प्रीस्कूलर की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधि (कार्य अनुभव से)। बच्चों के विकास के साधन के रूप में नाट्य गतिविधियाँ

नाटकीय खेल साहित्यिक कृतियों (परियों की कहानियों, कहानियों, विशेष रूप से लिखित नाटकीयताओं) के सामने अभिनय कर रहे हैं। नाट्य खेलों की ख़ासियत यह है कि उनमें एक तैयार कथानक होता है, जिसका अर्थ है कि बच्चे की गतिविधि काफी हद तक काम के पाठ से पूर्व निर्धारित होती है। एक वास्तविक नाट्य खेल बच्चों की रचनात्मकता के लिए एक समृद्ध क्षेत्र है। कार्य का पाठ केवल एक कैनवास है जिसमें नई कहानी बुनी जाती है, नए पात्रों को पेश किया जाता है, आदि। बच्चे की रचनात्मकता चरित्र के सच्चे चित्रण में प्रकट होती है। ऐसा करने के लिए, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि चरित्र कैसा है, वह ऐसा क्यों करता है, उसकी स्थिति, भावनाओं की कल्पना करें, यानी उसकी आंतरिक दुनिया में प्रवेश करें। और आपको काम सुनने की प्रक्रिया में ऐसा करने की ज़रूरत है। इसलिए, खेल में पूर्ण भागीदारी के लिए बच्चों से विशेष तैयारी की आवश्यकता होती है, जो कलात्मक शब्द की कला की सौंदर्य बोध की क्षमता, पाठ को सुनने की क्षमता, स्वरों को पकड़ने और भाषण मोड़ की विशेषताओं में प्रकट होती है। यह समझने के लिए कि एक नायक कैसा होता है, किसी को उसके कार्यों का विश्लेषण करना सीखना चाहिए। उनका मूल्यांकन करना चाहिए। टुकड़े की नैतिकता को समझें. कार्य के नायक की कल्पना करने की क्षमता, उसके अनुभव, वह विशिष्ट वातावरण जिसमें घटनाएँ विकसित होती हैं, काफी हद तक इस पर निर्भर करता है निजी अनुभवबच्चा: पर्यावरण के बारे में उसके प्रभाव जितने विविध होंगे, उसकी कल्पना, भावनाएँ, सोचने की क्षमता उतनी ही समृद्ध होगी। भूमिका निभाने के लिए, बच्चे को विभिन्न प्रकार के दृश्य साधनों (चेहरे के भाव, शरीर की हरकतें, हावभाव, शब्दावली और स्वर के संदर्भ में अभिव्यंजक भाषण, आदि) में महारत हासिल करनी चाहिए। इसलिए, नाटकीय खेल की तैयारी को सामान्य सांस्कृतिक विकास के स्तर के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसके आधार पर समझ को सुविधाजनक बनाया जाता है। कलाकृति, इस पर एक भावनात्मक प्रतिक्रिया होती है, छवि को व्यक्त करने के कलात्मक साधनों में महारत हासिल होती है। यह सब अनायास नहीं जुड़ता, बल्कि शिक्षा के क्रम में बनता है शैक्षिक कार्य.

एल.वी. आर्टेमोवा के वर्गीकरण के अनुसार, नाट्य खेलों को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया गया है: निर्देशक के खेल और नाटकीयकरण खेल। लेखक निर्देशक के खेलों का उल्लेख करता है: टेबल और शैडो थिएटर, फ़्लानेलोग्राफ़ पर थिएटर। इस प्रकार के नाट्य खेलों में, कोई बच्चा या वयस्क पात्रों का अभिनय नहीं करता है, बल्कि दृश्य बनाता है और एक खिलौना पात्र की भूमिका निभाता है - त्रि-आयामी या सपाट। चरित्र को आवाज़ की अन्तर्राष्ट्रीय अभिव्यक्ति, आंशिक रूप से चेहरे के भावों की मदद से चित्रित किया गया है। ड्रामाटाइजेशन गेम्स में शामिल हैं: फिंगर ड्रामाटाइजेशन गेम्स, बिबाबो डॉल्स, इम्प्रोवाइजेशन के साथ। नाटकीयता कलाकार के अपने कार्यों पर आधारित होती है, जिसमें अभिव्यक्ति के सभी साधन शामिल होते हैं - स्वर-शैली, चेहरे के भाव, मूकाभिनय। नाटकीयता के खेल का सबसे कठिन प्रकार कामचलाऊ व्यवस्था है। यह एक थीम, बिना किसी कथानक के खेलने का प्रावधान करता है पूर्व प्रशिक्षण. पिछले सभी प्रकार के थिएटर इसके लिए तैयार किए जा रहे हैं। सुधार के लिए विषय की संयुक्त सोच और उच्चारण, उसकी छवि के साधनों की चर्चा, विशिष्ट प्रसंगों की आवश्यकता होती है। बड़ी पूर्वस्कूली उम्र तक, बच्चे किसी विषय को चित्रित करने के लिए अपने स्वयं के विकल्प पेश कर सकते हैं, या स्वतंत्र रूप से किसी विषय को चुन सकते हैं और खेल सकते हैं। वेशभूषा और दृश्यों के तत्वों की तैयारी में पुराने प्रीस्कूलरों की सक्रिय भागीदारी से कथानक के विकास के लिए रचनात्मक और स्वतंत्र खोज में मदद मिलेगी।

नाट्य खेलों की विशेषताओं पर विचार करने के बाद, हम निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं:

इस प्रकार का खेल प्रीस्कूलर को देखने और सीखने की अनुमति देता है दुनियाभावनाओं, छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से;

नाट्य खेलों के विषय और सामग्री में एक नैतिक अभिविन्यास होता है, जो हर परी कथा, हर साहित्यिक कृति में निहित होता है और इसे तात्कालिक प्रस्तुतियों में जगह मिलनी चाहिए;

एक साहित्यिक चरित्र के साथ खुद को पहचानने की क्षमता किसी बच्चे के विकास और पालन-पोषण पर बहुत प्रभाव डालने की अनुमति देती है;

खेल में पूर्ण भागीदारी के लिए बच्चों से विशेष तैयारी की आवश्यकता होती है, जो कलात्मक शब्द की कला की सौंदर्य बोध की क्षमता, पाठ को सुनने की क्षमता, स्वरों को पकड़ने, भाषण मोड़ की विशेषताओं में प्रकट होती है;

नतीजतन, एक नाटकीय खेल के लिए तैयारी को सामान्य सांस्कृतिक विकास के स्तर के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसके आधार पर कला के काम की समझ को सुविधाजनक बनाया जाता है, इसके प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न होती है, और एक छवि को व्यक्त करने के कलात्मक साधनों में महारत हासिल की जाती है। यह सब अनायास विकसित नहीं होता है, बल्कि पालन-पोषण और शैक्षिक कार्यों के दौरान बनता है।

एक व्यक्ति का निर्माण गतिविधि से होता है, वह जितना विविध होगा, उसका व्यक्तित्व उतना ही विविध होगा। खेल, संचार, सीखना, काम - ये मुख्य कदम हैं जो बच्चे के विकास के लिए मौलिक हैं।

विभिन्न खेल हैं. कुछ बच्चों की सोच और क्षितिज विकसित करते हैं, अन्य - निपुणता, शक्ति, और अन्य - डिज़ाइन कौशल। ऐसे खेल हैं जिनका उद्देश्य बच्चे में रचनात्मकता विकसित करना है, जिसमें बच्चा अपना आविष्कार, पहल और स्वतंत्रता दिखाता है। खेलों में बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ विविध हैं: खेल के कथानक और सामग्री का आविष्कार करने से लेकर, विचार को लागू करने के तरीके खोजने से लेकर किसी साहित्यिक कृति द्वारा दी गई भूमिकाओं में पुनर्जन्म तक। ऐसे रचनात्मक खेलों के प्रकारों में से एक नाटकीय खेल है। नाटकीय खेल साहित्यिक कार्यों (परी कथाओं, कहानियों, विशेष रूप से लिखित नाटकीयताओं) को चेहरों में अभिनय कर रहे हैं। साहित्यिक कृतियों के नायक अभिनेता बन जाते हैं, और उनके कारनामे, जीवन की घटनाएँ, जो बच्चों की कल्पना से बदल जाती हैं, खेल का कथानक बन जाती हैं। नाट्य खेलों की ख़ासियत यह है कि उनमें एक तैयार कथानक होता है, जिसका अर्थ है कि बच्चे की गतिविधि काफी हद तक काम के पाठ से पूर्व निर्धारित होती है।

एक वास्तविक रचनात्मक खेल बच्चों की रचनात्मकता के लिए सबसे समृद्ध क्षेत्र है। आख़िरकार, काम का पाठ एक कैनवास की तरह है जिसमें बच्चे स्वयं नई कहानी बुनते हैं, अतिरिक्त भूमिकाएँ पेश करते हैं, अंत बदलते हैं, आदि। एक नाटकीय खेल में, नायक की छवि, उसकी मुख्य विशेषताएं, कार्य, अनुभव कार्य की सामग्री से निर्धारित होते हैं। बच्चे की रचनात्मकता चरित्र के सच्चे चित्रण में प्रकट होती है। ऐसा करने के लिए, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि चरित्र कैसा है, वह ऐसा क्यों करता है, स्थिति, भावनाओं की कल्पना करें, यानी उसकी आंतरिक दुनिया में प्रवेश करें। और आपको काम सुनने की प्रक्रिया में ऐसा करने की ज़रूरत है।

यह सब बताता है कि खेल में बच्चों की पूर्ण भागीदारी के लिए विशेष तैयारी की आवश्यकता होती है, जो कलात्मक शब्द की कला की सौंदर्य बोध की क्षमता, पाठ को सुनने की क्षमता, स्वरों को पकड़ने और भाषण मोड़ की विशेषताओं में प्रकट होती है। यह समझने के लिए कि किस प्रकार का नायक है, आपको यह सीखने की ज़रूरत है कि उसके कार्यों का विश्लेषण कैसे करें, उनका मूल्यांकन कैसे करें, काम की नैतिकता को कैसे समझें। कार्य के नायक, उसके अनुभवों, विशिष्ट वातावरण जिसमें घटनाएँ विकसित होती हैं, की कल्पना करने की क्षमता काफी हद तक बच्चे के व्यक्तिगत अनुभव पर निर्भर करती है: उसके आस-पास के जीवन के बारे में उसके प्रभाव जितने विविध होंगे, उसकी कल्पना, भावनाएँ उतनी ही समृद्ध होंगी। सोचने की क्षमता. भूमिका निभाने के लिए, बच्चे को विभिन्न प्रकार के दृश्य साधनों (चेहरे के भाव, शरीर की हरकतें, हावभाव, शब्दावली और स्वर के संदर्भ में अभिव्यंजक भाषण, आदि) में महारत हासिल करनी चाहिए। नतीजतन, एक नाटकीय खेल के लिए तैयारी को सामान्य सांस्कृतिक विकास के ऐसे स्तर के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसके आधार पर कला के काम की समझ को सुविधाजनक बनाया जाता है, इसके प्रति एक भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न होती है, और एक छवि को व्यक्त करने के कलात्मक साधनों में महारत हासिल की जाती है। . ये सभी संकेतक अनायास नहीं जुड़ते, बल्कि शैक्षिक कार्य के दौरान बनते हैं।

नाटकीय रचनात्मक खेल स्वयं ऐसे शैक्षिक कार्य का हिस्सा हैं। उसके पास बडा महत्वएक पूर्वस्कूली बच्चे के व्यक्तित्व के विकास के लिए, न केवल इसलिए कि इसमें व्यक्तिगत मानसिक प्रक्रियाओं का प्रयोग किया जाता है, बल्कि इसलिए भी कि ये प्रक्रियाएँ इस तथ्य के कारण विकास के उच्च स्तर तक पहुँचती हैं कि बच्चे का संपूर्ण व्यक्तित्व, उसकी चेतना विकसित होती है। खेल। बच्चा स्वयं के प्रति जागरूक हो जाता है, इच्छा करना सीखता है और अपनी क्षणभंगुर भावात्मक आकांक्षाओं को इच्छा के अधीन करना सीखता है; कार्य करना सीखता है, अपने कार्यों को एक निश्चित पैटर्न, व्यवहार के एक नियम के अधीन करता है, जीना सीखता है, अपने नायकों का जीवन जीना, प्यार करना या न करना, अपने कार्यों के सार और कारणों को समझने की कोशिश करना और अपनी गलतियों से सीखना। नाटकीय खेलों की कई किस्में हैं जो कलात्मक डिजाइन में भिन्न हैं, और मुख्य बात बच्चों की नाटकीय गतिविधियों की विशिष्टता है। कुछ में, बच्चे स्वयं कलाकार के रूप में प्रदर्शन प्रस्तुत करते हैं; प्रत्येक बच्चे को एक भूमिका निभानी होती है। दूसरों में, बच्चे एक निर्देशक के खेल की तरह अभिनय करते हैं: वे एक साहित्यिक कृति का अभिनय करते हैं, जिसके पात्रों को खिलौनों की मदद से उनकी भूमिकाओं को व्यक्त करते हुए चित्रित किया जाता है। त्रि-आयामी और समतल आकृतियों वाले टेबल थिएटर या तथाकथित पोस्टर नाटकीय खेलों का उपयोग करते हुए प्रदर्शन समान होते हैं, जिसमें बच्चे फ़्लैनेलोग्राफ़, स्क्रीन पर चित्रों (अक्सर समोच्च के साथ काटे गए) का उपयोग करके एक परी कथा, कहानी आदि दिखाते हैं। , आदि। पोस्टर नाट्य खेलों का सबसे सामान्य प्रकार शैडो थिएटर है।

कभी-कभी बच्चे वास्तविक कठपुतली के रूप में कार्य करते हैं, ऐसे खेल में आमतौर पर दो प्रकार के नाटकीय खिलौनों का उपयोग किया जाता है। पहला - अजमोद प्रकार - अजमोद थिएटर (व्यवहार में इसे अक्सर बिबाबो थिएटर कहा जाता है), जहां दस्ताने-प्रकार की कठपुतलियों का उपयोग किया जाता है: कठपुतली, अंदर से खोखली, हाथ पर रखी जाती है, जबकि कठपुतली का सिर रखा जाता है तर्जनी अंगुली, सूट की आस्तीन में - बड़े और मध्यम, शेष उंगलियों को हथेली से दबाया जाता है। स्क्रीन के पीछे से एक प्रदर्शन दिखाया जाता है: कठपुतली कलाकार कठपुतलियों को अपने सिर के ऊपर रखते हैं।

नाट्य खेलों में बच्चों की विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता विकसित होती है: कला और भाषण, संगीत और खेल, नृत्य, मंच, गायन। एक अनुभवी शिक्षक के साथ, बच्चे न केवल भूमिका निभाने वाले "कलाकारों" के रूप में, बल्कि प्रदर्शन को डिजाइन करने वाले "कलाकार" के रूप में, ध्वनि संगत प्रदान करने वाले "संगीतकारों" के रूप में भी साहित्यिक कृति के कलात्मक चित्रण के लिए प्रयास करते हैं। प्रत्येक प्रकार की ऐसी गतिविधि बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं, क्षमताओं को प्रकट करने, प्रतिभा विकसित करने और बच्चों को मोहित करने में मदद करती है।

बच्चों को कला से परिचित कराने में नाट्य खेलों की भूमिका विशेष रूप से उल्लेखनीय है: साहित्यिक, नाटकीय, नाटकीय। प्रीस्कूलर विभिन्न प्रकार की नाट्य कला से परिचित होते हैं। सक्षम मार्गदर्शन से, बच्चे कलाकारों, निर्देशकों, एक थिएटर डिजाइनर और एक कंडक्टर के काम के बारे में विचार बनाते हैं। बड़े बच्चों के लिए पूर्वस्कूली उम्रसमझ उपलब्ध है कि प्रदर्शन रचनात्मक टीम द्वारा तैयार किया जा रहा है (सभी मिलकर एक काम कर रहे हैं - प्रदर्शन)। अपने स्वयं के नाटकीय खेलों के अनुभव के अनुरूप, बच्चे महसूस करते हैं और महसूस करते हैं कि थिएटर रचनाकारों और दर्शकों दोनों को खुशी देता है।

नाट्य नाटक बच्चे के लिए कई अत्यंत महत्वपूर्ण कार्य प्रस्तुत करता है। शिक्षक की थोड़ी मदद से बच्चों को खुद को खेल समूहों में व्यवस्थित करने, क्या खेला जाएगा इस पर सहमत होने, मुख्य तैयारी कार्यों को निर्धारित करने और पूरा करने में सक्षम होना चाहिए (आवश्यक विशेषताओं, वेशभूषा, दृश्यों का चयन करें, दृश्य को व्यवस्थित करें, भूमिकाओं के कलाकारों और प्रस्तुतकर्ता का चयन करें, कई बार परीक्षण नाटक करें); दर्शकों को आमंत्रित करने और उन्हें प्रदर्शन दिखाने में सक्षम हो। साथ ही, भूमिकाओं के कलाकारों के भाषण और मूकाभिनय क्रियाएं काफी अभिव्यंजक (समझदार, अन्तर्राष्ट्रीय रूप से विविध, भावनात्मक रूप से रंगीन, उद्देश्यपूर्ण, आलंकारिक रूप से सत्य) होनी चाहिए।

नाट्य खेल के आयोजन की प्रक्रिया में, बच्चे संगठनात्मक कौशल और क्षमताओं का विकास करते हैं, संचार के रूपों, प्रकारों और साधनों में सुधार करते हैं, एक दूसरे के साथ बच्चों के सीधे संबंध को विकसित और महसूस करते हैं, संचार कौशल और कौशल हासिल करते हैं। पूर्वस्कूली उम्र में, पहली बार, आसपास के लोगों से स्वयं के प्रति एक अच्छे दृष्टिकोण की आवश्यकता, उनके द्वारा समझने और स्वीकार किए जाने की इच्छा प्रकट होती है। खेल में बच्चे एक-दूसरे को देखते हैं, एक-दूसरे का मूल्यांकन करते हैं और, ऐसे आकलन के आधार पर, दिखाते हैं या नहीं दिखाते हैं आपसी सहानुभूति. खेल के दौरान वे जिन व्यक्तित्व लक्षणों को खोजते हैं, वे उन रिश्तों को निर्धारित करते हैं जो बनते हैं। जो बच्चे खेल में स्थापित नियमों का पालन नहीं करते हैं, संचार में नकारात्मक चरित्र लक्षण प्रदर्शित करते हैं, उनके साथी उनसे निपटने से इनकार करते हैं। व्यक्तित्व संचार में उत्पन्न होता है, जो सचेत, प्रेरित आधार पर निर्मित होता है। खेलने और इसकी तैयारी की प्रक्रिया में, बच्चों के बीच सहयोग, पारस्परिक सहायता, श्रम का विभाजन और सहयोग, एक-दूसरे की देखभाल और ध्यान देने के संबंध विकसित होते हैं। इस प्रकार के खेलों में, बच्चे जानकारी को समझना और संचारित करना सीखते हैं, वार्ताकारों, दर्शकों की प्रतिक्रियाओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं और उन्हें अपने कार्यों में ध्यान में रखते हैं। किसी प्रदर्शन के दौरान उत्पन्न होने वाली कठिन परिस्थिति में स्वयं को शीघ्रता से उन्मुख करने, स्वयं को नियंत्रित करने में सक्षम होने के लिए यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, उदाहरण के लिए: प्रतिभागियों में से एक अपने शब्दों को भूल गया, आदेश को भ्रमित कर दिया, आदि। इसलिए, प्रतिभागियों-बच्चों के बीच आपसी समझ और आपसी सहायता, जो खेलने और इसकी तैयारी की प्रक्रिया में विकसित होती है, बहुत महत्वपूर्ण है।

ऐसे खेलों के आयोजन और संचालन में शिक्षक की भूमिका बहुत बड़ी होती है। इसमें बच्चों के लिए पर्याप्त रूप से स्पष्ट कार्य निर्धारित करना और बच्चों की पहल को अदृश्य रूप से स्थानांतरित करना, उनकी संयुक्त गतिविधियों को कुशलता से व्यवस्थित करना और इसे सही दिशा में निर्देशित करना शामिल है; संगठनात्मक योजना और प्रत्येक बच्चे से व्यक्तिगत रूप से संबंधित मुद्दों (उसकी भावनाएं, अनुभव, जो हो रहा है उस पर प्रतिक्रिया) दोनों में से एक भी मुद्दे को नजरअंदाज न करें; बच्चों को जिन कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है। शिक्षक के लिए प्रत्येक बच्चे के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण अपनाना बहुत महत्वपूर्ण है।

नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान

"किंडरगार्टन नंबर 26"

परास्नातक कक्षा

विषय:

"पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं और रचनात्मक सोच को विकसित करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधि"

संगीत निर्देशक

माल्यखिना स्वेतलाना वासिलिवेना

2018

“रंगमंच एक जादुई दुनिया है.

वह सौंदर्य की शिक्षा देता है

नैतिकता और नैतिकता.

और वे जितने अधिक अमीर होंगे, उतने ही अधिक सफल होंगे

जाता है विकासबच्चों की आध्यात्मिक दुनिया…”

(बी. एम. टेप्लोव)

बचपन में व्यक्ति के व्यक्तित्व की नींव पड़ती है, रुचियाँ, शौक जागृत होते हैं, देखी-सुनी गई हर बात शीघ्रता से आत्मसात हो जाती है, आसानी से याद रह जाती है। लंबे साल. बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए सबसे अच्छी स्थिति नाटकीय और रचनात्मक गतिविधि है।

प्राचीन काल से, नाट्य प्रदर्शन के विभिन्न रूप मानव समाज में ज्ञान और अनुभव को स्थानांतरित करने के सबसे दृश्य और भावनात्मक तरीके के रूप में कार्य करते रहे हैं। बाद में, एक कला के रूप में रंगमंच न केवल जीवन के बारे में सीखने का एक साधन बन गया, बल्कि युवा पीढ़ी के लिए नैतिक और सौंदर्य शिक्षा का एक स्कूल भी बन गया। स्थान और समय पर काबू पाते हुए, कई प्रकार की कलाओं - संगीत, चित्रकला, नृत्य, साहित्य और अभिनय की संभावनाओं को मिलाकर, थिएटर का बच्चे की भावनात्मक दुनिया पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है। प्रदर्शन कलाएं न केवल बच्चों को सौंदर्य की दुनिया से परिचित कराती हैं, बल्कि भावनाओं का क्षेत्र भी विकसित करती हैं, सहभागीता, करुणा जगाती हैं, खुद को दूसरे के स्थान पर रखने की क्षमता विकसित करती हैं, उसके साथ खुशी और चिंता भी करती हैं।

प्रत्येक बच्चे के लिए, थिएटर को दो तरीकों से प्रस्तुत किया जा सकता है: कला के एक रूप के रूप में, जिसकी धारणा की प्रक्रिया में बच्चा एक दर्शक के रूप में कार्य करता है, और एक नाटकीय गतिविधि के रूप में जिसमें वह स्वयं भाग लेता है। और दोनों भूमिकाएँ (दर्शक और अभिनेता दोनों) बच्चे के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं।

एक आधुनिक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान का कार्य यह सुनिश्चित करना है कि छात्र इसकी दीवारों से न केवल एक निश्चित मात्रा में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के साथ आएं, बल्कि एक निश्चित समूह के साथ स्वतंत्र लोग भी आएं। नैतिक गुणबाद के जीवन के लिए आवश्यक, व्यवहार के सामाजिक, नैतिक मानदंडों को आत्मसात करना, वयस्कों और साथियों के साथ अहिंसक बातचीत।

किंडरगार्टन में - रचनात्मक क्षमता प्रकट करने की संभावना बच्चा, रचनात्मक अभिविन्यास की शिक्षा व्यक्तित्व.

बच्चे अपने आस-पास की दुनिया पर ध्यान देना सीखते हैं दिलचस्प विचार, उन्हें मूर्त रूप दें, चरित्र की अपनी कलात्मक छवि बनाएं, वे विकास करनारचनात्मक कल्पना, सहयोगी सोच, सामान्य में असामान्य देखने की क्षमता।

नाट्य गतिविधियाँस्रोत है भावनाओं का विकास, गहरे अनुभव और खोजें बच्चा, उसे आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराता है। इस प्रकार, नाट्य गतिविधि बच्चों में रचनात्मकता विकसित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है.

