preferințele fiecărui copil sunt asociate cu unul dintre ele, în funcție de abilitățile și interesele individuale.Desigur, toate aceste caracteristici sunt observate la copii până acum doar în clasă. Copiii au început să cânte cântece, dansuri, poezii mai emoțional și mai expresiv. A apărut capacitatea de a exprima înțelegerea cuiva a intrigii jocului și a naturii personajului (în mișcare, vorbire, expresii faciale, pantomimă). A existat dorința de a veni cu un basm, o poveste, să compunem un dans.Dezvoltarea abilităților actoricești, a potențialului creativ al copilului, afectăm dezvoltarea caracteristicilor personale, individuale, trebuie să surprindem cu sensibilitate caracteristicile fiecărui copil. , construiți toate influențele ținând cont de ele.Rezultatele experimentului formativ realizat folosind metodele de diagnostic de mai sus au demonstrat în mod convingător rolul semnificativ al jocului de teatru al copiilor pentru dezvoltarea abilităților actoricești. Grup experimentalși-au îmbunătățit rezultatele în toate punctele studiului. În același timp, preșcolarilor le lipsește experiența de a percepe arta teatrală, iar pregătirea lor pentru activitatea teatrală independentă nu a fost formată. Doar câțiva absolvenți de grădiniță au un nivel suficient de înțelegere a teatrului și a abilităților de joc, permițându-le să organizeze activități teatrale independente.

Concluzie.

Viața în era progresului științific și tehnologic devine din ce în ce mai diversă și mai complexă. Și necesită de la o persoană nu stereotipă, acțiuni obișnuite, ci mobilitate, flexibilitate de gândire, orientare rapidă și adaptare la noile condiții, o abordare creativă pentru rezolvarea problemelor mari și mici. Creativ capabilități o persoană ar trebui să fie recunoscută ca cea mai esențială parte a intelectului său, iar sarcina dezvoltării lor este una dintre cele mai importante sarcini în educație. omul modern. La urma urmei, toate valorile culturale acumulate de omenire sunt rezultatul activității creative a oamenilor. Și cât de departe va avansa societatea umană în viitor va fi determinat de potențialul creativ al tinerei generații. Creativitatea nu este un subiect nou de studiu. Problema abilităților umane a stârnit un mare interes în oameni în orice moment. Este foarte important ca într-o lume saturată de informații, noi tehnologii, copilul să nu-și piardă capacitatea de a cunoaște lumea cu mintea și inima, exprimându-și atitudinea față de bine și rău, să poată cunoaște bucuria asociată cu depășirea dificultăților. de comunicare, îndoială de sine. Trebuie remarcat faptul că creșterea abilităților creative ale copiilor va fi eficientă numai dacă este un proces intenționat, în timpul căruia sunt rezolvate o serie de sarcini pedagogice speciale, care vizează atingerea scopului final. Și în această lucrare, noi, pe baza studierii literaturii pe această temă, am încercat să determinăm principalele direcții și sarcini pedagogice pentru dezvoltarea abilităților actoricești la vârsta preșcolară. Dezvoltarea abilităților creative în contextul activităților teatrale contribuie la general dezvoltare psihologică, posibilitățile de impact moral și estetic asupra copiilor de către profesori. Activitatea teatrală este un sistem variabil, permițând formarea capacității de analiză și sinteză, emoțională

experiențe, dezvoltarea activității creative a copiilor. Activitatea teatrală vă permite să influențați în mod cuprinzător copiii în termeni verbali și non-verbali, rezolvă eficient problemele educației morale și estetice, îmbogățește sfera emoțională, activează activitatea de vorbire. La fel de important este și interesul pentru lecțiile profesorului însuși. Se știe că un adult îi poate interesa pe copii de ceva doar atunci când el însuși este pasionat. Dacă un adult arată indiferență, aceasta se transmite copiilor. În opinia noastră, este necesar să ne îmbunătățim artistic - educatie estetica preșcolari și să se îmbunătățească nu prin crearea de noi programe, metode, ci prin aderarea la materialul existent, așa cum sa menționat deja, folosind toate tipurile de activități teatrale pentru copii în clasă.