रचनात्मकता एक जटिल प्रक्रिया है, चरित्र, रुचियों, क्षमताओं से जुड़ा हुआ व्यक्तित्व, शर्तों के साथचारों ओर की दुनिया. ये व्यक्तिगत विशेषताएं हैं जो उनके रचनात्मक कार्य की सफलता निर्धारित करती हैं। गतिविधियाँ.

एरिच फ्रॉम (जर्मन मनोवैज्ञानिक) व्याख्याअवधारणा रचनात्मकताजैसे आश्चर्यचकित होने और सीखने की क्षमता, समाधान खोजने की क्षमता गैर-मानक स्थितियाँ, नई चीजों की खोज और अपने अनुभव को गहराई से समझने की क्षमता पर ध्यान केंद्रित करें।

थियेट्रिकलखेल हमेशा बच्चों को प्रिय होते हैं। प्रीस्कूलर इसमें शामिल होने का आनंद लेते हैं खेल: गुड़िया के प्रश्नों का उत्तर दें, उनके अनुरोधों को पूरा करें, सलाह दें, किसी न किसी छवि में रूपांतरित करें। जब पात्र हंसते हैं तो बच्चे हंसते हैं, उनसे दुखी होते हैं, खतरे की चेतावनी देते हैं, अपने प्रिय नायक की असफलताओं पर रोते हैं, उसकी मदद के लिए हमेशा तैयार रहते हैं। में भाग लेने रहे नाट्य खेल, बच्चे छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया से परिचित होते हैं। मालूम हो कि खेल एक गंभीर मामला है, लेकिन मनोरंजक भी है। खेलते समय हम बच्चों से बातचीत करते हैं "उनके क्षेत्र".

संघीय राज्य शैक्षिक मानक में परिवर्तन के संदर्भ में, पूर्वस्कूली शिक्षा के बुनियादी सिद्धांतों में से एक परिलक्षित होता है मानक:

"इस आयु वर्ग के बच्चों के लिए विशिष्ट रूपों में कार्यक्रम का कार्यान्वयन, मुख्य रूप से खेल, संज्ञानात्मक और अनुसंधान के रूप में गतिविधियाँ, रचनात्मक गतिविधि के रूप में, कलात्मक और सौंदर्य प्रदान करना बाल विकास».

नाट्य गतिविधियाँकिंडरगार्टन में - यह रचनात्मक क्षमता को उजागर करने का एक शानदार अवसर है बच्चा, रचनात्मक अभिविन्यास की शिक्षा व्यक्तित्व.

नाट्य खेल के आयोजन की प्रक्रिया में, बच्चे संगठनात्मक कौशल और क्षमताओं का विकास करते हैं, संचार के रूपों, प्रकारों और साधनों में सुधार करते हैं, एक दूसरे के साथ बच्चों के सीधे संबंध को विकसित और महसूस करते हैं, संचार कौशल और कौशल हासिल करते हैं। पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में कठपुतली थिएटर और नाटकीय खेलों द्वारा नाटकीय गतिविधि का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिन्हें दो समूहों में विभाजित किया गया है: निर्देशक के खेल और नाटकीयकरण खेल।

बच्चों के थिएटर को व्यवस्थित करने के लिए, विभिन्न प्रणालियों की कठपुतलियों की आवश्यकता होती है जो बच्चों में कुछ कौशल और क्षमताओं का निर्माण करती हैं, बच्चों की रचनात्मकता (गीत, नृत्य, नाटक) को उत्तेजित करती हैं, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों में सुधार को प्रोत्साहित करती हैं। नियंत्रण की विधि के अनुसार नाट्य कठपुतलियों को दो मुख्य प्रकारों में विभाजित किया जाता है - सवारी और फर्श। माउंटेड वे हैं जिन्हें कठपुतली स्क्रीन के पीछे से नियंत्रित करता है। बदले में, वे दस्ताने और बेंत हैं।

फर्श की कठपुतलियाँ फर्श पर "काम" करती हैं, कठपुतली उन्हें दर्शकों के सामने नियंत्रित करती है। आउटडोर कठपुतलियों में कठपुतलियाँ और बड़ी कठपुतलियाँ शामिल हैं।

पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में निर्देशक के खेलों में टेबल नाटकीय खेल शामिल हैं: टेबल थिएटरखिलौने, टेबलटॉप पिक्चर थिएटर, शैडो थिएटर, फलालैनग्राफ थिएटर।

यहां, एक बच्चा या वयस्क स्वयं नायक नहीं है, वह दृश्य बनाता है, एक खिलौने के पात्र की भूमिका निभाता है - बड़ा या सपाट। वह उसके लिए कार्य करता है, उसे स्वर, चेहरे के भावों के साथ चित्रित करता है। बच्चे का मूकाभिनय सीमित है। आख़िरकार, वह एक स्थिर या निष्क्रिय आकृति, एक खिलौने के रूप में कार्य करता है।

नाटकीय खेल भूमिका निभाने वाले के स्वयं के कार्यों पर आधारित होते हैं, जिनमें बिबाबो कठपुतली या उंगलियों पर पहने जाने वाले पात्रों का उपयोग किया जा सकता है। इस मामले में, बच्चा स्वयं खेलता है, मुख्य रूप से अभिव्यक्ति के अपने साधनों का उपयोग करता है: स्वर, चेहरे के भाव, मूकाभिनय। नाटकीय खेलों में भाग लेते हुए, बच्चा, जैसे वह था, छवि में प्रवेश करता है, उसमें पुनर्जन्म लेता है, अपना जीवन जीता है।

अपने काम में मैं बच्चे की रचनात्मक स्वतंत्रता को विकसित करने, असामान्य सुधारों को उजागर करने और प्रोत्साहित करने का प्रयास करता हूं, जो कभी-कभी बच्चे के लिए उसकी क्षमताओं के लिए एक प्रकार की खोज बन जाती है, जिसमें बच्चे की मुक्ति के लिए एक अधिक सक्रिय आंदोलन शामिल होता है, जो उसे स्थापित करता है। पथ - "मैं कर सकता हूँ!" नाटकीयता में भाग लेते हुए, बच्चा, जैसे वह था, छवि में प्रवेश करता है, उसमें पुनर्जन्म लेता है, अपना जीवन जीता है। छवि को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए, मैं इसका उपयोग करता हूं संगीतजो पात्रों के चरित्र को व्यक्त करने में मदद करता है।

बच्चों के नाट्यकरण के ढांचे के भीतर व्यावहारिक गतिविधि के चरणों के बारे में बात करने से पहले, आइए पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में उपयोग किए जाने वाले बच्चों के थिएटरों और कठपुतलियों के प्रकारों पर विचार करें।

टेबल थिएटर;

बेंच;

सवारी;

कलाई;

ज़मीन;

लाइव कठपुतली थियेटर

टेबल थिएटर:

कागज (कार्डबोर्ड)। अक्सर ऐसा तैयार थिएटर किसी भी बच्चों की पत्रिका में पाया जा सकता है - आपको बस सभी आवश्यक विवरणों को काटने और इकट्ठा करने की आवश्यकता है और आप प्रदर्शन शुरू कर सकते हैं।

मैग्नेटिक मैग्नेट के साथ एक धातु बोर्ड है - एक परी कथा के पात्र। थिएटर से प्राकृतिक सामग्री, उदाहरण के लिए, शंकु, चेस्टनट, बलूत का फल, आदि। ऐसे पात्रों को रेत के डिब्बे में रखना सुविधाजनक है।

स्टैंड थिएटर:

फ़लानेलोग्राफ़ पर थिएटर (कपड़े से ढका एक बोर्ड)। इस प्रकार, जैसे-जैसे कथानक विकसित होता है, बच्चे को फलालैनग्राफ में आवश्यक आंकड़े संलग्न करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

चुंबकीय, वास्तव में, पिछले दृश्य के समान है, केवल एक धातु बोर्ड का उपयोग किया जाता है, और वेल्क्रो के बजाय चुंबकीय पट्टियाँ आकृतियों से जुड़ी होती हैं। ऐसे थिएटर का आधार और, तदनुसार, पात्र सबसे अधिक हैं विभिन्न आकार: छोटे डेस्कटॉप संस्करण से लेकर सभागार या संगीत कक्ष के लिए पूर्ण स्क्रीन तक।

बगीचों में छाया रंगमंच बच्चों की धारणा के लिए सबसे रहस्यमय और असामान्य है, प्रीस्कूलर उत्साहपूर्वक इस खेल में भाग लेते हैं। इस प्रकार के थिएटर को व्यवस्थित करने के लिए, आपको एक स्क्रीन (लंबवत फैली हुई) की आवश्यकता होती है सफ़ेद कपड़ा), एक लालटेन या टेबल लैंप (स्क्रीन के आकार के आधार पर), काले कार्डबोर्ड के आंकड़े। खिलौनों के पात्रों की बजाय सीधे हाथ और उंगलियों से परछाइयाँ बनाई जा सकती हैं। इस दृश्य को "जीवित छायाओं का रंगमंच" कहा जाता है।

घोड़ा थियेटर

यह शब्द 16वीं शताब्दी में रूसी कठपुतली कलाकारों द्वारा पेश किया गया था। इसकी ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि गुड़िया उन्हें नियंत्रित करने वाले व्यक्ति से लंबी होती हैं। निम्नलिखित प्रकार हैं:

बेंत थिएटर में, कठपुतलियों का उपयोग किया जाता है, जो तदनुसार, एक ऊंचे बेंत पर तय की जाती हैं, और जो व्यक्ति पात्रों को नियंत्रित करता है वह एक स्क्रीन के पीछे छिपा होता है।

थिएटर "बी-बा-बो" काफी लोकप्रियता हासिल कर रहा है। सिद्धांत रूप में, यह वही "दस्ताना" है, क्योंकि गुड़िया को हाथ पर रखा जाता है। अंतर केवल इतना है कि एक उच्च स्क्रीन का उपयोग किया जाता है और, इस प्रकार, पात्रों को कठपुतली की ऊंचाई से अधिक स्तर पर दर्शकों को दिखाया जाता है।

किंडरगार्टन में चम्मचों का रंगमंच भी कम दिलचस्प नहीं है। ऐसी गेमिंग गतिविधियों के लिए विशेषताएँ स्वयं बनाना बहुत आसान है। इसके लिए आपको एक लकड़ी का चम्मच चाहिए. इसके उत्तल भाग पर, पात्र का चेहरा खींचा जाता है, और एक परी-कथा नायक के कपड़े हैंडल पर रखे जाते हैं। बच्चों के खेल के मंचन के दौरान कठपुतली कलाकार चम्मच के पात्रों को हैंडल से पकड़ते हैं।

कलाई का रंगमंच

इस प्रकार में नाटकीय गतिविधियाँ शामिल हैं, जिनमें उंगली की कठपुतलियाँ या खिलौने - "दस्ताने" जैसी विशेषताओं की आवश्यकता होती है। किंडरगार्टन में निम्नलिखित "कलाई" प्रकार के थिएटर हैं:

उँगलिया;

दस्ताना.

ऐसी नाट्य गतिविधि को आयोजित करने के लिए क्या आवश्यक है? सबसे पहले, आपको एक स्क्रीन की आवश्यकता है। इसका आकार सीधे पात्रों के आकार पर निर्भर करता है। बदले में, गुड़िया अक्सर शिक्षक द्वारा स्वतंत्र रूप से बनाई जाती हैं। लेकिन विद्यार्थी पात्रों के निर्माण में भी सक्रिय भाग ले सकते हैं। उदाहरण के लिए, उंगली की कठपुतलियाँ कार्डबोर्ड शंकु, कपड़े, टेनिस गेंदों और अन्य सामग्रियों से बनाई जा सकती हैं।

"दस्ताने कठपुतलियाँ" बनाई जा सकती हैं, उदाहरण के लिए, एक दस्ताने या जुर्राब से, आवश्यक तत्वों को आधार (चेहरे, हाथ, कपड़े, आदि) पर सिलाई करके। आइए ऐसी कठपुतलियों की किस्मों में से एक पर विचार करें - "मिट्टन टॉकर्स" . उन्हें शीतकालीन दस्ताने की तरह हाथ पर रखा जाता है - इसलिए उनका नाम आया, और उन्हें "बातचीत करने वाले" कहा जाता है क्योंकि वे "बात करते हैं", उंगलियों और हाथों की सक्रिय गतिविधियों के कारण अपना मुंह (मुंह, चोंच) खोलते और बंद करते हैं। कठपुतली का खेल, जो न केवल कोहनी के जोड़ों, हाथों और उंगलियों के लचीलेपन और गतिशीलता के विकास में योगदान देता है, बल्कि बच्चे के भाषण की शैली, अभिव्यक्ति और शक्ति के विकास में भी योगदान देता है।

"मिट्टन टॉकर्स" के साथ खेलने की प्रक्रिया में बच्चे भावनात्मक रूप से उत्साहित होते हैं, उनकी कल्पनाशक्ति और सुधार करने की क्षमता विकसित होती है, साथ ही प्रभावी ढंग से प्रशिक्षण भी मिलता है। फ़ाइन मोटर स्किल्सऔर अलंकारिकता, जो बदले में, बच्चों के भाषण के गठन को सीधे प्रभावित करती है।

दस्तानों की बात करने वालों के विषय को जारी रखते हुए, मैं कठपुतलियों पर ध्यान केन्द्रित करना चाहूँगा, जिनमें से एक को आपको कक्षा में देखने का अवसर मिला था। ये जोड़ीदार बात करने वाले हैं। इस प्रकार की बातचीत करने वाले को कठपुतली चलाने वालों की एक जोड़ी द्वारा नियंत्रित किया जाता है। एक सिर और चोंच को नियंत्रित करता है, दूसरा पंजे को नियंत्रित करता है।
"पेयर्ड मिटन टॉकर्स" के साथ खेलने की प्रक्रिया में, बच्चों में न केवल जोड़ों, हाथों और उंगलियों का लचीलापन, आंदोलनों का समन्वय, उच्चारण, अभिव्यंजना और बच्चे के भाषण की शक्ति विकसित होती है, बल्कि जोड़े में काम करने की क्षमता भी विकसित होती है। साथी को समझने और महसूस करने की क्षमता।

फ़्लोर थिएटर

फ्लोर थिएटर में कठपुतलियों का उपयोग किया जाता है। इन्हें स्वयं बनाना काफी कठिन है, इसलिए इन्हें अक्सर विशेष दुकानों में खरीदा जाता है। इस विशेषता के कारण, किंडरगार्टन में इस प्रकार की नाटकीय गतिविधि कभी-कभार ही आयोजित की जाती है। लेकिन यह कठपुतली थियेटर है जो प्रीस्कूलर में भावनाओं और खुशी का तूफान पैदा करता है। चूँकि बच्चे अभी तक ऐसी गुड़ियों की क्रिया के तंत्र को नहीं समझते हैं, बच्चे कल्पना करते हैं कि खिलौने स्वयं "जीवन में आ गए"। यह "चमत्कार", "परी कथा" का तत्व है जो प्रीस्कूलर में सकारात्मक भावनाओं के उद्भव में योगदान देता है। लेकिन हम रचनात्मक लोग हैं, रचनात्मक सोच वाले हैं, इसलिए कल्पना की सीमाएं हमारे लिए मौजूद नहीं हैं। पाठ में, आपको कपितोशका कठपुतली बनाने के सरल विकल्पों में से एक को देखने का अवसर मिला गुब्बारा.

लिविंग डॉल थियेटर।

इस प्रकार का थिएटर अक्सर किंडरगार्टन में आयोजित किया जाता है। ऐसी गतिविधियाँ व्यवसाय के साथ-साथ अवकाश के दौरान भी की जा सकती हैं। इसके अलावा, एक लाइव थिएटर प्रोडक्शन किसी छुट्टी के लिए समर्पित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, मास्लेनित्सा या नया साल।

निम्नलिखित प्रकार की गेमिंग गतिविधियाँ वर्णित हैं:

विशाल कठपुतलियों का रंगमंच;

मुखौटा;

कठपुतली थियेटर;

विशाल कठपुतली थिएटर को अक्सर पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में एक अवकाश गतिविधि के रूप में आयोजित किया जाता है। विशाल गुड़ियों की भूमिकाएँ वयस्कों द्वारा निभाई जाती हैं। बच्चे केवल दर्शक की भूमिका निभा सकते हैं।

मुखौटों का रंगमंच किसी भी उम्र के बच्चों के लिए उपयुक्त है। यहां तक ​​कि सबसे छोटे विद्यार्थियों को भी एक परी कथा के नायक में "पुनर्जन्म" करने का अवसर मिलता है।

मैं लिविंग डॉल थिएटर की विविधता पर ध्यान देने का प्रस्ताव करता हूं - ये आदमकद कठपुतलियाँ हैं। वह मेरे तत्काल में भी प्रतिनिधित्व करती थी शैक्षणिक गतिविधियां- यह एक बनी गुड़िया है। इस प्रकार की गुड़िया एक साधारण पाठ में उपयोग करने के लिए बहुत सुविधाजनक है, जहां आपको किसी भी नायक में त्वरित, अप्रत्याशित परिवर्तन की आवश्यकता होती है, और यह मैटिनीज़, मनोरंजन आदि के लिए पोशाक तत्व का एक सुविधाजनक साधन है।

आदमकद कठपुतली के रंगमंच को एक अन्य पहलू में भी प्रस्तुत किया जा सकता है, जहां कठपुतली नहीं, बल्कि स्क्रीन की अहम भूमिका होगी। ये थिएटर "तमतमरेस्का" की किस्में हैं। यह मूल रूप से चेहरे के लिए छेद वाला एक फोटो बूथ था। टैंटामारेस्की की मदद से, बच्चे चेहरे के भाव, भाषण और इशारों की भावनात्मक अभिव्यक्ति, आंदोलनों की अभिव्यक्ति का अभ्यास करते हैं। यह उज्ज्वल चित्र, दिलचस्प छवि, एकाधिक छवियाँ। इसकी मदद से आप तुरंत किसी न किसी परी-कथा नायक में तब्दील हो सकते हैं। टैंटामोरेस्क थिएटर प्रीस्कूलरों में कल्पना, संचार और रचनात्मकता के विकास में योगदान देता है। बच्चे सुधार करना, चेहरे के भावों का अभ्यास करना, विभिन्न भावनाओं को दिखाना और सबसे महत्वपूर्ण बात, प्रशिक्षण और संवाद बनाना सीखते हैं।

मैं पहले जूनियर ग्रुप से ही शुरुआत कर रहा हूं बच्चेसबसे सरल आलंकारिक और अभिव्यंजक कौशल, उदाहरण के लिए, शानदार जानवरों की गतिविधियों की नकल करना। और इसमें मुझे विभिन्न प्रकार की कठपुतलियाँ बहुत मदद करती हैं जिन्हें कक्षा के दौरान वयस्क नियंत्रित करते हैं। अपने सामने एक गुड़िया देखकर जो बच्चों को उसके साथ कुछ क्रियाएँ करने के लिए प्रोत्साहित करती है, बच्चे, मानो जादू से नाचना, गाना आदि शुरू कर देते हैं। छुट्टियों और अवकाश गतिविधियों के आयोजन में कठपुतली थिएटर का उपयोग बहुत सुविधाजनक है।

थोड़ा परिपक्व होने के बाद, दूसरे छोटे समूह में, बच्चे अपने पास आने वाली गुड़ियों से प्यार करना बंद नहीं करते हैं, लेकिन कुछ बच्चे पहले से ही वेशभूषा और मुखौटों का उपयोग करके परियों की कहानियों के नायकों को चित्रित कर सकते हैं।

मध्य आयु में, बच्चे आलंकारिक अभिव्यंजक साधनों के तत्व सीखते हैं। (स्वर, चेहरे के भाव और मूकाभिनय). अब तक के काम में व्यक्तिगत लघुचित्रों, छोटे दृश्यों का उपयोग किया गया है, जहां नायक पहले से ही कठपुतली हो सकते हैं, जिन्हें छात्र स्वयं नियंत्रित करना शुरू करते हैं।

और अब, मेरा सुझाव है कि आप नाटकीय और संगीतमय लघुचित्रों में से एक बनाएं, जिसे "म्यूजिकल वर्म्स" कहा जाता है। टो-टॉक टॉकर हमारे लिए सहायक के रूप में काम करेंगे।

नाट्य और संगीतमय लघुचित्र "म्यूजिकल वर्म्स" का प्रदर्शन किया गया

इसके अलावा, वरिष्ठ और तैयारी समूहों में, मैं आलंकारिक प्रदर्शन कौशल में सुधार करता हूं, विकास करनारचनात्मकनाटकों और प्रदर्शनों की तैयारी में स्वतंत्रता, दोनों स्वतंत्र रूप से अभिनेताओं की भूमिका निभाना और कई प्रकार की कठपुतलियों का उपयोग करना। मैं अक्सर इन खेल क्षणों को छुट्टियों, मनोरंजन और फुरसत के कथानक में सम्मिलित करता हूँ। और निराधार न होने के लिए, मेरा सुझाव है कि आप "वी मीट स्प्रिंग" दृश्य का मंचन देखें, जो 8 मार्च की छुट्टी पर बड़े बच्चों द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

दृश्य "हम वसंत से मिलते हैं" का प्रदर्शन बड़े विद्यार्थियों द्वारा किया जाता है।

"स्नो क्वीन के नक्शेकदम पर" स्क्रिप्ट का एक अंश प्रारंभिक आयु के विद्यार्थियों द्वारा प्रस्तुत किया जा रहा है।

अंत में, हम उस पर ध्यान देते हैं थिएटरआकार देने में बड़ी भूमिका निभा सकता है बच्चे का व्यक्तित्व. यह बहुत आनंद लाता है, अपनी चमक, रंगीनता, गतिशीलता से आकर्षित करता है, दर्शकों को प्रभावित करता है। किंडरगार्टन में पूर्वस्कूली बच्चों का जीवन विभिन्न कला रूपों में खेल के एकीकरण से समृद्ध होगा, जो इसमें सन्निहित हैं नाटकीय और गेमिंग गतिविधियाँ. मैं अपना भाषण रूसी शब्दों के साथ समाप्त करना चाहूँगा थिएटर निर्देशक, अभिनेता, शिक्षक और सुधारक थिएटर के. एस स्टैनिस्लावस्की: “यदि अर्थ थिएटर केवल एक मनोरंजक तमाशा थाशायद इसमें इतना काम करना उचित नहीं होगा। लेकिन थिएटरजीवन को प्रतिबिंबित करने की कला है.

नाटकीय गतिविधि, स्वाभाविक रूप से सिंथेटिक, स्वाभाविक रूप से लगभग सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता, सभी प्रकार की मानव गतिविधि को जोड़ती है। शिक्षक के लिए, यह इस रूप में किसी भी सामग्री को समझने का अवसर खोलता है, केवल आपको कक्षाओं, वार्तालापों, भ्रमण, अवलोकन, मनोरंजन के लिए विभिन्न विकल्पों की "वास्तुकला" को इस तरह से बनाने में सक्षम होना चाहिए कि ये सभी " ईंटें'' पूरी इमारत के सामंजस्य और स्थिरता को सुनिश्चित करती हैं, यानी ''शिक्षा की गुणवत्ता'' प्रदान करती हैं। हमारी "वास्तुशिल्प" संरचना का स्थान त्रि-आयामी, विशाल है, और इसमें इन मुख्य "असर" पक्षों को उजागर करना आवश्यक है:

• - ऊर्ध्वाधर दिशा - पिछले आयु स्तर से वर्तमान और बाद के स्तर तक बच्चों के साथ काम की सामग्री की निरंतरता सुनिश्चित करना;
• -क्षैतिज दिशा - विभिन्न शिक्षकों (शिक्षक, संगीत निर्देशक, भाषण चिकित्सक, आदि) के काम की सामग्री और विभिन्न गतिविधियों में आंतरिक कनेक्शन के बीच संबंध सुनिश्चित करना, यानी एकीकरण सुनिश्चित करना;
• - तीसरा घटक प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत और आयु क्षमताओं के अनुसार बच्चों में आंतरिक, मानसिक प्रक्रियाओं का विकास है (व्यक्तित्व-उन्मुख प्रावधान के अधीन, व्यक्तिगत दृष्टिकोण).

स्वाभाविक रूप से, किसी भी परियोजना के लिए विकास और समन्वय की आवश्यकता होती है, अर्थात पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के सभी विशेषज्ञ भाग लेते हैं। स्पीच थेरेपिस्ट सही का चयन करता है भाषण सामग्री, शिक्षक ललित कला, पारिस्थितिकी और गणित आदि में कक्षाओं के विषयों को विकसित करता है, संगीत निर्देशक - संगीत कक्षाओं के विषयों आदि को विकसित करता है।

किसी प्रदर्शन पर काम करते समय, सबसे पहले मुख्य प्रदर्शनों की सूची और आवश्यक सहायक सामग्री का निर्धारण करना महत्वपूर्ण है।

बच्चों के साथ काम के विभिन्न रूपों में प्रदर्शनों की सूची को शामिल करना आवश्यक है - ललाट और व्यक्तिगत दोनों। शिक्षकों और संगीत निर्देशक के बीच शैक्षणिक मार्गदर्शन के वितरण पर विचार करना उचित है। बच्चों के साथ विभिन्न प्रकार की गतिविधियों और कार्य के रूपों को एकीकृत करने के लिए टीम की सभी गतिविधियों का समन्वय करना आवश्यक है।

नाट्य गतिविधि मानव गतिविधि की एक जटिल घटना है। यदि हम अपनी स्थिति का विश्लेषण करते हैं जब हम कुछ भूमिकाओं के कलाकार के रूप में "अंदर" होते हैं, न कि केवल दर्शक के रूप में, तो हमें, शायद, एक अलग वास्तविकता, एक अलग अनुभव जीने का एहसास होता है।

के कारण से बहुत अधिक शक्तिनाट्य नाटक का प्रभाव, जो किसी व्यक्ति के कई सकारात्मक गुणों को विकसित और शिक्षित कर सकता है। लेकिन साथ ही, हमें यह भी नहीं भूलना चाहिए कि यह न केवल एक "दवा" हो सकती है, बल्कि एक दवा की तरह "जहर" भी हो सकती है।

उदाहरण के लिए, टीकाकरण करना खतरनाक है छोटा बच्चा"स्टार रोग", उनमें अपनी प्रतिभा को सबके सामने प्रदर्शित करने की इच्छा पैदा करना, खेल के लिए प्रशंसा और पुरस्कार की प्रतीक्षा करना। यह तब भी खतरनाक होता है जब कोई बच्चा छवि में इतना प्रवेश कर जाता है कि वह लंबे समय तक उसमें रहता है और कभी-कभी भूमिका के साथ अपने "मैं" को भ्रमित करना शुरू कर देता है (यह पहले से ही सिज़ोफ्रेनिया के लक्षणों में से एक है)।

दूसरी ओर, नाटकीय गतिविधि को कई मानवीय क्षमताओं की खोज और चमकाने के लिए एक शक्तिशाली उपकरण माना जा सकता है, और सबसे पहले, स्वयं को जानने की क्षमता, आसपास की दुनिया, अन्य लोगों के साथ बातचीत करने के कौशल विकसित करने के साथ-साथ कुछ को सही करने की क्षमता भी। नकारात्मक अवस्थाएँ और अभिव्यक्तियाँ।

बच्चों के साथ काम करने में नाटकीय और रचनात्मक गतिविधियों के उपयोग के लिए शिक्षक को पेशेवर सोच, एक सार्थक जीवन स्थिति विकसित करने की आवश्यकता होती है, जिसमें स्वयं, बच्चों और उनके द्वारा किए जाने वाले कार्य के बारे में जागरूकता शामिल होती है। यह महत्वपूर्ण है कि शिक्षक अपनी गतिविधि के गहरे अर्थ को समझे और स्वयं प्रश्नों का उत्तर दे सके: मैं यह क्यों, किस उद्देश्य से कर रहा हूँ? मैं एक बच्चे को क्या दे सकता हूँ? बच्चे मुझे क्या सिखा सकते हैं?

• 1. वयस्कों और बच्चों दोनों की ओर से सच्ची रुचि, उत्साह के बिना नाट्य गतिविधियों में कक्षाएं असंभव हैं।
• 2. नाट्य खेल का मुख्य उद्देश्य बच्चे का विकास करना है।
• 3. बच्चे को पहल, स्वतंत्रता दिखाने का अवसर देना आवश्यक है।
• 4. बच्चों के पालन-पोषण में उनके माता-पिता का पालन-पोषण शामिल होता है, जिसके लिए शिक्षक से विशेष चातुर्य, ज्ञान और धैर्य की आवश्यकता होती है।
• 5. नाटकीय और रचनात्मक गतिविधि (किसी भी अन्य की तरह) का उद्देश्य केवल सकारात्मक भावनाओं का अनुभव करना, इच्छाओं को संतुष्ट करना नहीं होना चाहिए। आपको असफलता से नहीं डरना चाहिए - ये स्थितियाँ बच्चे के चरित्र को पूरी तरह से प्रभावित करती हैं, आपको अपने नुकसान का अनुभव करना सिखाती हैं, दूसरे को देने की क्षमता लाती हैं, जो हमारे जीवन में बहुत महत्वपूर्ण है।
• 6. नाट्य खेलों को लोगों के जीवन के अनुभव के अनुकरण के रूप में माना जा सकता है, एक शक्तिशाली मनो-प्रशिक्षण के रूप में जो अपने प्रतिभागियों को समग्र रूप से विकसित करता है: भावनात्मक, बौद्धिक, आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से।

बच्चों की नाट्य गतिविधियाँ आयोजित की जा सकती हैं:

• - सुबह और शाम के समय गैर-निर्धारित समय पर;
• - विभिन्न प्रकार की गतिविधियों के लिए कक्षाओं के रूप में ( संगीत शिक्षा, दृश्य गतिविधि, आदि);
• - मूल भाषा में कक्षाओं और बाहरी दुनिया से परिचित होने के ढांचे के भीतर विशेष कक्षाओं के रूप में।

यह वांछनीय है कि बच्चों के छोटे उपसमूह सभी प्रकार की नाटकीय गतिविधियों में भाग लें, जो बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की अनुमति देता है। उपयोगी जब स्टूडियो के काम के परिणाम (के अनुसार) शारीरिक श्रम, दृश्य गतिविधि, संगीत शिक्षा, नाटकीय गतिविधि) को अंततः एक "उत्पाद" में जोड़ दिया जाता है - एक संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन या छुट्टी; ऐसी सामान्य घटनाओं में, प्रत्येक बच्चा एक समान लक्ष्य से एकजुट टीम का सदस्य बन जाता है।

संयुक्त गतिविधियों में, शिक्षक बच्चों को बेहतर ढंग से जान पाते हैं, उनके चरित्र लक्षण, स्वभाव, सपनों और इच्छाओं को जान पाते हैं।

एक कलात्मक छवि की धारणा और निर्माण के लिए, कल्पना जैसी क्षमताओं की अभिव्यक्ति, नाटकीय प्रदर्शन के नायकों की खुशी और उदासी को जीने की क्षमता की आवश्यकता होती है।

प्रत्येक में बच्चों की संयुक्त और स्वतंत्र नाट्य गतिविधियों का इष्टतम संतुलन सुनिश्चित करना आयु वर्गएक थिएटर ज़ोन या एक परी कथा का एक कोना सुसज्जित होना चाहिए, साथ ही एक "शांत कोना" जिसमें बच्चा अकेला हो सकता है और दर्पण के सामने किसी भी भूमिका का "अभ्यास" कर सकता है या एक बार फिर नाटक के लिए चित्र देख सकता है। , वगैरह।

नाट्य गतिविधि के क्षेत्र में सजने-संवरने के लिए विभिन्न प्रकार की प्राकृतिक एवं अपशिष्ट सामग्री, कपड़े, वेशभूषा का होना आवश्यक है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, इस क्षेत्र में 2-4 साल के बच्चों के समूह में परिचित परियों की कहानियों के नाटकीयकरण के लिए एक ड्रेसिंग कॉर्नर और जानवरों के खिलौने होने चाहिए। 5-7 वर्ष की आयु के बच्चों के समूह में, थिएटरों के प्रकारों का अधिक व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाना चाहिए, साथ ही प्रदर्शन आदि के लिए विशेषताएँ बनाने के लिए विभिन्न प्रकार की सामग्री भी दी जानी चाहिए।

नाट्य गतिविधियों में कक्षाएं, जो एक साथ संज्ञानात्मक, शैक्षिक और विकासात्मक कार्य करती हैं, किसी भी तरह से प्रदर्शन की तैयारी तक सीमित नहीं हैं। उनकी सामग्री, रूप और संचालन के तरीकों से तीन मुख्य कार्यों की एक साथ पूर्ति होनी चाहिए:

• -नाट्य और प्रदर्शन गतिविधियों के भाषण और कौशल का विकास;
• - रचनात्मकता का माहौल बनाना;
• -बच्चों का सामाजिक-भावनात्मक विकास।

पढ़ते समय, बच्चों को इतनी कलात्मकता की आवश्यकता नहीं है जितनी शिक्षक की भावनाओं की ईमानदारी और वास्तविकता की, जो उनके लिए कुछ स्थितियों के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण का एक मॉडल है।

पुराने प्रीस्कूलर अधिक संयमित, कम भावनात्मक रूप से पढ़ सकते हैं, ताकि नई सामग्री के स्वतंत्र आत्मसात में हस्तक्षेप न हो। किसी भी स्थिति में आपको कोई दबाव, तुलना, मूल्यांकन, निंदा नहीं करनी चाहिए। इसके विपरीत, बच्चों को बोलने, आंतरिक गतिविधि दिखाने का अवसर देना आवश्यक है। शिक्षक को सख्ती से यह सुनिश्चित करना चाहिए कि वह अपनी अभिनय गतिविधि और ढीलेपन से डरपोक बच्चे को दबा न दे, उसे केवल दर्शक न बना दे।

हमें बच्चों को "मंच पर जाने" से डरने, गलती करने से डरने की अनुमति नहीं देनी चाहिए। इसे "कलाकारों" और "दर्शकों" में विभाजित करना अस्वीकार्य है, अर्थात्, लगातार प्रदर्शन करना और लगातार यह देखना कि दूसरे कैसे "खेलते हैं"।

किसी नाट्य गतिविधि की तैयारी करते समय, शिक्षक को काम को स्पष्ट रूप से पढ़ना चाहिए, और फिर उस पर बातचीत करनी चाहिए, न केवल सामग्री, बल्कि अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों की समझ को समझाना और स्पष्ट करना चाहिए।

किसी कार्य को ध्यान से सुनने, घटनाओं के अनुक्रम को याद रखने, पाठ में स्वतंत्र रूप से नेविगेट करने और पात्रों की छवियों की कल्पना करने की क्षमता विकसित करने के लिए, आप "क्या आप इससे सहमत हैं?" जैसी समस्या स्थितियों का उपयोग कर सकते हैं। प्रश्नों का उत्तर देते हुए और यह समझाते हुए कि वे ऐसा क्यों सोचते हैं, बच्चों को पाठ याद रखने और एक निश्चित छवि प्रस्तुत करने के लिए "मजबूर" किया जाता है।

जो पढ़ा गया (या बताया गया) उसके बारे में बातचीत के बाद, पाठ पर फिर से लौटना आवश्यक है, जिसमें बच्चों को उसके अलग-अलग अंशों के उच्चारण में शामिल किया जाए।

• - दूसरे कनिष्ठ समूह में सबसे सरल आलंकारिक और अभिव्यंजक कौशल बनाने के लिए (शानदार जानवरों की विशिष्ट गतिविधियों की नकल करने में सक्षम होने के लिए);
• - मध्य समूह में कलात्मक और आलंकारिक अभिव्यंजक साधनों (स्वर, चेहरे के भाव और मूकाभिनय) के तत्वों को सिखाना;
• - वरिष्ठ समूह में कलात्मक और आलंकारिक प्रदर्शन कौशल में सुधार करना;
• - प्रारंभिक स्कूल समूह में छवि के हस्तांतरण, भाषण की अभिव्यक्ति और मूकाभिनय क्रियाओं में रचनात्मक स्वतंत्रता विकसित करना।

बच्चों को शारीरिक शिक्षा और संगीत की कक्षाओं में निःशुल्क गतिविधियों में नकल की हरकतें (शानदार जानवर) सिखाई जा सकती हैं। संगीत पात्रों के चरित्र को गतिशील रूप से व्यक्त करने में मदद करता है।

बच्चों को भाषण अभिव्यक्ति के साधन सिखाते समय, परिचित और पसंदीदा परियों की कहानियों का उपयोग करना आवश्यक है।

नाट्य गतिविधियों पर काम के प्रारंभिक चरण में, शिक्षकों को मंचन में स्मृति, ध्यान और अन्य मानसिक कार्यों के विकास के लिए अभ्यास शामिल करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। इसकी आवश्यकता उस पद्धति की ख़ासियत से जुड़ी है जिसका उद्देश्य बच्चों में मंचीय उत्तेजना पर काबू पाने की क्षमता विकसित करना है।

अभिनय कौशल के मुख्य संकेतकों में से एक ईमानदारी है, किसी की भावनाओं की मंचीय अभिव्यक्ति में सच्चा होने की क्षमता।

बच्चों की नाटकीय गतिविधियों के ऐसे संगठन से आत्मविश्वास और सामाजिक व्यवहार कौशल का विकास होता है, जब प्रत्येक बच्चे को किसी न किसी भूमिका में खुद को साबित करने का अवसर मिलता है। ऐसा करने के लिए, आपको विभिन्न तकनीकों का उपयोग करने की आवश्यकता है:

• -बच्चों की इच्छानुसार भूमिका का चुनाव;
• - सबसे डरपोक, शर्मीले बच्चों को मुख्य भूमिकाओं में नियुक्त करना;
• - कार्ड द्वारा भूमिकाओं का वितरण (बच्चे शिक्षक के हाथों से कोई भी कार्ड लेते हैं जिस पर चरित्र को योजनाबद्ध रूप से दर्शाया गया है);
• - जोड़ियों में भूमिकाएँ निभाना।

इससे दो मुख्य समस्याएँ उत्पन्न होती हैं:

• - यदि सभी बच्चों के लिए पर्याप्त भूमिकाएँ न हों तो क्या करें;
• - नकारात्मक किरदार कौन निभाएगा।

पहली समस्या को कक्षाओं के उपसमूह संगठन (एक उपसमूह में 10-12 बच्चे), जोड़ीदार भूमिका निभाने से मदद मिलती है। इसके अलावा, शिक्षक, सभी बच्चों को कवर करने के लिए, अतिरिक्त भूमिकाएँ लेकर आ सकता है।

दूसरी समस्या - नकारात्मक पात्रों की भूमिकाओं का प्रदर्शन - कुछ अधिक जटिल है और इसके लिए विशिष्ट बच्चों के गहन, विचारशील अवलोकन, प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। चूँकि सकारात्मक गुणों को प्रोत्साहित किया जाता है और नकारात्मक गुणों की निंदा की जाती है, बच्चे - ज्यादातर मामलों में - दयालु, मजबूत और साधन संपन्न पात्रों की भूमिकाएँ निभाना चाहते हैं और दुष्ट, क्रूर, बेईमान नहीं बनना चाहते। इसलिए, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि नाटकीय गतिविधियों में हर कोई: बच्चे और वयस्क दोनों कलाकार हैं जिन्हें सकारात्मक और नकारात्मक दोनों भूमिकाएं निभाने में सक्षम होना चाहिए, और नकारात्मक नायक की भूमिका निभाना अक्सर अधिक कठिन होता है।

हालाँकि, कभी-कभी ऐसा होता है: नाटकीय गतिविधियों में सक्रिय रूप से भाग लेने और खुद पर ध्यान आकर्षित करने की इच्छा बच्चे को निरंतर प्रदर्शन की ओर धकेलती है। नकारात्मक भूमिकाएँ. धीरे-धीरे, छवि उससे "चिपकने" लगती है, और अंत में, इस बच्चे के प्रति एक निश्चित दृष्टिकोण आकार लेने लगता है। इसलिए, यह सलाह दी जाती है कि प्रत्येक बच्चा नकारात्मक और सकारात्मक दोनों भूमिकाएँ निभाए।

एक छोटे अभिनेता के कार्य को विशेष अभ्यासों के रूप में स्वयं करने की सलाह दी जाती है, जिसे एक शिक्षक के साथ सीखने के बाद, खेल के रूप में बच्चों के दैनिक जीवन में पेश किया जाना चाहिए।

मांसपेशी तनाव व्यायाम:

• -"हस्तमैथुन;
• - बहुत "भारी" सूटकेस ले जाएं।

मांसपेशियों को आराम देने वाले व्यायाम:

• - कुर्सी पर "सो जाओ";
• कुर्सी पर बैठकर हाथों से पानी की बूंदें झाड़ें।
• - आंदोलन को दोहराएं.

सभी बच्चे एक घेरे में खड़े हो जाते हैं। बारी-बारी से अपने पड़ोसी के कंधे को छूएं। अपने पड़ोसी के कंधे पर अपना सिर रखें. अपने पड़ोसी को स्ट्रोक करो.

कल्पना व्यायाम:

"मेंढक" शब्दों वाला एक घन एक दूसरे को पास करें।

सोच और स्मृति के विकास के लिए व्यायाम:

- "चलो दादी के गाँव चलते हैं":

सभी क्रियाएँ धीरे-धीरे एक-एक करके जुड़ती जाती हैं।

हम चू-चू गांव में दादी के पास जाते हैं (वे अपने हाथों से ट्रेन दिखाते हैं)

श-श-श बंद करो

वे सीढ़ियों से नीचे गए, वे चॉप-कॉप सीढ़ियों से ऊपर गए (अपने हाथों को घुटनों पर रखें)

दादी को लुभाने के लिए दूर (विज़र)।

लेकिन हमें करना होगा. टॉप-टॉप (घुटनों के बल ताली बजाना)

उन्होंने दस्तक दी. ठक ठक ठक)

दरवाज़ा खुला है-और (चरम, दरवाज़ा खोलो)

अंदर आएं। शीर्ष शीर्ष। (घुटनों पर ताली बजाते हुए)

दादी से मुलाकात हुई. चुम्बने। एमटीएस-एमटीएस। (दाएँ, बाएँ चुंबन)।

- "समीक्षाएँ":

बच्चे एक घेरे में खड़े होते हैं। किसी ऐसे व्यक्ति की तलाश है जो उन्हें देख सके। वे एक-दूसरे को सिर हिलाते हैं और स्थान बदलते हैं। महत्वपूर्ण: एक दूसरे को नीचे मत गिराओ, झुक जाओ; जब तक वे आपकी ओर न देखें तब तक धैर्यपूर्वक प्रतीक्षा करें; चुपचाप खेलो.

- "हमारे लाल रंग के फूल":

हमारे लाल रंग के फूल ("साँप" की हथेलियों को ऊपर से जोड़ें)

पंखुड़ियाँ खुल रही हैं. (खुली हथेलियाँ)

हवा थोड़ी सी सांस लेती है (उंगलियों पर झटका)

पंखुड़ियाँ हिलती हैं (अपनी उँगलियाँ हिलाएँ)

हमारे लाल रंग के फूल (एक-एक करके उंगलियाँ मोड़ना)

पंखुड़ियाँ बंद करें.

सिर हिलाना (2 मुट्ठियाँ)

चुपचाप सो जाओ। (1 कैमरा)

सुबह-सुबह सभी फूल

पंखुड़ियाँ फिर से खिलेंगी।

अन्तर्राष्ट्रीय अभिव्यंजना के विकास के लिए अभ्यास:

- "हम पाई को ओवन में रखेंगे";

हम केक को ओवन में रखेंगे. (अपने हाथ आगे बढ़ाएँ।)

और इसे ओवन से निकाल लें. (अपने हाथ हटा लो).

काम से धुआं निकलता है (हाथ की नीचे से ऊपर की ओर गोलाकार गति)।

बहुत सुखद. (मेरी समझ में नहीं आया)।

वहाँ जंगल के पीछे, (अपने हाथों से छत दिखाएँ) नदी के किनारे (हाथों की लहर जैसी गति)।

बेकर बन रहता है. (बड़ा पेट दिखाओ).

सुबह वह पाई बनाती है (पाई बेक करती है), वह सुगंधित होती है। (श्वास लें। हाथ बगल की ओर।)

एक बूढ़ी औरत बबका-हेजहोग्स की तरह कहने के लिए। (झुकना, हाथ कांपना, आवाज कांपना, धूर्त दृष्टि)।

लोमड़ी की तरह कहो. (पंजे दिखाते हुए, पूंछ हिलाते हुए, कंधे हिलाते हुए, धूर्त आँखें बनाते हुए)।

विभिन्न स्वरों (दोस्ताना, सहजता से, पूछना, माँगना, आदि) के साथ शब्द कहें: लेना, लाना, मदद करना, नमस्ते, आदि।

रचनात्मक अभ्यास:

मेरे खिलौने से खेलो;

बच्चों को खिलौने दिये जाते हैं। जिसके पास पर्याप्त नहीं था - ताली बजाओ।

संगीत की धुन पर बच्चे खिलौनों के साथ चलते हैं और नृत्य करते हैं।

संगीत ख़त्म हो गया है.

बच्चे: "मेरे खिलौने के साथ चलो" - उन बच्चों को दें जिनके पास खिलौना नहीं है।

- "समाशोधन पर और धक्कों पर।"

संगीत के लिए, खिलौने धक्कों पर कूदते हैं; टक्कर से टक्कर तक; उभार के ऊपर, उभार के चारों ओर

- "बहुमंजिला इमारत"।

हेलो माउस (पंख फड़फड़ाते हुए)

हेलो बर्डी (चूहे के पंजे दिखाओ)

आपके पास एक बड़ा घर है (पंख फड़फड़ाते हुए)

कोई छोटा नहीं (पंजे)

कोई बड़ा नहीं (लहराते हुए)

कोई छोटा नहीं (पंजे)

आपके पास एक तहखाना है. (धीरे ​​से बोलते हुए)

भूतल (ध्वनि सुदृढ़)

दूसरा (और भी मजबूत)

तीसरा (जोर से)

चौथा (और भी ज़ोर से)

वगैरह। ध्वनि को बढ़ाते हुए दसवीं मंजिल तक।

अटारी (बहुत ज़ोर से)

फिर वापस बेसमेंट में. (धीरे-धीरे ख़त्म हो जाओ)

तहख़ाना (कानाफूसी में)

बच्चों के प्लास्टिक का व्यायाम विकास:

- "एक समय की बात है, एक साँप था।"

एक बार की बात है एक साँप था (चिकनी हरकत)। दांया हाथऊपर से नीचे)

एक दिशा में देखा (ब्रश को दाईं ओर घुमाएं)

वहां कोई नहीं है। (ब्रश हिलाओ)

दूसरी ओर। (ब्रश को बाईं ओर घुमाएं)

कोई नहीं है। (ब्रश हिलाओ)

वह रेंगती हुई चली गयी. (निचला हाथ)

एक और साँप रेंग कर बाहर आ गया। (बाएं हाथ की नीचे से ऊपर की ओर सहज गति)

उसने एक तरफ देखा. (ब्रश को बाईं ओर घुमाएं)

वहां कोई नहीं है। (ब्रश हिलाओ)

दूसरी ओर। (ब्रश को दाईं ओर घुमाएं)

वहां कोई नहीं है। (ब्रश हिलाओ)

वह रेंगती हुई चली गयी. (निचला हाथ)

दोनों सांप रेंगकर बाहर निकल गए। (दोनों हाथों से चिकनी हरकतें)

एक दिशा में देखा (ब्रशों को अलग-अलग दिशाओं में घुमाएँ)

वहां कोई नहीं है। (ब्रश हिलाओ)

दूसरी ओर देखा. (ब्रश को केंद्र में घुमाएँ)

"हैलो, सांप, आप कैसे हैं" (सांप अपना मुंह खोलते हैं - बंद करें, उंगलियां खोलें)

"सिर अभी भी बरकरार है" (दूसरा हाथ कहता है)

"चलो एक गीत गाते हैं?"

और अब कम.

"क्या तुम कुछ ख़राब खा रहे हो?"

"आप कोई नहीं!"

"आप कोई नहीं!"

सबसे पहले किसने किसको नाराज किया?

"अप ​​मुझे"

"नहीं तुम मुझे"

सबसे पहले किसने किसको मारा?

"अप ​​मुझे"

"नहीं तुम मुझे"

क्या आप पहले भी ऐसे दोस्त रहे हैं?