Munca astfel organizată va contribui la faptul că jocul teatral va deveni și un mijloc de autoexprimare și autorealizare a copilului în diverse tipuri de creativitate, autoafirmare într-un grup de semeni. Iar viața preșcolarilor din grădiniță va fi îmbogățită prin integrarea jocului și a diferitelor tipuri de artă, care sunt concretizate în activități teatrale și de joc.

Bibliografie

1. Akulova O. Jocuri teatrale // Învățământul preșcolar, 2005.-№4.

2. Antipina E.A. Activitate teatrală în grădiniță.-M., 2003.

3. Artemova L. V. Jocuri teatrale pentru preșcolari.- M., 1990.

4. Burenina A.I. Teatru de toate. Saint Petersburg,. 2002.

5. Vasilyeva N.N. Jocuri educative pentru preșcolari. - Iaroslavl, 1996.

6. Doronova T.N. Dezvoltarea copiilor de la 4 la 7 ani în activități teatrale // Copil la grădiniță. - 2001. - Nr. 2.

7. Erofeeva T.I. Joc-dramatizare // Educarea copiilor în joc. - M., 1994.

8. Jukovskaia R.I. Jocul și semnificația sa pedagogică. - M., 1975.

9. Zvereva O. L. Joc-dramatizare // Educația copiilor în joc.- M., 1994.

10. Zimina I. Teatru și jocuri teatrale în grădiniță / / Doshk.vosp., 2005. - Nr. 4.

11. Jocuri de dramatizare// dezvoltarea emoțională prescolar. - M., 1983.

12. Karamanenko T.N., Yu.G. Teatru de păpuși - pentru preșcolari.-M., 1982.

13. Kozlova S.A., Kulikova T.A. Pedagogie preşcolară.-M.: Academia, 2000.

14. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. Creșterea unui copil preșcolar.-M. 2004.

15. Makhaneva M. Activitatea teatrală a preșcolarilor//Doshk.vosp.–1999.- Nr. 11.

16. Makhaneva M.D. Cursuri de teatru în grădiniţă.-M.: Sfera, 2001.

17. Nemenova T. Dezvoltarea manifestărilor creative ale copiilor în procesul jocurilor teatrale // Învățământul preșcolar. - 1989. - Nr. 1.

18. Nikolaicheva A.P. Punerea în scenă a operelor literare // Învățământul preșcolar, 1980.- Nr.10.

19. Bazele cultura teatrului/ Comp. Yu.I. Rubina și alții - M., 1991.

20. Petrova T.I. Jocuri teatrale la grădiniță. - M., 2000.

21. Jocuri educative pentru copiii de vârstă preșcolară primară. - M., 1991.

22. Reutskaya N.A. Jocuri teatrale ale preșcolarilor // Jocul unui preșcolar / Ed. S. L. Novoselova.- M., 1989.

23. Rubenok E. Jocuri de dramatizare în educația unui preșcolar // Educația preșcolară. - 1983. - Nr. 12.

25. Silivon V. Dezvoltarea creativităţii la copii în procesul jocurilor de dramatizare // Educaţia preşcolară. - 1983. - Nr. 4.

26. Sklyarenko G. Jocuri de teatru // Educație preșcolară. - 1983. - Nr. 7.

27. Sorokina N.F. Jucăm teatru de păpuși // Învățământ preșcolar.- 1997. - Nr.6, 10, 12; 1998-#2.

28. Strelkova L. P. Jocuri dramatice // Dezvoltarea emoțională a unui preșcolar / Ed. A. D. Kosheleva. - M., 1985.

29. Suslova E.K., Botnar V.D. Jocurile dramatice - baza cunoașterii culturii altor popoare // Învățământul preșcolar, 1994.-№3.

30. Furmina L.S. Posibilitățile de manifestări creative ale preșcolarilor mai mari în jocurile teatrale // Creativitatea artistică și copilul. - M., 1972.

31. Chistyakova M.I. Psihogimnastică. - M., 1990.

32. Churilova E.G. Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și şcolari juniori.- M.: Vlados, 2001.

33. Ekki L. Activitate teatrală și de joc // Doshk. învăţământ, 1991.- Nr. 7.

Transformările care au loc în societate dau naștere la noi cerințe în educație pentru pregătirea copiilor pentru școală. Una dintre ele este dezvoltarea abilităților creative la copiii preșcolari. Abilitățile creative sunt caracteristicile individuale ale calității unei persoane, care determină succesul performanței sale a diferitelor activități creative. Întrucât elementul creativității poate fi prezent în orice fel de activitate umană, este corect să vorbim nu numai despre creativitate artistică, ci și despre creativitate tehnică, creativitate matematică și așa mai departe.

Medvedev D.A. În 2010, a fost prezentat un nou proiect de dezvoltare a sistemului de învățământ „Noua noastră școală”, în care scopul a fost transformarea școlii într-o „școală a viitorului”. Pentru atingerea scopului, sarcinile principale sunt:

- dezvoltarea unui mediu creativ pentru identificarea copiilor deosebit de supradotați încă de la o vârstă fragedă;
- dezvoltarea abilităților creative la copii.

Creativitatea este una dintre componentele structurii generale a personalității. Dezvoltarea lor contribuie la dezvoltarea personalității copilului în ansamblu. Potrivit psihologilor de seamă L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplova, D.B. Elkonin și alții, baza abilităților creative sunt abilitățile generale. Dacă un copil poate analiza, compara, observa, argumenta, generaliza, atunci, de regulă, se găsește la el un nivel ridicat de inteligență. Un astfel de copil poate fi dotat și în alte domenii: artistic, muzical, relații sociale, psihomotric, creativ, unde se va distinge printr-o capacitate ridicată de a crea idei noi.

Vârsta preșcolară oferă oportunități excelente pentru dezvoltarea abilităților creative. Iar potențialul creativ al unui adult va depinde în mare măsură de modul în care au fost utilizate aceste oportunități. Psihologii sfătuiesc să începeți dezvoltarea abilităților creative de la o vârstă fragedă, deoarece creierul copilului crește deosebit de rapid și „se coace” tocmai în primii ani de viață. Această perioadă de „coacere” este timpul celei mai înalte sensibilități și plasticitate la condițiile externe, timpul celor mai înalte și mai largi posibilități. Aceasta este perioada cea mai favorabilă pentru începutul dezvoltării întregii varietăți de abilități umane. Dar copilul începe să dezvolte doar acele abilități pentru dezvoltarea cărora există stimulente și condiții la momentul acestei maturizări. Cu cât condițiile sunt mai favorabile, cu atât sunt mai aproape de cele optime, cu atât începe dezvoltarea cu mai mult succes. Dezvoltarea poate atinge cea mai mare înălțime, iar copilul poate deveni talentat și genial. Din punct de vedere psihologic, copilăria preșcolară este o perioadă favorabilă dezvoltării abilităților creative, deoarece la această vârstă copiii sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a afla despre lumea din jurul lor.

Un rol important în implementarea sarcinilor problemei pedagogice desemnate revine instituțiilor de învățământ preșcolar, specificul ale căror activități fac posibilă promovarea cu succes a dezvoltării abilităților creative ale elevilor. Identificarea și dezvoltarea abilităților creative la copii este considerată astăzi o sarcină urgentă, iar fiecare profesor trebuie să găsească modalități de a o rezolva.