"मैं दोस्त था"

"और मैं दोस्त था"

आपने क्या साझा नहीं किया?

"मैं भूल गया"

"और मैं भूल गया"

नाटकीयता वाले खेल:

मान लीजिए हम स्नोबॉल बनाते हैं; मेरे दांतों में दर्द है; बूढ़ी दादी लंगड़ी है; ठंडे पैर ठंडे हैं.

नाट्य खेल:

"हम एक बड़ा घर बनाएंगे।"

एक गोला बनाएं।

हम एक बड़ा घर बनाएंगे

आइए हम सब मिलकर इसमें रहें।

बच्चे इकट्ठे हो रहे हैं, दरवाजे बंद हो रहे हैं।

दरवाज़े खुलते हैं और कहानी शुरू होती है।

नॉक-नॉक-नॉक (दाहिने कान पर मुट्ठियाँ मारना)

नॉक-नॉक-नॉक (बाएं कान पर दस्तक)

अचानक यात्रा पर कौन दस्तक दे रहा है?

शायद कोई खरगोश हमारे पास आया हो?

सरपट कूदना. (खरगोशों की तरह उछलते हुए)

सरपट कूदना.

शायद एक टेडी बियर?

ऊपर-ऊपर, ऊपर-ऊपर। (चारों ओर घूमना)

शायद एक लाल लोमड़ी?

काटो काटो, काटो काटो. (पंजे, पूंछ दिखाओ)

क्या चमत्कार! (अपनी भुजाओं को भुजाओं तक फैलाएं)।

बच्चों के साथ काम करने की पद्धति का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा प्रदर्शन का अंतिम भाग है। शिक्षक कहते हैं: "हमारे प्रदर्शन में, भूमिकाएँ हमारे समूह के अद्भुत, सम्मानित कलाकारों द्वारा निभाई गईं: सूचियाँ ..." और माता-पिता को प्रत्येक कलाकार को तालियों की गड़गड़ाहट से पुरस्कृत करना चाहिए।

रा शैक्षिक कार्य के लिए उप नेता

एमडीओयू नंबर 8 "डी / एस" यागोडका "" ज़ाटो कोमारोव्स्की, ऑरेनबर्ग क्षेत्र

बोंडारेवा इरीना व्लादिमीरोवाना

विकास के साधन के रूप में नाट्य गतिविधि

परिचय .

अध्याय 1

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की रचनात्मक क्षमताएँ।

1.1 "रचनात्मकता" और "रचनात्मकता" की अवधारणा।

1.2 .नाट्य गतिविधि के संगठन के रूप। प्रीस्कूलर के लिए रचनात्मक खेल.

दूसरा अध्यायवरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की अभिनय क्षमताओं के विकास में खेल - नाटकीयता की भूमिका निर्धारित करने के लिए प्रायोगिक कार्य।

2.1. पता लगाने का प्रयोग

2.2 रचनात्मक प्रयोग

2.3 नियंत्रण प्रयोग

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

आवेदन

परिचय

वर्तमान में, यह प्रश्न तेजी से उठाया जा रहा है कि सभी उपलब्ध शैक्षणिक संसाधनों का उपयोग करना आवश्यक है या नहीं प्रभावी विकासबच्चा। आधुनिक शैक्षणिक विज्ञान, शिक्षा को किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक क्षमता के पुनरुत्पादन के रूप में देखता है, बच्चे पर शैक्षिक प्रभाव के विभिन्न क्षेत्र हैं। कला के क्षेत्र को एक ऐसा स्थान माना जाता है जो व्यक्ति की सामाजिक-सौंदर्य गतिविधि के निर्माण में योगदान देता है। पूर्वस्कूली शिक्षा की समस्याओं का अध्ययन करने वाले आधुनिक वैज्ञानिकों के अनुसार, कला का संश्लेषण व्यक्तित्व के आंतरिक गुणों के प्रकटीकरण और उसकी रचनात्मक क्षमता के आत्म-प्राप्ति में सबसे बड़ी सीमा तक योगदान देता है।

बच्चे के पालन-पोषण के इस दृष्टिकोण ने नाट्य कला के माध्यम से प्रीस्कूलरों की शिक्षा और पालन-पोषण की समस्या को उनकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के एक शक्तिशाली सिंथेटिक साधन के रूप में प्रासंगिक बना दिया।

( एल.एस.वायगोत्स्की, बी.एम.टेपलोव, डी.वी.मेंडझेरिट्स्काया, एल.वी.आर्टेमोवा, ई.एल.ट्रूसोवा,। आर.आई. ज़ुकोव्स्काया, एन.एस. कारपिंस्काया और अन्य)

रंगमंच कलायह संगीत, नृत्य, चित्रकला, अलंकारिकता, अभिनय का एक जैविक संश्लेषण है, जो व्यक्तिगत कलाओं के शस्त्रागार में उपलब्ध अभिव्यक्ति के साधनों को एक पूरे में केंद्रित करता है, जिससे समग्र शिक्षा के लिए परिस्थितियाँ बनती हैं। रचनात्मक व्यक्तित्व, लक्ष्य की प्राप्ति में योगदान देता है आधुनिक शिक्षा. रंगमंच एक खेल है, एक चमत्कार है, जादू है, एक परी कथा है!

हममें से प्रत्येक का बचपन दुनिया में गुजरता है भूमिका निभानाजो बच्चे को वयस्कों के नियम और कानून सीखने में मदद करते हैं। प्रत्येक बच्चा अपने तरीके से खेलता है, लेकिन वे सभी अपने खेल में वयस्कों, पसंदीदा नायकों की नकल करते हैं, उनके जैसा बनने की कोशिश करते हैं: सुंदर ज़बावा, शरारती पिनोचियो, दयालु थम्बेलिना। बच्चों के खेल को ऐसे देखा जा सकता है

तात्कालिक नाट्य प्रदर्शन. बच्चे को अभिनेता, निर्देशक, डेकोरेटर, प्रॉप्स, संगीतकार की भूमिका निभाने का अवसर दिया जाता है। साज-सामान, दृश्यावली, वेशभूषा बनाने से वृद्धि होती है बच्चों की उत्कृष्ट एवं तकनीकी रचनात्मकता. बच्चे चित्र बनाते हैं, मूर्ति बनाते हैं, सिलाई करते हैं और ये सभी गतिविधियाँ एक सामान्य विचार के हिस्से के रूप में अर्थ और उद्देश्य प्राप्त करती हैं जो बच्चों को उत्साहित करती हैं। बच्चों के शैक्षणिक संस्थानों में विशेष महत्व दिया जा सकता है और दिया जाना चाहिए नाट्य गतिविधियाँ , सभी प्रकार के बच्चों के थिएटर, क्योंकि वे मदद करते हैं:

आधुनिक दुनिया में व्यवहार का सही मॉडल तैयार करना;

बच्चे की सामान्य संस्कृति में सुधार करना, उसे आध्यात्मिक मूल्यों से जोड़ना;

उसे बच्चों के साहित्य, संगीत, ललित कला, शिष्टाचार नियमों, अनुष्ठानों, परंपराओं से परिचित कराएं, एक स्थिर रुचि पैदा करें;

खेल में कुछ अनुभवों को शामिल करने के कौशल में सुधार करें, नई छवियों के निर्माण को प्रोत्साहित करें, सोच को प्रोत्साहित करें।

इसके अलावा, नाटकीय गतिविधि बच्चे की भावनाओं, गहरे अनुभवों के विकास का एक स्रोत है, अर्थात। बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करता है, उसे पात्रों के प्रति सहानुभूति रखने, चल रही घटनाओं के प्रति सहानुभूति रखने के लिए मजबूर करता है। बच्चे की भावनात्मक मुक्ति का सबसे छोटा रास्ता, संकुचन को दूर करना, महसूस करना और कलात्मक कल्पना करना सीखना है खेल, कल्पना, लेखन. “नाट्य गतिविधि बच्चे की भावनाओं, अनुभवों और भावनात्मक खोजों के विकास का एक अटूट स्रोत है, उसे आध्यात्मिक संपदा से परिचित कराती है। एक परी कथा का मंचन आपको चिंतित करता है, चरित्र और घटनाओं के प्रति सहानुभूति रखता है और इस सहानुभूति की प्रक्रिया में, कुछ रिश्ते और नैतिक मूल्यांकन बनते हैं, जिन्हें आसानी से संप्रेषित और आत्मसात किया जाता है। (वी. ए. सुखोमलिंस्की ).

भाषण का सुधार नाटकीय गतिविधि से भी निकटता से जुड़ा हुआ है, क्योंकि पात्रों की प्रतिकृतियों, उनके स्वयं के बयानों की अभिव्यक्ति पर काम करने की प्रक्रिया में, बच्चे की शब्दावली स्पष्ट रूप से सक्रिय होती है, उसके भाषण की ध्वनि संस्कृति और इसकी अन्तर्राष्ट्रीय संरचना में सुधार होता है। .

एक नई भूमिका, विशेष रूप से पात्रों के संवाद, बच्चे को खुद को स्पष्ट, स्पष्ट और समझदारी से व्यक्त करने की आवश्यकता के सामने रखती है। उनका संवाद भाषण, इसकी व्याकरणिक संरचना में सुधार होता है, वह सक्रिय रूप से शब्दकोश का उपयोग करना शुरू कर देता है, जो बदले में, फिर से भर जाता है। नाट्य गतिविधियों में भाग लेने से, बच्चे छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया की विविधता से परिचित होते हैं और सही ढंग से पूछे गए प्रश्न उन्हें सोचने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने और सामान्यीकरण करने और मानसिक क्षमताओं के विकास में योगदान करने के लिए प्रेरित करते हैं। थिएटर के प्रति प्यार एक ज्वलंत बचपन की स्मृति बन जाता है, एक असामान्य जादुई दुनिया में साथियों, माता-पिता और शिक्षकों के साथ बिताई गई छुट्टियों की भावना। नाटकीय गतिविधियाँ रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाती हैं। इस प्रकार की गतिविधि के लिए बच्चों से आवश्यकता होती है: ध्यान, सरलता, प्रतिक्रिया की गति, संगठन, कार्य करने की क्षमता, एक निश्चित छवि का पालन करना, उसमें बदलना, उसका जीवन जीना। इसलिए, मौखिक रचनात्मकता के साथ-साथ, नाटकीयता या नाटकीय उत्पादन बच्चों की रचनात्मकता का सबसे लगातार और व्यापक प्रकार है। . वी.जी . पेत्रोवा ध्यान दें कि नाट्य गतिविधि जीवन के अनुभवों को जीने का एक रूप है, यह बच्चों के स्वभाव में गहराई से निहित है और वयस्कों की इच्छा की परवाह किए बिना, अनायास ही अपनी अभिव्यक्ति पा लेती है। . बच्चों की नाट्य गतिविधि का सबसे बड़ा मूल्य इस तथ्य में निहित है कि नाटकीयता का सीधा संबंध खेल से है। (एल.एस. वायगोत्स्की एन.या. मिखाइलेंको), इसलिए, यह सबसे समकालिक है, यानी, इसमें स्वयं के तत्व शामिल हैंवें विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता। बच्चे स्वयं रचना करते हैं, भूमिकाओं में सुधार करते हैं, कुछ तैयार साहित्यिक सामग्री का मंचन करते हैं।

नाट्य गतिविधियों में क्रियाएँ नहीं दी जातीं बना बनाया. एक साहित्यिक कार्य केवल इन क्रियाओं का सुझाव देता है, लेकिन उन्हें अभी भी आंदोलनों, इशारों, चेहरे के भावों की मदद से फिर से बनाने की आवश्यकता है। बच्चा स्वयं अभिव्यंजक साधन चुनता है, उन्हें बड़ों से अपनाता है। बड़े और विविध नाट्य गतिविधियों का प्रभाव बच्चे के व्यक्तित्व पर आप उन्हें एक मजबूत के रूप में उपयोग करने की अनुमति देता है, लेकिन विनीत शैक्षणिक उपकरण क्योंकि बच्चा स्वयं आनंद, खुशी का अनुभव करता है। शिक्षा के अवसरनाट्य गतिविधियों को इस तथ्य से बढ़ाया जाता है कि उनकी विषयवस्तु व्यावहारिक रूप से असीमित है। यह बच्चों की विविध रुचियों को पूरा कर सकता है।

बिल्कुल नाट्य गतिविधिबच्चों की कलात्मक एवं रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने का एक अनूठा साधन है। कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के उद्देश्य से समस्याओं के समाधान के लिए एक अलग तकनीक की परिभाषा, नाटकीय तकनीकों के उपयोग और समग्र तरीके से उनके संयोजन की आवश्यकता होती है। शैक्षणिक प्रक्रिया.

साथ ही, व्यवहार में, हम देखते हैं कि नाट्य गतिविधि की विकासशील क्षमता का पर्याप्त उपयोग नहीं किया जाता है। इसे कैसे समझाया जा सकता है?

1. अध्ययन के समय की कमी, अर्थात्। शिक्षकों का समग्र कार्यभार।

2. थिएटर से परिचय सामूहिक प्रकृति का नहीं है, जिसका अर्थ है कि कुछ बच्चे इस प्रकार की गतिविधि से बाहर रहते हैं।

3. बच्चे के विकास के लिए नाट्य गतिविधियों के महत्व की गलतफहमी।

4. प्रीस्कूलर के पास नाट्य कला को समझने का अनुभव नहीं है। किंडरगार्टन और परिवार में थिएटर के साथ एक अव्यवस्थित और सतही परिचय होता है, जो बच्चों में विशेष ज्ञान के बिना कार्यों के मंच डिजाइन की सुलभ धारणा के बारे में विचार बनाता है।

5. नाट्य खेलों का प्रयोग मुख्य रूप से किया जाता है "तमाशा"छुट्टियों में, बच्चे को एक "अच्छा कलाकार" बनने, पाठ, स्वर-शैली, हरकतों को याद रखने की शिक्षा दी जाती है। हालाँकि, इस तरह से सीखे गए कौशल फ्री में काम नहीं आते गेमिंग गतिविधि.

6.नाटकीय खेल में किसी वयस्क का हस्तक्षेप न करना।बच्चों को प्रदान किया गया

खुद के लिए जागीरें, शिक्षक थिएटर के लिए विशेषताएँ तैयार करता है।

एक ही प्रकार की टोपियाँ - मुखौटे, नायकों की वेशभूषा के तत्व एक समूह से दूसरे समूह में जाते हैं। यह कपड़े बदलने के अवसर के कारण छोटे प्रीस्कूलरों और बड़े प्रीस्कूलरों को आकर्षित करता है

संतुष्ट नहीं करता, क्योंकि यह उसके संज्ञानात्मक हितों, मानसिक प्रक्रियाओं के विकास के स्तर, रचनात्मक गतिविधि में आत्म-प्राप्ति की संभावनाओं के अनुरूप नहीं है। इसका परिणाम यह होता है कि 5-7 वर्ष की आयु के बच्चों के खेलने के अनुभव में नाटकीयता का पूर्ण अभाव होता है, यदि उन्हें इस गतिविधि में रुचि है और इसकी आवश्यकता है।

एक विरोधाभास उत्पन्न होता है: एक ओर, कला आलोचना और शैक्षणिक विज्ञान द्वारा बच्चे के भावनात्मक और रचनात्मक विकास में रंगमंच के महत्व की मान्यता। दूसरी ओर, बच्चों के जीवन में नाट्य कला की कमी है।

इस विरोधाभास पर काबू पाना बच्चों को एक कला के रूप में रंगमंच से परिचित कराकर और स्वयं बच्चों की नाट्य और खेल गतिविधियों को व्यवस्थित करके नाट्य गतिविधियों का संश्लेषण प्रदान करके ही संभव है।

इस अध्ययन का उद्देश्य- खेल की भूमिका निर्धारित करने के लिए - वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के विकास में नाटकीयता।

अध्ययन का उद्देश्य- पूर्वस्कूली बच्चों की अभिनय क्षमताओं को विकसित करने की प्रक्रिया।

अध्ययन का विषय- खेल - वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की अभिनय क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में नाटकीयता।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित कार्य: 1. इस विषय पर मनोवैज्ञानिक, पद्धतिगत और ऐतिहासिक साहित्य का विश्लेषण करें।

2. रचनात्मक (अभिनय) क्षमताओं के विकास के स्तर का अध्ययन करना।

3. वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की अभिनय क्षमताओं के विकास में खेल - नाटकीयता की भूमिका का अध्ययन करना।

4. वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की अभिनय क्षमताओं के विकास पर खेल - नाटकीयता के प्रभाव की पुष्टि करने वाला प्रायोगिक कार्य करना।

तलाश पद्दतियाँ :

· मनोवैज्ञानिक-शैक्षणिक, पद्धतिगत, अन्य वैज्ञानिक साहित्य का विश्लेषण;

शैक्षणिक अनुभव का अध्ययन और सामान्यीकरण;

· बातचीत;

अवलोकन;

बच्चों का अध्ययन रचनात्मक कार्य;

प्रश्न करना;

· शैक्षणिक प्रयोग;

· गणितीय सांख्यिकी के तरीके.

इन विधियों का उपयोग एक विशिष्ट प्रणाली में किया जाता है, जो अनुसंधान के कुछ चरणों में कुछ विधियों की भूमिका में वृद्धि की विशेषता है।

अनुसंधान आधार: प्रीस्कूल शैक्षणिक संस्थान नंबर 8 "बेरी" ज़ाटो कोमारोव्स्की

मैं विकास के साधन के रूप में नाट्य गतिविधि

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की रचनात्मक क्षमताएँ।

1.1. "रचनात्मकता" और "रचनात्मकता" की अवधारणा बच्चे, वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में विकास की विशेषताएं।

रचनात्मक क्षमताओं के विकास की समस्या का विश्लेषण इस अवधारणा में अंतर्निहित सामग्री से निर्धारित होता है। बहुत बार, रोजमर्रा की चेतना में, रचनात्मक क्षमताओं की पहचान विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों की क्षमताओं के साथ की जाती है, जिसमें खूबसूरती से आकर्षित करने, कविता लिखने और संगीत लिखने की क्षमता होती है। वास्तव में रचनात्मकता क्या है?

जाहिर है, विचाराधीन अवधारणा का अवधारणा से गहरा संबंध है "रचनात्मकता", "रचनात्मक गतिविधि"।अंतर्गत रचनात्मक गतिविधिकिसी को ऐसी मानवीय गतिविधि को समझना चाहिए जिसके परिणामस्वरूप कुछ नया बनता है - चाहे वह बाहरी दुनिया की वस्तु हो या सोच का निर्माण हो जो दुनिया के बारे में नए ज्ञान की ओर ले जाता है, या एक भावना जो वास्तविकता के प्रति एक नए दृष्टिकोण को दर्शाती है।

मानव व्यवहार, किसी भी क्षेत्र में उसकी गतिविधियों पर सावधानीपूर्वक विचार करने पर, दो मुख्य प्रकार की गतिविधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

· पुनरुत्पादन या प्रजनन.इस प्रकार की गतिविधि का हमारी स्मृति से गहरा संबंध है और इसका सार इस तथ्य में निहित है कि एक व्यक्ति पहले से निर्मित को पुनरुत्पादित या दोहराता हैऔर व्यवहार एवं क्रियाकलापों का विकास किया।

· रचनात्मक गतिविधि,जिसका परिणाम उन छापों या कार्यों का पुनरुत्पादन नहीं है जो उसके अनुभव में थे, बल्कि नई छवियाँ या क्रियाएँ बनाना. रचनात्मकता इस गतिविधि के मूल में है.

इस प्रकार, अपने सबसे सामान्य रूप में, रचनात्मक क्षमताओं की परिभाषा इस प्रकार है। रचनात्मक कौशल- ये किसी व्यक्ति की गुणवत्ता की व्यक्तिगत विशेषताएं हैं, जो निर्धारित करती हैं

विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियाँ करने में सफलता मिलेगी .

चूँकि रचनात्मकता का तत्व किसी भी प्रकार की मानवीय गतिविधि में मौजूद हो सकता है, इसलिए न केवल कलात्मक रचनात्मकता के बारे में, बल्कि तकनीकी रचनात्मकता, गणितीय रचनात्मकता आदि के बारे में भी बात करना उचित है।

बच्चों की रचनात्मकता नाटकीय और गेमिंग गतिविधियाँ यह स्वयं को तीन दिशाओं में प्रकट करता है:

उत्पादक रचनात्मकता के रूप में (अपनी खुद की कहानियाँ लिखना या किसी दी गई कहानी की रचनात्मक व्याख्या करना);

प्रदर्शन (भाषण, मोटर) - अभिनय कौशल;

सजावट (सजावट, वेशभूषा, आदि)।

इन दिशाओं को जोड़ा जा सकता है।

मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से, पूर्वस्कूली बचपन रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक अनुकूल अवधि है, क्योंकि इस उम्र में बच्चे बेहद जिज्ञासु होते हैं, उन्हें अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने की बहुत इच्छा होती है। कलात्मक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में बच्चे की क्षमता का निर्माण, खेल के लिए तत्परता - नाटकीयता परिवार में, माता-पिता के सहयोग से और शैक्षणिक क्षेत्र में की जाती है डॉव प्रक्रिया. मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक शोध से पता चलता है कि पुराने प्रीस्कूलर खेल - नाटकीयता के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण रखते हैं, यह उनके लिए दिलचस्प रहता है। ये खेल बच्चों की संभावनाओं का विस्तार करते हैं। पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चों की शारीरिक क्षमताएं काफी बढ़ जाती हैं: चालें अधिक समन्वित और प्लास्टिक हो जाती हैं, लंबे समय तक वे एक निश्चित भावनात्मक स्थिति का अनुभव कर सकते हैं, इसका विश्लेषण करने, इसे व्यक्त करने के लिए तैयार होते हैं। जीवन के 7 वें वर्ष के बच्चे प्रतिष्ठित हैं घटनाओं और परिघटनाओं के बीच कारण-और-प्रभाव संबंध स्थापित करने की क्षमता से, साहित्यिक कार्यों के नायकों के व्यवहार और कार्यों के कारणों को समझना, तैयारी और संचालन में बच्चों की गतिविधियाँ

नाट्य प्रदर्शन अधिक स्वतंत्र और सामूहिक चरित्र प्राप्त करते हैं, स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन का साहित्यिक आधार चुनते हैं, कभी-कभी वे स्वयं एक सामूहिक स्क्रिप्ट बनाते हैं, विभिन्न कथानकों को जोड़ते हैं, जिम्मेदारियाँ वितरित करते हैं और दृश्य विशेषताएँ तैयार करते हैं।

5 वर्ष की आयु तक, बच्चे पूर्ण पुनर्जन्म में सक्षम होते हैं, मनोदशा, चरित्र, चरित्र की स्थिति को व्यक्त करने के लिए अभिव्यक्ति के मंच साधनों की सचेत खोज करते हैं, वे शब्द और के बीच संबंध खोजने में सक्षम होते हैं।

क्रिया, हावभाव और स्वर-शैली, स्वतंत्र रूप से सोचें और भूमिका में प्रवेश करें, इसे व्यक्तिगत विशेषताएँ दें। व्यक्तिगत भावनाएँ, भावनाएँ, अनुभव अग्रणी भूमिका निभाने लगते हैं। बच्चे में प्रदर्शन का निर्देशन करने, निर्देशक बनने की इच्छा होती है। शिक्षक का मुख्य कार्य प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं और क्षमताओं को सक्रिय और विकसित करना है।

1.2 नाट्य गतिविधियों के संगठन के रूप। प्रीस्कूलर के लिए रचनात्मक खेल.

बच्चों की नाट्य गतिविधियों की प्रभावशीलता और मूल मंच छवियों का निर्माण उनके लिए प्रीस्कूलर की तत्परता की डिग्री से निर्धारित होता है। .