Știința pedagogică modernă, privind educația ca pe o reproducere a potențialului spiritual al unei persoane, are o varietate de domenii de impact educațional asupra copilului. Sfera artei este considerată ca un spațiu care contribuie la formarea activității socio-estetice a individului. Potrivit oamenilor de știință moderni care studiază problemele educației preșcolare, sinteza artelor contribuie la dezvăluirea calităților interioare ale personalității și la autorealizarea potențialului său creativ în cea mai mare măsură. (Churilova E.G. Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor mai mici. M., 2011).

Această viziune asupra creșterii copilului a făcut ca problema educației și a creșterii preșcolarilor prin intermediul artei teatrale să fie relevantă și a făcut posibilă apelarea la activitatea teatrală în instituțiile de învățământ preșcolar nu numai ca o secțiune independentă a educației artistice a copiilor, ci și de asemenea ca un mijloc sintetic puternic de dezvoltare a abilităţilor lor creative. La urma urmei, arta teatrului este o sinteză organică a muzicii, dansului, picturii, retoricii, actoriei, concentrează într-un singur întreg mijloacele de exprimare disponibile în arsenalul artelor individuale și creează astfel condițiile pentru educarea unui creator holistic. personalitate, care contribuie la atingerea scopului educației moderne. .

Astfel, ajungem la concluzia că este mai bine să identificăm și să dezvoltăm abilitățile creative ale preșcolarilor prin activitatea teatrală, întrucât activitatea teatrală este axată pe dezvoltarea cuprinzătoare a personalității copilului, individualitatea sa unică, emanciparea lui, implicarea în acțiune, în timp ce activarea tuturor posibilitatilor pe care le are; pentru creativitate independentă; dezvoltarea tuturor proceselor mentale conducătoare. Promovează autocunoașterea, autoexprimarea individului cu un grad de libertate suficient de ridicat; creează condiții pentru socializarea copilului; ajută la realizarea sentimentului de satisfacție, bucurie, semnificație care apare ca urmare a dezvăluirii talentelor și potențialităților ascunse. Activitatea teatrală nu dezvoltă doar funcțiile mentale ale personalității copilului, ci capacitate artistică, dar și capacitatea universală universală de interacțiune interpersonală, creativitate în orice domeniu. În plus, pentru un copil, un spectacol de teatru este un bun prilej de a deveni un erou măcar pentru o vreme, de a crede în sine, de a auzi primele aplauze din viața lui.

scop a lucrat în continuare dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor prin activități teatrale. Pe baza obiectivului ne-am hotărât următoarele sarcini:

Creați condiții în instituția de învățământ preșcolar și grup care să contribuie la dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor.
Introduceți în mod constant copiii în tipurile de teatre.
Îmbunătățiți abilitățile artistice ale copiilor: capacitatea de a crea imagini ale ființelor vii cu ajutorul mișcărilor plastice expresive, capacitatea de a folosi o varietate de gesturi, respiraţia vorbirii, articulare, dicție.
Dezvoltați expresivitatea plastică și muzicalitatea.
· Să-i învețe pe copii să planifice procesul de creare a unei performanțe, să urmeze planul, folosind diverse abilități creative.
· Să cultive o cultură a comportamentului în teatru, respectul pentru artele spectacolului, bunăvoința și contactul în relațiile cu semenii.

Activitățile cu copiii se bazează pe următoarele principii

1) Principiul creării unui mediu de dezvoltare este crearea în instituția de învățământ preșcolar și a grupului de condiții care vor contribui la dezvoltare creativă copii.
2) Principiul confortului psihologic - crearea în grup a unei atmosfere de acceptare necondiţionată a fiecărui copil.
3) Principiul activității și libertății de exprimare - crearea într-un grup de condiții propice înțelegerii și transformării propriilor capacități.
4) Principiul vizibilității – are o particularitate importanţăîn predarea preșcolarilor, pentru că gândirea este vizuală și figurativă.
5) Principiul unei abordări individuale a copiilor - profesorul organizează munca cu copiii, ținând cont de caracteristicile individuale ale acestora.
6) Principiul continuității interacțiunii dintre adulți și un copil în condiții preşcolar si in familie.