नाट्य गतिविधियों के लिए तत्परताबच्चे को ज्ञान और कौशल की एक प्रणाली के रूप में परिभाषित किया गया है जो बच्चे को उसके सभी चरणों में प्रदर्शन और आराम बनाने के लिए संयुक्त गतिविधियों की संभावना प्रदान करता है। यह सिस्टम शामिल है: थिएटर की कला के बारे में ज्ञान और इसके प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण; कौशल जो एक प्रीस्कूलर को मंचीय कार्य के अनुसार एक छवि बनाने की अनुमति देते हैं; पात्रों की एक मंच छवि बनाने की क्षमता; अपने स्वयं के चरण की गतिविधियों के कार्यान्वयन के लिए व्यावहारिक कौशल, निर्माण के लिए शैक्षणिक समर्थन, बच्चे की स्वतंत्रता और रचनात्मकता में क्रमिक वृद्धि को ध्यान में रखते हुए; बच्चों द्वारा खेल विचारों का कार्यान्वयन। (एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा)

- कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना;

- विभिन्न परी कथाओं और नाटकीयताओं को तैयार करना और उनका अभिनय करना;

- प्रदर्शन की अभिव्यक्ति (मौखिक और गैर-मौखिक) के गठन पर अभ्यास;

- नैतिकता पर अलग अभ्यास;

- बच्चों के सामाजिक और भावनात्मक विकास के लिए व्यायाम;

- नाटकीयता वाले खेल।

नाट्य गतिविधियों के आयोजन में एक बड़ी भूमिका शिक्षक द्वारा निभाई जाती है, जो इस प्रक्रिया को कुशलता से निर्देशित करता है। यह आवश्यक है कि शिक्षक न केवल स्पष्ट रूप से कुछ पढ़े या बताए, देखने और देखने, सुनने और सुनने में सक्षम हो, बल्कि किसी के लिए भी तैयार रहे

"परिवर्तन", यानी, उन्होंने अभिनय की बुनियादी बातों में भी महारत हासिल की

निर्देशन कौशल की मूल बातें. इससे उनकी रचनात्मक क्षमता में वृद्धि होती है और बच्चों की नाट्य गतिविधियों को बेहतर बनाने में मदद मिलती है। शिक्षक को सख्ती से यह सुनिश्चित करना चाहिए कि वह अपनी अभिनय गतिविधि और ढीलेपन से डरपोक बच्चे को दबा न दे, उसे केवल दर्शक न बना दे। हमें बच्चों को "मंच पर जाने" से डरने, गलती करने से डरने की अनुमति नहीं देनी चाहिए। इसे "कलाकारों" और "दर्शकों" में विभाजित करना अस्वीकार्य है, अर्थात, जो लगातार प्रदर्शन करते हैं और लगातार देखते रहते हैं कि दूसरे कैसे "खेलते हैं"।

चालू कक्षाओं का एक सेटनाट्य गतिविधियों के लिए निम्नलिखित कार्य हल किए जाते हैं:

रचनात्मक क्षमताओं और रचनात्मक स्वतंत्रता का विकास

प्रीस्कूलर;

विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों में रुचि बढ़ाना;

कामचलाऊ कौशल में महारत हासिल करना;

सभी घटकों, कार्यों और रूपों का विकास भाषण गतिविधि

संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं में सुधार.

एक प्रकार की नाट्य गतिविधि के रूप में रचनात्मक खेल।

रचनात्मक खेलों का वर्गीकरण.

एक खेल- बच्चे के लिए सबसे सुलभ, प्रसंस्करण का एक दिलचस्प तरीका, भावनाओं, छापों को व्यक्त करना (ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, ए.एन. लियोन्टीव, ए.आर. लूरिया, डी.बी. एल्कोनिन, आदि)। नाट्य खेल - प्रभावी उपाय समाजीकरणप्रीस्कूलर मेंकिसी साहित्यिक कार्य के नैतिक निहितार्थ को समझने की प्रक्रिया, साझेदारी की भावना विकसित करने के लिए अनुकूल स्थिति, सकारात्मक बातचीत के तरीकों में महारत हासिल करना। एक नाटकीय खेल में, बच्चे पात्रों की भावनाओं, मनोदशाओं से परिचित होते हैं, भावनात्मक अभिव्यक्ति के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, आत्म-साक्षात्कार करते हैं, खुद को अभिव्यक्त करते हैं, अपने आस-पास की दुनिया से परिचित होते हैं।

छवियाँ, रंग, ध्वनियाँ जो मानसिक प्रक्रियाओं, गुणों और व्यक्तित्व लक्षणों के विकास में योगदान करती हैं - कल्पना, स्वतंत्रता, पहल, भावनात्मक प्रतिक्रिया। जब पात्र हंसते हैं तो बच्चे हंसते हैं, उनसे दुखी होते हैं, परेशान होते हैं, अपने पसंदीदा नायक की असफलताओं पर रो सकते हैं, हमेशा उसकी मदद के लिए आते हैं।

अधिकांश शोधकर्ता यही निष्कर्ष निकालते हैं नाट्य खेल कला के सबसे निकट हैं

और अक्सर "रचनात्मक" कहा जाता है » (एम.ए. वासिलीवा, एस.ए. कोज़लोवा,

डी.बी. एल्कोनिन।

ई.एल. ट्रूसोवा"नाटकीय खेल", "नाटकीय और खेल गतिविधि और रचनात्मकता" और "खेल-नाटकीयकरण" की अवधारणा के लिए समानार्थक शब्द का उपयोग करता है। नाटकीय खेल सभी संरचनात्मक घटकों को बरकरार रखता है भूमिका निभाने वाला खेल, डी. बी. एल्कोनिन द्वारा आवंटित :

1. भूमिका (घटक को परिभाषित करना)

2. खेल क्रियाएँ

3. वस्तुओं का खेल उपयोग

4. असली रिश्ता.

नाटकीय खेलों में, एक खेल क्रिया और एक खेल वस्तु, एक पोशाक या एक गुड़िया का अधिक महत्व होता है, क्योंकि वे बच्चे की भूमिका को स्वीकार करने की सुविधा प्रदान करते हैं जो खेल क्रियाओं की पसंद को निर्धारित करता है। विशेषणिक विशेषताएंनाट्य नाटक सामग्री और दर्शकों की उपस्थिति का साहित्यिक या लोकगीत आधार है (एल.वी. आर्टेमोवा, एल.वी. वोरोशिना, एल.एस. फुरमिना, आदि)।

एक नाटकीय खेल में, नायक की छवि, उसकी मुख्य विशेषताएं, कार्य, अनुभव कार्य की सामग्री से निर्धारित होते हैं। बच्चे की रचनात्मकता चरित्र के सच्चे चित्रण में प्रकट होती है। ऐसा करने के लिए, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि चरित्र कैसा है, वह ऐसा क्यों करता है, उसकी स्थिति, भावनाओं की कल्पना करें, कार्यों का विश्लेषण और मूल्यांकन करने में सक्षम हों। यह काफी हद तक बच्चे के अनुभव पर निर्भर करता है: आसपास के जीवन के बारे में उसके प्रभाव जितने विविध होंगे,

कल्पना, भावनाएँ, सोचने की क्षमता जितनी समृद्ध होगी। इसलिए बहुत

बच्चे को कम उम्र से ही संगीत और थिएटर से परिचित कराना ज़रूरी है। बच्चों को कला से मोहित करना, उन्हें सुंदरता को समझना सिखाना शिक्षक, संगीत निर्देशक का मुख्य मिशन है। यह कला (थिएटर) ही है जो बच्चे में दुनिया के बारे में, अपने बारे में, अपने बारे में सोचने की क्षमता जगाती है

उनके कार्यों के लिए जिम्मेदारी. एक नाटकीय खेल (एक प्रदर्शन दिखाना) की प्रकृति में, एक कथानक-भूमिका-खेल खेल (थिएटर खेलना) के साथ इसके संबंध निर्धारित होते हैं, जो बच्चों को एक सामान्य विचार, अनुभव, रैली के साथ एकजुट करना संभव बनाता है। दिलचस्प गतिविधियों का आधार जो हर किसी को गतिविधि, रचनात्मकता, व्यक्तित्व दिखाने की इजाजत देता है। बड़े बच्चे बन जाते हैं, विकास का स्तर जितना अधिक होता है, व्यवहार के शौकिया रूपों के गठन के लिए नाटकीय खेल (शैक्षिक रूप से निर्देशित) जितना अधिक मूल्यवान होता है, जहां यह संभव हो जाता है कथानक की रूपरेखा तैयार करना या नियमों के साथ खेलों का आयोजन करना, साझेदार ढूंढना, उनके विचारों को साकार करने के साधन चुनना (डी.वी. मेंडझेरिट्स्काया)।

प्रीस्कूलर के नाटकीय खेलों को शब्द के पूर्ण अर्थ में कला नहीं कहा जा सकता हैलेकिन वे करीब आ रहे हैं . बी.एम. टेप्लोवउन्हें हिलते देखा

अभिनय से लेकर नाटकीय कला तक, लेकिन अपनी प्रारंभिक अवस्था में। प्रदर्शन करते समय, बच्चों और वास्तविक कलाकारों की गतिविधियों में बहुत समानता होती है। बच्चे इंप्रेशन, दर्शकों की प्रतिक्रिया के बारे में भी परवाह करते हैं, वे लोगों पर प्रभाव के बारे में सोचते हैं, वे परिणाम के बारे में परवाह करते हैं (जैसा दर्शाया गया है)।

नाट्य खेलों का शैक्षिक मूल्य रचनात्मक प्रदर्शन (एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा) की सक्रिय खोज में निहित है।

नाट्य प्रस्तुति के विपरीत, नाट्य खेल में दर्शकों की अनिवार्य उपस्थिति, पेशेवर अभिनेताओं की भागीदारी की आवश्यकता नहीं होती है, कभी-कभी इसमें बाहरी नकल ही काफी होती है। इन खेलों की ओर माता-पिता का ध्यान आकर्षित करके, बच्चे की सफलता पर जोर देकर, पुनरुद्धार में योगदान दिया जा सकता है परिवार की परंपराहोम थिएटर उपकरण. रिहर्सल, वेशभूषा, दृश्यावली, रिश्तेदारों के लिए निमंत्रण टिकट बनाना

परिवार के सदस्यों को एकजुट करें, जीवन को सार्थक गतिविधियों, आनंदमय उम्मीदों से भरें। माता-पिता को सलाह दी जाती है कि वे प्रीस्कूल संस्थान में बच्चे द्वारा अर्जित कलात्मक और नाटकीय गतिविधियों के अनुभव का उपयोग करें। इससे बच्चे के आत्म-सम्मान का स्तर बढ़ता है। (एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा)।

नाट्य खेल बच्चे की रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए काफी गुंजाइश देते हैं। वे बच्चों की रचनात्मक स्वतंत्रता का विकास करते हैं, छोटी कहानियों और परियों की कहानियों की रचना में सुधार को प्रोत्साहित करते हैं, बच्चों की स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधन खोजने की इच्छा का समर्थन करते हैं।

चाल, मुद्रा, चेहरे के भाव, विभिन्न स्वर और हावभाव का उपयोग करके एक छवि बनाना। नाटकीय रूपांतरया नाट्य निर्माण बच्चों की रचनात्मकता के सबसे लगातार और व्यापक प्रकार का प्रतिनिधित्व करता है। यह दो मुख्य बिंदुओं के कारण है: पहले तो, बच्चे द्वारा स्वयं किए गए क्रियाकलाप पर आधारित एक नाटक, सबसे बारीकी से, प्रभावी ढंग से और सीधे जोड़ता है कलात्मक सृजनात्मकताव्यक्तिगत अनुभव के साथ, दूसरा खेल से बहुत करीब से जुड़ा हुआ। रचनात्मक

क्षमताएं इस तथ्य में प्रकट होती हैं कि प्रीस्कूलर अलग-अलग संयोजन करते हैं

घटनाएँ, नई, हाल की घटनाओं का परिचय दें जिन्होंने उन पर प्रभाव डाला, उन्हें कभी-कभी छवि में शामिल किया जाता है वास्तविक जीवनपरियों की कहानियों के एपिसोड, यानी, वे एक खेल की स्थिति बनाते हैं। नाटकीय गतिविधियों में, क्रियाएं तैयार रूप में नहीं दी जाती हैं। एक साहित्यिक कार्य केवल इन क्रियाओं का सुझाव देता है, लेकिन उन्हें अभी भी आंदोलनों, इशारों, चेहरे के भावों की मदद से फिर से बनाने की आवश्यकता है। बच्चा स्वयं अभिव्यंजक साधन चुनता है, उन्हें बड़ों से अपनाता है। खेल छवि बनाने में शब्द की भूमिका विशेष रूप से महान होती है। यह बच्चे को अपने विचारों और भावनाओं को पहचानने, भागीदारों के अनुभवों को समझने में मदद करता है।

कथानक की भावनात्मक अभिव्यक्ति (एल.वी. आर्टेमोवा, ई.एल. ट्रूसोवा)।

एल.वी. आर्टेमोवापर प्रकाश डाला गया खेल - नाटकीयता और निर्देशक के खेल।

में रास्ते पर लानेवालाबच्चा नायक नहीं है, एक खिलौने के पात्र के लिए काम करता है, खुद एक पटकथा लेखक और निर्देशक के रूप में काम करता है, खिलौनों या उनके प्रतिनिधियों का प्रबंधन करता है। पात्रों को "आवाज" देते हुए और कथानक पर टिप्पणी करते हुए, वह मौखिक अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करते हैं। इन खेलों में अभिव्यक्ति के प्रमुख साधन स्वर-शैली और चेहरे के भाव हैं, मूकाभिनय सीमित है, क्योंकि बच्चा एक निश्चित आकृति या खिलौने के साथ कार्य करता है। महत्वपूर्ण इन खेलों की ख़ासियत फ़ंक्शन को वास्तविकता की एक वस्तु से दूसरी वस्तु में स्थानांतरित करना है. निर्देशक के काम के साथ उनकी समानता यह है कि बच्चा मिस-एन-सीन के साथ आता है, यानी। स्थान को व्यवस्थित करता है, सभी भूमिकाएँ स्वयं निभाता है, या बस "उद्घोषक" पाठ के साथ खेल में शामिल होता है। इन खेलों में, बाल निर्देशक "भागों से पहले संपूर्ण को देखने" की क्षमता प्राप्त करता है, जो कि वी.वी. की अवधारणा के अनुसार है। डेविडोव, पूर्वस्कूली उम्र के नियोप्लाज्म के रूप में कल्पना की मुख्य विशेषता है। निर्देशक के खेल समूह हो सकते हैं: हर कोई एक सामान्य कथानक में खिलौनों का नेतृत्व करता है या एक अचानक संगीत कार्यक्रम के निर्देशक के रूप में कार्य करता है,

प्रदर्शन। साथ ही, संचार, विचारों के समन्वय और कथानक क्रियाओं का अनुभव संचित होता है। एल.वी. आर्टेमोवाऑफर निर्देशकीय वर्गीकरण खेलथिएटरों की विविधता (टेबलटॉप, प्लेनर, बिबाबो, फिंगर, कठपुतली, छाया, फलालैनोग्राफ, आदि) के अनुसार।

1.3. बच्चों की अभिनय क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में खेल-नाटकीयकरण। खेल-नाटकीयकरण के माध्यम से बच्चों की अभिनय क्षमताओं के विकास पर कार्य की सामग्री

खेलों में - नाटकीयता एक बाल कलाकार स्वतंत्र रूप से अभिव्यक्ति के जटिल साधनों (स्वर ध्वनि, चेहरे के भाव, मूकाभिनय) का उपयोग करके एक छवि बनाता है, एक भूमिका निभाने की अपनी क्रियाएं करता है। एक कैनवास के रूप में कार्य करता है जिसके भीतर सुधार विकसित होता है। सुधार न केवल पाठ से संबंधित हो सकता है, बल्कि मंचीय कार्रवाई से भी संबंधित हो सकता है।

नाटकीयता वाले खेल दर्शकों के बिना भी किए जा सकते हैं या संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन जैसे हो सकते हैं। यदि इन्हें सामान्य नाट्य रूप (मंच, पर्दा, दृश्यावली, वेशभूषा आदि) में या सामूहिक कथानक तमाशे के रूप में बजाया जाता है, तो इन्हें कहा जाता है नाट्यकला।

नाटकीयता के प्रकार: खेल-जानवरों, लोगों, साहित्यिक पात्रों की छवियों की नकल; पाठ पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद; कार्यों का प्रदर्शन; एक या अधिक कार्यों के आधार पर प्रदर्शन का मंचन; पूर्व तैयारी के बिना कथानक को क्रियान्वित करने वाले कामचलाऊ खेल। नाटकीयता कलाकार के कार्यों पर आधारित होती है, जो कठपुतली का उपयोग कर सकता है।

एल.वी. आर्टेमोवाकई प्रकार की पहचान करता है प्रीस्कूलर के लिए नाटकीय खेल:

-उंगलियों के साथ नाटकीय खेल. बच्चा अपनी उंगलियों पर गुण रखता है। वह उस चरित्र के लिए "खेलता है" जिसकी छवि हाथ पर है। जैसे-जैसे कथानक सामने आता है, वह एक या अधिक अंगुलियों से पाठ का उच्चारण करता है। आप स्क्रीन के पीछे रहते हुए या कमरे में स्वतंत्र रूप से घूमते हुए गतिविधियों को चित्रित कर सकते हैं।

- बिबाबो गुड़िया के साथ नाटकीय खेल. इन खेलों में हाथ की उंगलियों पर बिबाबो गुड़िया लगाई जाती हैं। वे आम तौर पर स्क्रीन पर अभिनय करते हैं जिसके पीछे खड़ा होता है

प्रमुख। ऐसी गुड़िया पुराने खिलौनों का उपयोग करके स्वतंत्र रूप से बनाई जा सकती हैं।

-सुधार।यह बिना पूर्व तैयारी के साजिश को अंजाम देना है।

पारंपरिक शिक्षाशास्त्र में नाटकीयता वाले खेलों को रचनात्मक के रूप में वर्गीकृत किया गया है, प्लॉट-रोल-प्लेइंग गेम की संरचना में शामिल है। गेम-नाटकीयकरण को नाटकीय गेम के ढांचे के भीतर निर्देशक के खेल के साथ-साथ प्लॉट-रोल-प्लेइंग गेम की संरचना के हिस्से के रूप में माना जाता है। हालाँकि, निर्देशक का खेल, जिसमें एक काल्पनिक स्थिति, खिलौनों के बीच भूमिकाओं का वितरण, वास्तविक का अनुकरण जैसे घटक शामिल हैं सामाजिक संबंधएक चंचल तरीके से, ओटोजेनेटिक रूप से अधिक है प्रारंभिक दृश्यरोल-प्लेइंग गेम की तुलना में गेम, क्योंकि इसके संगठन को उच्च स्तर के गेम सामान्यीकरण की आवश्यकता नहीं होती है, जो रोल-प्लेइंग गेम (एस.ए. कोज़लोवा, ई.ई. क्रावत्सोवा) के लिए आवश्यक है। बच्चों के साथ नाटकीयकरण कक्षाएं बहुत उत्पादक हैं। मुख्य लक्ष्य है एक सोच और भावना का निर्माण, प्यार करने वाला और सक्रिय व्यक्ति, रचनात्मक गतिविधि के लिए तैयार।

खेल की प्रक्रिया - नाटकीयता संभव है यदि बच्चा:

1. साहित्यिक कार्यों की धारणा, उनके अनुभव और समझ में अनुभव है;

2. नाट्य कला के साथ बातचीत करने का अनुभव है (जानता है कि रंगमंच क्या है, प्रदर्शन क्या है और इसका जन्म कैसे होता है, नाट्य क्रिया को समझने और अनुभव करने का अनुभव है, नाट्य कला की विशिष्ट भाषा जानता है);

3. खेल गतिविधि में उसकी क्षमताओं और क्षमताओं के अनुसार शामिल किया गया है (बच्चा एक "निर्देशक" है, बच्चा है

4. "अभिनेता", बच्चा - "दर्शक", बच्चा - "सज्जाकार" - प्रदर्शन का "सज्जाकार"।

बाल-निर्देशक- एक अच्छी तरह से विकसित स्मृति और कल्पना है, यह एक साहित्यिक पाठ को तुरंत समझने, उसे एक चंचल मंचित संदर्भ में अनुवाद करने की क्षमता वाला एक विद्वान बच्चा है। वह उद्देश्यपूर्ण है, पूर्वानुमानित, संयोजनात्मक (नाटकीय कार्रवाई के दौरान कविताओं, गीतों और नृत्यों, तात्कालिक लघुचित्रों का समावेश, कई साहित्यिक कथानकों, नायकों का संयोजन) और संगठनात्मक कौशल रखता है (नाटकीय खेल शुरू करता है, भूमिकाएँ वितरित करता है, "दृश्य" निर्धारित करता है ” और साहित्यिक कथानक के अनुसार परिदृश्य, खेल-नाटकीयकरण, उसके विकास का प्रबंधन करता है, प्रदर्शन में अन्य सभी प्रतिभागियों की गतिविधियों को नियंत्रित करता है, खेल को अंत तक लाता है)।

बच्चा एक "अभिनेता" है- संचार क्षमताओं से संपन्न है, आसानी से सामूहिक खेल में शामिल हो जाता है, खेल की बातचीत की प्रक्रिया, अभिव्यक्ति के मौखिक और गैर-मौखिक साधनों में पारंगत है और एक साहित्यिक नायक की छवि व्यक्त करता है, भूमिका निभाने में कठिनाइयों का अनुभव नहीं करता है, है सुधार के लिए तैयार है, आवश्यक गेम विशेषताओं को तुरंत ढूंढने में सक्षम है जो छवि को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने में मदद करता है, भावनात्मक, संवेदनशील, आत्म-नियंत्रण की विकसित क्षमता रखता है। (कहानी का अनुसरण करता है, अंत तक अपनी भूमिका निभाता है)।

बच्चा एक "सजावटकर्ता" हैखेल के साहित्यिक आधार की आलंकारिक व्याख्या करने की क्षमता से संपन्न, जो चित्रित करने की इच्छा में प्रकट होता है

कागज पर छाप. वह कलात्मक और दृश्य कौशल का मालिक है, साहित्यिक नायकों की छवि को व्यक्त करने में रंग, आकार को महसूस करता है, समग्र रूप से काम की अवधारणा, सजावट के लिए तैयार है

उपयुक्त दृश्यों, वेशभूषा, खेल विशेषताओं और सहारा के निर्माण के माध्यम से प्रदर्शन।

बच्चा एक "दर्शक" हैअच्छी तरह से विकसित रिफ्लेक्सिव है

क्षमताओं के कारण, उसके लिए बाहर से "खेल में भाग लेना" आसान हो जाता है। वह चौकस है, स्थिर ध्यान रखता है, रचनात्मक रूप से सहानुभूति रखता है

खेल - नाटकीयता, प्रदर्शन का विश्लेषण करना पसंद करता है, बच्चों द्वारा भूमिका निभाने की प्रक्रिया और कहानी की तैनाती, उस पर और उसके छापों पर चर्चा करता है, उन्हें उपलब्ध अभिव्यक्ति के साधनों (ड्राइंग, शब्द, खेल) के माध्यम से बताता है।

एक नाटकीय खेल (विशेष रूप से एक नाटकीय खेल) की विशेषता खेल की प्रक्रिया से उसके परिणाम पर जोर देना है, जो न केवल प्रतिभागियों के लिए, बल्कि दर्शकों के लिए भी दिलचस्प है। इसे एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि माना जा सकता है, जिसका अर्थ है कि नाटकीय गतिविधि का विकास कलात्मक गतिविधि के संदर्भ में किया जाना चाहिए।

कार्य प्रणालीरचनात्मक क्षमताओं के विकास को 3 चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

साहित्यिक और लोकगीत कार्यों की कलात्मक धारणा;

बुनियादी ("अभिनेता", "निर्देशक") और अतिरिक्त पद ("पटकथा लेखक", "डिजाइनर", "पोशाक डिजाइनर") बनने के लिए विशेष कौशल में महारत हासिल करना;

स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि।

पूर्वस्कूली उम्र में नाटकीय खेल, किसी न किसी तरह, परियों की कहानियों को खेलने पर आधारित होते हैं - एक बच्चे के लिए दुनिया को जानने का एक तरीका। रूसी लोक कथाबच्चों को अपनी आशावाद, दयालुता, सभी जीवित चीजों के लिए प्यार, जीवन को समझने में बुद्धिमान स्पष्टता, कमजोरों के प्रति सहानुभूति, चालाक और हास्य से प्रसन्न करता है, जबकि सामाजिक व्यवहार कौशल का अनुभव बनता है, और पसंदीदा पात्र रोल मॉडल बन जाते हैं ( ई.ए. एंटीपिना). आइए हम नाट्य गतिविधि की सहायता से हल की गई शैक्षणिक स्थितियों के उदाहरण दें (एन.वी. मिक्लियेवा).