Lucrarea pe această temă a fost organizată în trei etape.

A fost studiată literatura psihologică, pedagogică și metodologică pe această temă.

Studiul literaturii de specialitate a arătat că în prezent s-a acumulat o mare experiență teoretică și practică în organizarea activităților teatrale și de joc în grădiniță. Problemele legate de organizarea și metodologia activităților teatrale sunt reprezentate pe scară largă în lucrările profesorilor, oamenilor de știință, metodologilor autohtoni - N. Karpinskaya, A. Nikolaicheva, L. Furmina, L. Voroshnina, R. Sigutkina, I. Reutskaya, L. Bochkareva, I. Medvedeva și T. Shishova, N. Sorokina, L. Milanovich, M. Makhaneva etc. O analiză a literaturii metodologice și a experienței de lucru arată că oamenii de știință și practicienii au acordat o mare atenție dezvoltării creativității copiilor atunci când dezvoltau teatrul și activități de jocuri.

Pentru a efectua lucrări privind dezvoltarea abilităților creative, a fost luat ca bază programul „Teatru - Creativitate - Copii” (autor N.F. Sorokina, L.G. Milanovici). în ea, autorii au sistematizat pentru prima dată mijloacele și metodele activităților teatrale și de joc și, de asemenea, au fundamentat științific utilizarea treptată a anumitor tipuri de activități creative ale copiilor (cântec, dans, joc, improvizație pe instrumente muzicale pentru copii) în procesul de implementare teatrală. Autorii acestui program au avansat și confirmat ipoteza că activitatea teatrală ca proces de dezvoltare a abilităților creative ale copilului este procedurală, adică. Cel mai important lucru în teatrul creativ pentru copii este procesul de repetiții, procesul de viață și implementare creativă, și nu rezultatul final. În procesul de lucru asupra imaginii are loc dezvoltarea abilităților creative și a personalității copilului.

Pentru a identifica interesul pentru teatru și pentru a urmări activitatea creativă a copiilor în procesul de activități teatrale și de joc, au fost efectuate observații, conversații și sondaje pentru părinți.

Pentru munca de succes a fost creat un mediu subiect-spațial:

în grup, mâinile educatoarelor și părinților au dotat un colț de teatru pt activitate independentă s-au realizat copii cu diverse tipuri de teatre, elemente de costume, decoruri simple. Au fost realizate păpuși de păpuși și un teatru cu degete, ajutoare vizuale și didactice, inclusiv imagini imitative ale emoțiilor, pictograme, cartonașe care înfățișează personaje de basm au fost selectate pentru lucrul la pantomimă. S-a realizat un card index de schițe teatrale, exerciții de ritmoplastie, jocuri de exprimare a diferitelor emoții, jocuri - transformări, jocuri de dezvoltare a expresiei faciale și pantomimice, jocuri comunicative-exerciții.

S-a întocmit un plan pe termen lung al orelor în cerc, care se organizează sistematic o dată pe săptămână, pe subgrupe, componența subgrupei este de 10-12 copii, durata orelor este de 20 de minute. Această lucrare a acoperit 100% din copiii grupului.

Cursurile se desfășoară în două direcții:

1. Însușirea elementelor de bază ale actoriei de către copii în procesul de realizare a exercițiilor creative;
2. Dezvoltarea copiilor tehnici caracteristic diverselor tipuri de artă teatrală.

Sunt construite după o singură schemă:

1 parte - „Introducere”- introducere in subiect, crearea unei stari emotionale;
2 partea - „De lucru”- activitati teatrale forme diferite), unde profesorul și fiecare copil au posibilitatea de a-și realiza potențialul creativ;
3 partea - "Finala"- o concluzie emoționantă care asigură succesul activităților teatrale.

Pentru a ne îndeplini sarcinile, folosim metode si tehniciînvăţare.