2. "एक परी कथा में विसर्जन"एक परी कथा से "जादुई चीजों" की मदद से।

एक काल्पनिक स्थिति बनाना. उदाहरण के लिए, चीजों को देखो

"का उपयोग करके समूह में खड़े होना जादुई अनुष्ठान"(अपनी आँखें बंद करो, साँस लो, साँस छोड़ते हुए अपनी आँखें खोलो और चारों ओर देखो) या" जादुई चश्मा। फिर बच्चों का ध्यान किसी चीज़ की ओर आकर्षित करें: एक बेंच ("क्या इससे अंडा गिरा?"), एक कटोरा ("शायद इस कटोरे में जिंजरब्रेड मैन पकाया गया था?"), आदि। फिर बच्चों से पूछा जाता है कि क्या उन्होंने ये बातें किस परी कथा से सीखी हैं।

2. परियों की कहानियों का पढ़ना और संयुक्त विश्लेषण. उदाहरण के लिए, भावनाओं और भावनाओं को जानने के उद्देश्य से बातचीत की जाती है, फिर - प्रकाश डाला जाता है

विभिन्न चरित्र लक्षणों वाले नायक और किसी एक पात्र के साथ पहचान। ऐसा करने के लिए, नाटकीयकरण के दौरान, बच्चे एक "विशेष" दर्पण में देख सकते हैं, जो उन्हें नाटकीय खेल के विभिन्न क्षणों में खुद को देखने की अनुमति देता है और इसके सामने विभिन्न भावनात्मक स्थितियों को खेलते समय सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है।

3. एक परी कथा के अंश बजाना जो विभिन्न विशेषताओं को व्यक्त करते हैं चरित्र,पात्रों के कार्यों के नैतिक गुणों और उद्देश्यों के शिक्षक और बच्चों द्वारा समानांतर व्याख्या या स्पष्टीकरण के साथ।

4. खेल का निर्देशन(निर्माण एवं उपदेशात्मक सामग्री के साथ)।

5. चित्रकारी, रंग भरनामौखिक टिप्पणियों और चित्रित घटनाओं के व्यक्तिगत अर्थ की व्याख्या के साथ परियों की कहानियों से बच्चों के लिए सबसे ज्वलंत और भावनात्मक घटनाएं।

6. वर्ड, बोर्ड-मुद्रित और आउटडोर खेलइसका उद्देश्य नैतिक नियमों और सेटिंग में महारत हासिल करना है नैतिक कार्यकक्षा के बाद बच्चों की निःशुल्क गतिविधियों में।

यदि समस्याग्रस्त खेल स्थितियों को पेश करना आवश्यक है, तो नाटकीय खेल दो संस्करणों में आयोजित किए जा सकते हैं: कथानक में बदलाव के साथ, काम की छवियों को बनाए रखना, या पात्रों के प्रतिस्थापन के साथ, परी कथा की सामग्री को बनाए रखना।

नायक का मौखिक चित्र बनाना;

अपने घर, माता-पिता, दोस्तों के साथ संबंधों के बारे में कल्पना करना, अपने पसंदीदा व्यंजनों, गतिविधियों, खेलों का आविष्कार करना;

नायक के जीवन से विभिन्न मामलों की रचना, नाटकीयता द्वारा प्रदान नहीं की गई;

आविष्कृत कार्यों का विश्लेषण;

मंच की अभिव्यंजना पर कार्य: उचित क्रियाओं, चाल-चलन, ​​चरित्र के हाव-भाव, मंच पर स्थान, चेहरे के भाव, स्वर-शैली का निर्धारण;

नाट्य पोशाक की तैयारी;

छवि बनाने के लिए मेकअप का उपयोग करना।

नाटकीयता नियम (आर. कलिनिना)

व्यक्तित्व का नियम . नाटकीयता केवल एक परी कथा की पुनर्कथन नहीं है, इसमें पहले से सीखे गए पाठ के साथ कड़ाई से परिभाषित भूमिकाएँ नहीं हैं। बच्चे अपने नायक की चिंता करते हैं, उसकी ओर से कार्य करते हैं, चरित्र में अपना व्यक्तित्व लाते हैं। इसीलिए एक बच्चे द्वारा निभाया गया नायक दूसरे बच्चे द्वारा निभाए गए नायक से बिल्कुल अलग होगा। और वही बच्चा, दूसरी बार खेल रहा है, बिल्कुल अलग हो सकता है।

साइको-जिम्नास्टिक खेलनाभावनाओं की छवि, चरित्र लक्षण, चर्चा और एक वयस्क से सवालों के जवाब पर अभ्यास नाटकीयता के लिए, दूसरे के लिए "जीने" के लिए एक आवश्यक तैयारी है, लेकिन अपने तरीके से।

भागीदारी नियम. सभी बच्चे नाटकीयता में भाग लेते हैं। यदि लोगों, जानवरों को चित्रित करने के लिए पर्याप्त भूमिकाएँ नहीं हैं, तो पेड़, झाड़ियाँ, हवा, झोपड़ी आदि प्रदर्शन में सक्रिय भागीदार बन सकते हैं, जो एक परी कथा के नायकों की मदद कर सकते हैं, हस्तक्षेप कर सकते हैं, या संप्रेषित कर सकते हैं और मुख्य पात्रों के मूड को बढ़ाएं। पसंद की स्वतंत्रता का नियम। प्रत्येक कहानी बार-बार सामने आती है। यह स्वयं को दोहराता है (लेकिन ऐसा होगा

हर बार एक अलग कहानी - व्यक्तित्व का नियम देखें) जब तक कि प्रत्येक बच्चा अपनी इच्छित सभी भूमिकाएँ न निभा ले।

प्रश्नों को नियम में मदद करना। परी कथा से परिचित होने के बाद और उसे निभाने से पहले किसी विशेष भूमिका को निभाने में सुविधा प्रदान करना

प्रत्येक भूमिका पर चर्चा करना, "बोलना" आवश्यक है। निम्नलिखित प्रश्न इसमें आपकी सहायता करेंगे: आप क्या करना चाहते हैं? आपको ऐसा करने से कौन रोक रहा है? ऐसा करने में क्या मदद मिलेगी? आपका किरदार कैसा लगता है? वो क्या है? वह किस बारे में सपना देख रहा है? वह क्या कहना चाहता है?

प्रतिक्रिया नियम. परी कथा बजाने के बाद इसकी चर्चा होती है: प्रदर्शन के दौरान आपने किन भावनाओं का अनुभव किया? आपको किसका व्यवहार, किसकी हरकतें पसंद आईं? क्यों? खेल में आपकी सबसे अधिक मदद किसने की? अब आप किसके साथ खेलना चाहते हैं? क्यों?

नाटकीयता के गुण. गुण (वेशभूषा, मुखौटे, दृश्यों के तत्व) बच्चों को परी-कथा की दुनिया में डूबने, उनके पात्रों को बेहतर ढंग से महसूस करने, उनके चरित्र को व्यक्त करने में मदद करते हैं। यह एक निश्चित मनोदशा बनाता है, युवा कलाकारों को कथानक के दौरान होने वाले परिवर्तनों को समझने और व्यक्त करने के लिए तैयार करता है। विशेषताएँ जटिल नहीं होनी चाहिए, बच्चे इसे स्वयं बनाते हैं। प्रत्येक चरित्र में कई मुखौटे होते हैं, क्योंकि कथानक को उजागर करने की प्रक्रिया में, पात्रों की भावनात्मक स्थिति बार-बार बदलती है (भय, मज़ा, आश्चर्य, क्रोध, आदि) मुखौटा बनाते समय, यह चरित्र के चित्र से समानता नहीं है यह महत्वपूर्ण है (उदाहरण के लिए, एक सुअर का बच्चा कितनी सटीकता से खींचा गया है), लेकिन नायक की मनोदशा और उसके प्रति हमारे दृष्टिकोण का स्थानांतरण।

बुद्धिमान नेता का शासन. नाटकीयता के सभी सूचीबद्ध नियमों का शिक्षक द्वारा अनुपालन और समर्थन, प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण।

नाट्य खेलों का विकास सामान्य रूप से बच्चों की कलात्मक शिक्षा की सामग्री और कार्यप्रणाली और समूह में शैक्षिक कार्य के स्तर (कोज़लोवा एस.ए., कुलिकोवा टी.ए.) पर निर्भर करता है।

नाट्य खेलों का प्रबंधन किसी साहित्यिक कृति के पाठ पर कार्य पर आधारित होता है। आर.आई. ज़ुकोव्स्काया काम के पाठ को स्पष्ट रूप से, कलात्मक रूप से प्रस्तुत करने और दोबारा पढ़ते समय उन्हें शामिल करने की सलाह देते हैं एक सरल विश्लेषण मेंसामग्री, पात्रों के कार्यों के उद्देश्यों की समझ को जन्म देती है।

छवि को संप्रेषित करने के कलात्मक साधनों से बच्चों को समृद्ध करने में सुविधा होती है पढ़े गए कार्य से रेखाचित्रया किसी की पसंद

परी कथा की घटनाएँ और उसकी शरारत (दर्शक अनुमान लगाते हैं)। वे रेखाचित्र दिलचस्प हैं जिनमें बच्चे संगीत कार्यों के अंशों की ओर बढ़ते हैं।

बड़े बच्चे सक्रिय रूप से चर्चा कर रहे हैं, क्या खेलना बेहतर है, अपनी योजनाओं और इच्छाओं का समन्वय करें। खेल को कई बार दोहराया जाता है और हर किसी को अपनी पसंद की भूमिका में खुद को आज़माने का अवसर मिलता है। पुराने समूहों में, वे "कलाकारों" की दो या तीन रचनाओं पर सहमत होते हैं। घटनाओं के अनुक्रम को आत्मसात करने के लिए, पात्रों की छवियों को स्पष्ट करें कलात्मक एवं रचनात्मक गतिविधियाँ आयोजित की जाती हैं: कार्य के विषय पर ड्राइंग, अनुप्रयोग, मॉडलिंग। पुराने प्रीस्कूलर उपसमूहों में काम कर सकते हैं, एक कार्य प्राप्त कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, एक परी कथा का अभिनय करने के लिए पात्रों की आकृतियाँ बनाना। इससे पाठ को विशेष रूप से याद रखने की आवश्यकता समाप्त हो जाती है।

शैक्षणिक मार्गदर्शन का मुख्य लक्ष्य बच्चे की कल्पना को जगाना, सरलता के लिए परिस्थितियाँ बनाना है , बच्चों की रचनात्मकता (कोज़लोवा एस.ए., कुलिकोवा टी.ए.)।

नाटकीय खेल के विकास में मुख्य दिशाओं में एक साहित्यिक या लोकगीत पाठ के अनुसार खेल से खेल-संदूषण के लिए बच्चे का क्रमिक संक्रमण शामिल है, जिसका अर्थ है मुक्त खेल।

बच्चे द्वारा कथानक निर्माण, जिसमें साहित्यिक आधार को बच्चे द्वारा उसकी मुक्त व्याख्या के साथ जोड़ा जाता है या कई कार्यों को संयोजित किया जाता है; खेल से, जहां अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग चरित्र की विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए किया जाता है, खेल में नायक की छवि के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में; एक खेल से जिसमें "कलाकार" केंद्र होता है एक ऐसे खेल से जिसमें "कलाकार", "निर्देशक", "पटकथा लेखक", "डिजाइनर", "पोशाक डिजाइनर" पदों का एक जटिल प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन एक ही समय में, व्यक्तिगत क्षमताओं और रुचियों के आधार पर, प्रत्येक बच्चे की प्राथमिकताएँ उनमें से किसी एक से जुड़ी होती हैं; व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति और क्षमताओं के आत्म-प्राप्ति के साधन के रूप में नाटकीय खेल से नाटकीय खेल गतिविधि तक।

द्वितीयवरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के विकास में खेल-नाटकीयकरण की भूमिका निर्धारित करने के लिए प्रायोगिक कार्य।

एमडीओयू नंबर 8 "बेरी" के आधार पर प्रायोगिक कार्य किया गया

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के समूह में ज़ेटो कोमारोव्स्की। किंडरगार्टन "उत्पत्ति" कार्यक्रम के अनुसार काम करता है। अवलोकन अक्टूबर 2007 से मई 2008 तक हुआ, तकनीक डेरकुन्स्काया वी.ए. से उधार ली गई थी। "बचपन", कार्यक्रम "थिएटर - रचनात्मकता - बच्चे" से। एन. एफ. सोरोकिना, मिलनोविच।

काम की योजना बनाना शुरू करने से पहले, हमने माता-पिता का एक सर्वेक्षण किया और बच्चों के साथ बातचीत की। (परिशिष्ट 1)। नाट्य गतिविधियों में पुराने प्रीस्कूलरों के अभिनय कौशल और कौशल के स्तर का निदान रचनात्मक कार्यों के आधार पर किया जाता है।

2.1 पता लगाने का प्रयोग

लक्ष्य:विकास के प्रारंभिक स्तर की पहचान करें अभिनय कौशलखेल-नाटकीयकरण के माध्यम से वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे।

इस स्तर पर अनुसंधान के तरीके:

1. बच्चों के साथ बातचीत;

2. नाट्य गतिविधियों का अवलोकन एवं विश्लेषण;

3.प्रायोगिक कक्षाएं;

4. पता लगाने के चरण के परिणामों का विवरण और विश्लेषण।

प्रीस्कूलर की खेल स्थितियों का अध्ययन करने का निदान

नाटक खेलों में

पहला भाग

अवलोकन का उद्देश्य:नाटकीय खेलों में पुराने प्रीस्कूलरों के अभिनय, निर्देशन, दर्शक कौशल का अध्ययन।

में अवलोकन किया जाता है विवोबच्चों के स्वतंत्र खेल-नाटकीयकरण के लिए। अवलोकन के परिणाम तालिका में दर्ज किए गए हैं

संकेत "+", "-", उन कौशलों को ठीक करते हैं जो खेल गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चे में सबसे अधिक विशिष्ट रूप से प्रकट होते हैं .

तालिका का उपयोग करके, आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि नाटकीय खेलों में बच्चा किस स्थान पर है .(परिशिष्ट 2)

(अक्टूबर)

										खेल का प्रमुख रूपांकन
	इरादा			भूमिका			अनुभूति
	व्याख्या	संयोजन	योजना	दत्तक ग्रहण	छवि का अर्थ स्थानांतरित करना	आशुरचना	ध्यान	समानुभूति	छापों का पुनरुत्पादन
वलियुलिना लिलिया	+	-	-	+	+	-	+	+	+	बी, पी
भेड़िया नास्त्य	+	+	-	+	+	-	+	+	+	बी, पी
गोंचारोव वान्या	+	+	-	+	+	-	+	+	+	बी.3
ग्रिडनेवा आन्या	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
कुरेनोक साशा	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
पेट्रेंको अलीना	+	-	-	+	+	-	+	+	+	वी.आर
पोगोरेलोवा लिसा	+	-	-	-	-	-	+	+	+	में
रयबाकोवा लिसा	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
रैडचेंको निकिता	+	+	-	+	+	-	+	+	+	वी.आर
स्पैनोव अकमादी	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.जेड.आर
पावलोवा वीका	+	-	-	+	+	-	+	+	+	वी.आर
टिमोफीवा लेरा	+	-	-	-	-	-	+	+	+	में।
तुर्सकाया अलीना	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर
उतरबायेवा डारिना	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर
सैमचुक किरिल	+	+	-	+	-	-	+	+	+	बी.3
फिसेंको आर्टेम	+	-	-	+	+	-	+	+	+	वी.आर
फ़िरसोव कोल्या	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.जेड.आर
चेर्नोव रोमा	+	+	-	+	+	-	+	+	+	बी.3
एर्कुलोवा रीटा	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर
याकूबेंको एलोशा	+	-	-	+	+	-	+	+	+	वी.आर

दूसरा हिस्सा

निदान का दूसरा भाग रेखाचित्रों और अभ्यासों का उपयोग करके नाट्य गतिविधियों में बच्चे की खेलने की स्थिति के अध्ययन से जुड़ा है।

अभिनय कौशल की पहचान के लिए रेखाचित्र और अभ्यास

अभिनय कौशल- चरित्र की भावनात्मक स्थिति को समझना, और इसके अनुसार, चरित्र की छवि को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त अभिव्यंजक साधनों का चुनाव - आवाज, चेहरे के भाव, मूकाभिनय; मोटर कौशल की अभिव्यक्ति की प्रकृति: मूकाभिनय में - स्वाभाविकता, कठोरता, धीमापन, आंदोलनों की आवेगशीलता; चेहरे के भावों में - धन, गरीबी, सुस्ती, अभिव्यक्तियों की जीवंतता; भाषण में - स्वर, स्वर, भाषण की गति में परिवर्तन; कार्य की स्वतंत्रता, रूढ़िबद्ध कार्यों की अनुपस्थिति।

1. बच्चे को वाक्यांश की सामग्री को व्यक्त करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जिस स्वर के साथ यह पाठ लगता है उसे "पढ़ना"। :

¦ चमत्कारी द्वीप!

¦ हमारी तान्या जोर-जोर से रो रही है... ¦ करबास-बरबास

¦ पहली बर्फ! हवा! ठंडा!

2. बच्चों को विभिन्न स्वरों (आश्चर्यचकित, हर्षित, जिज्ञासु, क्रोधित, स्नेही, शांत,) के साथ पाठ पढ़ने के लिए आमंत्रित किया जाता है। उदासीन): "दो पिल्ले, गाल से गाल मिलाते हुए, कोने में ब्रश चुभाते हुए।"

3. पैंटोमिमिक अध्ययन।

मीठी नींद सो जाओ;

वे उठते हैं, अपने हाथ अपने पंजों से धोते हैं;

मेरी माँ का नाम;

सॉसेज चुराने की कोशिश;

कुत्ते डरते हैं;

शिकार करना।

सिंड्रेला की गेंद पर अच्छी परी कैसे नृत्य करती है;

स्लीपिंग ब्यूटी की गेंद पर भयानक चुड़ैल कितनी क्रोधित है;

निंजा कछुआ कितना आश्चर्यचकित है;

स्नो क्वीन कैसे स्वागत करती है;

विनी द पूह कितनी नाराज है;

कार्लसन कितने खुश हैं..

अध्यापक। किट्टी, तुम्हारा नाम क्या है?

बच्चा। मियांउ! (धीरे ​​से)

अध्यापक। क्या आप यहाँ चूहे की रखवाली कर रहे हैं?

बच्चा। मियांउ! (सकारात्मक रूप से) अध्यापक। बिल्ली, क्या तुम्हें थोड़ा दूध चाहिए?

बच्चा। मियांउ! (संतुष्टि के साथ)

अध्यापक। और पिल्ला के साथियों में?

बच्चा। मियांउ! फ्फ्फ-र्र्र! (चित्रण: कायर, शर्मीला...)

5. पद्य-संवाद का स्वर वाचन।

6. जीभ घुमाकर बोलना।

परीकथा, जादुई घर

इसमें वर्णमाला स्वामिनी है।

उस घर में सौहार्दपूर्वक रहता है

गौरवशाली पत्र लोग.

7. लयबद्ध व्यायाम.थपथपाएं, पटकें, अपना नाम अंकित करें: "ता-न्या, ता-नॉट-चका, ता-न्यू-शा, ता-न्यू-शेन-का।"

8. संगीत के लिए आलंकारिक अभ्यासई. तिलिचेवा "डांसिंग बन्नी", एल. बानिकोवा "ट्रेन", "एयरप्लेन", वी. गेरचिक "क्लॉकवर्क हॉर्स"।

अवलोकन एवं पूछताछ के क्रम में यह खुलासा हुआ:

खेलों में - नाटकीयता, बच्चे निम्नलिखित पदों पर रहते हैं: समूह के सभी बच्चे "दर्शक" (20 लोग) हैं, उनमें से "दर्शक - निर्देशक" - 3 लोग हैं,

"दर्शक - अभिनेता" - 10 लोग, "दर्शक - अभिनेता - निर्देशक" - 5 लोग, स्पष्ट स्थिति "दर्शक" - 2 लोग।

"दर्शक - निर्देशक" - 15%, "दर्शक - अभिनेता" -50%, "दर्शक - अभिनेता - निर्देशक" - 25%, केवल "दर्शक" - 10%।

अभिनय कौशल की पहचान करने के रचनात्मक कार्यों में, बच्चों ने मूकाभिनय "मुझे दिखाओ", लयबद्ध कार्य "अपना नाम थपथपाओ" और संगीतमय कार्य के साथ कार्यों को अधिक आसानी से पूरा किया।

बच्चों के लिए स्वर-शैली, भाषण का समय और जीभ घुमाने से संबंधित कार्य अधिक कठिन दिए गए थे।

सभी कार्य पूरे किये - 7 लोग (35%),आंशिक रूप से - 11 लोग (55%),बिल्कुल काम नहीं किया - 2 लोग (10%).

बच्चे कुछ हद तक निष्क्रिय, विवश होते हैं, खुद को पूरी तरह से मुक्त नहीं कर पाते हैं,

"भूमिका की आदत डालें", वही बच्चे खेलों के आरंभकर्ता के रूप में कार्य करते हैं, वे मुख्य भूमिकाएँ भी निभाते हैं। कल्पना पर्याप्त रूप से विकसित नहीं है, बच्चे कई कथानकों को जोड़ नहीं सकते, निर्माण नहीं कर सकते कहानी. प्रदर्शन कलाओं की धारणा का कोई अनुभव नहीं है, स्वतंत्र नाट्य गतिविधि के लिए तत्परता नहीं बनी है। मुझे खुशी है कि चल रही घटनाओं की धारणा, नायकों के प्रति सहानुभूति सभी बच्चों में विकसित होती है। बच्चों में अभिनय कौशल पर्याप्त रूप से विकसित नहीं हो पाता है। अधिकांश बच्चे भूमिका को ख़ुशी से स्वीकार करते हैं, लेकिन यह नहीं जानते कि अपनी वाणी, चाल, चेहरे के भाव और मूकाभिनय का सक्रिय रूप से उपयोग कैसे करें, थोड़ा सुधार करें।

2.2 रचनात्मक प्रयोग.