Tabelul 1. Metode și tehnici de predare

Activitate de joc	Jocul este activitatea principală a unui preșcolar. Jocul are totul pentru dezvoltarea deplină a personalității. În joc, copilul își încearcă forța și capacitățile, învață să depășească obstacolele externe și interne. În joc, preșcolarul primește oportunitatea de a avea o experiență directă de viață, pe care o poate afișa în activitatea teatrală.
Modelare	Stăpânirea metodei modelării de către copii are un efect pozitiv asupra dezvoltării gândirii abstracte, a capacității de a corela o imagine schematică cu una reală. Ca model se folosesc următoarele: scheme, hărți, pictograme, machete, imagini grafice, „aplicații mobile”.
Utilizarea operelor de ficțiune	Datorită unui basm, un copil învață viața, lumea nu numai cu mintea, ci și se exprimă propria atitudine la bine și la rău. Personajele preferate devin modele și identificări. La urma urmei, operele literare pentru copii preșcolari au întotdeauna o orientare morală / prietenie, bunătate, onestitate, curaj etc. /
vizibilitate	Vizualizarea este una dintre cele mai importante metode de predare pentru preșcolari, deoarece în ei predomină gândirea vizual-figurativă.
Conversație - discuție	Metoda vizează dezvoltarea abilităților de comunicare, dezvoltarea vorbirii, dezvoltarea capacității de a se asculta unul pe celălalt, de a menține o conversație generală, de a discuta ideile care au apărut pe rând și de a-și exprima opinia în mod clar și clar. În procesul de discuție colectivă, copiii se deschid pentru ei înșiși și unul pentru celălalt din cele mai neașteptate părți.
Situații problematice	Metoda vizează dezvoltarea capacității de a căuta și găsi căi de ieșire din diverse situații. Îți permite să auzi diversitatea opiniilor altor copii, te motivează să fii activ în diverse tipuri de activități pentru copii, inclusiv teatrale.
Activitate vizuală	Desenul în sine are multe funcții de dezvoltare: dezvoltă coordonarea senzorio-motorie, un mod de a înțelege și transforma capacitățile cuiva și lumea din jur, este o modalitate de a exprima diferite tipuri de emoții.
Observatii	O metodă care ajută la urmărirea manifestărilor emoționale ale oamenilor în anumite situații de viață pentru o reproducere mai ușoară în spectacole, schițe, jocuri a oricăror stări emoționale.
	Utilizarea intenționată a studiilor îi ajută pe copii să dezvolte expresivitatea gestului, să fie capabili să reproducă trăsăturile individuale de caracter, să antreneze anumite grupuri musculare și să dezvolte memoria. Lucrul la studii îl dezvoltă pe copil, îi oferă abilitățile necesare.

În clasă, au fost folosite diverse exerciții și jocuri pentru a-i ajuta pe copii să stăpânească mijloacele de exprimare figurativă. Aceștia au introdus copiii în diverse stări emoționale (bucurie, tristețe, frică, indiferență, indignare etc.), au analizat mijloacele de exprimare care le-au permis celorlalți să le înțeleagă corect, apoi au oferit diverse situații pentru care a fost necesar să se aleagă cea mai potrivită dispoziție. , stare, sentiment.

De exemplu, situația „pierdută în pădure” - ce dispoziție, sentiment apare imediat (tristețe, teamă, frică); ce calitate a unei persoane este cea mai utilă în această situație (hotărâre, inventivitate, curaj etc.). Aici au fost implicate diverse mijloace de exprimare (expresie facială, gest, pantomimă). De exemplu, le-au oferit copiilor să arate un anumit gest („Stai nemișcat!”, „Mi-e frică”, „Vino cu mine”, etc.) pentru a alege o imagine (sau a exprima mimica) corespunzătoare reacției emoționale a partenerului. la acest gest. Pentru aceasta s-au folosit cartonașe cu imagini cu animale în diverse stări emoționale.

Pe viitor, au folosit modele grafice ale diferitelor emoții, au jucat mini-schițe, schițe. De asemenea, copiilor li s-au dat următoarele sarcini:

a) Du-te la scaun și examinează-l ca și cum ar fi un tron regal, o floare, un car de fân, un foc etc.;
b) Dați unul altuia o carte, de parcă ar fi fost un foc, o cărămidă, o vază de cristal, o floare de păpădie coaptă;
c) Se ia de pe masă un fir, de parcă ar fi un șarpe, un cartof fierbinte, o prăjitură;
d) Merge pe linia trasată cu cretă, de parcă ar fi o frânghie, un drum lat, un pod îngust;
e) Merge pe o stradă aglomerată ca un soldat, ca un bătrân.

Copiii au fost incluși instantaneu în „presupuse circumstanțe” și au acționat în ele activ, credibil și altruist.

În timp ce lucram la subiect, am întâmpinat anumite dificultăți. Una dintre ele este strâns legată de formarea manifestărilor mimice și motorii necesare pentru activarea activității teatrale. Copiii de multe ori nu știu să-și exprime starea emoțională prin expresii faciale și gesturi, imaginația lor creativă nu poate exprima sau veni cu nicio imagine. La copiii anxioși, retrași, expresiile faciale sunt slabe, mișcările nu sunt expresive. Construim munca cu astfel de copii într-un mod diferit - pentru început, acești copii sunt spectatori la spectacole, li se atribuie și roluri precum casier, make-up artist, designer de costume, artist etc. În sala de clasă, ei participă în mici schițe, scenete, jocuri care vizează relaxarea musculară; lucrați cu icoane.

Drept urmare, copiii încep să înțeleagă mai bine o varietate de manifestări emoționale și le pot portretiza. Rigiditatea dispare treptat și compun elemente de mișcări cu mare plăcere și interes, pot improviza cu entuziasm, folosind expresii faciale, gesturi, și se transformă în imagini ale diverșilor eroi din basme, animale. O altă problemă întâlnită în decursul muncii este lipsa costumelor, păpușilor, decorurilor. Părinții au ajutat la rezolvarea problemei. Mulți dintre ei participă la crearea decorurilor pentru spectacole pentru copii, fac costume împreună cu copiii și ajută la memorarea textelor rolurilor. De exemplu, pentru piesa „O pungă de mere”, părinții, împreună cu copiii lor, au pregătit costume pentru o cioară, o aluniță, o veveriță etc.

În colaborare cu părinții, ne străduim să realizăm astfel de relații atunci când mamele și tații nu sunt indiferenți față de creativitatea copiilor, ci devin aliați activi și asistenți ai educatorului în organizarea activităților lor artistice și de vorbire. Una dintre formele interesante este implicarea părinților pentru a participa la spectacole de teatru ca actori. De exemplu, la un test literar, părinții împreună cu copiii lor au jucat cu plăcere basmul „Teremok”. Văzând jocul vesel al părinților, copiii sunt și mai interesați de spectacolul de teatru. De asemenea, mamele și tăticii sunt implicați în munca de teatralizare a păpușilor. Aceștia ajută la fabricarea de păpuși pentru diverse teatre și peisaje. Intenționat, împreună cu copiii, părinții citesc lucrări, urmăresc videoclipuri, vizitează teatre. Pentru a desfășura activități eficiente de teatru acasă, părinții primesc recomandări sub formă de consultări. Toate acestea contribuie la extinderea orizonturilor, îmbogățește lumea interioară și, cel mai important, îi învață pe membrii familiei înțelegere reciprocă, îi apropie. Manifestarea unui astfel de interes comun unește familia, echipa de copii, educatoare și părinți.