लक्ष्य -इसमें एक शिक्षक-शोधकर्ता द्वारा विकसित मूल पद्धति के आधार पर बच्चों को पढ़ाना शामिल है, जो पारंपरिक दृष्टिकोण से भिन्न है, और प्रभावशीलता की पहचान करने के लिए इसका परीक्षण किया जाता है। प्रश्नावली, साक्षात्कार, निदान के आंकड़ों के आधार पर, ए परिप्रेक्ष्य योजनापूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम करें।

सर्वप्रथम स्कूल वर्षकुछ विषयों पर सर्कल "फेयरी बास्केट" के लिए एक कार्य योजना तैयार की गई थी: "किताबें हमारी दोस्त हैं", "जादूगरनी शरद ऋतु", "वसंत", "एक परी कथा का दौरा"। हमने परी कथा "पाइक के आदेश पर" दिखाने की योजना बनाई। बड़े समूह के बच्चों के साथ कक्षाएं आयोजित की गईं, तैयारी समूह में काम जारी है। पूरे समूह के साथ 30-40 मिनट तक कक्षाएं आयोजित की गईं। पहली कक्षाओं में, उन्होंने थिएटर के बारे में बात की, इसकी उत्पत्ति कैसे हुई, पेत्रुस्का से परिचित हुए। कुछ कक्षाएं और प्रदर्शन की तैयारी की गई संगीत संगत. कक्षाएं हमेशा रोल कॉल से शुरू होती थीं। बच्चे बारी-बारी से मंच पर गए और अपना पहला और अंतिम नाम बताया। उन्होंने झुकना सीखा, आत्मविश्वास जगाया, बोलने से न डरना सीखा। कक्षाएं भाषण की तकनीक पर आधारित थीं - जीभ जुड़वाना, जीभ गर्म करना, खड़खड़ाना, स्वर और व्यंजन व्यायाम, साँस लेने के व्यायाम, जीभ घुमाना, उंगली गर्म करना, इशारे.. बच्चों के विकास को विशेष भूमिका दी गई चेहरे के भाव और हावभाव .. खेल "मजेदार परिवर्तन", "कल्पना करें कि हम बन्नी, भालू और अन्य जानवर हैं", "काल्पनिक वस्तुओं के साथ खेल" (एक गेंद के साथ, एक गुड़िया के साथ, आदि) आयोजित किए गए। कक्षाओं के दौरान , कथा वाचन का प्रयोग किया गया, बच्चों के साथ मिलकर उन्होंने कहानियाँ लिखीं, शैक्षिक खेल "माई मूड", नाटकीय खेल खेले: "एक जंगल की सफाई में", "एक दलदल में", मिनी-एट्यूड्स, पैंटोमाइम्स खेले, साहित्यिक प्रश्नोत्तरी प्रतियोगिताएं आयोजित कीं, जिससे बहुत खुशी हुई बच्चे। उन्होंने टोपी, वेशभूषा, विशेषताएँ, टेप रिकॉर्डिंग का उपयोग किया और प्रदर्शन के लिए पोशाक और दृश्यावली बनाने में माता-पिता को भी शामिल किया।

हम बच्चों के लेखक के.आई. चुकोवस्की के कार्यों से परिचित हुए। एस.या.मार्शक, ए.एल.बार्टो। जानवरों के बारे में रूसी लोक कथाएँ-दंतकथाएँ ("द फॉक्स एंड द क्रेन", "द हरे एंड द हेजहोग"), एल. टॉल्स्टॉय, आई. क्रायलोव, जी.के.एच. द्वारा काम करती हैं। एंडरसन, एम. जोशचेंको, एन. नोसोव। इन्हें पढ़ने के बाद कृति की चर्चा हुई, जिसमें बच्चों ने पात्रों के चरित्र की पहचान की और बताया कि उसे खोकर कैसे दिखाया जा सकता है। विकासशील खेल आयोजित किए गए "आप खिड़की के बाहर क्या सुनते हैं?", "पोज़ पास करें", "मक्खियाँ - उड़ती नहीं हैं", "बढ़ती हैं - बढ़ती नहीं हैं", "लाइव फ़ोन", जो स्मृति, श्रवण ध्यान, समन्वय विकसित करते हैं गति, कल्पना और फंतासी का। व्यायाम और रेखाचित्र का उपयोग किया गया: "अंदाज़ा लगाओ कि मैं क्या कर रहा हूँ?", "बच्चों को बदलना" (कीड़ों में, जानवरों में), मुख्य भावनाओं "उदासी", "खुशी", "क्रोध", "आश्चर्य" के लिए रेखाचित्र खेला। "डर"...इस तरह के व्यायाम बच्चों में चेहरे के भाव और हावभाव के माध्यम से अपनी भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने की क्षमता विकसित करते हैं। "बाहर जाओ", "सहमत", "कृपया", "इनकार", "रोना", "विदाई" जैसे इशारों वाले खेल आयोजित किए गए। साथ ही भाषण की तकनीक पर खेल, "जीभ को चार्ज करना", "क्लिक करें", "जीभ से होंठ, नाक, गाल को बाहर निकालें" और सांस लेने के लिए: "इको"। "पवन", कल्पना के विकास के लिए "परी कथा जारी रखें।" प्रदर्शन पर काम को एक बड़ी भूमिका दी गई थी। सबसे पहले, हमने बच्चों के साथ परियों की कहानियों को चुना जिनका मंचन हम करना चाहेंगे। बच्चों की इच्छा के अनुसार भूमिकाएँ सौंपी गईं। बच्चों को छंदों में भूमिकाएँ याद करने में आनंद आया। फिर अलग-अलग एपिसोड पर पाठ के साथ काम हुआ। भूमिका पर काम करते हुए, हमने बच्चों को इशारों का उपयोग करना और चेहरे के भावों के साथ पात्रों के चरित्र और मनोदशा को व्यक्त करना सीखाने की कोशिश की। फिर उन्होंने संगीत निर्देशक के साथ संगत का चयन किया। उन्होंने एक संगीत वाद्ययंत्र की संगत के साथ परी कथा के विभिन्न प्रसंगों को जोड़ा। प्रदर्शन की तैयारी का अंतिम चरण पुनः शो और ड्रेस रिहर्सल था। अपने माता-पिता के साथ मिलकर, उन्होंने प्रस्तुतियों के लिए पोशाकें और दृश्यावली बनाईं। परियों की कहानियों का मंचन किया गया - यह और " कोलोबोक" , “बर्फ की रानी ”, जादू से". और सभी

प्रदर्शन किसने देखा, यह स्टाफ है KINDERGARTENऔर विशेषकर माता-पिता ने उन्हें सकारात्मक मूल्यांकन दिया। माता-पिता के अनुसार, कक्षाओं के बाद उनके बच्चे अधिक भावुक, अधिक तनावमुक्त और अभिव्यंजक हो गए। बच्चों को अपनी कहानियाँ दिखाएँ कनिष्ठ समूह, वास्तव में यह पसंद आया। और तालियाँ सुनकर बच्चे कितने खुश हुए, साथ ही उनकी आँखों में कितनी ख़ुशी थी! विशेष रुचि तब दिखाई देती है जब वे स्वयं अपनी भूमिकाएँ निभाते हैं और नए पूर्वाभ्यास की प्रतीक्षा करते हैं।

नाट्य गतिविधियों में शामिल हैं:

कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना, नाटकीय खेल;

उच्चारण अभ्यास;

वाक् स्वर-शैली की अभिव्यंजना के विकास के लिए कार्य;

परिवर्तनकारी खेल ("हम आपको अपने शरीर को नियंत्रित करना सिखाते हैं"), आलंकारिक अभ्यास;

बच्चों की प्लास्टिसिटी के विकास के लिए व्यायाम;

अभिव्यंजक चेहरे के भावों के विकास के लिए व्यायाम, मूकाभिनय की कला के तत्व;

नाट्य रेखाचित्र;

नाटकीयता के दौरान अलग नैतिक अभ्यास;

विभिन्न परियों की कहानियों और नाटकों का पूर्वाभ्यास और अभिनय। बच्चों की कलात्मक क्षमताओं पर काम करते हुए, उनकी कल्पना की विशेषताओं का अध्ययन करना और उनके विकास के स्तर का आकलन करना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, हम परिणाम कैप्चर करते हैं:

1. निदान (अक्टूबर - मई);

2. कठपुतली शो का मंचन;

3. परियों की कहानियों का नाटकीयकरण;

छुट्टियां आयोजित करना (वर्ष के दौरान), प्रतियोगिताएं, संगीत कार्यक्रम।

2.3 नियंत्रण प्रयोग

इस स्तर पर, विषयों की परीक्षा के परिणामों या उनके विकास की स्थितियों की तुलना करने के लिए निर्धारण प्रयोग के समान ही नैदानिक ​​तकनीकों का उपयोग किया जाता है। पता लगाने के आंकड़ों की तुलना के आधार पर और नियंत्रण प्रयोगउपयोग की गई विधियों की प्रभावशीलता पर निर्णय लिया जा सकता है।

बच्चों के खेलने की स्थिति का निदान.(मई)

	नाटकीयता खेल के संरचनात्मक घटक									खेल का प्रमुख रूपांकन
	इरादा			भूमिका			अनुभूति
	व्याख्या	संयोजन	योजना	दत्तक ग्रहण	छवि का अर्थ स्थानांतरित करना	आशुरचना	ध्यान	समानुभूति	छापों का पुनरुत्पादन
वलियुलिना लिलिया	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
भेड़िया नास्त्य	+	+	-	+	+	+	+	+	+	वी.आर.
गोंचारोव वान्या	+	+	-	+	+	-	+	+	+	बी.3
ग्रिडनेवा आन्या	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
कुरेनोक साशा	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
पेट्रेंको अलीना	+	+	-	+	+	-	+	+	+	वी.आर
पोगोरेलोवा लिसा	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
रयबाकोवा लिसा	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
रैडचेंको निकिता	+	+	-	+	+	-	+	+	+	वी.आर
स्पैनोव अकमादी	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.जेड.आर
पावलोवा वीका	+	-	-	+	+	+	+	+	+	वी.आर
टिमोफीवा लेरा	+	-	-	+	+	+	+	+	+	वी.आर
तुर्सकाया अलीना	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर
उतरबायेवा डारिना	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
सैमचुक किरिल	+	+	-	+	+	-	+	+	+	बी.3
फिसेंको आर्टेम	+	-	-	+	+	-	+	+	+	वी.आर
फ़िरसोव कोल्या	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.जेड.आर
चेर्नोव रोमा	+	+	-	+	+	+	+	+	+	बी.3
एर्कुलोवा रीटा	+	+	+	+	+	+	+	+	+	वी.आर.जेड
याकूबेंको एलोशा	+	+	-	+	+	+	+	+	+	वी.आर

खेलों-नाटकीयताओं में, बच्चे निम्नलिखित पदों पर रहते हैं:

"दर्शक - अभिनेता" - 10 लोग, "दर्शक - अभिनेता - निर्देशक" - 9 लोग, "दर्शक - निर्देशक" - 1 व्यक्ति, सामान्य तौर पर - "अभिनेता" की स्थिति -19 लोग।

"दर्शक - निर्देशक" - 5%, "दर्शक - अभिनेता" -50%, "दर्शक - अभिनेता - निर्देशक" - 45%। सामान्य तौर पर - "अभिनेता" की स्थिति - 95%।

अभिनय कौशल को पहचानने के रचनात्मक कार्यों में बच्चों ने सभी कार्यों को बखूबी निभाया। - 14 लोग (70%), आंशिक रूप से 6 लोग। (तीस%)।

निष्कर्ष

हमारे व्यावहारिक शोध के दौरान, हमने निम्नलिखित पाया:

1. रचनात्मक प्रयोग से पहले और बाद में समूह के परिणामों का विश्लेषण स्पष्ट रूप से बच्चों की अभिनय क्षमताओं को विकसित करने के लिए किए गए कार्यों की प्रभावशीलता को इंगित करता है।

2. कक्षाओं की प्रणाली में परिभाषित विशेष रूप से उपयोग की जाने वाली तकनीकें और विधियां, काफी ठोस सकारात्मक परिणाम देती हैं।

3. वर्ष की शुरुआत और अंत में निदान के परिणामों का तुलनात्मक विश्लेषण हमें यह देखने की अनुमति देता है कि "अभिनेता" स्थिति का स्तर 20% की वृद्धि

बच्चों की अभिनय क्षमताओं के विकास का स्तर 35% की वृद्धि हुई।

4. रचनात्मक क्षमताओं का विकास एक ऐसी प्रक्रिया है जो बच्चे के व्यक्तित्व के संपूर्ण विकास में व्याप्त है। अध्ययन समूह के सभी लोगों ने महत्वपूर्ण व्यक्तित्व परिवर्तन का अनुभव किया। बच्चे अधिक सक्रिय हो गए हैं, खेलों में सक्रिय हो गए हैं, स्वतंत्र निर्णय लेने में सक्षम हो गए हैं। मुझे खुद पर और अपनी क्षमताओं पर अधिक विश्वास हो गया। कुछ हद तक, लोगों ने स्वतंत्र अभिव्यक्ति की आदत बना ली। बच्चों में एक व्यक्ति के नैतिक, संचारी और दृढ़ इच्छाशक्ति वाले गुणों (सामाजिकता, विनम्रता, संवेदनशीलता, दयालुता, किसी कार्य या भूमिका को अंत तक पूरा करने की क्षमता) का विकास जारी रहता है, नाटकीय खेलों के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण बनता है। एक क्रमिक है

एक साहित्यिक या लोकगीत पाठ पर खेलने से बच्चे का संक्रमण संदूषण खेल, जिसका तात्पर्य बच्चे द्वारा एक कथानक का स्वतंत्र निर्माण है, जिसमें साहित्यिक आधार को बच्चे द्वारा उसकी स्वतंत्र व्याख्या के साथ जोड़ा जाता है या कई कार्यों को संयोजित किया जाता है; खेल से, जहां अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग चरित्र की विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए किया जाता है, खेल में नायक की छवि के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में; एक खेल से जिसमें "कलाकार" केंद्र होता है एक ऐसे खेल से जिसमें "कलाकार", "निर्देशक", "पटकथा लेखक", "डिजाइनर", "पोशाक डिजाइनर" पदों का एक जटिल प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन एक ही समय में, प्रत्येक बच्चे की प्राथमिकताएँ उनमें से एक के साथ जुड़ी होती हैं, जो व्यक्तिगत क्षमताओं और रुचियों पर निर्भर करती है। बेशक, ये सभी विशेषताएं बच्चों में अब तक केवल कक्षा में ही देखी जाती हैं। बच्चे अधिक भावनात्मक और अधिक अभिव्यंजक रूप से गीत, नृत्य, कविताएँ गाने लगे। खेल के कथानक और चरित्र की प्रकृति (आंदोलन, भाषण, चेहरे के भाव, मूकाभिनय) के बारे में अपनी समझ को व्यक्त करने की क्षमता प्रकट हुई है। एक परी कथा, एक कहानी, एक नृत्य की रचना करने की इच्छा थी। अभिनय क्षमताओं का विकास, बच्चे की रचनात्मक क्षमता, हम व्यक्तिगत, व्यक्तिगत विशेषताओं के विकास को प्रभावित करते हैं, हमें प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को संवेदनशील रूप से पकड़ना चाहिए , सभी प्रभावों को ध्यान में रखते हुए निर्माण करें। उपरोक्त निदान विधियों का उपयोग करके किए गए रचनात्मक प्रयोग के परिणामों ने अभिनय क्षमताओं के विकास के लिए बच्चों के नाटकीय खेल की महत्वपूर्ण भूमिका को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया। प्रयोगात्मक समूहअध्ययन के सभी बिंदुओं पर अपने परिणामों में सुधार किया। साथ ही, प्रीस्कूलरों में नाटकीय कला को समझने का अनुभव नहीं है, और स्वतंत्र नाटकीय गतिविधि के लिए उनकी तत्परता नहीं बन पाई है। केवल कुछ किंडरगार्टन स्नातकों के पास थिएटर और खेल कौशल की पर्याप्त स्तर की समझ होती है, जो उन्हें स्वतंत्र नाटकीय गतिविधियों को व्यवस्थित करने की अनुमति देती है।

निष्कर्ष।

वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के युग में जीवन अधिक विविध और जटिल होता जा रहा है। और इसके लिए किसी व्यक्ति से रूढ़िबद्ध, अभ्यस्त कार्यों की नहीं, बल्कि गतिशीलता, सोच के लचीलेपन, नई परिस्थितियों के प्रति त्वरित अभिविन्यास और अनुकूलन, बड़ी और छोटी समस्याओं को हल करने के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। रचनात्मक क्षमताओंव्यक्ति को उसकी बुद्धि का सबसे आवश्यक अंग माना जाना चाहिए और उनके विकास का कार्य शिक्षा में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है आधुनिक आदमी. आख़िरकार, मानव जाति द्वारा संचित सभी सांस्कृतिक मूल्य लोगों की रचनात्मक गतिविधि का परिणाम हैं। और भविष्य में मानव समाज कितना आगे बढ़ेगा यह युवा पीढ़ी की रचनात्मक क्षमता से निर्धारित होगा। रचनात्मकता अध्ययन का कोई नया विषय नहीं है. मानवीय क्षमताओं की समस्या ने हर समय लोगों की गहरी रुचि जगाई है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सूचना, नई प्रौद्योगिकियों से भरी दुनिया में, बच्चा अपने दिमाग और दिल से दुनिया को जानने की क्षमता न खोए, अच्छे और बुरे के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हुए, कठिनाइयों पर काबू पाने से जुड़ी खुशी को जान सके। संचार, आत्म-संदेह का। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का पालन-पोषण तभी प्रभावी होगा जब यह एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया होगी, जिसके दौरान अंतिम लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से कई विशेष शैक्षणिक कार्यों को हल किया जाता है। और इस काम में, हमने इस विषय पर साहित्य के अध्ययन के आधार पर, पूर्वस्कूली उम्र में अभिनय क्षमताओं के विकास के लिए मुख्य दिशाओं और शैक्षणिक कार्यों को निर्धारित करने का प्रयास किया। नाट्य गतिविधियों के संदर्भ में रचनात्मक क्षमताओं का विकास सामान्य में योगदान देता है मनोवैज्ञानिक विकास, शिक्षकों द्वारा बच्चों पर नैतिक और सौंदर्यात्मक प्रभाव की संभावनाएँ। नाट्य गतिविधि एक परिवर्तनशील प्रणाली है, भावनात्मक विश्लेषण और संश्लेषण करने की क्षमता बनाने की अनुमति देता है

अनुभव, बच्चों की रचनात्मक गतिविधि का विकास। नाटकीय गतिविधि आपको मौखिक और गैर-मौखिक शब्दों में बच्चों को व्यापक रूप से प्रभावित करने की अनुमति देती है, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की समस्याओं को प्रभावी ढंग से हल करती है, भावनात्मक क्षेत्र को समृद्ध करती है, भाषण गतिविधि को सक्रिय करती है। स्वयं शिक्षक की पाठों में रुचि भी उतनी ही महत्वपूर्ण है। यह ज्ञात है कि एक वयस्क बच्चों को किसी चीज़ में तभी रुचि दे सकता है जब वह स्वयं भावुक हो। यदि कोई वयस्क उदासीनता दिखाता है, तो यह बच्चों में फैल जाता है। हमारी राय में कलात्मक रूप से सुधार करना आवश्यक है - सौंदर्य शिक्षाप्रीस्कूलर, और नए कार्यक्रमों, विधियों को बनाकर नहीं, बल्कि मौजूदा सामग्री का पालन करके, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कक्षा में बच्चों की सभी प्रकार की नाटकीय गतिविधियों का उपयोग करके सुधार करते हैं।

इस तरह से आयोजित कार्य इस तथ्य में योगदान देगा कि नाटकीय खेल विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता, साथियों के समूह में आत्म-पुष्टि में बच्चे की आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-प्राप्ति का साधन भी बन जाएगा। और किंडरगार्टन में प्रीस्कूलरों का जीवन खेल और विभिन्न प्रकार की कलाओं के एकीकरण से समृद्ध होगा, जो नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों में सन्निहित हैं।

ग्रन्थसूची

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समाज में हो रहे परिवर्तन बच्चों को स्कूल के लिए तैयार करने के लिए शिक्षा में नई आवश्यकताओं को जन्म देते हैं। उनमें से एक है पूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं का विकास। रचनात्मक क्षमताएं किसी व्यक्ति की गुणवत्ता की व्यक्तिगत विशेषताएं हैं, जो विभिन्न रचनात्मक गतिविधियों के प्रदर्शन की सफलता को निर्धारित करती हैं। चूँकि रचनात्मकता का तत्व किसी भी प्रकार की मानवीय गतिविधि में मौजूद हो सकता है, इसलिए न केवल कलात्मक रचनात्मकता के बारे में, बल्कि तकनीकी रचनात्मकता, गणितीय रचनात्मकता आदि के बारे में भी बात करना उचित है।

मेदवेदेव डी.ए. 2010 में, शिक्षा प्रणाली के विकास के लिए एक नई परियोजना "हमारा नया स्कूल" प्रस्तुत की गई, जिसका लक्ष्य स्कूल को "भविष्य के स्कूल" में बदलना था। लक्ष्य प्राप्त करने के लिए मुख्य कार्य हैं:

• - कम उम्र से ही विशेष रूप से प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान करने के लिए रचनात्मक वातावरण का विकास;
• - बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

रचनात्मकता व्यक्तित्व की समग्र संरचना के घटकों में से एक है। उनका विकास समग्र रूप से बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है। प्रमुख मनोवैज्ञानिकों के अनुसार एल.एस. वायगोत्स्की, एल.ए. वेंगर, बी.एम. टेप्लोवा, डी.बी. एल्कोनिन और अन्य के अनुसार, रचनात्मक क्षमताओं का आधार सामान्य क्षमताएं हैं। यदि कोई बच्चा विश्लेषण, तुलना, अवलोकन, तर्क, सामान्यीकरण कर सकता है, तो, एक नियम के रूप में, उसमें उच्च स्तर की बुद्धि पाई जाती है। ऐसे बच्चे को अन्य क्षेत्रों में भी प्रतिभाशाली बनाया जा सकता है: कलात्मक, संगीत, सामाजिक संबंध, साइकोमोटर, रचनात्मक, जहां वह नए विचारों को बनाने की उच्च क्षमता से प्रतिष्ठित होगा।

पूर्वस्कूली उम्र रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए उत्कृष्ट अवसर प्रदान करती है। और एक वयस्क की रचनात्मक क्षमता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करेगी कि इन अवसरों का उपयोग कैसे किया गया। मनोवैज्ञानिक कम उम्र से ही रचनात्मक क्षमताओं का विकास शुरू करने की सलाह देते हैं, क्योंकि बच्चे का मस्तिष्क विशेष रूप से तेजी से बढ़ता है और जीवन के पहले वर्षों में ही "परिपक्व" हो जाता है। "पकने" की यह अवधि बाहरी परिस्थितियों के प्रति उच्चतम संवेदनशीलता और प्लास्टिसिटी का समय है, उच्चतम और व्यापक संभावनाओं का समय है। मानवीय क्षमताओं की संपूर्ण विविधता के विकास की शुरुआत के लिए यह सबसे अनुकूल अवधि है। लेकिन बच्चा केवल उन्हीं क्षमताओं का विकास करना शुरू करता है जिनके विकास के लिए इस परिपक्वता के समय प्रोत्साहन और स्थितियाँ होती हैं। परिस्थितियाँ जितनी अधिक अनुकूल होती हैं, अनुकूलतम परिस्थितियों के जितनी करीब होती हैं, विकास उतना ही अधिक सफलतापूर्वक शुरू होता है। विकास अपनी उच्चतम ऊंचाई तक पहुंच सकता है, और बच्चा प्रतिभाशाली और मेधावी बन सकता है। मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से, पूर्वस्कूली बचपन रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक अनुकूल अवधि है, क्योंकि इस उम्र में बच्चे बेहद जिज्ञासु होते हैं, उन्हें अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने की बहुत इच्छा होती है।

निर्दिष्ट शैक्षणिक समस्या के कार्यों के कार्यान्वयन में एक महत्वपूर्ण भूमिका पूर्वस्कूली शिक्षा संस्थानों की है, जिनकी गतिविधियों की विशिष्टता विद्यार्थियों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास को सफलतापूर्वक बढ़ावा देना संभव बनाती है। बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं की पहचान और विकास आज एक अत्यावश्यक कार्य माना जाता है और प्रत्येक शिक्षक को इसे हल करने के तरीके खोजने होंगे।

आधुनिक शैक्षणिक विज्ञान, शिक्षा को किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक क्षमता के पुनरुत्पादन के रूप में देखता है, बच्चे पर शैक्षिक प्रभाव के विभिन्न क्षेत्र हैं। कला के क्षेत्र को एक ऐसा स्थान माना जाता है जो व्यक्ति की सामाजिक-सौंदर्य गतिविधि के निर्माण में योगदान देता है। पूर्वस्कूली शिक्षा की समस्याओं का अध्ययन करने वाले आधुनिक वैज्ञानिकों के अनुसार, कला का संश्लेषण व्यक्तित्व के आंतरिक गुणों के प्रकटीकरण और उसकी रचनात्मक क्षमता के आत्म-प्राप्ति में सबसे बड़ी सीमा तक योगदान देता है। (चुरिलोवा ई.जी. प्रीस्कूलर और छोटे स्कूली बच्चों की नाट्य गतिविधियों की कार्यप्रणाली और संगठन। एम., 2011)।

बच्चे के पालन-पोषण पर इस दृष्टिकोण ने नाट्य कला के माध्यम से प्रीस्कूलरों की शिक्षा और पालन-पोषण की समस्या को प्रासंगिक बना दिया और न केवल बच्चों की कलात्मक शिक्षा के एक स्वतंत्र खंड के रूप में, बल्कि पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में नाट्य गतिविधि की ओर मुड़ना भी संभव बना दिया। उनकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के एक शक्तिशाली सिंथेटिक साधन के रूप में भी। आखिरकार, थिएटर की कला संगीत, नृत्य, चित्रकला, बयानबाजी, अभिनय का एक जैविक संश्लेषण है, जो व्यक्तिगत कलाओं के शस्त्रागार में उपलब्ध अभिव्यक्ति के साधनों को एक पूरे में केंद्रित करती है, और इस प्रकार एक समग्र रचनात्मक को शिक्षित करने के लिए स्थितियां बनाती है। व्यक्तित्व, जो आधुनिक शिक्षा के लक्ष्य के कार्यान्वयन में योगदान देता है।

इस प्रकार, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि नाटकीय गतिविधि के माध्यम से प्रीस्कूलरों की रचनात्मक क्षमताओं को पहचानना और विकसित करना बेहतर है, क्योंकि नाटकीय गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व के व्यापक विकास, उसकी अद्वितीय व्यक्तित्व, उसकी मुक्ति, कार्रवाई में भागीदारी पर केंद्रित है, जबकि उसके पास मौजूद सभी संभावनाओं को सक्रिय करना। ; स्वतंत्र रचनात्मकता के लिए; सभी प्रमुख मानसिक प्रक्रियाओं का विकास। पर्याप्त उच्च स्तर की स्वतंत्रता के साथ व्यक्ति के आत्म-ज्ञान, आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा देता है; बच्चे के समाजीकरण के लिए परिस्थितियाँ बनाता है; छिपी हुई प्रतिभाओं और क्षमताओं की खोज से उत्पन्न होने वाली संतुष्टि, खुशी, महत्व की भावना को महसूस करने में मदद करता है। नाट्य गतिविधि न केवल बच्चे के व्यक्तित्व के मानसिक कार्यों का विकास करती है, कलात्मक क्षमता, बल्कि किसी भी क्षेत्र में पारस्परिक संपर्क, रचनात्मकता के लिए सार्वभौमिक सार्वभौमिक क्षमता भी। इसके अलावा, एक बच्चे के लिए, एक नाटकीय प्रदर्शन कम से कम कुछ समय के लिए नायक बनने, खुद पर विश्वास करने, अपने जीवन में पहली तालियाँ सुनने का एक अच्छा अवसर है।

उद्देश्यआगे का काम नाट्य गतिविधियों के माध्यम से प्रीस्कूलरों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास करना था। लक्ष्य के आधार पर हमने निर्णय लिया निम्नलिखित कार्य:

• पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान और समूह में ऐसी स्थितियाँ बनाएँ जो प्रीस्कूलरों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में योगदान करें।
• बच्चों को लगातार थिएटर के प्रकारों से परिचित कराएं।
• बच्चों के कलात्मक कौशल में सुधार करें: अभिव्यंजक प्लास्टिक आंदोलनों की मदद से जीवित प्राणियों की छवियां बनाने की क्षमता, विभिन्न इशारों का उपयोग करने की क्षमता, वाक् श्वास, अभिव्यक्ति, उच्चारण।
• प्लास्टिक अभिव्यंजना और संगीतात्मकता विकसित करें।
• · बच्चों को विभिन्न रचनात्मक क्षमताओं का उपयोग करते हुए, प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया की योजना बनाना, योजना का पालन करना सिखाना।
• · थिएटर में व्यवहार, प्रदर्शन कला के प्रति सम्मान, सद्भावना और साथियों के साथ संबंधों में संपर्क की संस्कृति विकसित करना।

बच्चों के साथ गतिविधियाँ निम्नलिखित सिद्धांतों पर आधारित हैं

• 1) एक विकासशील वातावरण बनाने का सिद्धांत पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में परिस्थितियों के समूह का निर्माण है जो इसमें योगदान देगा रचनात्मक विकासबच्चे।
• 2) मनोवैज्ञानिक आराम का सिद्धांत - समूह में प्रत्येक बच्चे की बिना शर्त स्वीकृति का माहौल बनाना।
• 3) गतिविधि और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का सिद्धांत - किसी की क्षमताओं की समझ और परिवर्तन के लिए अनुकूल परिस्थितियों के समूह में निर्माण।
• 4) दृश्यता का सिद्धांत - एक विशेष है महत्त्वप्रीस्कूलरों को पढ़ाने में, क्योंकि सोच दृश्य और आलंकारिक है।
• 5) बच्चों के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण का सिद्धांत - शिक्षक बच्चों की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए उनके साथ काम का आयोजन करता है।
• 6) परिस्थितियों में वयस्कों और एक बच्चे के बीच बातचीत की निरंतरता का सिद्धांत प्रीस्कूलऔर परिवार में.

इस विषय पर कार्य तीन चरणों में आयोजित किया गया था।

इस विषय पर मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक और पद्धति संबंधी साहित्य का अध्ययन किया गया।

साहित्य के अध्ययन से पता चला कि वर्तमान में किंडरगार्टन में नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों के संगठन में एक महान सैद्धांतिक और व्यावहारिक अनुभव जमा हुआ है। नाट्य गतिविधियों के संगठन और कार्यप्रणाली से संबंधित मुद्दों का व्यापक रूप से घरेलू शिक्षकों, वैज्ञानिकों, पद्धतिविदों के कार्यों में प्रतिनिधित्व किया जाता है - एन। बोचकेरेवा, आई. मेदवेदेवा और टी. शिशोवा, एन. सोरोकिना, एल. मिलनोविच, एम. मखनेवा, आदि। पद्धति संबंधी साहित्य और कार्य अनुभव के विश्लेषण से पता चलता है कि वैज्ञानिकों और चिकित्सकों ने नाटकीय विकास करते समय बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर बहुत ध्यान दिया। और गेमिंग गतिविधियाँ।

रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर काम करने के लिए, कार्यक्रम "थिएटर - रचनात्मकता - बच्चे" (लेखक एन.एफ. सोरोकिना, एल.जी. मिलानोविच) को आधार के रूप में लिया गया। इसमें यह था कि लेखकों ने पहली बार नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों के साधनों और तरीकों को व्यवस्थित किया, और बच्चों की कुछ प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों (गीत, नृत्य, खेल, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर सुधार) के चरणबद्ध उपयोग को वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित किया। नाट्य कार्यान्वयन की प्रक्रिया. इस कार्यक्रम के लेखकों ने इस परिकल्पना को सामने रखा और पुष्टि की कि बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने की प्रक्रिया के रूप में नाटकीय गतिविधि प्रक्रियात्मक है, अर्थात। बच्चों के रचनात्मक रंगमंच में सबसे महत्वपूर्ण बात रिहर्सल की प्रक्रिया, रचनात्मक जीवन और कार्यान्वयन की प्रक्रिया है, न कि अंतिम परिणाम। छवि पर काम करने की प्रक्रिया में ही बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं और व्यक्तित्व का विकास होता है।

थिएटर में रुचि की पहचान करने और नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों की प्रक्रिया में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि को ट्रैक करने के लिए, अवलोकन, बातचीत और माता-पिता सर्वेक्षण आयोजित किए गए।

के लिए सफल कार्यएक विषय-स्थानिक वातावरण बनाया गया है:

समूह में, शिक्षकों और अभिभावकों के हाथों ने एक थिएटर कॉर्नर तैयार किया स्वतंत्र गतिविधिबच्चों के लिए विभिन्न प्रकार के थिएटर, पोशाक तत्व, सरल दृश्य बनाए गए। कठपुतली कठपुतलियाँ और एक फिंगर थिएटर, दृश्य और उपदेशात्मक सामग्री बनाई गई, जिसमें भावनाओं की नकल छवियां, चित्रलेख, परी-कथा पात्रों को चित्रित करने वाले कार्ड को पैंटोमाइम पर काम के लिए चुना गया था। नाट्य रेखाचित्रों, रिदमोप्लास्टी में अभ्यास, विभिन्न भावनाओं की अभिव्यक्ति के लिए खेल, खेल - परिवर्तन, चेहरे के भाव और मूकाभिनय के विकास के लिए खेल, संचारी खेल-अभ्यास का एक कार्ड इंडेक्स बनाया गया है।

वृत्त कक्षाओं की एक दीर्घकालिक योजना तैयार की गई है, जो सप्ताह में एक बार उपसमूहों द्वारा व्यवस्थित रूप से आयोजित की जाती है, उपसमूह की संरचना 10-12 बच्चों की है, कक्षाओं की अवधि 20 मिनट है। इस कार्य में समूह के 100% बच्चों को शामिल किया गया।

कक्षाएं दो दिशाओं में आयोजित की जाती हैं:

• 1. रचनात्मक अभ्यास करने की प्रक्रिया में बच्चों द्वारा अभिनय की बुनियादी बातों में महारत हासिल करना;
• 2. बच्चों द्वारा विकास TECHNIQUESविभिन्न प्रकार की नाट्य कला की विशेषता।

वे एक ही योजना के अनुसार बनाए गए हैं:

• 1 भाग - "परिचयात्मक"- विषय का परिचय, भावनात्मक मनोदशा बनाना;
• 2 भाग - "काम करना"- नाट्य गतिविधियाँ अलग - अलग रूप), जहां शिक्षक और प्रत्येक बच्चे को अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास करने का अवसर मिलता है;
• 3 भाग - "अंतिम"- एक भावनात्मक निष्कर्ष जो नाट्य गतिविधियों की सफलता सुनिश्चित करता है।

हम अपने कार्यों को पूरा करने के लिए उपयोग करते हैं तरीके और तकनीकसीखना।

तालिका 1. शिक्षण विधियाँ और तकनीकें

खेल गतिविधि	खेल एक प्रीस्कूलर की प्रमुख गतिविधि है। खेल में व्यक्तित्व के पूर्ण विकास के लिए सब कुछ है। खेल में, बच्चा अपनी ताकत और क्षमताओं को आज़माता है, बाहरी और आंतरिक दोनों बाधाओं को दूर करना सीखता है। यह खेल में है कि प्रीस्कूलर को प्रत्यक्ष जीवन अनुभव का अवसर मिलता है, जिसे वह नाटकीय गतिविधि में प्रदर्शित कर सकता है।
मोडलिंग	बच्चों द्वारा मॉडलिंग पद्धति में महारत हासिल करने से अमूर्त सोच के विकास, एक योजनाबद्ध छवि को वास्तविक छवि के साथ सहसंबंधित करने की क्षमता पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। एक मॉडल के रूप में निम्नलिखित का उपयोग किया जाता है: योजनाएं, मानचित्र, चित्रलेख, लेआउट, ग्राफिक छवियां, "चल अनुप्रयोग"।
काल्पनिक कृतियों का उपयोग	एक परी कथा के लिए धन्यवाद, एक बच्चा जीवन, दुनिया को न केवल मन से सीखता है, बल्कि व्यक्त भी करता है अपना रवैयाअच्छे और बुरे के लिए. पसंदीदा पात्र रोल मॉडल और पहचान बन जाते हैं। आख़िरकार, पूर्वस्कूली बच्चों के लिए साहित्यिक कार्यों में हमेशा एक नैतिक अभिविन्यास / दोस्ती, दया, ईमानदारी, साहस, आदि होता है।
दृश्यता	विज़ुअलाइज़ेशन प्रीस्कूलरों के लिए मुख्य सबसे महत्वपूर्ण शिक्षण विधियों में से एक है, क्योंकि उनमें दृश्य-आलंकारिक सोच प्रबल होती है।
बातचीत - चर्चा	इस पद्धति का उद्देश्य संचार कौशल विकसित करना, भाषण विकसित करना, एक-दूसरे को सुनने की क्षमता विकसित करना, सामान्य बातचीत बनाए रखना, बारी-बारी से उत्पन्न विचारों पर चर्चा करना और अपनी राय स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त करना है। सामूहिक चर्चा की प्रक्रिया में, बच्चे अपने लिए और एक-दूसरे के लिए सबसे अप्रत्याशित पक्षों से खुलते हैं।
समस्याग्रस्त स्थितियाँ	इस पद्धति का उद्देश्य विभिन्न परिस्थितियों से बाहर निकलने का रास्ता खोजने की क्षमता विकसित करना है। यह आपको अन्य बच्चों की विविध राय सुनने की अनुमति देता है, आपको नाटकीय सहित बच्चों की विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में सक्रिय होने के लिए प्रेरित करता है।
दृश्य गतिविधि	ड्राइंग में स्वयं कई विकासशील कार्य होते हैं: यह संवेदी-मोटर समन्वय विकसित करता है, किसी की क्षमताओं और आसपास की दुनिया को समझने और बदलने का एक तरीका है, विभिन्न प्रकार की भावनाओं को व्यक्त करने का एक तरीका है।
टिप्पणियों	एक विधि जो किसी भी भावनात्मक स्थिति के प्रदर्शन, रेखाचित्र, खेल में आसान पुनरुत्पादन के लिए कुछ जीवन स्थितियों में लोगों की भावनात्मक अभिव्यक्तियों का पता लगाने में मदद करती है।
	एट्यूड्स का उद्देश्यपूर्ण उपयोग बच्चों को हावभाव की अभिव्यक्ति विकसित करने, व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों को पुन: पेश करने, कुछ मांसपेशी समूहों को प्रशिक्षित करने और स्मृति विकसित करने में मदद करता है। रेखाचित्रों पर काम करने से बच्चे का विकास होता है, उसे आवश्यक कौशल मिलते हैं।

कक्षा में, बच्चों को आलंकारिक अभिव्यक्ति के साधनों में महारत हासिल करने में मदद करने के लिए विभिन्न अभ्यासों और खेलों का उपयोग किया गया। उन्होंने बच्चों को विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं (खुशी, उदासी, भय, उदासीनता, आक्रोश, आदि) से परिचित कराया, अभिव्यक्ति के उन साधनों का विश्लेषण किया जिससे दूसरों को उन्हें सही ढंग से समझने में मदद मिली, फिर विभिन्न स्थितियों की पेशकश की जिनके लिए सबसे उपयुक्त मनोदशा का चयन करना आवश्यक था। , अवस्था, भावना।

उदाहरण के लिए, स्थिति "जंगल में खो गई" - क्या मनोदशा, भावना तुरंत उत्पन्न होती है (उदासी, भय, भय); इस स्थिति में किसी व्यक्ति का कौन सा गुण सबसे उपयोगी है (निर्णयशीलता, संसाधनशीलता, साहस, आदि)। यहां अभिव्यक्ति के विभिन्न साधन (चेहरे की अभिव्यक्ति, हावभाव, मूकाभिनय) शामिल थे। उदाहरण के लिए, उन्होंने बच्चों को साथी की भावनात्मक प्रतिक्रिया के अनुरूप एक तस्वीर (या नकल व्यक्त करने) चुनने के लिए एक निश्चित इशारा ("अभी भी खड़े रहो!", "मुझे डर लग रहा है", "मेरे साथ आओ", आदि) प्रदर्शित करने की पेशकश की। इस भाव को. इसके लिए, विभिन्न भावनात्मक स्थितियों में जानवरों की छवियों वाले कार्ड का उपयोग किया गया था।

भविष्य में, उन्होंने विभिन्न भावनाओं के ग्राफिक मॉडल का उपयोग किया, मिनी-स्केच, स्केच खेले। बच्चों को निम्नलिखित कार्य भी दिए गए:

• क) कुर्सी के पास जाएं और उसकी जांच इस तरह करें जैसे कि वह कोई शाही सिंहासन, फूल, घास का ढेर, आग आदि हो;
• बी) एक किताब एक-दूसरे को दें, जैसे कि वह आग, ईंट, क्रिस्टल फूलदान, पके सिंहपर्णी का फूल हो;
• ग) मेज से एक धागा ले लो, जैसे कि वह एक साँप, एक गर्म आलू, एक केक हो;
• घ) चाक से खींची गई रेखा के साथ चलो, जैसे कि वह एक रस्सी, एक चौड़ी सड़क, एक संकीर्ण पुल हो;
• ई) एक भीड़ भरी सड़क पर एक सैनिक की तरह, एक बूढ़े आदमी की तरह चलें।

बच्चों को तुरंत "अनुमानित परिस्थितियों" में शामिल कर लिया गया और उनमें सक्रिय, विश्वसनीय और निस्वार्थ भाव से कार्य किया गया।

विषय पर काम करते समय हमें कुछ कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। उनमें से एक नाटकीय गतिविधि को सक्रिय करने के लिए आवश्यक नकल और मोटर अभिव्यक्तियों के गठन से निकटता से जुड़ा हुआ है। बच्चे अक्सर चेहरे के भाव और हावभाव के माध्यम से अपनी भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करना नहीं जानते हैं, उनकी रचनात्मक कल्पना किसी भी छवि को व्यक्त या सामने नहीं ला सकती है। चिंतित, एकांतप्रिय बच्चों में चेहरे के भाव ख़राब होते हैं, हरकतें अभिव्यंजक नहीं होती हैं। हम ऐसे बच्चों के साथ अलग तरीके से काम करते हैं - शुरुआत के लिए, ऐसे बच्चे प्रदर्शन में दर्शक होते हैं, उन्हें कैशियर, मेकअप आर्टिस्ट, कॉस्ट्यूम डिजाइनर, कलाकार आदि जैसी भूमिकाएँ भी सौंपी जाती हैं। कक्षा में, वे भाग लेते हैं मांसपेशियों को आराम देने के उद्देश्य से छोटे रेखाचित्रों, प्रहसनों, खेलों में; आइकन के साथ काम करें.

परिणामस्वरूप, बच्चे विभिन्न प्रकार की भावनात्मक अभिव्यक्तियों को बेहतर ढंग से समझने लगते हैं और उन्हें चित्रित कर सकते हैं। कठोरता धीरे-धीरे गायब हो जाती है और वे बड़े आनंद और रुचि के साथ आंदोलनों के तत्वों की रचना करते हैं, वे चेहरे के भावों, इशारों का उपयोग करके उत्साहपूर्वक सुधार कर सकते हैं और परियों की कहानियों, जानवरों के विभिन्न नायकों की छवियों में बदल सकते हैं। काम के दौरान सामने आने वाली एक और समस्या वेशभूषा, गुड़िया, दृश्यों की कमी है। माता-पिता ने समस्या सुलझाने में मदद की. उनमें से कई बच्चों के प्रदर्शन के लिए दृश्यों के निर्माण में भाग लेते हैं, बच्चों के साथ मिलकर पोशाक बनाते हैं और भूमिकाओं के पाठ को याद रखने में मदद करते हैं। उदाहरण के लिए, नाटक "ए बैग ऑफ एप्पल्स" के लिए, माता-पिता ने अपने बच्चों के साथ मिलकर एक कौवा, एक तिल, एक गिलहरी, आदि के लिए पोशाकें तैयार कीं।

माता-पिता के सहयोग से, हम ऐसे रिश्ते हासिल करने का प्रयास करते हैं जब माता और पिता बच्चों की रचनात्मकता के प्रति उदासीन न हों, बल्कि उनकी कलात्मक और भाषण गतिविधियों को व्यवस्थित करने में शिक्षक के सक्रिय सहयोगी और सहायक बनें। दिलचस्प रूपों में से एक अभिनेता के रूप में नाटकीय प्रदर्शन में भाग लेने के लिए माता-पिता की भागीदारी है। उदाहरण के लिए, एक साहित्यिक प्रश्नोत्तरी में, माता-पिता ने अपने बच्चों के साथ मिलकर परी कथा "टेरेमोक" को मजे से खेला। माता-पिता के हर्षित खेल को देखकर बच्चों की रुचि नाट्य प्रदर्शन में और भी बढ़ जाती है। इसके अलावा, माँ और पिता कठपुतली नाट्यकरण के काम में शामिल हैं। वे विभिन्न थिएटरों और दृश्यों के लिए कठपुतलियों के निर्माण में सहायता करते हैं। जानबूझकर, बच्चों के साथ मिलकर, माता-पिता काम पढ़ते हैं, वीडियो देखते हैं, थिएटर जाते हैं। घर पर नाट्य गतिविधियों पर प्रभावी कार्य करने के लिए, माता-पिता को परामर्श के रूप में सिफारिशें प्राप्त होती हैं। यह सब क्षितिज के विस्तार में योगदान देता है, आंतरिक दुनिया को समृद्ध करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात - परिवार के सदस्यों को आपसी समझ सिखाता है, उन्हें करीब लाता है। इस तरह के सामान्य हित की अभिव्यक्ति परिवार, बच्चों की टीम, शिक्षकों और माता-पिता को एकजुट करती है।

कार्य का परिणाम संगीत प्रदर्शन में बच्चों की भागीदारी थी: मध्य समूह में "कन्फ्यूजन" और "टेरेमोक"; "एक बकरी और सात बच्चे नया रास्ता»वरिष्ठ समूह में; तैयारी समूह में "जंगल में घटना" और "बिल्ली का घर"। इसके अलावा, बच्चों ने मैटिनीज़, लोकगीत छुट्टियों, माता-पिता की बैठकों, पूर्वस्कूली संस्थान के बच्चों की रचनात्मकता के उत्सवों में नाटकीय प्रदर्शन किया। निकट भविष्य में हम अन्य किंडरगार्टन में प्रदर्शन दिखाने की उम्मीद करते हैं। नाट्यकरण के तत्वों का उपयोग सीधे - शैक्षिक गतिविधियों, बच्चों के साथ स्वतंत्र और संयुक्त गतिविधियों में किया जाता है।

इस जटिल, लेकिन इतने महत्वपूर्ण और दिलचस्प कार्य के दौरान किए गए अवलोकनों के परिणामों ने सकारात्मक परिणामों के बारे में निष्कर्ष निकालना संभव बना दिया:

• अधिकांश बच्चे नाटकीय अभिव्यक्ति के साधनों का कुशलतापूर्वक उपयोग करते हैं: चेहरे के भाव, हावभाव, चाल और स्वर-शैली के साधन;
• · कठपुतली कला की तकनीक में महारत हासिल करना;
• · सबसे सरल प्रदर्शन कौशल रखने वाले और नाटकीय प्रदर्शनों में सक्रिय रूप से भाग लेने वाले;
• रचनात्मक कार्य करने का आनंद लें
• अधिक दयालु, अधिक मिलनसार, एक-दूसरे के प्रति अधिक चौकस हो गए;
• बच्चे स्वतंत्र रूप से सुधार करते हैं, आनंद के साथ विभिन्न पात्रों की छवियों में बदलते हैं, धारणा को अपने अनुभव, भावनाओं और विचारों के साथ जोड़ते हैं;
• बच्चे थिएटर के इतिहास में रुचि दिखाते हैं। स्वतंत्र नाट्य गतिविधियों में, बच्चे अर्जित ज्ञान और कौशल को स्वतंत्र रूप से लागू करते हैं;
• प्रीस्कूलर को साथियों और बच्चों के साथ स्वतंत्र रूप से छोटे नाटकीय प्रदर्शन आयोजित करने की इच्छा होती है;
• बच्चे नाटकीय मेकअप करना जानते हैं;
• बच्चों को एक नाट्य कार्यक्रम तैयार करने में रुचि हो गई;
• 6-7 वर्ष की आयु तक, बच्चे स्वतंत्र रूप से, बिना किसी दबाव के, अपने शरीर की प्लास्टिसिटी के साथ पात्रों की मनोदशा, चरित्र को व्यक्त करते हैं, ज्वलंत और अविस्मरणीय छवियां बनाते हैं।

किंडरगार्टन के अंत में, स्नातक अतिरिक्त शिक्षा मंडलियों में संलग्न रहना जारी रखते हैं। कई बच्चे संगीत विद्यालय में पढ़ते हैं, थिएटर और नृत्य क्लबों में जाते हैं। स्कूल और शहर के कार्यक्रमों में प्रदर्शन करें। प्रतियोगिताओं में पुरस्कार दिये जाते हैं।

इस प्रकार, प्राप्त परिणामों के आधार पर, हम निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं: नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास का स्तर महत्वपूर्ण वृद्धि तक पहुंच गया है और निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों के अनुरूप है। नाट्य गतिविधि से व्यक्तित्व का व्यापक विकास होता है। बच्चों को अपनी प्रतिभा दिखाने का अवसर मिलता है, वे रचनात्मक रूप से सोचना, स्वयं निर्णय लेना और मौजूदा परिस्थितियों से बाहर निकलने का रास्ता खोजना जानते हैं। साथियों और बड़ों के संबंध में एक नैतिक स्थिति बनती है, जिसका अर्थ है कि बच्चा जटिल सामाजिक दुनिया में अधिक आसानी से प्रवेश करता है।

हम इस विषय पर आगे काम जारी रखने की संभावना देखते हैं; नई विधियों का अध्ययन, सामान्यीकरण और व्यावहारिक अनुप्रयोग, अन्य शिक्षकों-चिकित्सकों के अनुभव से परिचित होना। बच्चों के साथ काम करना जारी रखें, नए प्रदर्शन करें, बच्चों को भी इसमें शामिल करें अनुसंधान गतिविधियाँउनकी तैयारी के दौरान. अन्य किंडरगार्टन में प्रदर्शन के साथ बच्चों को आगे बढ़ाना।