Rezultatul muncii a fost participarea copiilor la spectacole muzicale: „Confusion” și „Teremok” în grupul de mijloc”; „O capră și șapte iezi Metoda noua» în grupa seniori; „Incident în pădure” și „Casa pisicii” în grupa pregătitoare. În plus, copiii au jucat în dramatizări la matinee, sărbători folclorice, la întâlnirile de părinți, festivaluri de creativitate a copiilor dintr-o instituție preșcolară. În viitorul apropiat sperăm să arătăm spectacole în alte grădinițe. Elementele de teatralizare sunt folosite în mod direct - activități educaționale, activități independente și în comun cu copiii.

Rezultatele observațiilor făcute în cursul acestui complex, dar o lucrare atât de importantă și interesantă, au permis tragerea de concluzii despre rezultatele pozitive:

Majoritatea copiilor folosesc cu pricepere mijloacele de exprimare teatrală: expresiile faciale, gesturile, mișcările și mijloacele de intonație;
· stăpânește tehnica păpușilor;
· posedă cele mai simple abilități de interpretare și participă activ la spectacole de teatru;
bucură-te să faci sarcini creative
au devenit mult mai amabili, mai sociabili, mai atenți unul cu celălalt;
copiii improvizează independent, cu plăcere se transformă în imagini ale diferitelor personaje, corelează percepția cu experiența, sentimentele și ideile lor;
copiii manifestă interes pentru istoria teatrului. În activități teatrale independente, copiii aplică liber cunoștințele și deprinderile dobândite;
Preșcolarii au dorința de a organiza în mod independent mici spectacole de teatru cu colegii și copiii;
copiii știu să aplice machiaj teatral;
Copiii au devenit interesați de pregătirea unui spectacol de teatru;
Până la vârsta de 6-7 ani, copiii în mod liber, fără constrângere, transmit starea de spirit, caracterul personajelor cu plasticitatea corpului lor, creează imagini vii și de neuitat.

La sfârșitul grădiniței, absolvenții continuă să se angajeze în cercuri de educație suplimentare. Mulți copii învață la o școală de muzică, merg la teatru și cluburi de dans. Spectați la evenimentele din școală și oraș. Premiile se acordă în cadrul concursurilor.

Astfel, pe baza rezultatelor obținute, putem trage următoarea concluzie: nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor prin activități teatrale și de joc a atins o creștere semnificativă și corespunde scopurilor și obiectivelor stabilite. Activitatea teatrală dezvoltă în mod cuprinzător personalitatea. Copiii au ocazia să-și arate talentul, știu să gândească creativ, să ia singuri decizii și să găsească o cale de ieșire din situațiile existente. Se formează o poziție morală în raport cu semenii și bătrânii, ceea ce înseamnă că copilul pătrunde mai ușor în lumea socială complexă.

Vedem perspectiva în continuarea lucrărilor pe acest subiect; studiul, generalizarea și aplicarea practică a noilor metode, familiarizarea cu experiența altor profesori - practicieni. Continuați să lucrați cu copiii, faceți spectacole noi, includeți copiii în activitati de cercetareîn timpul pregătirii lor. Să realizeze producția copiilor cu spectacole în alte grădinițe.

Sigiliu

Interesant de asemenea:

Cum să dați apă bebelușilor, este posibil să dați apă bebelușilor?

Cum să îndepărtezi petele vechi de pe haine?

Coafuri folosind agrafe Care sunt tipurile de agrafe

Vă recomandăm să citiți:

2022-12-06 04:35:05

Tipuri de săgeți pentru ochi: care sunt opțiunile și formele

2022-12-06 04:35:05

De ce unele fete nu răspund și ce să facă în acest caz Fata nu răspund - ce să facă într-o astfel de situație

2022-12-06 04:35:05

La ce vârstă poți pierde inocența: discuție La ce vârstă încep fetele să se atingă

Continuând subiectul:

Sus pe scara carierei

Conceptul de situații periculoase și de urgență de origine socială

Caracteristicile generale ale persoanelor care intră sub incidența sistemului de prevenire a delincvenței juvenile și a criminalității, precum și a altor comportamente antisociale...